54 Críticas de los usuarios

El club de los poestas muertos, tal vez sin pretenderlo, dio comienzo a un nuevo tipo de filmes, que pueden describirse como "de colegios tradicionalistas e intransigentes". Los chicos del coro, Emperor's club o esta cinta son algunos de los seguidores de tal estilo.
Que La sonrisa de Mona Lisa intenta imitar a la maravillosa historia de Peter Weir es obvio, porque el argumento es casi calcado. Que no es ni por asomo una obra maestra es obvio igualmente. Que el final es de juzgado de guardia es evidente. Pero no por ello es una basura.
La cosa tiene poca miga. Yo lo admito, pero creo que no es impedimento para pasar un rato agradable, entretenido e interesante. Y lo mejor es que permite descubrir (para quien escribe fue toda una sorpresa) a una excelente actriz como es Maggie Gyllenhaal, que no solo se come a Kirsten Dunst y Julia Stiles de un bocado, sino igualmente a Julia Roberts, para cuyo lucimiento se hizo la cinta. Realmente acabas deseando que su personaje, y no el de Roberts, hubiera sido la protagonista de la historia.

Lo mejor: Maggie Gyllenhaal
Lo peor: Es intrascendente, copiona, y no se esfuerza nada por resultar original o arriesgada. Tal vez lo menos convencional sea el final de la historia de amor de la Roberts con el muy soso Dominic West.

Es interesante ver esta película y centrarse en lo que es realmente importante que es el tema que trata el film. Mas allá del decorado, la escenografía e incluso de la banda sonora hay que quedarse con la idea que intenta transmitir la película que es el papel de la mujer en los años 50 (que no quedan tan lejos como creemos) y que deja tanto que desear.

Un papel que hoy día siguen haciendo muchas mujeres de muchos países del mundo como por ejemplo las de Marruecos que es donde yo vivo y de donde yo soy. Quizás sea por eso por lo que me haya tomado mas en serio la película, pero no lo creo; de todos modos hablo con conocimiento de causa, como mujer que sufre las consecuencias de una ideología machista muy arraigada en esta y en muchas otras sociedades por mucho que se intente ocultar o negar, la desigualdad es palpable aún hoy en día incluso en los países mas desarrollados. No creo ni acepto la igualdad que te ofrecen empaquetada y envuelta en papel de seda (hasta allí todos de acuerdo y todo muy bonito) siempre y cuando no decidas abrir el paquete, ni exijas tus derechos y no pidas que se ponga en práctica lo que en teoría ya se debería de haber puesto.

La película no me ha parecido "sosa" ni "vergonzosa" ni mucho menos aburrida, pienso que el camino que han tenido que recorrer las mujeres para que hoy en día alcancen este mínimo nivel de igualdad que han alcanzado y los derechos que han conseguido no ha sido un camino nada fácil; roles, prejuicios y estereotipos de lo que en teoría debe ser la mujer (y que hoy en día seguimos manteniendo de un modo u otro), han sido las espinas que han plagado dicho camino. Y lo que pretende precisamente la película es mostrar la lucha de gente como la protagonista que en este caso es "Julia Roberts" (algo estereotipada también) en tiempos y circunstancias tan difíciles como la conservadora Inglaterra de los años 50; circunstancias e ideologías que hoy en día siguen muy presentes en muchos países del mundo.
De modo que no m parece muy apropiado que se "frivolice" con estos temas. Las cosas nunca son tan sencillas como parecen (como la sonrisa de mona lisa) hay que desmenuzarlas o por lo menos reflexionar un poco después de ver un film como este. Es un tema de amplio debate y espero que la gente sepa valorar la película más allá de su estética.
La recomiendo totalmente.

