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¡Ha ocurrido lo inexplicable!, Disney firma su trabajo número 52 con unos cambios realmente curiosos: Han puesto de protagonista a un malo en vez de a un bueno, los reinos encantados son ahora máquinas recreativas, las princesas son corredoras de karts o sargentos, un manitas con un martillo dorado ha ocupado el puesto del príncipe azul y el polvo de hadas se ha convertido en bits......¿¿Todo esto puede ser posible??.

“Rompe Ralph” es el resultado de la exploración por parte de la industria del tío Walt de la historia de los videojuegos, jugando con ello y teniendo un factor valioso de atraer tanto al público normal como al experto en una actualidad en el que el arte electrónico está en auge, cuyas referencias están genialmente plasmadas en esta peli (ninguno del público se podrá contener de sorprenderse o sonreír al ver a Sonic, el laberinto del “Pac-Man”, los saltos de Frogger, los disparos de un “shooter”.....etc). En cuanto al guión, gana mucho en su inteligencia en hacer gags ingeniosos y en una historia que sea accesible para todos pero no por ello caiga en falsas sensiblerías o en argumentos previsibles y en lo que se trata del aspecto técnico, muy colorista y diversa en los escenarios por los que se mueven los personajes.

Veredicto: Construida sobre los temas familiares y la nostalgia, la gran D nos ha dado una de las mayores sorpresas fílmicas del 2012 con “Rompe Ralph” (además de tratarse de la primera vez que su propuesta gana a la de Pixar).

Level 1:

Nivel básico para cualquier cinta de animación: la búsqueda de unos personajes carismáticos que conecten con el espectador. Por una parte, la cinta está controlada por Ralph, un villano de videojuego que posee la facilidad para empatizar con el espectador desde el minuto 1. A su lado, cuenta con Fix-It Felix Jr. un héroe con aroma a fontanero italiano capaz de reparar todos los desperfectos; y la dulce y repelente Vanellope, que reblandecerá el corazón de nuestro antihéroe. Por si fuera poco, esta pantalla cuenta con una galería de secundarios maravillosa que ayuda a alcanzar la meta con facilidad, pasando al siguiente nivel.

Level 2:

Toda película de animación, tiene que superar la dura prueba del diseño gráfico. Rich Moore se encarga de crear un universo a caballo entre los píxeles de los clásicos arcade, la oscuridad del mejor "Gears of War" y el colorido del manga. Personajes y decorados presentan una amplia gama de detalles que ayudan a su caracterización. La fluidez, o ausencia de ella, de los movimientos termina convirtiéndose en un recurso más para dotar a la película de más vida. En esta pantalla, sin embargo, nos encontramos con el primer malo de nivel. Todo el universo "Sugar Rush", en el que se desarrolla gran parte del metraje, puede llegar a empalagar con su amplio colorido, sin embargo, resulta fácil pasar por encima de ese enemigo, alcanzando la siguiente pantalla.

Level 3:

Aquí la cosa se complica bastante. En este nivel, buscamos una historia que sorprenda y garantice ternura, diversión y entretenimiento. "¡Rompe Ralph!" lo tiene. En primer lugar, porque Disney ha intentando romper los clichés de su cine convirtiendo en héroe al villano, y enseñándonos, a través de sus consabidas moralinas, que todo rol se puede cambiar. Ante semejante declaración de principios, Disney saca pecho y da un paso adelante reivindicándose como el gran estudio que siempre ha sido, y demostrando que todavía le queda mucho por decir. A partir de ahí, el guión ofrece un sinfín de momentos hilarantes; otro tanto de escenas cargadas de acción y aventuras, al más puro estilo arcade; y un par de momentos tiernos que le acercan levemente al sentimentalismo y capacidad de emoción de Pixar.

Final Stage:

Al final, para superar esta prueba con éxito, "¡Rompe Ralph!", adereza sus puntos fuertes con muchas referencias a una cultura que en mi caso, me vio crecer. Tardes de videojuegos, recreativos y merienda vuelven a mi memoria con las aventuras de Ralph. Un sentido homenaje a la cultura retro que embellece una película que por momentos, pretende estar dirigida al público infantil, pero que se revela como un regalo navideño para toda una generación que sonríe, disfruta y goza con estos 101 minutos de buen cine.

Una vez superado el juego, solo queda afirmar que este año, Disney ha sabido sacar jugo a sus recursos poniéndose al nivel de Pixar. Espero que estos toques de atención por parte de otras compañías, animen a los estudios del flexo a aumentar el nivel de sus cintas a cotas ya alcanzadas. Y mientras tanto, yo podré deleitarme con este tierno y divertido regalo que me hace meter la mano en el bolsillo, encontrar esa moneda hecha de recuerdos y nostalgia, y gastarla para borrar el famoso letrero que reza:

INSERT COIN

Dicen que lo bueno se hace esperar, y así ha sido con "Rompe Ralph" (Wreck-It Ralph, 2012), la que quizá sea la mejor película salida de Walt Disney Pictures desde que estrenasen allá por 1994 "El rey león" (The Lion King, 1994), un film mucho más cercano a la filosofía de Pixar que la de la casa del ratón a pesar de que las fronteras se diluyeron con el ingreso de John Lasseter a la cúpula directiva de la compañía, algo que ha tenido efecto directo en estimables producciones como la fantástica "Bolt" o la reciente "Enredados". Lo que consigue aquí el director debutante Rich Moore es milagroso por numerosos motivos, pero quedándome sólo con uno, diría que es capaz de capturar la nostalgia de varias generaciones a través de algo tan mal visto a nivel mediático como son los videojuegos. El primer logro del film es, pues, su propia existencia: que Disney, paradigma del "cine para niños" a ojos de todo el mundo, dedique un largometraje canónico a un sector que de forma más habitual de la que nos gustaría es llamado poco menos que arma del demonio.

