Lo que más aprecio de esta película es lo bien que representa al cine del continente donde fue filmada, en contraposición con el Hollywood más comercial. Me coincidió verla unas días después de asombrarme con el "peculiar" doblaje de Dani Martín en School of Rock, y me hizo gracia que la música protagonizara dos historias tan diferentes. Vemos como ambos guiones empiezan en puntos opuestos para converger en su idea central y despedirse de nuevo con el infinito de por medio.

Documental extenso, con un gran número de protagonistas relevantes (tan solo se echa en falta a Pep Guardiola) y de enorme utilidad para organizar la historia del Barça en la mente de sus millones de aficionados, muchos de ellos atrapados por el vendaval de títulos cosechados recientemente e ignorantes de épocas anteriores. Desde los tiempos de Gamper hasta Luis Enrique en dos horas que con un enfoque mental más moderno podrían haber construído un producto de referencia acorde a la época de la institución.

La evolución deportiva se explica por boca de jugadores y entrenadores, abarcando de manera precisa cómo la revolución futbolística nacida en la cabeza de Rinus Michels terminó por protagonizar la esencia de un club que ha pasado a dominar el balompié mundial. Se tocan los momentos clave del equipo, con imágenes inolvidables en la historia blaugrana e información jugosa para todo aficionado.

Por contra, el victimismo catalanista del que el propio documental se hace eco vuelve a impregnar la narrativa mediante un lamento histórico subjetivo y sin apenas datos contrastados o apartados innecesariamente protagonizados por personajes como José Mourinho, tiempo que hubiera sido sabio emplear en desarrollar el éxito fantástico de las distintas secciones del club, que apenas acaparan unos pocos minutos.

Para el aficionado de fuera de Cataluña, groseramente mayoritario desde hace décadas, será siempre una frustración incurable soportar el anacronismo localista de todos aquellos a los que les aterra aceptar que el Barça es un club deportivo cuya grandeza trasciende a cualquier interés de carácter político.

Floja es un adjetivo que parece adherido al arte moderno, cuya atracción por sacarle jugo artístico a la infinita curiosidad humana con ideas sin pulir es ya legendaria. Teoría de cuerdas te transporta, según el rango de edad / situación personal en el que se encuentre el espectador, a esa entrañable pareja de ancianos que observan de manera indefinida la obra urbana de turno o bien a las aleatorias experiencias alucinógenas de cualquier individuo de la noche en Ibiza. Mi teoría es que a oscuras, infectado de alcohol y a volumen algo por encima de lo correcto debe ser una experiencia fantástica tener sexo con estas imágenes de fondo. Ya que has llegado aquí, si te animas, envíame un mensaje. Por puro placer artístico. Es evidente.

Lo más importante de la saga Zeitgeist, además de su considerable difusión, es su capacidad para despertar ideas y devolver al pensamiento crítico un protagonismo robado a base de hipnosis social. Casi nunca es suficiente pensar algo de vez en cuando, es necesario verlo escrito o en imágenes varias veces y en distintas épocas, destrozar tabúes y escapar de la explicación que viene de serie.

Y hay cosas que sabías y a las que asentirás con fuerza, hay cosas que desconocías con las que pensarás "ahora consigo encajarlo" y a otras simplemente pondrás en duda o buscarás una mejor solución. Y de todo esto se trata, de ofrecer expectativas, de no cruzarse de brazos, de poner su grano de arena y unirse a todos los movimientos activos en contra de un sistema putrefacto al que nadie le encuentra otro fin que el desastre.

Van a pasar grandes cosas en los próximos años, y no vas a querer verlo desde tu ordenador o televisión. Prepárate.

La verdad es que después de más de treinta horas de juego, lo que menos apetece es ver una remezcla bien montada sobre RDR, pero es una excusa perfecta para hablar unos párrafos de un juego fantástico.

Los videojuegos han superado al cine. No solo económicamente, donde no hay color, sino en su apartado creativo. Así como antes los marcianitos parecían una parodia de las grandes películas de ficción, hoy al cine le es casi imposible competir contra historias gigantescas.

Pero esto nunca ha sido una batalla, y RDR tiende la mano al celuloide trayendo al presente un género tan especial como el western. Piensa en cincuenta cosas que te gustaría hacer en un videojuego de vaqueros y las encontrarás en la obra de Rockstar. Está todo.

