61 Críticas de los usuarios

La palabra que la define es "chasco".

Tras una excelente idea, tras una propuesta convincente, e incluso tras una primera media hora de notable alto, la película se viene abajo, cae en todos los tópicos más típicos y ramplones que quepa imaginar y, al fin, se desangra en el absurdo. Tanto es así que ni el siempre fenomenal Ricardo Darín la salva porque su interpretación, contenida y ajustada a lo que demanda el personaje, se pierde en mitad del marasmo de un guión que, por querer abarcarlo todo, termina no apretando absolutamente nada.

Consecuencia: pese a estar, en general, bien acabada en el plano técnico, termina por ser un batiburrillo indeciso que no funciona como película de crítica social, ni como análisis serio de las actitudes de la curia eclesiástica, ni como relato sociopolítico, ni como drama humano, ni se tiene como biopic de curas idealistas. Por ello, ni emociona, ni indigna, ni convence, e incluso llega a resultar algo lenta por culpa de su desconexión progresiva con el espectador. No suspende en casi nada de lo que ofrece, pero fracasa en casi todo lo que propone.

Una oportunidad perdida pues, de haberse decantado sus creadores por alguna de las muchas opciones que plantean, en lugar de perderse en la vorágine de los argumentos cruzados, podría haber sido una película realmente grande.

El último film de Pablo Trapero es una conmocionante pintura social construida con los mejores recursos cinematográficos que se apoyan en la solidez de la imagen como punto de partida.
Elefante Blanco” aborda con calidad y sobre todo sin manipulaciones, la más salvaje de nuestras realidades sociales pero entendiendo al cine como espectáculo atrapante y movilizador.

La película toma su nombre del edificio a medio construir, símbolo viviente de las idas y vueltas de la historia argentina, proyectado en 1937 por el diputado socialista Alfredo Palacios, ideado para ser el hospital más grande de América latina. La obra -ubicada en el límite de Ciudad Oculta- nunca llegó a terminarse y actualmente persiste como un esqueleto emblemático de un oscilante compromiso de los distintos gobiernos hacia los más desposeídos. En esa locación, adaptada por la producción, transcurren partes fundamentales de la película.

El guion aborda la compleja realidad de las villas (hace una condensación de todas ellas) y se acerca desde la mirada de quienes se integran a esa realidad para mejorarla, como el caso de los llamados “curas villeros” que trabajan y misionan con sus habitantes, tratando de mantenerse independientes de los devenires políticos. En este sentido, aun siendo ficción, la película pretende dialogar con la realidad, haciendo referencia a la figura del padre Mugica y al edificio inconcluso mencionado, que son íconos reales, históricos. Aunque también se impone la actualización del actual contexto posglobalización, envilecido y mucho más violento que el que conoció Mugica.

Tanto los protagonistas principales como los secundarios, conjugan profesionalismo y espontaneidad, aportando expresividad y lenguaje acorde, imprescindibles para construir realismo verosímil y crear un clima de naturalidad.

La película se inclina por un relato más bien clásico, alejado de estéticas videocliperas, en el que se destaca el aprovechamiento de las locaciones mediante un virtuoso trabajo de cámara y fotografía que busca planos largos sin cortes, iluminados de distinta forma (hay varios memorables).

“Elefante Blanco” empieza y termina de la misma manera: sin diálogos, cediendo el protagonismo a la imagen y la música, hay gemidos, rezos o llantos en vez de palabras. La mirada visceral es lo fundamental. La soberbia puesta en escena permite que el espectador sea un testigo, un habitante más de ese espacio. Trapero apela a la fuerza de las imágenes. Y, en ese sentido, cada uno de sus planos tiene una potencia, una convicción y una carga emotiva que arrasan con cualquier suma de palabras.

Como si de un regreso al de 'Apocalypse Now' (1979) se tratara, Pablo Trapero evoca la obra de Coppola en el prólogo, emprendiendo un viaje a la selva del amazonas en el que, sin diálogos, presenta el encuentro de sus dos protagonistas, Ricardo Darín y Jérémie Renier (habitual en el cine de los hermanos Dardenne), ambos sacerdotes en sacrificio espiritual frente a la barbarie. La banda sonora de Michael Nyman ('El Piano') realza la enormidad de este viaje, una épica que crece en su vuelta a casa. La lucha contra el sufrimiento cotidiano se presenta todavía más dura y heroica que el mayor de los horrores. Razón no parece faltar tras asistir a esta epopeya diaria que refleja con crudeza las desigualdades sociales en un poblado marginal por la falta de apoyo del gobierno y las altas esferas eclesiásticas a los que más lo necesitan.