"Rompe Ralph" tiene muchos más méritos, por descontado. A nivel púramente cinematográfico es excelsa, y lo es porque al recurrir a este universo videojueguil es capaz de fusionar los códigos de ambos mundos, para hacer un híbrido espectacular, algo que se lleva a todos los frentes posibles: desde el uso de la música hasta la propia animación de los personajes (sirva fijarse en cómo se mueven, de forma limitada, los monigotes que proceden de la máquina de Ralph), logrando además un contraste evidente entre éstos y los de videojuegos más avanzados. A nivel narrativo es impecable, abriéndose con una voz en off del protagonista (Rompe Ralph, cansado de ser el malo tras 30 años ejerciendo ese papel) que se encuentra en una reunión con otros villanos clásicos (desde Mr Bison de Street Fighter hasta Robotnick de Sonic). Lo que vemos a posteriori es cómo lo que podría haberse quedado en un concepto desaprovechado se transforma totalmente en una suerte de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", por su cantidad de cameos (muchos difíciles de percibir) y la creación de estos mundos que conviven entre sí, y de la saga "Toy Story", donde vemos cómo viven estos personajes una vez que el salón recreativo cierra sus puertas y no se atisba la presencia humana.

La historia es extremadamente sencilla, presentándose pues como un film sobre un conflicto basado en la aceptación de uno mismo y existiendo un personaje secundario maravillosamente contrario al protagonista (la niña Vanellope, una 'glitch'). El logro mayúsculo del filme es ser capaz, insisto, de despertar esa nostalgia en cualquier espectador: los niños lo pasarán de maravilla viendo estos sobresalientes diseños en movimiento, y pasándoselo pipa con los toques de humor, los adultos -de cualquier rango de edad- no podrán reprimir la sonrisa según vayan saliendo cosas por la pantalla. Así que al final, lo que parece una película simple se convierte en una completa oda, un homenaje mayúsculo (el mejor que ha hecho nunca) a todo un sector, o un medio de expresión, que comunmente se subvalora y que por fin cuenta con su microscópica obra maestra en el séptimo arte. Una película sofisticadísima a nivel púramente cinematográfico (el guión, perfecto, milimétricamente estudiado) que remite al origen de los videojuegos y de la propia animación, apostando por un tono cartoon tan marcado como agradecido. Si no es la mejor película animada (comercial) del año, poco le falta. Y además viene acompañada con el también notable cortometraje "Paperman". Hay que verla, es una maravilla.

Brutal. Es el calificativo que mejor define a la nueva película de Disney que para nada sorprendería si alguien nos dijese que quien la firma es Pixar. Con un comienzo que ya te gana, con escenas para el recuerdo (como eses Ryu y Ken al mas puro estilo Woody y Buzz en Toy Story comenzando una conversación cuando todos abandonan la sala de juegos) y una primera parte que homenajea al mundo de los videojuegos de forma magistral(guiños a Super Mario, Metal Gear o Tomb Raider) , la película avanza de forma estupenda durante una primera media hora excelente y se va transformando en una aventura buenísima con personajes realmente geniales (Vanellope, la sargento Calhoun,Felix...)
En definitiva una gran película recomendada para todos los públicos y en especial a los gamers adultos que la disfrutaran como niños. (como hice yo)
Lo mejor y lo peor en el Spoiler. Felices fiestas a todos :)

¡Rompe Ralph! es el debut en la dirección de largometrajes de Rich Moore, que proviene de series como los Simpson y Futurama. Pero lo que es más aparente es que se trata de la última película del nuevo Disney, ese que está amparado por John Lasseter y es cada vez más difícil de discernir de Pixar.

Momentáneamente los gerifaltes deciden olvidarse del rollo princesitas, que tan buenos resultados les dio en la notable Enredados, y tirar por una temática novedosa: los videojuegos. Un campo en el que esto escribe confiesa encontrarse un poco profano de un tiempo a esta parte, aunque sí le daba al asunto durante los ochenta/noventa. Aún así el filme pretende evocar sobre todo a los 'clásicos' de 8 bits, mezclados con alguna referencia más moderna como Call Of Duty, por lo que, en general, pillo de que están hablando.

El trailer presentaba que la cosa iba de un villano de videojuego tipo Donkey Kong que en realidad quería ser bueno (idea más o menos tocada en Gru y Megamind, aunque aquí el tipo sólo es malo "de profesión" y en realidad es un pedazo de pan). También que en la película había cameos de personajes de videojuegos famosos (y otros más oscuros) como Sonic, la plantilla de Street Fighter, Q-Bert o Bowser (pero no Mario). Y que el villano escapaba a un 'shooter' en primera persona tipo Halo/Call of Duty para convertirse en héroe.