Burda copia feminista del Club de los poetas muertos en la que falta originalidad. Las actuaciones de Julia Roberts y Kirsten Dunst son buenas pero no lo suficiente para ser comparadas con las de Williams y Sean.
El Club de los poetas muertos consigue lo que se propone (hablar sobre el tópico latino del Carpe Diem) resumida en la mejor frase en mi opinión de la película: "No quiero morir y descubrir que no he vivido" (No es literal) sin embargo, en este film Mike Newell, aunque el guión no esta nada mal, no llega a la grandeza de el de Peter Weir.
El Club de los poetas muertos no es de mis películas preferidas pero entiendo que se pueda entender como obra de arte debido a su mensaje y la manera de llevarlo por lo que recomiendo ver antes la idea original, que supera a esta en todos los ámbitos.
PD: Si el concepto no fuera plagiado por supuesto como mínimo estaría aprobada

La sonrisa de Mona Lisa se salva del ridículo gracias al buen hacer de sus actrices secundarias.
Las películas escolares, ya sea en universidades, ya sea en institutos, constituyen a estas alturas un género en sí mismo. Hay centros con problemas raciales (Semillas de rencor, Mentes peligrosas, Rebelión en las aulas), con alumnos aventajados y buenas intenciones (Cadena de favores), con alumnos problemáticos (Elephant, El indomable Will Hunting), con profesores de apoyo (Descubriendo a Forrester), y finalmente, centros con tutores fuera de lo normal (The faculty, Música del corazón, The Paper Chase). En este último apartado se encuadra La sonrisa de Mona Lisa, película de consumo rápido que comienza despertando la curiosidad y acaba convertida en película de sobremesa.
Julia Roberts es Katherine Watson, una profesora recién licenciada en historia del arte por la prestigiosa y liberal universidad de Berkeley (California). Su primer destino será el conservador instituto Wellesley, marcado por las rígidas normas morales que imperan en los años 50, y su objetivo, cambiar las cosas tratando de golpear las conciencias de sus alumnos a través del ejemplo, la inquietud intelectual y los buenos consejos. Para ello, tendrá que transgredir las normas académicas y convertirse en chivo expiatorio de una sociedad que no tolera las grandes transformaciones.
Exceso de dulzura
La sonrisa de Mona Lisa no convence. En primer lugar, porque re torna a la típica relación entre un profesor que se sale de lo normal y sus mejores alumnos, al profesor liberal y apasionado que sacude los cimientos del establishment y hace descubrir a su clase el sentido de la vida; porque su barniz artístico apesta, y apenas deja espacio para la identificación; porque cuenta con Julia Roberta como motor, la actriz más sobrevalorada de la historia del cine, eso sí, siempre dispuesta a sonreír, pero también para el mínimo riesgo interpretativo; porque, como otras muestras del cine USA, tiene miedo de afrontar de cara sus intelectuales personajes, su cultura y su talento, sólo simbolizados a través de signos exteriores y visibles, fácilmente detectables y atrozmente significantes; porque su director, Mike Newell (Cuatro bodas y un funeral, Donnie Brasco), hace gala de su cine más ñoño, pomposo y blandito, y además, lo disfraza de alegato por la igualdad de sexos; porque el personaje de Julia Roberts acaba desinteresándonos en favor de las historias del resto de roles femeninos, a los que, lástima, no se presta la atención necesaria: una robaplanos Kirsten Dunst cuyo matrimonio le sale rana; una sensual y rebelde Maggie Gyllenhaal enamorada todavía del profesor de italiano; Julia Stiles, que se debate entre una vida de casada, o compaginarla con sus ambiciones en Yale; y la camaleónica Marcía Gay Harden y sus clases de decoro. Si quieren degustar buenas películas de este tipo, dos muestras: Adiós, Mr. Chips (1939), y El club de los Poetas Muertos (1989).

Una película muy predecible, melíflua, superficial y maniquea, la típica historia de colegio (no voy a entrar en las comparaciones ya más que señaladas en otras críticas), combinada con un cierto toque feministoide y un montón de historietas sentimentales edulcoradas a más no poder. Las interpretaciones suenan a falsas, incluso la de la alabada Maggie Gyllenhaal, que interpreta su papel de chica mala y autodestructiva sin mucha convicción y con bastante histrionismo. Este tipo de historias de buenos y malos, de personajes supersimpáticos frente a personajes antipatiquísimos como que cansan un poco. Y la moralina que hay detrás todavía cansa más.

