520 Críticas de los usuarios

Ni había visto trailer, ni críticas previas, ni publicidad, ni nada de nada. Así que he tenido la suerte de verla sin ideas previas de lo que iba a encontrarme. Parece que eso es una suerte, puesto que hay gente que se siente decepcionada porque "no es de terror", "no es cine fantástico", "otra sobre la guerra civil"... etc etc etc....

De todas formas, no suelo dejarme llevar por lo que se venda previamente de una película, de la etiqueta previa con que nos las venden. Creo que eso ayuda a ir al cine con una perspectiva más libre, menos encorsetada.

Con esta premisa, no considero que sea una película sobre la guerra civil, con buenos y malos. Es un contexto para contar una historia. Una historia que desborda imaginación y creatividad. Imaginación, esa "cosa" tan olvidada en el cine, y más aún en el cine español. Y en la sociedad. Aunque empiezo a tener la impresión de que la imaginación es poco tolerada. Aún dentro del mundo cinematográfico, que tiene que ser fuente de creatividad para trastocar nuestras emociones y hacerlas latir.

Pues a mi me gustó esta película. Mucho en realidad. Me parece bastante redonda, bien construida. Flaquea un poco por el lado más "realista" de la historia, sobre todo en el sentido de "realidad histórica". Pero no quiero hablar de la crueldad en la Guerra Civil de este país. Cualquier guerra es cruel, y no creo que sea necesario ni comentarlo.

Me ha fascinado este cuento bien narrado, bien enlazado, bien ambientado. Y qué maravilla ver cómo un director, un buen guión, una buena historia, sube el nivel de actores que hasta ahora (al menos yo) no había visto con esta calidad interpretativa. El caso más evidente es el de Maribel Verdú. Pero además, Ángulo está muy sólido también. La niña hace un papel exquisito. Ariadna, parece tan quebradiza...

Pues nada, que mas allá de polémicas políticas, que creo que no vienen a cuento, salvo que no sepas disfrutar del cine, del buen cine, me parece que he visto una buena película, de las que saboreas en tu asiento, y te dura esa sensación de "qué bien!" un buen rato después de haberte salido del cine. Vamos, que no me ha dolido para nada el excesivo precio que he pagado en los multicines por ver una película (no por nada, es que me parece que el precio de las salas de cine es excesivo, y el de las palomitas, y el de las bebidas...). Y tal como está el patio, salir de la sala de cine sin que me duela lo que he pagado por ver una película tiene muuuucho merito.

Que cunda el ejemplo y se sigan construyendo buenas películas, buen cine.

Salud! (e imaginación)

Desde luego esta película me ha llegado al corazón. Es una película maravillosa enigmática y cruel. Aquí se relata el viaje onírico de una niña que le ha tocado vivir unas de las peores épocas de la historia de España, la posguerra.

Así nos encontramos con dos partes diferenciadas. En una se relata la lucha de los nacionales por acabar con la última resistencia roja. En la otra, el viaje de una niña a un mundo de fantasía.
Veo el gran esfuerzo que ha hecho el director para unir la realidad y la fantasía de una manera tremendamente coherente. Acabas teniendo tanto interés por saber como se desenvuelve la protagonista como saber lo que pasa con los fascistas y republicanos.

Considero un error decir que es mala película porque no da suficiente miedo o no gusta porque los republicanos son los buenos… Se trata de analizar la película en si y dejar de lado la política o ideas equivocadas de lo que se viene a ver.

El actor Sergi Lopez está magnífico y la época en que se relata esta muy bien construida.

Con películas como "El Laberinto del Fauno" se confirma lo que venía pensando desde hace muchísimo tiempo: Sin un director sin ambición no hay película que valga. Es irónico que un mexicano haya tenido que venir a España para sentar las bases del cine fantástico/histórico, contando con un reparto en su mayoría hispano y un presupuesto "algo" elevado (cinco millones de euros); Pero están bien invertidos. El resultado es una Obra Maestra del género que Del Toro firma con gran pulso, una auténtica fábula que más allá de su rigor histórico o pensamientos políticos es una auténtica gozada de ver y sentir. Si unas generaciones tuvieron "Los Goonies", la actual se quedará con "El laberinto...".