Trailers posteriores revelaban que el aparente contraste entre videojuego clásico/videojuego moderno en realidad daba paso a una aventura más centrada en un juego llamado Sugar Rush, una especie de Mario Kart de golosina, donde Ralph conocía a una niña llamada Vanellope.

El problema de estas promociones es doble. A la vez destripan demasiado y dan una idea algo errónea de la película. Lo segundo se debe a que el cameo de personajes recuerda a una cinta brillante e innovadora como Quién engañó a Roger Rabbit, que junto por primera vez a todos los personajes Warner y Disney en escenas imaginativas e inspiradas dentro de una película igualmente diferente a todo lo que se veía entonces.

Esta concepción cambia un poco cuando se observa que la mayoría de esos cameos se concentran en los primeros veinte minutos y ya han sido destripados en el trailer. Además de que no son , en general, tan elaborados o brillantes como los de Quién engañó a Roger Rabbit. Lo cierto es que ¡Rompe Ralph! no estaba obligada a seguir su estructura y evidentemente tiene que desarrollar a sus propios personajes y su argumento original, pero miren el póster que aparece en esta misma web acompañando el título de la película y no me digan que no promete más presencia de esos personajes conocidos por los 'gamers'.

Lo primero está relacionado con el hecho de que, efectivamente, la cinta depara alguna sorpresa en cuanto a su argumento que no se veían en el trailer, pero en él, más o menos, vemos todos los personajes, decorados y cameos, y la clase de humor que adorna la primera parte del filme. Nos queda un guión bien construido que algunos quizá encuentren predecible y a otros les pille por sorpresa en algunos aspectos de su clímax, que , por cierto, también recuerda ligeramente a algún aspecto de Quién engañó a Roger Rabbit. Pero por lo demás es una especie de cinta Disney/Pixar de libro. Esto quiere decir que en el fondo lo que la cinta nos vuelve a presentar es Toy Story, Monstruos S.A. y Bolt con otro envoltorio. Como los parecidos con las dos primeras son claros, iré a la última. Tenemos a un personaje con conflicto personal y una 'misión' que acometer. Sin embargo, ambos filmes introducen pronto a un secundario o secundarios con otro conflicto diferente-en ambos un personaje femenino, aquí una niña, en el otro una gata- que añade capas al filme y lo lleva por un terreno algo inesperado... aunque a la vez difumina un poco sus intenciones iniciales. A esto se suman los habituales giros de buddy movie tan típicos de Pixar. Esto es, personajes opuestos que no simpatizan, terminan por hacerse amigos, hasta que uno decepciona a otro y después hacen las paces.

Soy consciente de que algunas de estas fórmulas 'siempre funcionan' o han sido reutilizadas con acierto durante la historia del cine pero mi sensación es que lo que podría haber sido una cinta muy diferente-por su concepto, sus vistosos escenarios, el toque 'retro'-nostálgico de las salas de máquinas y la apariencia variada de sus personajes- termina por ser algo casi tan convencional como la propia Bolt.

Bien escrito, bien construido, con giros en los momentos justos...pero poco sorprendente en su contenido y sólo lo justo en lo visual (se podía haber hecho un poco más con los diferentes mundos de los videojuegos). Si a ello unimos que los personajes protagonistas son divertidos y agradables pero no inolvidables o entrañables, nos queda una cinta más simpática que rompedora que, no obstante, llamará la atención y será bien recibida porque es una buena película infantil que trata un campo, los videojuegos, con tirón entre los frikis adultos. Pero, aunque ser infantil no es necesariamente un problema, esperaba un enfoque más festivo, menos 'depresivo'-el exceso de conflictos y escenas 'emotivas' le hace perder diversión y agilidad- y quizá con más guiños al público adulto (el elemento retro-nostálgico de los 8 bits o los cameos no van más allá de lo visto en el trailer).

No, no es lo que esperas ver.

Cuando ves el trailer con ese elenco de maravillosos personajes de videojuego de los años 90 ardes en ganas de ir al cine a pasar un rato increíble.

Llegas al cine, te estás acomodando y la película ya te ha arrancado varias sonrisas. Sonic, Ryu, Pacman, Snake, Mario en cierto modo... Son tantos y tan buenos que esperas que te trasladen a aquellos años en que disfrutabas a los mandos de una consola de la época. Más aún cuando ves que aquello que quita al sueño a nuestro Ralph es el corsé de los roles.

Comienzas a bosquejar lo que sería una gran revolución de los que piensan que no solo somos lo que hacemos, que también influye el pensamiento, el corazón... que hay esperanza. Pero poco a poco lo que intuías que acabaría en un bonito discurso termina en un tópico demasiado simple y usado.

No obstante el mayor error de la película es acudir a iconos de la infancia de los 90 para atraer a un público que no es el suyo. Es una cinta muy interesante para la muchachada de hoy en día pero que decepcionará a los que empezamos a sentir nostalgia por nuestra infancia.