Un guión complejo y reflexivo, la capacidad de sorpresa continua (sorpresa a lo grande) y la sensación de que a lo mejor te apetece ir a aquel lugar cabalgando en tu caballo en vez de ir automáticamente reflejan la maestría de un juego que pide a gritos ser disfrutado con tranquilidad. ¿Pierde el cine? Ni por asomo. Después de John Marston, no hay alma que se resista a llevar a la tele a Eastwood, Wayne y compañía. Simbiosis en el Lejano Oeste.

Pensé que lo había superado después de mi etapa 'Súper Humor', pero ha vuelto. Hay capítulos que he visto tantas veces que podría dibujarlos al tiempo que se emiten (y no sé dibujar). Son adictivos, relajan, me gustan, son geniales. En su contra tienen que no son tan fáciles de adaptar al entorno del retrete (punto para 'Súper Humor'), y que pueden desviarte de disfrutar con otros cosas.

Amigo aficionado, sé que es duro, pero descarga las temporadas que quieras, míralas capítulo a capítulo y pasa página. Considera cada especial de Halloween en NEOX como una bofetada a tu independencia mental. Lo he conseguido una vez con Ibáñez y Escobar. Groening, no podrás conmigo.

Más documental que película, una cruda representación de la desigualdad social en la España de posguerra. La estructura del guión es fantástica, alternando las historias de diferentes protagonistas para cubrir desde distintas perspectivas la lucha por la supervivencia.

No esconde ni suaviza, ni tan siquiera adorna. La miseria se percibe como es en todos los aspectos de la vida de los actores, liderados por un Alfredo Landa fantástico y una actuación soberbia de Paco Rabal como el entrañable Azarías.

En una época donde se amenaza con el regreso de amos y esclavos, no viene nada mal refrescar la memoria para no desandar el camino.

Estas navidades he tenido la suerte de poder tener unos días de ocio descontrolado como antaño. Y eso incluye horas de televisión enfocada al público más joven que, para los nuevos viejos, nos sirve de nostalgia audiovisual.

Cómo no, cayeron unos capítulos de Dragon Ball. Vaya fiebre nos dio en los noventa, con esas batallas eternas, capítulos donde la introducción y la música final se llevaban la mitad del tiempo, mil personajes diferentes y el poder de atracción infinito de combates espectaculares.

Decían que no podía ser bueno, qué violencia desproporcionada. Bueno, pues si usted es padre y todavía desconoce las consecuencias, dejo escrito que como era de suponer, no pasa nada. Más allá de toda la diversión de una serie única que ha marcado a más de una generación. Bueno, si alguna queja debe hacerse, está relacionada con la frustración de tirarse media hora en el patio del colegio intentando hacer la onda vital. Algo vi a puntito de salir de las palmas, pero a pesar de que casi fusiono las dos muñecas apretando, creo que no funcionó como esperaba. Qué se le va a hacer. En fin, kame kame haaaaaaaaaaaa!!! (qué no, no se preocupe, la locura transitoria me viene por otro lado).

Hay una serie que me causa especial gracia estos últimos años. Me hace reír, conecta rápido con mi cerebro y me relaja por las noches. Modern Family ha conseguido situarse a un nivel altísimo dentro de la comedia, gracias a la personalidad diferenciada de sus personajes y al buen hacer de sus historias.

Aunque más allá del argumento, hay una cosa que me ha hecho especial gracia. Son tres hogares diferentes, muy diferentes, pero con un curiosa coincidencia: en todos ellos solo trabaja una persona.

Es cierto que la mujer, salvo en la pareja homosexual, siempre es la que mantiene el rol de ama de casa. Pero más allá de quien debe o no debe quedarse (lo entiendo como un acuerdo entre dos personas), lo fantástico es que una situación que podríamos tachar de tradicional se exhibe como la más inteligente a la hora de organizar una familia. Más tiempo, labores repartidas, hijos atendidos, dinero suficiente.

El capitalismo se ha aprovechado de la revolución femenina sacando tajada a su estilo. ¿Queréis trabajar los dos? Estupendo, pues rebajamos sueldos y todo contentos. Hoy es tremendamente complicado mantener un grupo familiar con un salario, y el tiempo es ya un bien al alcance de cada vez menos gente.