Elefante blanco es el simbólico nombre de un hospital jamás terminado junto al que se expande una de las villas más peligrosas y necesitadas de Buenos Aires. Trapero dibuja este paisaje por medio de un largo y dialogado plano secuencia que recorre el espacio fílmico a transitar durante la película. Caminando desde el hospital en ruinas hasta la pequeña Iglesia, elabora una presentación con la que no solo nos integra dentro de la villa, un barrio chabolista marcado por la pobreza y la delincuencia en el que se va a desarrollar la acción, sino que da forma y razón de ser al estilo visual de la película. Alejándose del impacto visual de 'Ciudad de Dios' (2002) o 'Tropa de Élite' (2007), el director de 'Leonera' imprime un tono más naturalista a ciertas secuencias que en aquellas películas habrían tenido connotaciones más espectaculares y efectistas, como en la que el cura Nicolás se adentra en la zona de los narcotraficantes o en los distintos ataques de la policía en la villa, sin buscar el morbo gratuito, con respeto, rechazo e incluso con cierto miedo a la violencia y sus consecuencias.

Si 'Carancho' (2010) era un noir hiperrealista, su última película es un drama social con un similar trazo de hiperrealidad que en el fondo contrasta con el calado de las historias personales que entrelaza (demasiadas) y con la carga dramática que ejerce tanto en la banda sonora o en la dirección, en ocasiones demasiado cercana a la épica en busca de la emoción, algo difícil de encajar en un relato pretendidamente realista (véase el retiro espiritual en el epílogo).

(Continúa en "spoiler")

Tal vez sea una de las obras más viscerales del realizador argentino Pablo Trapero. Con un notable despliegue técnico y de producción, está película se mete en el corazón de una de las villas miserias más grande de Buenos Aires, para relatar el trabajo digno y a pulmón que hacen los curas tercermundistas, un pequeño sector del catoliscismo, casi invisible, que hay que rescatar ante tanto desprestigio de la institución.
La gran puesta en escena cuenta con una amplia ductilidad de los planos, magistrales travellings y sobretodo con actuaciones no profesionales de algunos vecinos que le ofrecen a la obra esa cuota de realismo estremecedor.
El problema radica en el guión, por momentos abre el abanico a tantas historias y situaciones que quiere contar, que el conflicto central queda desdibujado y uno no sabe de qué va realmente la trama.
De todos modos, estamos ante un filme crudo, movilizante e impactante que saca a la luz el interior de la "ciudad oculta" que tantos se ocupan por esconder debajo de la alfombra.

Es una buena película. Punto. Buenas actuaciones, buena fotografía, buen guión. Personalmente me quede esperando algo mas que el crudo reflejo de una realidad que conocemos. Alguna impronta algo mas vinculada a lo artístico o a lo ideológico de parte del director (la temática lo ameritaba), un mensaje mas contundente. No se. Un film que sea algo mas que una excelente fotografía de la realidad que se vive en las franjas marginales de latinoamerica. Quizá la espere con la ansiedad de ver algo extraordinario y solo me encentro con una buena película. Pero bueno...nada tienen que ver mis subjetividades con lo que la película es. Buena.

Siempre me atraparon las presentaciones de las películas de Pablo Trapero: El titulo, el argumento, el trailer. Sin embargo, una vez que las veía sentía un sabor amargo por ciertas fallas que yo creía notar: por ejemplo, el roce constante con el género documental en 'Leonera' o la exageración argumentativa en 'Carancho'.
Una vez más, me sentí llamado a ver esta pelicula. Y me encontré con una buena historia, excelente fotografía y dirección. La historia, cruda por momentos, toca inquietantes momentos de realidad en escenas clave, rodadas en Ciudad Oculta.
Las actuaciones, brillantes. Darín, Renier y Gusman sorprenden por la química que emanan trabajando juntos.
Las única fallas que le encuentro es en el guión. El silencio insoportable de las primeras escenas (Costumbre traperista), el deseo de ver más momentos muy bien logrados de acción y el final (sigue en spoiler)

Ya sea contando las vivencias diarias de un agente de policía de la Bonaerense, o siguiendo en su largo periplo a una familia rodante, o introduciéndose en una cárcel de mujeres que se asemeja más a una leonera, Pablo Trapero ha demostrado ya ser una de las voces propias más interesantes del cine latinoamericano actual.