No esperes un "remember" al más puro estilo Toy Story 3. Ralph se desinfla desde los primeros 20 minutos.

Empecé a ver rompe ralph con la ilusión de poder ver a muchos personajes clásicos de los videojuegos de mi juventud y la esperanza de sumergirme en un mundo donde el protagonista se encuentra numerosas aventuras en juegos famosos con compañeros como sonic, pacman, mario, street fighter...... no te dejes engañar.

Ralph es el malo de un juego que se dedica a romper cosas en un edificio pero al acabar las partidas ve como es rechazado por todos sus compañeros por ser el "malo" y todos le tienen miedo, es cuando decide revelarse e intenta ser el "bueno" por una vez, quiere demostrar que ellos también son una parte necesaria e importante, intenta colarse en algún otro juego y conseguir al menos una medalla como las que ganan a costa suya sus enemigos. Lo que intenta hacer es algo totalmente prohibido y que puede traer consecuencias muy graves.

Dividamos la película en dos partes:

La primera parte: Son los primeros 40 minutos, empieza bastante bien te ofrece todo lo bueno que se puede sacar de esta, consiguen mostrar perfectamente esos movimientos limitados de los personaje de los juegos antiguos y aciertan en introducir objetos pixelados para crear una buena ambientación ayudado de unos buenos sonidos, además en la primera parte de la película es cuando aparecen todos los personajes famosos de los videojuegos clásicos que todos esperábamos ver y es cuando muestran el rechazo de Ralph y cuando intenta introducirse en una especie de copia del videojuego HALO para ser el bueno por un día, a partir de ahí es cuando empieza la segunda parte.

Segunda parte: Es cuando la película se viene abajo y la estropea por completo, Ralph entra en un especie de mario kart de chucherias donde conoce a una niña que quiere participar en una carrera, la película se convierte en pura monotonía y falta de ideas por completo, los personajes a partir de aqui no aportan nada de nada y.........para ser sinceros ni me acuerdo que pasaba, más de lo mismo vamos.

Una película muy sobrevalorada

Nota: 5 http://cinecama.blogspot.com.es/2013/03/rompe-ralph-2012.html

Se estrenará en las carteleras españolas el día de navidad (25 de diciembre), la última película de animación de Disney; siendo el director Rich Moore, hombre curtido ya en este mundo gracias a su labor en series de la talla de “Los Simpsons” o “Futurama”.

La historia se centra en el personaje de Ralph, villano del videojuego de 8-Bits de la recreativa “Arréglalo Félix”, una de tantas máquinas dentro de una sala recreativa de barrio. Pero ya lleva 30 años haciendo lo mismo, está cansado de interpretar al malo de la historia y de que todos crean que él es malo en realidad. Por eso, decide demostrar su valía ante todos los demás personajes de otros videojuegos, convirtiéndose en un héroe al que todos adoren, aunque para ello deba invadir otros videojuegos.

Con este original argumento arranca una película de Disney marcada de forma muy favorable por el sello de Pixar, sobre todo a través de John Lasseter. No sólo por los guiños constantes y el cuidado que tienen por el entorno y los personajes, si no también por ese toque de magia que sólo saben fijar los genios de Pixar.

La cinta es un bellísimo homenaje a los amantes de los videojuegos, no sólo a los más nuevos, sino también a todos los padres que empezaron a gastarse sus pagas en las recreativas allá por los años 80. De esta forma, la película se puede dividir perfectamente en dos, teniendo un arrollador inicio, lleno de fuerza y cameos de los personajes más famosos del mundo de las consolas (lástima que por temas de permisos, licencias y exigencias demasiado caras no estén todos los que deben), que hará disfrutar a los padres que lleven a sus niños. Su segunda parte, está claramente destinada a los pequeños de la casa, frenando el goteo de guiños y centrándose en narrar las aventuras de nuestro protagonista a través de los diferentes mundos que visita para conseguir su objetivo.

El film consigue mantener la tensión durante toda la película, si bien, en la mencionada segunda parte decide dulcificar sus diálogos y escenarios, edulcorando demasiado el buen tono de la historia. Así, nos chocamos con diálogos demasiado infantilizados, que aunque harán reír a los más jóvenes, se encontrará más de una mueca de los espectadores un poco más mayores. No se puede negar que es a ese público al que va destinada la película, pero enturbia un poco la buena línea seguida desde el comienzo.

Ése es el único pero que se le puede achacar, así como no haber conseguido pulir más la historia, explotando más todas las posibilidades de cameos y situaciones divertidas que tenían cabida en este universo tan poco explotado por el cine (y cuando lo hace sólo producen bodrios). Pero nada está perdido, puesto que lo podrán conseguir en la ya anunciada secuela de la cinta.

Como toda cinta de Disney, tiene su moraleja (también se agradece que no tenga canciones de cachorros de Operación Triunfo), que servirá para que los peques de la casa aprendan esos valores que se están perdiendo y tan necesarios son para sobrellevar estos días que nos está tocando vivir.

En resumen, podemos disfrutar de una historia llena de magia, espléndido humor y situaciones que encantarán a niños y mayores, consiguiendo mantener su atención durante toda la proyección. Es una película totalmente recomendada para ir con los niños, nietos y pareja; puesto que todos disfrutarán por igual.