Julia Roberts tampoco salva la película porque hace un papel tan trillado, tan manido y tan poco convincente que resulta sumamente difícil de creer. La peli no deja de ser entretenida, tiene sus momentos divertidos y la ambientación es bastante buena, pero vamos, para pasar el rato sin más. Que nadie espere ver algo que no haya visto mil veces antes ni sentir algún tipo de impacto emocional. Totalmente prescindible.

La sonrisa de Mona Lisa nos devuelve uno de los temas más concurrentes por parte de numerosas novelas y películas: el papel que cumplen las mujeres en la sociedad. Y para ello, el film está ambientado en 1953, en una Norteamérica que despierta del letargo producido por la Segunda Guerra Mundial; "El sueño americano", como muchos se han empeñado en denominarlo.
Una sociedad cargada de estereotipos, prejuicios y prohibiciones, donde principalmente las mujeres eran las más perjudicadas.
La película narra la historia de cómo una profesora a la que todos tachan de "liberal" intenta cambiar las cosas en una prestigiosa universidad femenina. Con una tremenda sensibilidad y delicadeza, se nos cuenta la historia de unas chicas que se encuentran atadas por un papel que les viene impuesto desde que nacieron. Cuando llegan a una determinada edad, todas ellas deben cumplir con la tradición y adentrarse en el matrimonio. Todas se abandonan a la pasividad "de lo que deben hacer", sin luchar siquiera por lo "que quieren hacer".
Así, gracias a esa profesora que supone un aire de renovación para la escuela, todas aprenden a mirar un poco más allá de la telaraña en la que se encuentran atrapadas, para así, empezar a ser más consecuentes con su futuro. Algo difícil para la época.

Dedico esta crítica a mi profesora de historia del arte de la Universidad, que también nos enseñaba con las diapositivas tal y como lo hace el personaje de Julia Roberts.

Esta película toca temas muy importantes, sobre todo entorno a la educación:
- Aprender a pensar por uno mismo
- Pensar si aquello aprendido como cierto lo es realmente (aprender a cuestionar).
- Aprender a preguntarnos qué es lo que queremos realmente hacer con nuestra vida y liberarnos de las imposiciones exteriores, intentar reconocer nuestros deseos y reconocer las presiones del entorno.
- A veces las verdades absolutas no existen
- El estigma de la soltera
- No conformarse con aquello que nos hace infeliz.

Con esta base tan amplia parte una película cuyo guión le falta un poco más de imaginación, la escenificación del mismo, teniendo todos los elementos para triunfar, resulta sosa y el ritmo de la dirección cansino (mala dirección de Mike Newell). La verdad es que no me entusiasmé con esta película, en el final mejoró un poco, donde algunas historias secundarias ayudaron a ello.

El personaje de Julia Roberts no brilló, y en la última parte de la cinta le quitó protagonismo otros personajes menores mucho mejor llevados

Es inevitable hablar de "El club de los poetas muertos" cuando se escribe algo de "La sonrisa de Mona Lisa". Los parecidos son más que obvios, parece más un remake feminista del interesante film de Peter Weir.
Viendo los títulos de crédito finales con florecitas sobre el director del filme, Mike Newell, confirma lo que nos han mostrado previamente, "La sonrisa de Mona Lisa" desprende un tufillo de película boba e insulsa, pensada para adolescentes de mentalidad no muy inquieta
El problema es que se pierde en los avatares románticos de todas sus protagonistas y el folletín feminista resulta tan obvio como complaciente.
A muchos ratos aburrida, la trama avanza con todos los defectos posibles sobre los amores juveniles y no tan juveniles, retratados de una manera boba y típica.
Empalagosa y tonta hasta decir basta "La sonrisa de Mona Lisa" es simplemente un artefacto de pirotecnia fílmica, elaborado con clase y calidad, pensado para que funcione satisfactoriamente en taquilla. Algo que consiguió, aunque sus flojas críticas en EEUU y el resto del mundo pusieron en evidencia este dudable artificio de consumo con maquillaje de filme adulto e inteligente.
Para fans de la Roberts, de la Dunst y compañía.