Se le agradece ante todo su respeto por la inteligencia del espectador, evitando las fórmulas narrativas y las obviedades del cine más estúpidamente comercial, presentando a sus personajes de manera gradual y sin agotadoras reiteraciones y masticadas explicaciones, dejando al espectador que descubra libremente las historias de las películas y a sus personajes, y se vaya impregnando de ellas.

Este agradecible estilo suyo continúa ahora en "Elefante blanco", donde narra la lucha diaria y la labor social de una pequeña comunidad religiosa de tres sacerdotes que, ayudados por una asistente social, intentan hacer frente a los numerosos problemas de los habitantes de una deprimida (y deprimente) barriada de la periferia bonaerense.

La presencia del gran Ricardo Darín es siempre una garantía de buen hacer interpretativo en cualquier proyecto, y esta no es una excepción. Su personaje es el párroco de esa pequeña comunidad de curas obreros, de los que trabajan al pie del cañón y se enfrentan a menudo al conformismo y la comodidad instalada en sus superiores en la jerarquía eclesiástica, y lo saca adelante con convicción y solvencia. Le ayuda muy acertadamente en esta tarea interpretativa el actor belga Jérémie Renier (¿?; sí, el descubierto por los hermanos Dardenne a los 14 años en "La promesa"), como el cura francés (o francófono al menos) recién llegado a la comunidad tras su traumática estancia en el Amazonas. Y junto a ellos la estupenda actriz protagonista de "Leonera", Martina Gusman.

"Elefante blanco". Una interesante, certera y estimable película.

Una lástima. Algo falla en esta película bien filmada, excelentemente producida y con el regalo de Darín en pantalla: consigue acercarnos a una realidad infame sin imposturas, hacer un retrato fiel de las villas miseria y, en este sentido, no quedar muy lejos de "Ciudad de Dios", ser original al presentarnos este submundo desde una óptica novedosa, pero el discurso pierde fuerza por el empacho de temas. Un sacerdote guerrillero que huye de los paramilitares, una historia de amor pecaminosa, un homenaje a un cura histórico muerto en una villa en los 70, una trama mafioso-policial, la enfermedad del protagonista (revelada en el primer plano del film) y sus dudas ético-existenciales, las relaciones de un párroco de barriada con las altas esferas, la corrupción política... Demasiado menjunje. Y, a pesar de todo, un film que no te deja indiferente porque la foto social del barrio de chabolas y de todos los intereses político-religiosos que tuercen la vista es exacto. Pero el discurso se pierde, en parte por la tendencia del director a dar demasiado protagonismo a su esposa. Una lástima.

Realmente me decepcionó, con un argumento muy pobre, parece que la película solo intenta retratar lo que ya todos sabemos que sucede en las villas. Imágenes reiterativas, casi exageradas, sobre las condiciones inhumanas en las que vive mucha gente en nuestro país, convierten la película en un documental de lujo. Si, es impeccable la filmación, excelente fotografía, ambientación y una manera de filmar que convierten al espectador en otro habitante de ese lugar. No así la música que creo que es otro punto débil ya que, más allá del tema de Pity Álvarez con el que abre y cierra la película, lo que se escucha de música es realmente malo. Pero la película falla, ya que no logra atrapar con un guión sólido ni con personajes a los que uno les crea de tal manera de ponerse en su piel. Darín siempre correcto aunque por debajo de otros papeles, si sobresale Renier con autoridad sobre su personaje pero el protagonista más importante del film parece ser la lluvia, constante, insoportable, señalada como otro de los tantos calvarios que debe sufrir esa gente, hace pensar casi como que Dios se olvidó de esa parte del mundo. En definitiva, una película para no perderse, pero está lejos de quedar entre las mejores de Trapero, de Darín, del año, de nuestro cine.