Lo peor: el tono y diálogos demasiado infantiles en algunas escenas.

Lo mejor: Todo lo demás, la cinta en su conjunto rebosa de todas aquellas cualidades que hicieron grande a Disney y Pixar. Imprescindible.

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Rompe Ralph, no se si sería por mis altas expectativas en cuanto a esta peli, por las críticas que había leído y alababan este largometraje de forma tan exagerada, por las comparaciones con Toy Story y Shreck o por la supuesta originalidad del argumento, que se salía del típico tópico de las princesas Disney, pero ha sido una gran decepción!

Ayer la vi en el cine, y es cierto que los primeros quince o veinte minutos te atrapan, y prometen mucho, el protagonista, los "gráficos" la definición de los dibujos la originalidad de las imagenes que distingue entre fuera y dentro de los juegos, pero cuando todo parece ir genial, salta a escena chuchelandia y su REPELENTE, porque no hay otra palabra niñata de azúcar, empalagosa y molesta, y en ese momento entre golosinas y caramelos la película se convierte en simplona, aburrida y excesivamente infantiloide.

Aunque hay momentos en los que realmente me reí, el problema radica en la simplicidad del argumento y en que no se sabe muy bien a quien está dirigida, hubiesen acertado si en lugar de los personajes que protagonizan la película hubiesen buscado otros más conocidos en los que centrarse, packman, mario bros, Zelda, si hubieran agregado a los iconos de videojuegos (que incluso los que no somos fan de los videojuegos conocemos ) Porque yo me encuentro viendo una peli donde soy demasiado joven como para conocer el videojuego del protagonista y demasiado mayor para conocer el de la niña repelente.

Estoy segura que al público pequeño, es decir a los niños chicos que van al cine con sus padres les ha encantado, pero no se puede comparar con películas como Shreck donde padres e hijos disfrutaban de igual modo de la película, esta claramente no está dirigida a todos los públicos, películas como Toy Story 3 han demostrado que se puede hacer una película para niños y adultos, a la vez divertida y emotiva, sin caer en la ñoñería.

En definitiva me esperaba más y digo desde aquí que todo auténtico fan de las maquinitas se sentirá profundamente decepcionado

Hola :)

Ralph es un villano dentro de un videojuego, pero el ansía ser bueno, quiere convertirse en héroe y hace todo lo posible por conseguirlo.

Esta película es lo máximo!!!, es una película muy divertida donde cualquier niño, adolescente o adulto se va a emocionar y a reír ademas de captar un lindo mensaje, yo no soy fan de los videojuegos ni conozco mucho de ellos pero se que en esta película muchos personajes de videojuegos famosos aparecen y hacen que el público se emocione.

El personaje de Ralph ya esta cansado de una vida vacía y monótona, y se pregunta si no habrá algo mas que pueda alimentarlo para mejorar su existencia y ser feliz, es un personaje que esta pasando por una crisis ya que no esta satisfecho con su vida, el quiere otra cosa, quiere ser respetado, quiere ser un ganador, pero para lograrlo hay que salir a buscarlo y es lo que él hace, va en busca de sus sueños, es valiente, no tiene miedo, y sabe que al final obtendrá lo que desea.

La enseñanza que deja esta película es esa, salir a buscar hacer realidad tus sueños, sin detenerte, sobretodo cuando no encontramos alegría en lo que hacemos o cuando estamos enredados en vidas monótonas y tristes.

Gracias :)

Una primera media hora a la altura de otros grandes títulos de animación que te hace pensar que has invertido bien tu dinero y que vas a disfrutar de lo lindo durante dos horas.

Lamentablemente la película se estanca poniendo todos los huevos en el peor canasto posible.

En un principio parece que la película va dirigida al público adulto con cameos de personajes de los 80 y 90 y un aire original e inteligente, pero en cuanto la película llega a donde nunca tendría que haber llegado, comienza un humor de pedos que ni siquiera los bebés saben apreciar llegando a pasar vergüenza ajena con varios gags.

Es muy triste saber que en las manos adecuadas, podría haber estado a la altura de Toy Story.

La palabra es decepción.

Con la gente que tiene por cerebro una lata vacía de sardinas.
Poner pegas a la coherencia de según que cosas es lo más tonto que he visto desde hace mucho tiempo. Que son los mismos que luego ponen por las nubes a la gran "Toy Story". Será que en sus fumadas múltiples le parece real que los muñecos cobran vida.

Luego están en que la obra cae en tópicos y moralina. Atención, decid a la neurona que está de guardia que es una obra para todos los públicos pero en especial para los pequeños. Es un producto para que pequeños y mayores puedan ver algo juntos. Mejor llevar a las criaturas a ver "Ironman" para que aprendan a ser un vacilón.

Y esta obra es una más pero con guiños a juegos de los 80-90´s que entretiene y deja ese buen sabor de boca (no como el pobre Ralph) a toda la familia.

Y por cierto. Frase de Raplh cuando llega al juego moderno de los marines que entre risas deja una gran verdad:
"¿Desde cuando son tan violentos los juegos?"