Graduada en historia del arte, Katherine Watson, es una mujer inteligente que acaba de llegar al Wellesley College para enseñar a un grupo de chicas que da la impresión de ser bastante despierto, pues, lucen bien informadas, parecen puestas al día… y, la profesora se verá abocada a acudir a otros recursos que trasciendan el programa académico, con la intención de superar el primer sobresalto y poder llegar a ellas.

Así comienza esta historia, ambientada en 1953, donde un grupo de conservadoras muchachas verán cómo, su nueva profesora, pretende combatir la tradición poniéndolas en la significante disyuntiva de adaptarse a lo que, los demás, esperan de cada una... o decidir, por sí mismas, cual es el camino que quieren seguir.

Estamos, en aquel entonces (¿será ya cosa del pasado?), ante una sociedad donde la mujer está hecha para el matrimonio, y el estudio tan solo es una cualidad más para poder aspirar a un buen partido... y como es de suponerse, la institución donde se encuentran, hará sus mejores esfuerzos para impedir que, la tradición y la familia, sean cuestionadas por profesor(a) alguno(a).

Adentrándose en la perversa cultura de la primera mitad del siglo XX, cuyos arcaicos principios eran: el padre habla y se obedece, la mujer calla y se somete, y los hijos siguen órdenes sin chistar, <<LA SONRISA DE MONA LISA>> (titulada así por las alusiones en clase a la obra de Leonardo Da Vinci), trata de cuestionar los rezagos que todavía subsisten en la sociedad de hoy. Pero infortunadamente, a la historia de Konner y Rosenthal le quedaron faltando recursos argumentales, y al director, Mike Newell -como otras veces-, le faltó solvencia narrativa y más exigencia en la edición, porque el resultado ha sido un filme que cae en situaciones muy poco conmovedoras y en larguísimos planos que no aportan prácticamente nada. Se salvan, tres o cuatro momentos por las buenas actuaciones de, Julia Roberts, Maggie Gyllenhaal y Kirsten Dunst, pero, el resto no sobrepasa la rutina y la anécdota pueril, sobre todo en la primera hora donde el filme apenas hace un escaso esbozo de levantar vuelo.

Las alusiones a los pintores, Da Vinci, Pollock y Van Gogh, resultan demasiado convencionales y el cuestionamiento a la mujer hecha para el matrimonio, para exaltar en cambio a la mujer que se dedica a la vida profesional, tiende a enredarse argumentalmente, pues, lo cierto, no es lo uno ni lo otro sino el hacer aquello que, sin sujeción alguna, le dicte el corazón y la razón a cada ser. Pues, hay temperamentos hogareños, así como los hay para la aventura y el compromiso social... y no es mejor ésta decisión que aquella, sino la que consiga hacer a la mujer sentirse feliz.

Película infravalorada por la crítica y por el público. No he visto El Club de los Poetas Muertos, por tanto no puedo calificar La Sonrisa… de plagio y mucho menos de burda copia de aquélla.
Yo la he visto con ojos vírgenes carentes por completo de prejuicios y ofuscaciones hacia el director (Mike Newell) o hacia la protagonista (Julia Roberts) y he de decir que me ha impresionado y gustado al mismo tiempo. El argumento es cotidiano, tanto que cualquier espectador sin excepción se encuentra reflejado en la dicotomía que tenemos todas las mujeres para conciliar trabajo y vida privada. La película es atemporal y sucede en todos los países. Ni hay que viajar a 1950 ni a Boston para comprobar que la mujer siempre está encorsetada a sus presumibles deberes familiares frente a la despreocupación familiar que disfrutan los hombres anteponiendo sus compromisos profesionales con total impunidad y naturalidad. Aunque sólo sea para recordarnos abiertamente –aunque incomode a muchos espectadores, probablemente del género masculino- que esto sigue ocurriendo y haga reflexionar, merece la pena ver esta película.
El guión es bueno; la ambientación estupenda; la trama es floja ya que podía dar mucho más de sí (pese a sus buenas intenciones); las interpretaciones son entre correctas y magníficas, entre las que conviene destacar la de la camaleónica actriz Kirsten Dunst en su papel de inteligente, pija, repelente y humana alumna de Wellesley; y el final decepcionante.
Pese a todo, hace reflexionar, que no es poco. Completamente recomendable.