Ya leí varios comentarios aquí que dan cuenta de lo que la película me pareció. De todos modos me interesa dejar mi opinión. Considero a Trapero uno de los grandes directores argentinos. Y a El Bonaerense como una extraordinaria película, dura, concreta, arriesgada en todo sentido, tanto en el plano del lenguaje como del discurso, y además estos planos están absolutamente entrelazados en el filme. También Mundo Grúa y Familia Rodante me parecieron magníficas. Luego de repente, y también en la ola que se desató a nivel internacional con Trapero, llegó esa cosa llamada Carancho, un mamotreto insoportable, enfático, redundante, bastante ridículo. Fue entonces que no comprendí ya nada. No pude entender qué estaba pasando. Hasta que, después de mucho renegar, porque no quería desilusionarme de nuevo, vi Elefante Blanco. Y sigo sin entender. A Trapero. No al filme, que me pareció un elefante muerto, lleno de buenas intenciones, edulcorado, un sermón católico presuntamente alternativo, con todos los chiches colocados de manera que detonen en el momento correcto, preciosos travelings, buenas actuaciones, sobre todo de Renier, porque Darín está intrascendente. Todo es previsible, ampuloso, y podría seguir... Por supuesto que cuando terminó quedé bastante conforme, es que me había entretenido, como cualquier película de aventuras, pero después me di cuenta de que había caído en la trampa: con ese tema no hay que entretener, hay que sacudir, hay que jugarse, hay que gritar. Y este filme lo más que llega es a esbozar un chillido de ratón.

"Elefante blanco" -título que esconde una bella metáfora- es como denominan en Buenos Aires a un gran edificio diseñado en un barrio marginal que iba a ser un hospital público hasta que fallaron los recursos económicos (seguramente como consecuencia de la corrupción política) y que ahora es sólo una enorme e inútil mole de cemento, cuya silueta se convirtió en el emblema de esos universos marginales que se esconden tras la vida urbana.

Pablo Trapero ha utilizado este elemento iconográfico para hablarnos de cómo los protagonistas de su película (los curas Julián y Nicolás y la asistente social Luciana) son seres que viven en un mundo que nunca podrá construirse, condenados a transformarse en poco más que el esbozo vivo de un proyecto que nunca llegarán a realizar.

La película representa una nueva incursión de Trapero en los mundos marginales, pero su realización posee una ambición más épica. El cineasta encuentra un espacio (el barrio marginal de Villa Virgen), que le permite preguntarse de qué modo es posible luchar para transformar un entorno. El film, con un guión bien documentado basado en hechos reales, nos va dando información sobre los problemas del barrio y sobre cómo afectan éstos a sus protagonistas: sangrientas luchas entre bandas de narcotraficantes, fuerte represión policial y reticencias de un obispado que prefiere una tarea estrictamente pastoral a un compromiso social que es considerado peyorativamente como "político". Si a ello añadimos el celibato del clero, el desánimo ante la imposibilidad real de acabar con la injusticia, la violencia, la miseria y las dudas de fe, tendremos el amplio panorama -tanto personal como colectivo- que la película despliega ante la mirada del espectador.

Rodada en escenarios reales con la entusiasta colaboración de sus pobladores, "Elefante blanco" destaca por su valor testimonial en torno a los excluidos por el sistema, sea por despido, desempleo o taras personales, convertida "Villa Oculta" en lugar de tránsito para los emigrantes o en refugio definitivo para los perdedores sin futuro ni esperanza.

A la película se le puede reprochar quizá una cierta tosquedad narrativa, en lo tocante a su construcción dramática, por subordinar la estética a un realismo directo que golpea duramente y sin concesiones al público. Es en ese punto donde Trapero asume un fuerte riesgo, la complejidad de algunos elementos que pone sobre la mesa en torno a la crisis de la lucha social en un mundo convulso frena en algún momento la película. "Elefante blanco" apunta demasiadas cosas y tiene dificultades para articular un discurso político justo que dé sentido a la fábula. Los personajes son débiles a nivel ideológico y este factor hace que el film se resienta.
Al final del recorrido que propone la película nos encontramos con una obra vistosa, en la que quizás el exceso de ruido frena algo la claridad y el ímpetu del conjunto.

La película va de más a menos y quizás sea así la vida que se vive en esas villas que tantas abundan en los países latinoamericanos, donde se va perdiendo la inocencia a medida que las personas van entrando a la adolecencia.
En fin, este film está muy bien logrado en cuanto a la realidad que pinta, por momentos te transporta al corazón de una villa y te hace ver lo cruel que es todo.
Pero el argumento se va diluyendo a medida que transcurren los minutos y el film se torna pobre. Una lástima ya que promete mucho

Durísima película del argentino Pablo Trapero sobre el día a día en una barriada marginal bonaerense. La historia se centra en el trabajo de unos cuantos curas con la gente que habita en tan desolador paisaje.