Ajá, la película comienza muy pero muy buena, quedas completamente inmerso entre los recuerdos y la nostalgia al ver muchos cameos y referencias de juegos clásicos. Sobretodo ver como lograban fusionar excelentemente los pixeles con la nueva tecnología de animación. Pero de veras que pudieron haberle sacado mas provecho (Como pasó con Timmy Turner cuando viajó a través de los canales de televisión).
En realidad esperé demasiado de esta película, esperaba que la aventura se centrara en distintos mundos, se relacionaran con más personajes de videojuegos y que Disney dejara de lado su narcisismo extremo con hacer personajes parecidos a sus programas y series actuales que lo que me dan es asco.
El pobre Walt debe estarse retorciendo desde su tumba al ver que tan mal trabajo han hecho de Disney desde que falleció.
Aunque admito que fue más culpa mía, porque sé que Disney nunca va a cambiar.
Tampoco diré que fue un completo asco, esta bien, les doy mérito porque trataron de hacer algo diferente y más parecido a lo que hace Pixar. Pero hubo pequeños y grandes detalles que para mí si no se hubieran hecho, hubiese sido una película más memorable que alguna otra hecha por Pixar.
Lo mejor y peor en spoiler.

Disney se salió en 2012 con esta joyita que demostraba que podía ser tan imaginativa e innovadora como Pixar en cuanto a sus premisas y mecanismos, y que paradójicamente ese mismo año Pixar estrenó una cinta más "Disneyana" y tradicional como lo fue Brave, y el caso es que para una le tocó un film notable y aquí una sobresaliente, casi Obra Maestra. Una genialidad que a partir de una premisa jugosa, hizo estupendamente a la hora de desarrollar un universo propio a partir de la nada siguiendo sus propias reglas narrativas (con alguna sorpresa de por medio) y consiguiendo que fuera realmente disfrutable, que iba más allá del homenaje videojueguil (aparte de demostrar un gran amor hacía este arte) y no perdía el encanto, la frescura y el desparpajo de los mejores Disney y Pixar, con innolvidables personajes y una animación deliciosa. Una absoluta gozada de principio a fin, que facilmente puede ser mi peli favorita de la "Tercera Edad de Oro" de Disney y una de las mejores del medio animado de estos últimos años.

Hace mucho tiempo que la Disney (sin Pixar) nos vendiera una película animada con algo de chispa de originalidad, su nuevo largometraje Wreck it Ralph no solo posee la chispa, casi se quema de lo original que es, al menos en cuanto a su argumento.

Toy Story nos dio la premisa de lo que hacían los juguetes cuando no eran observados, en Wreck it Ralph van por el mismo camino pero esta vez con los personajes de los videojuegos, en este caso el protagonista es Ralph, un villano de un juego de bits que está cansado de ser el malo, en busca de una reconciliación con los demás y el mismo buscará probar que puede ser un buen personaje.

La historia posee diversos conceptos y reglas del mundo virtual, hay un contexto excelentemente dibujado, lleno de detalles e ideas brillantes, con la inclusión de varios personajes virtuales de antaño como Pacman, los fantasmas, el rey Kopa, los personajes de Street Fighter, suficientes razones suficientes para que los que disfrutan o algún día disfrutaron del mundo de los videojuegos se la pasen bomba.

Gran arranque, que si bien después pierde un poco la historia, se mantiene a flote gracias a divertidos gags, momentos geek y personajes que conectan con el espectador, que si bien ninguno lleva la etiqueta de entrañable o memorable, en conjunto poseen una gran fuerza lo que hace igual que la película no se sienta en ningún momento pesada. Al final parece que le aprendieron muy bien a Pixar, aunque por ahí hay un par de detalles que chirrían cuando se trata de animación no nos podemos poner exigentes.

Por su parte el cortometraje Paperman; que acompañara a la cinta en su exhibición por las salas, es bastante notable, nuevamente hay mucha influencia en los productos hechos por la productora de la lamparita, no hay dialogo y es una historia bastante sencilla pero muy eficaz, recuerda en muchos aspectos a una película romántica de cine clásico.

Por primera vez en no sé cuánto tiempo la película del año de Disney le ha ganado a la de Pixar, Wreck it Ralph es mucho más que Brave en muchos aspectos, es además la propuesta animada americana más fresca del año y quizá la mejor película animada de los estudios desde Mulan

Deliciosa y deleitosa película de Disney cargada de optimismo, sazón y humor por todas partes. "¡Rompe Ralph!" me ha supuesto la mejor sorpresa del cine de animación de 2012.

Evidentemente a estas alturas hallarnos con que el protagonista de gran corazón incomprendido es un "supuesto" villano... pues no es ninguna sorpresa. Desde el maravilloso ogro "Shrek" hasta el singular villano Gru (y pasando por los colegas monstruosos Jack y Sully), ya nos hemos topado con que las últimas películas infantiles no buscan adular al perfecto, sino en reconocer al imperfecto de belleza interior y valorar su esfuerzo y sus dudas con gracejo y ternura... ¡y yo que me alegro! Desde luego si la temática está tan bien gestada y formada como en "¡Rompe Ralph!", por mi pueden seguir explotándola hasta la saciedad. Y es que este largometraje no tiene nada que envidiar a aquellas películas (ni en su humanidad, ni en su humor, ni en su homenaje a su universo).