Una película que hubiese podido ser muy interesante o la versión femenina de El club de los poetas muertos pero se quedó a mitad de camino y casi nada acaba de funcionar.

He de decir que resulta ser una película muy entretenida y con buenas intenciones, un guión muy prometedor pero muy mal realizado, y siento decirlo Julia Roberts, pero este papel no te pega para nada, nunca llegarás a ser el inolvidable profesor de aquellos jóvenes poetas.

Las ideas son buenas, las ideas de una mujer realizada de los años cincuenta, esa pésima visión de futuro de aquellas mujeres…todo muy bien, pero eso ya no tiene que aportar al día de hoy, solamente se ve bien pero esas ideas se dan por hecho y no dicen nada nuevo.

Julia Roberts no encaja para nada con el papel, más bien parece una mujer que ha viajado en el tiempo, la mujer actual y revolucionadora ha viajado al pasado y enseña a mujeres modelo a ser perfectas, pero como a ella le parece.

Cuando termina la película, de la manera más fácil que te puedas imaginar, uno piensa que esta mujer no sabe educar y no tiene ni idea de la vida, sus ideas liberales son tontas y vacías, así le va a ella.
El guión se cae continuamente y al final aparece una escena del cuadro de la Mona Lisa para entrelazar el título con la película, aunque nada tenga que ver.

Julia Roberts resulta ser demasiado guapa para este cuadro tan tradicional universitario, se pretendía recaudar dinero ya que era muy popular para aquellos años pero falló, la Roberts del 93 no era la misma que del 2003 y se nota, ya no atrae tanto al espectador.

La película tiene el sello americano más cursi que te puedas imaginar, la música es de lo más dulce, por un momento creí que estaba viendo Las normas de la casa de la sidra ya que el compositor es el mismo pero veo que hizo más variaciones de la primera versión que componer algo nuevo y original.

Hay escenas muy predecibles y demasiado fáciles, se ve bien, cierto, pero la película se olvidará al momento, no te da cosas para pensar aunque es eso lo que se propone el director, todo se queda a medio camino.

Me ha hecho pasar un buen rato mientras que comía pero ahí se queda todo.

Definir una película como La sonrisa de Mona Lisa es bastante sencillo, basta con señalar que estamos ante una versión femenina (y algo feminista) de El club de los poetas muertos (Dead Poets Society). Pero claro, no es bueno simplificar tanto, así que podríamos añadir que esta cinta nos narra cómo una profesora, Katherine (Julia Roberts), trata de cambiar la mentalidad de sus alumnas y de una sociedad (conviene señalar que la acción tiene lugar durante los años cincuenta) todavía anquilosada con respecto al lugar que ocupa la mujer dentro de la misma.

Sí, es verdad que la película no ofrece nada nuevo, que nos cuenta la típica historia de una educadora que cambia la vida de sus alumnas, entre las que se encuentran, por cierto, la díscola (Kirsten Dunst), la atrevida (Maggie Gyllenhaal), la tímida (Ginnifer Goodwin) o la hipercorrecta y talentosa (Julia Stiles). Muchos arquetipos para un trabajo que no se sale de la norma pero que resulta simpático y muy agradecido de ver, en parte por su sencillez (la película no trata de sentar cátedra ni alecciona de mala manera), pero sobre todo por la presencia de una siempre estupenda Roberts.