La fealdad de las imágenes es realmente impactante: calles estrechas y laberínticas llenas de charcos y mierda, perros vagabundos lisiados, niños sucios, mujeres y hombres embrutecidos, la violencia de las bandas, viviendas paupérrimas, jóvenes atontados por la droga… Vamos, que para pasar un buen ratito no es la película.

Pero en ese entorno demoledor milagrosamente aparecen siempre esas almas blancas que hacen que el mundo sea un poco más soportable. Ricardo Darín y Jérémie Renier interpretan a los dos curas que se rompen el culo intentando llevar algo de esperanza a esa gente que sólo ha conocido la pobreza y la indiferencia de las autoridades, a las que lo único que importa es que no monten demasiado follón y que estén lo más adocenados posible.

Cine social de calidad, impecable técnicamente, con una cámara ágil que va recorriendo los tortuosos callejones del barrio sin compasión ni concesión ninguna a lo comercial.

Como tema de fondo, la fe y la vida religiosa. La calma chicha de la alta jerarquía eclesiástica en contraposición con la desesperación de los que conviven a diario con el drama humano en estos lugares siniestros dejados de la mano de dios. Un verdadero homenaje a aquéllos que dedican su vida a intentar hacer algo más llevadera de la de los parias del mundo. Chapeau, Trapero.

Los que lo son de verdad se adentran donde los demás no se atreven. Se meten en el infierno porque no pueden mirar hacia otro lado y pasar de largo.
Este drama social trata sobre esos héroes cotidianos que eligen dedicar sus vidas a ayudar, dejándose la piel y la vida. Ahí donde muchos preferimos vivir para nosotros mismos y como mucho para nuestras familias y amigos, esos héroes del arrabal, del barrio de chabolas, escogen la opción más difícil, la que nadie quiere, porque a ver quién tiene huevos para meterse voluntariamente en los suburbios y lidiar con la terrible pobreza, el abandono, la violencia, las drogas y las bandas organizadas, intentando, muy utópicamente, que mejoren las condiciones.
El padre Julián, un como siempre soberbio Ricardo Darín, admira a un predecesor suyo, el sacerdote Carlos Mugica, que realizó su obra de socorro en esa misma Villa de Buenos Aires que desde entonces lleva su nombre, y que se convirtió en mártir popular al morir asesinado.
Pero Julián no está bien y llama a su amigo el padre Nicolás, quien ha pasado por horribles sucesos y está a su vez curtido en miserias, para que le asista en la ingente tarea. Ellos dos y la asistenta social Luciana luchan día a día con la bomba a punto de detonar en la que se han comprometido por completo, ofreciendo asistencia y consuelo donde parece imposible que pueda haber siquiera una pequeña luz de esperanza, enfrentándose a las autoridades eclesiásticas, policiales y gubernamentales cuyos intereses rara vez van en favor del pueblo al que dicen proteger y cuidar. Nicolás trae un aire nuevo y se involucra en terrenos en los que ni el mismo Julián se atrevía, cuestionando hasta dónde puede llegar un sacerdote, hasta dónde puede tomar partido y pringarse hasta las cejas. El cansado espíritu del veterano empieza a reactivarse y a recordar con más fuerza al valiente mártir que los humildes porteños de la Villa 31 de Retiro tienen como estandarte...
En estos dramas siempre impresiona el realismo, la excelente ambientación que transmite toda esa suciedad, las chozas hechas al tuntún, el gran hospital fantasma que nunca se terminó y que preside el barrio como un gigantesco monumento a la desidia, la humedad de las fuertes lluvias que se cuela por los agujeros de los desconchados techos y deja su alfombrado de lodo que no se va en semanas, los disparos en cada esquina, gritos y cadáveres arrojados en los callejones. El elenco es el más adecuado, la gente de a pie, gente que en su mayoría probablemente vive esos mismos problemas fuera de la pantalla, esos chicos sin más futuro que las drogas y el narcotráfico si es que llegan a cumplir los veinte años, madres que pierden a sus hijos, vendettas entre bandas con regueros de muertos, redadas policiales con más regueros de muertos, y una situación que no se resuelve.
Hay que tenerlos muy bien puestos para meterse ahí con la descabellada determinación de mejorar las cosas.