La historia es simple y puede leerse perfectamente más arriba, por lo que carece de sentido comentarla. Lo que si hay que explicar es que estamos ante una historia dual, es decir, dos arcos que se cruzan y acaban uniéndose al final en uno sólo. Por un lado nos encontramos con una cruenta batalla entre las tropas franquistas y los republicanos que aún quedan ocultos en las montañas, y por otro una visión fantástica protagonizada por Ofelia, la joven niña protagonista; El perfecto guión hace que la unión de las dos tramas sea perfecta, llegando a un final precioso y ciertamente cruel.

Las interpretaciones son sublimes: Ivana Baquero eleva un personaje realmente bueno y nos guía por el lado fantástico de la trama, Maribel Verdú está enorme en el papel de asistenta y Sergi López es, sencillamente, un genio. Su interpretación del Capitán Vidal, un sanguinario y cruel militar, es enorme, especialmente en determinados momentos donde muestra su lado más bestia de forma tan convincente que es imposible no odiarle o como mínimo temerle diez minutos después de empezar la película. Doug Jones en el papel de Fauno, de forma similar a Andy Serkins en King Kong/ESDLA, también está perfecto.

Pero el verdadero "protagonista" de la película es el universo de Del Toro ha creado: Hadas, faunos, sapos enormes y criaturas con ojos en las manos. Imaginativos engendros que pasarán a la historia del cine hispano y que, en la secuencia de la segunda prueba -quien haya visto la película sabrá a cual me refiero (tiza-puerta-ojos)-, es una proeza narrativa, visual y de imaginería. Una escena para el recuerdo.

La fantástica fotografía y la maravillosa labor de maquillaje elevan aún más la obra de Guillermo del Toro, rozando niveles insospechados y que dejan entrever hacia donde debería orientarse el cine hispano, especialmente el español, estancado en comedias de situación o dramas. Amenabar triunfó con "Los Otros", pero hasta "El Laberinto del Fauno" parece que el camino no quedaba claro.

Cerraré mi crítica diciendo únicamente que es una auténtica maravilla perderse en este mágico laberinto. Esta película es, junto con otras joyas de la imaginación como "MirrorMask" o "Big Fish", lo más parecido que he visto a soñar despierto. La BSO de Javier Navarrete es, además, soberbia.

Muchos hablan de la mejor película de Guillermo del Toro. Posiblemente sea la más completa del director mexicano junto a sus mejores trabajos; hablo de su vampírica opera prima (“Cronos”) y su granito de piedra al mundo de las adaptaciones del comic en forma de superhéroe alternativo (“Hellboy”).
No hablo de las fallidas “Mimic” (y de ese mediocre final) o de la turbadora “El espinazo del diablo”. Aterradora simplemente porque contenía la secuencia de necrofilia más espeluznante de todo el cine español: sexo entre Eduardo Noriega y Marisa Parades. Simplemente traumático, ¿verdad?
Tampoco comento su otra aportación al mundo de las adaptaciones de comics en forma de secuela (“Blade II”), que aunque es la mejor de la tres (con permiso de los diez minutos iniciales de la primera), es un bodriete en toda regla. Al menos para un servidor.

“El laberinto del fauno” destaca por su sencillez y acierto. Un grupo de personas “maduritas” comentaban a la salida del cine: “¡pero si está rodada entera en un pinar!”. Razón no les falta. El hecho es que ha costado la mitad que “Alatriste” y da el doble de pego. Sobre todo por su maquillaje y efectos visuales.

Tal vez todas las películas Guillermo del Toro se puedan analizar como extraños cuentos o fábulas retorcidas con esos toques fantasiosos.
En este antepone esa fantasía de cuento de hadas infantil a la barbarie que desprenden los hechos que se producen alrededor de la protagonista. Todo un acierto: amplificar la violencia y crueldad en la realidad con mucha hemoglobina y mitigarla (o equipararla) en mundo onírico a modo de paralelismo y escape para su protagonista.