Aquí el protagonista es Ralph, un villano de videojuego "manazas" (y extraordinario a la hora de romper cosas) que está harto de ser el malo. Para cambiar su destino, no dudará en aventurarse y arriesgarse por el universo de los juegos de su salón recreativo. Y así, ¡Rompe Ralph! nos hace vivir una aventura familiar y divertida por los videojuegos que no tiene absolutamente nada que codiciar a la aventura "juguetera" de "Toy Story".

Desde luego, al situarse en el mundo del salón recreativo, el film tiene un potencial revoltoso enorme (y con muchas reglas que romper y de las que reírse). Los que de peques no podían aguantar la emoción de ir un fin de semana a jugar a los recreativos y atiborrarse de chuches más fantasiosas que las de "Sugar Rush" saben de lo que hablo. En ellos se encenderá una chispa de emoción que no se apagará en todo el transcurso del metraje. En el film hay una amplitud de universos y aventuras infinitas cargadas de emoción nostálgica... es por eso que tal vez el único pero de la cinta es que pudo dar aun mucho más de sí en cuanto a variedad de sus universos. Pero "¡Rompe Ralph!" tiene las suficientes evocaciones y autoparodias al mundo del arcade (y muchos otros) como para sostenerse con goce.

Hay un sentido del humor estupendo (con muchos momentos de carcajada), su ritmo es llevadero, sus variopintos personajes (si bien según los gustos del espectador, algunos tendrán más gancho que otros) son todos un acierto (desde la cargante pero insólita Vanellope hasta el más pequeño de los cameos de nuestro villano de videojuego favorito), sus interacciones son un regalo, y su trama troncal, aunque previsible y algo candorosa (al fin y al cabo esto es una cinta familiar) sobre la búsqueda de la gloria encontrando la amistad por encima de todo y estando a gusto con uno mismo... esta bien transmitida, no molesta y radia su mensaje con afecto. El diseño de escenarios es una eufórica maravilla. Y la banda sonora simplemente merece un capítulo aparte, ya que convierte el homenaje en la mejor oda que se ha hecho jamás al arcade. No hay banda sonora vivaz mejor que esta en todo el año.

En fin. Si bien no estamos ante la cinta de animación del siglo (por ejemplo le falta algo más de humor y chispa para igualarse a "Shrek", pudo ser aun más épica en sus aventuras, etc.), en mi opinión "¡Rompe Ralph!" es la mejor cinta de animación del 2012. Esta vez Disney ha superado a Pixar (con su algo decepcionante "Brave").

Lo mejor:...

Maravillosa película que nos gana el corazón de una de las maneras más fáciles de conseguirlo, nostálgicamente, mientras nos muestra videojuegos a los que jugábamos de pequeños, villanos a los que odiábamos y héroes con los que conseguíamos nuestros récords. No podremos evitar la sonrisita mientras vemos cameos de todos aquellos personajes que nos lo hacían pasar pipa en los viejos recreativos de nuestros barrios o en consolas más modernas: Mr. Bison, Bowser, Diablo (que en la peli le llaman "Satán"), fantasmas de PAC-MAN y otros personajes y "guiños" a otros videojuegos como Street Fighter, Super Mario Bros, Metal Gear Solid y un largo etcétera.

Aparte de esa novedad de recordar viejos juegos, la cinta tiene un argumento muy diferente a lo que hayamos visto: el prota es Rompe Ralph, un "villano" del juego "Repara Félix Junior", del que está harto que el héroe de dicho juego sea Félix, quien siempre se lleva las medallas y el afecto de compañeros y clientes, y así lleva 30 años nada menos. Por eso decide buscar su medalla en otros juegos, donde conocerá a muchos personajes distintos como "Vanellope", una chica la mar de simpática, descarada y divertida.


Me encanta la escena de la reunión de los "malos anónimos" donde acaban con el credo de los malos: "Soy un malo, y eso es bueno. Jamás seré bueno, y eso no es malo. No me cambiaría por nadie".

--GAME OVER--

Poco, muy poco cine se ha hecho sobre esa forma de entretenimiento tan extendida y diversificada llamada videojuego, adaptaciones aparte. Una industria hoy en día ya más que consagrada y que nació hace nada menos que 40 años desde que surgieron los primeros juegos arcaicos como Spacewar! o Pong. Lo que primero fue una bola pasando de un lado a otro de la pantalla ha derivado en múltiples géneros capaces de alimentar la imaginación y la lista de deseos de varias generaciones de niños (y no tan niños) hasta el actual universo de gráficos y escenarios hiperrealistas. '¡Rompe Ralph!' nace en un intento de homenajear a ese mundo desde dentro, de mostrarnos una ficción detrás de la propia ficción de las máquinas recreativas que tantas horas nos hizo pasar a muchos... y el experimento no solo funciona sino que divierte y rompe el corazoncito.