Impresionante película que plasma la situación actual por la que tienen que pasar. Donde más que el bienestar social, ignorado por ese gobierno, importa el poder sobrevivir en unas situaciones lamentables y peligrosas.
Me encanta Ricardo en su papel. Siempre consigue plasmarlo auténticamente.

Quiere, pero no puede. Demasiados temas para una pelicula, y claro, ni profundiza ni puede plantear casi ninguno de ellos.
Esperaba mas despues de Carancho.
Será la proxima...

Una gran película que nos muestra con toda crudeza la miseria y el abandono de algunos barrios de las grandes cuidades de america latina,con un excelente trabajo de su pareja protagonista, con sus conflictos morales, el de la perdida dela fe , ante tanta miseria y desesperanza y el amor por una mujer, algo tan humano, que la iglesia aun no se ha molestado en reconocer y arreglar. Un gran drama, que como la vida misma tiene algunos toques de humor muy consegidos, en general bastante interesante, de lo mejor de su director.

La historia comienza con un primer plano de Ricardo Darín, al que le van a hacer una radiografía cerebral o un electroencefalograma, lo cual ya augura algo malo. Acto seguido vemos a un individuo huyendo por una selva intuimos que hispanoamericana o centroamericana, este en su huida ve como asesinan a varias personas sin atreverse actuar, si lo estaban buscando a él, si hubiese sido un alma noble hubiese entregado su vida a cambio de las otras víctimas. Acto seguido vemos aparecer a Ricardo Darín internándose en la selva hasta llegar a un hospital de campaña donde se encuentra el anterior individuo. Darín acaba llevándose a su amigo a los extrarradios de Buenos Aires, a una "villa" que es un conjunto de chabolas, donde hay enfrentamientos entre bandas de traficantes de drogas, jóvenes sin esperanza que pasan todo el día tomando la droga y donde nuestros dos protagonistas ejercen su oficio de "buenos curas".
Tanto Darín como su papel me parece que cumplen su función, el otro cura ya me parece algo sospechoso porque por muy comprometido que se nos presente hay algo que no encaja (aceptamos que fume y beba, pero que tenga un affaire con la protagonista no pasa). La realización está conseguida pues Trapero nos consigue meter si no de lleno, casi, en la inmensidad de la villa, en sus calles, en sus chabolas, en sus laboratorios clandestinos, entre su gente, nos da a conocer sus problemas, su conflicto con las altas esferas tanto religiosas como políticas.
Y en eso que el director nos produce un golpe de efecto, nos da unos minutos para reflexionar y se termina la película.

En ningún momento emociona, sus personajes no tienen llegada al público, es lenta y la villa parece los chicos de una primaria en recreo.
Será un simple comentario pero refleja lo que es la película y es lo que a los usuarios que entramos acá nos interesa, un comentario sincero de un espectador, y no un montón de descripciones y detalles técnicos que no reflejan para nada la película y pareciera que son elaborados por los mismos autores de la película para aumentar su puntuación y engañar a los espectadores.

El "Elefante blanco" es un proyecto inacabado, o más bien el esqueleto de un macro-edificio con ínfulas sociales y antiguos resabios electoralistas y populistas. Me estoy refiriendo al protagonista de hormigón de la película, con el mismo título, del cronista de tristes realidades argentinas: Pablo Trapero.

La lucha sobrehumana, de dos sacerdotes y una asistenta social comprometidos con los pobres, para poner orden en un barrio carcomido por las drogas, la corrupción y sus derivados, no encuentra en la oración, ni en las instituciones políticas y religiosas, el apoyo necesario para avanzar en la titánica empresa.

El voluntarioso y apreciable director argentino, buen retratista de los desolados paisajes de la supervivencia, no consigue en esta ocasión una argamasa efectiva, que una y dé un solo cuerpo a su película. Queda pues descosida y con la sensación de que se le ha ido por poco, de que tampoco era tan complicado hilvanar todos los jirones sueltos; como si el hilo que ha utilizado no le sirviera al realizador para unir las sensaciones con los sentimientos, o si lo prefieren, lo espiritual con la tela corpórea.