También desprende ese maniqueísmo tan común en los cuentos. En ensalzar a límites agonizantes la maldad del villano; aunque tampoco convierte a los maquis en héroes, simplemente en supervivientes de una guerra perdida y que “sueñan” con una revalida que nunca se producirá.

Aunque “El laberinto del fauno” me parece un tan inquietante como estupendo cuento para adultos se queda a un paso para emocionarme, para que empieza a considerarla totalmente redonda, para empezar a amarla. Tal vez se deba a los siguientes momentos (ver spoiler):

Como se ha dicho tantas veces, el maniqueísmo siempre ha estado presente en el cine. Ya desde 'El nacimiento de una Nación' de Griffith, pasando por numerosas películas de John Ford, David Lean, Ken Loach, etc., hasta llegar a las de George Clooney, toda la historia del celuloide ha estado plagada de filmes donde los buenos eran buenísimos, y los malos, absolutamente deleznables. Y, no obstante, muchas de esas películas son de una innegable calidad. Por lo tanto, el maniqueísmo, en sí mismo, no es óbice para que una película sea descartable 'ab initio'.

El problema surge cuando ese maniqueísmo nace de un guión muy flojo, se vende como lo que no es (en este caso como una película fantástica), engañando al espectador, tiene momentos de puesta en escena absolutamente vergonzantes, unas actuaciones en la mayor parte de los casos muy mejorables, además de un ritmo bastante flojo, que hace que la película llegue a aburrir en más de una ocasión. Y por si fuera poco, tiene un puntito (más bien 'puntazo') 'gore' que no se sabe muy bien a que viene. Imagino que para reforzar la maldad de los malvados, pero aún así se la podría haber ahorrado, sobre todo teniendo en cuenta que, atraídos por la publicidad fantástica del filme, muchos padres fueron al cine con sus hijos.

Aún así, a la película la salvan (por los pelos) unos apartados técnicos decentes (sobre todo teniendo en cuenta el presupuesto) y una estupenda banda sonora.

Sin embargo, sus notables carencias no han impedido que la película goce de una crítica excelente (sobre todo dentro de nuestras fronteras), aunque imagino que no hará falta explicar el porqué. Con un poco menos de la (escasa) imaginación que puebla este filme podrá adivinarlo...

Ante todo, exponer mi asombro al ver que muchos tan sólo hayan sido capaces de ver la exposición que se hace del bando franquista, y que sean los mismos que aplauden en sus críticas las andanzas de Roberto Benigni en la vida es bella. ¿No se han dado cuenta que, basicamente, ambas películas narran lo mismo?: en un momento muy doloroso y difícil de la vida, hay quien se evade creando un mundo imaginario en nada parecido a la realidad.
La niña lo hace bastante bien, aunque tampoco es para lanzar cohetes; Sergi Lopez está perfecto, pero se está encasillando peligrosamente en el papel de malo malísimo sin escrúpulos; la Verdú muy correcta, pese a ese acento extraño que va y viene, en un papel muy diferente a aquellos que la hicieron famosa, siempre con el culo al aire; Álex Angulo excelente, y Ariadna Gil en su línea, o sea una negada total.
El maquillaje es simplemente magistral, los efectos especiales correctísimos, y el argumento no es que sea demasiado original: pero un buen guión que consigue mezclar con solidez la fantasía con lo real, sumado a una dirección muy efectiva que sabe dar el ritmo correcto como para no aburrír, le dan un plus de interés a una historia que, pese a recordar muchas veces a otras películas, posee algunos momentos de sensible ternura unidos a otros de una violencia desmedida. Las escenas finales, sin concesiones a la galería, tan potentes como efectivas.
Para finalizar, comentar a algunos que no se cuestionen tanto lo de las uvas, lo del rey argentino o chorradas como esas, ya que se trata de la fantasía de una niña y no se puede pedír demasiada coherencia en esos asuntos. A los que tán solo han podido ver una crítica mordaz al régimen del Paco y sus secuaces, recordarles que murió hace muchos años (aunque algunos nos hagan creer que no), y que aunque los republicanos fuesen tan crueles como los nacionales, los de azul tuvieron 40 años más para seguir haciendo de las suyas. Y vaya si las hicieron.
Recomendable como la peli de fantasía que es, muy entretenida y bien realizada, pero sólo si se es capaz de reconocer que tanto da el marco histórico en el que suceda. Si todo se desarrollase en la Alemania nazi, o en Bosnia-Herzegovina, a buen seguro que los que claman al cielo la estarían aplaudiendo.