Ha sido estupendo que la mujer haya podido entrar en el mercado laboral con pleno derecho, pero en el camino nos olvidamos de ajustar las reglas y nos han vuelto a estafar. Una vez más. En Modern Family todo cuadra gracias al elevado nivel de vida de sus protagonistas. Aquí, mientras, tenemos que conformarnos con la nostalgia de una modernidad extinguida.

Algo nos temíamos. Resultaba curioso que a las productoras les pareciera arriesgado hacer El Señor de los Anillos en tres partes (costó lo suyo encontrar hueco) y que ahora anunciaran alegremente que el Hobbit, un libro que es mucho menos denso que cualquier capítulo de la trilogía, lo fueran a trocear en tres entregas.

La intensidad visual no logra evitar el sopor de un guión que frustra a los fans y duerme al resto, intentando sacar minutos con escenas vulgares carentes de atractivo (ya puestos que sacaran a Tom Bombadil de invitado y curábamos heridas antiguas).

Un ordinario estiramiento que se ha convertido en el primer caso donde leer el libro resulta más rápido que ver la película. Insólito.

Esperaba el momento con resquemor tras el fiasco de Perdidos. ¿Y si los guionistas se fuman cosas raras para escribir los epílogos? No estaba preparado para quedarme otro par de días con los ojos abiertos de incredulidad. Afortunadamente, y todavía padeciendo ese vacío existencial que solo las obras maestras consiguen hundir en tu pecho, la experiencia final está a la altura de la leyenda.

En realidad, quizás prevenidos por desastres anteriores, la historia de BB se ha venido cuidando con cariño desde hace ya algunas temporadas. Sabían que estaban haciendo algo muy grande, y se preocuparon por no patinar en las últimas curvas. Dividir la última temporada en dos parecía un movimiento tipo "vamos a hacer las cosas bien", y han conseguido cerrar sirviendo un potente cóctel de adrenalina y ojos vidriosos.

Breaking Bad es La Naranja Mecánica del hombre cuerdo. Es explotar cuando te ves perdido, es disfrutar con la ética dudosa, comerte los límites, patalear en la tumba y gritar al mundo "¿ahora sí?, ¿verdad?". Es una historia que no para de crecer, que no deja de ser más y más poderosa, pero que en su trasfondo desprende ese toque humano de realismo, de cercanía empática que conquista a todo tipo de espectador.

Mr. White nos abandona tras cinco temporadas de una estabilidad magistral en la que, a fin de cuentas, solo existe un debate posible. ¿A ti te ha gustado el capítulo de la mosca?

Quizás pensando que ya no hay nada que escribir sobre zombies, GMZ no gasta ni una gota de sudor en el argumento. Es una guión que consume toda la película tratando de explicar el inicio para dejarnos con un final inconcluso.

Escenas de acción y efectos gráficos de gran nivel no esconden lo que parece ser un boceto o relato corto llevado a la gran pantalla sin más justificación que la presencia del señor Pitt en pantalla. Decepcionante.

Sí, vale, la historia es todo lo bonita que se quiera, pero ha sido la hora y media más insípida que he pasado en años. Las cinco líneas de texto que aparecen antes de los créditos las han convertido en noventa minutos repetitivos, frustrantes e increiblemente monótonos.

Si alguien me dice que han usado las mismas imágenes en diferentes partes del largometraje no se lo pondré en duda. Es fantástica la capacidad de aguantar tanto tiempo sin ofrecer absolutamente nada. Afortunadamente si te lo tomas con humor hasta es divertido lo poco que ofrece. De otra manera, puede que te sorprendas suplicando que alguien atropelle a ese perro.

Cuarta entrega con las aventuras del estelar ogro de DreamWorks. Demasiados capítulos para exigir sorpresas, en una saga que ya amenaza con pasar de lo original a lo habitual a poco que siga creciendo la familia. El viento fresco que sopló con los dos primeros largometrajes es ahora una ligera brisa de moderada diversión, donde las propias referencias a anteriores episodios se han convertido en el pilar argumental de un guión aceptable pero que ya acusa el exprimidor comercial.

La gran mejora ha venido en el apartado técnico, con unos personajes y escenarios brillantes, demostrando que la animación evoluciona sin freno en lo que a realismo se refiere. Por lo demás, pasarás un buen rato si eres fiel seguidor de la tetralogía, aunque el precio del cine comienza a lastrar un proyecto creativo agotado.