Me pareció una película que encarna perfectamente la sociedad de los 50 en una América excesivamente conservadora y elitista, sobre todo con las mujeres. Habría que ponerla en muchos institutos de secundaria.

Las interpretaciones, maravillosas, y el reparto, espectacular. Me encantan todas las actrices, caracterizadas cada una como una mujer distinta: la profesora progre, la niña ultraconservadora y envidiosa, la feliz y ambiciosa, la acomplejada, la liberal...

Tiene un significado conmovedor y profundo que solo te llega si la entiendes de verdad y te pones en la piel de esas mujeres.

Pefecta para ver en cualquier ocasión.

Demasiado sexista, jodo con la sociedad ricachona de los años 50... Ahora que, la mujer tenía bien asumido su papel de ama de casa.

Hacia mucho tiempo que no lloraba con una peli, y Julia me arrancó un par de veces las lagrimillas, lo cual no quiere decir que la película sea supermegadramática.

El final... demasiada pasta se gastaron en bicicletas me parece a mi.

Me engañaron rotundamente, me la vendieron como la segunda parte de "El Club de los poetas muertos" en su versión femenina y es una gilipollez absoluta si la comparas con la misma. A lo mejor si eres una universitaria y vas con tus amigas a recordar esa época a lo mejor te gusta, a mi no me gustó nada.

Es muy mala, no me gustó nada.

Érase una mujer a una boca pegada,
érase una boca superlativa,
érase una boca sayón y escriba,
érase un peje abismal muy dentado.

Era un retrete mal encarado,
érase una alquitara pensativa,
érase una ballena boca arriba,
era el coco mas bocado
Érase un agujero de una galera,
érase unpafosa de las marianas,
las doce Tribus de bocas era.

Érase un naricísimo infinito,
muchísima boca, boca tan fiera
que en la cara de Anás fuera delito.

Me gustó mucho. Ver el mundo estudiantil de las mujeres y cómo se desarrollaba ese estilo de vida en los años 50. La presión de la sociedad en ese tiempo. Yo la recomiendo, es interesante, entretenida, y ver a estas magníficas actrices en escena, un deleite!

Me agrada la manera de esta mujer como quiere salir adelante, sus pensamientos y el ejemplo que le dá a sus alumnas aunque los demás no lo vean del mismo modo; en la actualidad aún se vé esto, mujeres que no les gusta depender de los hombres.

Pues eso. En estos tiempos tontorrones, donde ser progresista es "lo más", aquí tenemos otro panfleto feminista que pretende aleccionarnos convenientemente con los tópicos habituales. El resultado, a pesar del buen hacer de los actores, no despierta la menor empatía; antes al contrario los personajes resultan especialmente repelentes dando la impresión de una pandilla de individuos ociosos, innecesarios, con la vida resuelta y a quienes les gusta complicarse la vida con estupideces ya que en el fondo la tiene absolutamente resuelta. Pero a diferencia de Lord Henry en "El retrato de Dorian Gray" son incapaces de disfrutar de todo lo que ya tienen.
Película idonea para todos los progres de salón.

El resultado del éxito de esta película en gran medida se debe como no a la reaparición de Julia Roberts. No deja de tener grandes similitudes con el film El club de los poetas muertos, pero en femenino. A pesar de ello creo que esta bien aprovechada. La acompañan en el reparto algunas de las jóvenes actrices más cotizadas de Hollywood actualmente, como Kirsten Dunst (Spider-man), Julia Stiles (State and Main) o Maggie Gyllenhaal (Adaptation). Dirige la cinta el realizador británico Mike Newell, popular sobre todo en España por la comedia romántica Cuatro bodas y un funeral y el thriller Donnie Brasco.
Para resultar creíbles en su papel de jóvenes adineradas de principios de los 50, todas las actrices tuvieron que pasar antes del rodaje por un curso intensivo de etiqueta y buenos modales y aprendieron a bailar el swing y el cha-cha-cha.