Antes que nada diré que me he leído bastantes de las críticas anteriores y me he reído mucho con las que ponen a parir la película, en especial con las tituladas "Vaya torito, ay torito malo" y "Tontita, tontita" que resumen bastante bien, creo, los que podrían ser los defectos de la película.

Sin embargo, me parecen exageradas y centradas en pequeños detalles que ,si bien se podrían haber pulido más, no afectan demasiado al resultado final de la película, que es muy bueno y en algunos momentos, brillante. Así sí se deben hacer las películas españolas, aprovechando a los actores, dándoles papeles adecuados, logrando de ellos interpretaciones solventes y contando historias originales.

¿Hay maniqueísmo? Bastante. Pero (casi) siempre lo ha habido en ciertos géneros. Especialmente en los cuentos de hadas. Un malo muy malo era necesario y si además resulta tan carismático y odioso al mismo tiempo, mejor que mejor. Tanto el villano, como el de Maribel Verdú o el del doctor son buenos personajes, dejando de lado la ideología política de cada cual.

En la parte fantástica cierto es que hay varios guiños, homenajes, plagios o como quieran llamarlos y que quizá podría ser más original, pero es visualmente bastante aceptable y creíble, suficientemente entretenida y , a veces, un poco diferente debido al hecho de que es más macabro que el cuento de hadas estándar. El mejor personaje de esta parte me parece el ser que tiene los ojos en las manos. De hecho, y esto ya es una opinión personal, llegué a pensar que me hubiera gustado que este personaje hiciera el papel que hace el Fauno, cuyos movimientos a veces no son del todo convincentes. Por cierto, no recuerdo si este bicho tenía nombre, pero si no lo tiene, grave error de marketing. Sus friki-fans no podrán pedir la figurita de acción en su tienda más cercana.

Sobre lo desagradable, gore y demás...me declaro neutral. Creo que una cierta crudeza le viene bien al film, quizá se podría haber reducido un poco, pero al menos tiene el detalle de cortar las escenas de tortura y la amputación de la pierna. Alguien dijo que era para evitar secuencias difíciles. Personalmente creo que la película ya es bastante dura como está, como para añadir más cosas de este tipo por muy bien escritas que estuvieran.

Pero sin duda el mejor aspecto de la película, lo que la hace acercarse al sobresaliente e incluso a la obra maestra (aunque aún no le otorgo esos calificativos por cautela) es su final (dejando de lado cierto error de casting ya ampliamente criticado) y el juego entre realidad y ficción. Se han hecho otras películas parecidas en ese aspecto, pero ésta, dentro de lo que he visto es de las más logradas.

Existe en España una especie de casta de imbéciles con un delirio enfermizo: cambiar como sea la historia de la guerra civil. El que conozca un poco este histérico país sabrá que entre las filas de esta grey de indocumentados figuran los políticos y artistas más mediocres del solar ibérico, viviendo ambos en auténtica simbiosis. Pues bien, es una auténtica obsesión por parte de estos catetos la de reescribir la historia al modo orwelliano, creando una realidad paralela donde Franco pierde la guerra algo así como 1000 a 0. A esta tarea se dedican pues con denuedo echando al ruedo todo el peso de su propaganda, que no es poco.