Un final honroso para el bueno de Shrek, pero un puente de incierto aguante si se intenta utilizar como paso hacia una hipotética quinta entrega. Ahora toca poner la mente a trabajar. Y es que ni Disney se atreve con cinco...

'Apocalypto' no es ciertamente la película del siglo, ni tan siquiera podría denominarse como filme del año y, seguramente, tuvo que pelear por ser cualitativamente el largometraje de la semana en su estreno. Es básicamente un 'Rambo' transportado a la cultura maya, rebosante de escenas violentas y con un protagonista que se pasa todo el metraje corriendo, en un guión demasiado pobre para el contexto donde se desarrolla. No te arrepentirás de verla, pero existe un trasfondo sospechoso de exaltación de la brutalidad indígena que, no sé, puede llegar a mosquear. Si no fuera porque Mel es conocido por su innegable neutralidad religiosa, hasta sospecharía del significado de su escena final...

Meritorio esfuerzo por introducir en un filme una historia atractiva, desarrollada siempre en el mismo escenario y sin apenas cambios en los protagonistas. TMFE parece decir al mundo: "hey, tengo un argumento genial, pero no tengo dinero para producirlo". Todo se reduce a un bonito cuento con bases históricas y parentesco con los inmortales debates televisivos. Se queda corto como largometraje, pero sería una estupenda publicidad para una futura novela que se atreva a desarrollar este prometedor guión.

He comenzado esta crítica tras haber alquilado de nuevo la película original de Amenábar y la versión de Tom Cruise. Entiendo perfectamente el disgusto general de la audiencia española ante la reedición americana, pues Abre los Ojos es claramente un producto superior. Más directo, duro e inteligente que Vanilla Sky, no siendo tampoco este último un deshecho cinematográfico. Tras conocer las opiniones de algunos compañeros que solamente han visionado la versión yanqui, tu mente está más preparada para aceptar que el magnífico guión original mantiene buena parte de su atractivo en el experimento de Cameron Crowe, y aunque le sobren explicaciones y algún que otre toque comercial, el resultado alcanza un nivel aceptable. De todas formas, si eres de los que no ha visto todavía la obra maestra de Alejandro Amenábar, ve raudo al videoclub más cercano.

Obra maestra de Amenábar y una de los mejores largometrajes españoles de la historia. Con un guión intrigante, confuso y manejado con maestría, ALO es una joya para disfrutar en repetidas ocasiones. Los Wachowsky deben estar contentos con su presupuesto limitado, porque Neo parece haber bebido del ingenio de Amenábar...

Bueno, bueno, me he encontrado con sorpresa la valoración media de este largometraje y no he podido menos que esbozar una malévola sonrisa. ¡Cuánto arte-modernista hay debajo de las piedras! WTIIT ha sido uno de los largometrajes que hemos visionado en mi clase de Transnational-Cinema y no hubo ser viviente en la sala (de estudiantes de cine, repito) que no se preguntara a sí mismo si era posible una uso más negligente del séptimo arte. La película no tiene una "narrativa lenta", es un ladrillo insoportable que sólo puede ser apreciado cuando tus límites de calidad (seguramente tras ingerir demasiados filmes anteriormente) rozan niveles surrealistas alejados del cerebro humano medio. El argumento es tan complejo como el de Pocoyo y la velocidad media es de un frame por hora, al igual que los diálogos. A mí me parece muy bien quien desee seguir llamando arte a cuadros en blanco o reciclajes de chatarra, pero si todavía aprecias el buen cine y sigues poniendo límites lógicos a la creatividad, con esta película lo mejor que obtendrás es una resaca nocturna digna de recordar. No da ni para un para un cortometraje.

Originalidad y realismo se unen en este título francés para mostrarnos fidedignamente la vida de un estudiante Erasmus en Barcelona. La sorprendente audacia técnica, que no por simple deja de ser eficiente (juegos de cámara imposibles, cambios temporales imprevisibles...), es uno de los grandes puntos a favor de un largometraje fresco y agradable a la vista desde el primer fotograma. Si además has tenido la fortuna de vivir la experiencia europea, seguro que te trae más de un recuerdo nostálgico. Eso sí, altamente recomendable el visionado original con subtítulos.