La ópera prima de Rich Moore, director colaborador de series celebérrimas como Los Simpson o Futurama, es una historia de fraternidad/odio entre personajes de diferentes videojuegos que conviven en un miniuniverso paralelo al de los humanos 'jugones'. Y no lo hace tras la mirada del clásico héroe de plataformas sino que da humanidad a un gigantón rompe edificios cansado de desempeñar el rol de villano y de vivir solo, olvidado y menospreciado por sus compañeros de arcade. Como si de un Toy Story electrónico se tratase, la relación entre tantos variopintos bits dotados de alma hará las delicias de los más pequeños pero también de los padres, que no tendrán que echarse la siesta en la butaca con tal de entretener a sus hijos. Es un dulce para todas las edades y públicos, aunque sin duda dirigido especialmente a los gamers más nostálgicos. Los guiños de humor recuerdan a títulos como Street Fighter, Sonic, Pac-Man o Mario Kart, y aunque estos no juegan papel alguno en la trama central sí recogen los momentos más cómicos del film. Rompe Ralph bebe de esos ingredientes para dar forma a un argumento de superación cargado de humanidad, con un mensaje implícito de ganarse el respeto, de superarse a sí mismo y de ayudar al que lo necesite aunque para ello los intereses personales queden relegados a un segundo plano.

En su aventura, el "manazas" pronto se encuentra con un pequeño personaje igual de incomprendido que él y al que debe ayudar para poder completar su propia misión. Ello acaba derivando en una relación de amistad y socorro recíproco, hermosa e hilarante en la que la sonrisa se da el abrazo con la lágrima y la conmoción. Pero también de acción presume la original cinta de Disney. Ralph pondrá toda la carne en el asador para demostrar que sus habilidades van más allá de escalar una estructura y ello da lugar a situaciones al límite que son de agradecer al ojo más exigente.

Sin duda la gran baza de Moore ha sido saber combinar la sobredosis del buen guion con esa pirotecnia y el efectismo inherente a casi toda película de animación, aún más si viene acompañada del 3D. Esta vez el resultado es más que positivo gracias a unas geniales escenas visuales y a un equilibrio entre el drama y la comedia digno de apreciar. La cursilería y el colorismo aparecen en su toque justo, sin resultar pedantes sino más bien entrañables e incluso útiles para poner el broche al épico y conmovedor desenlace. ¿Huele a Oscar? La respuesta es sí. Es un film tan rompedor como su protagonista, tierno, entretenido y técnicamente sobresaliente. El pulso con Frankenweenie apunta a a ser el morbo de la estatuilla a la mejor película de animación, ambas muy dignas de la preciada golosina.

Es simplemente genial, demasiados recuerdos y códigos “konami” como para no darle un 8... Altamente recomendada a los aficionados a los videojuegos, y para los que no los han probado en la vida, tras esta película, caerán. ¡Fijo! Con respecto a la animación, la calidad es asombrosa y como se mueven algunos muñecos que en su juego están “pixelados”... tiene buenos detalles la verdad, algunos puntazos y sobretodo buenos guiños. Sin duda el mensaje de la película está claro y es que no hay buenos sin malos ¿Para qué un reparador si no hay un destructor? La asociación de los contrarios está más que superada, con un viaje al mundo de los videojuegos, lugar que no debería acabar nunca. El paralelismo entre el mundo real y ficticio también está bien conseguido. En suma una buena película, reitero, recomendada a los niños, a los no tan niños, a los aficionados a los videojuegos y a todo aquél quien quiera sacar su niño interior.

No está sin más citar el cortometraje anterior al "film" titulado "paperman", que no deja de ser otro puntazo para Pixar.

Probablemente la culpa sea mía, pero Rompe Ralph me prometía unas cosas que luego no encontré. Como jugador casi enfermizo de videojuegos que soy casi desde el primer día que nací, una película así me tenía más que emocionado. Cada vez que veía un trailer no podía creer lo que estaba viendo.

Mi fallo fue que creía que esta película iba a ir más de videojuegos. También creo que hay gran parte de culpa en la forma en la que vendieron la película, con tanto personaje reconocible del mundillo para un casi orgasmo visual. Un examen para los que estamos aporreando mandos toda la vida. Nada que se le parezca ni por el estilo. Únicamente los veinte primeros minutos ofrecen lo que yo creía que se vendía en los trailers. Fuera de ahí, estamos ante una buena película de animación, pero sin más.

Así que sí, tardé bastante en meterme en la película como tal, en disfrutar el mundo de piruleta donde transcurría la mayor parte de la historia. Cuando lo hice me encontré con una buena película, con una animación además muy peculiar. Todas las referencias a los videojuegos son magníficas, y están ahí como líneas de código para ser descubiertas en el entramado aparentemente más plano de lo normal. Todo eso es lo más valioso de la película, pero no llega a alcanzar el grado de emotividad de Pixar.

Pero es que tampoco eso es algo malo, que no todo va a sentir como el corazón se rompe a pedazos. Rompe Ralph se disfruta, y quizá no esté en el top 3 de las películas de animación pero alcanza el nivel de los últimos años. Quizá falla también en apuntar más hacia el arcade en una película infantil (en teoría) que no ha vivido esa época. En cualquier caso, una buena película, pero no lo que esperaba con tanta ilusión desde que empecé a saber de ella.