Con la excusa de la lírica y la poesía y esas cosas tan sensibles que son monopolio republicano, nos mete aquí con calzador este Guillermo del Torete un bodrio pseudo-progresista donde no falta ninguno de los personajes clásicos fuenteovejunos del "bodrio guerracivilista", género cumbre del cine hispano, a saber: el facha fachoso maloso, repeinado hacia atrás y cabrón a más no poder; el bondadoso doctor-profesor republicano, que siempre es apedreado o vilipendiado y muere como mártir; la criada humildísima y decentísima, que es rondada por el facha fachoso que se la quiere tirar vilmente y luego si te he visto no me acuerdo; los niños, que en su innocencia natural rosseauniana son ya socialistas, marxista-leninistas y republicanos; los maquis, abnegados héroes que siguen luchando contra viento y marea contra el facherio, etc. Tan sólo falta un rol, el del cura gordo que una de dos, o sacude con saña a los niños o los viola. Y es que sin un buen cura hijoputa el film pierde mucho, pero bueno se lo pasaremos por alto al Torete, que es primerizo en esto del "bodrio hispano".

Otra cosa, por favor despidan al de vestuario, esos ridículos uniformes de fachas con águilas gigantescas, mezcla de uniforme de las SS y aduanero psicópata, no existen ni han existido nunca. Sencillamente son ridículos, aunque no más ridículo que la escena "real" de Federico Luppi: "Esteee, salvaaaste el reino de los faunos pibe, cho te declaro reina en nombre del gran Diego Armando. Amén boluda".

Por otra parte, guión previsible y tontorrón a más no poder. Tan sólo se salvan algunas de las escenas de la imaginería del director artístico, a pesar de unos efectos especiales de procesador 386.

Las mierdas que se tiene que tragar uno.

Enésima pero original versión de "Alicia en el país de las maravillas", más tétrica y pesimista, como cabría esperar de Guillermo.

Existen varios tipos de espectadores: los que directamente la odian sólo porque los malos de la película son los fachas –se pueden imaginar de qué pie cojean–, los que pasan de eso pero no terminan de ver que se mezcle realidad con ficción, y los que disfrutan con la desbordante imaginación con la que se han diseñado los personajes de este mundo de fantasía.
A los primeros puedo llegar a entenderles, pues es cierto que la película es maniquea en este aspecto; pero tendrán que reconocer que el poderío visual y el talento narrativo enganchan, y mucho. Además, yo creo que la crítica política queda en un segundísimo plano. ¿Qué hubiera pasado si el malo, malísimo hubiera sido un capitán republicano? ¿Entonces ya sería una buena peli? A mí me hubiera dado igual. Y algo parecido le digo a los que siempre se dejan engañar por los anuncios: ¿es que si hubieran publicitado "El pianista", "Das Boot" o "Tesis" como películas de coches "tuneaos" dejarían de ser buenas películas?; ¿es que no saben todavía que los directores, en la mayoría de los casos, ni pinchan ni cortan en el proceso de promoción?; ¡¿pero todavía no han escarmentado ustedes?!
Los segundos suelen ser más bien optimistas. Muchos de ellos ven un final feliz donde yo, que me incluyo en el tercer grupo de espectadores, veo algo muy triste. También puede ser que no les guste la fantasía, que es algo muy respetable.

Y a los actores, exceptuando a la siempre discretita Ariadna Gil, sean catalanes, vascos, madrileños o bengalíes, no les pongo ni un pero. Aquí sí que no admito discusión alguna, ni siquiera por parte de derechistas cegarrutos.


No me parece perfecta, pero sí que está muy por encima de la media.

Esta vez seré muy breve:

Película espléndida

Sergi López inconmensurable, Francia sabe lo que se lleva. Y excelentes Maribel, Ariadna y Alex Ángulo aunque no al nivel del de Vilanova que es de otra galaxia.

Guillermo del Toro del que he visto casi todas sus películas nunca me había convencido; hasta hoy. Creo que puede empezar a esperarse algo más de él que meras cuestiones para adolescentes con acné.

Esa mezcla en la cinta de Tim Burton y Tarantino a la hispana funciona a la perfección.

Es verdad que es profundamente maniqueísta y Del Toro no tiene ni idea de historia de España pero los malos están tan extraordinariamente descritos que nada importa.

¿A quién le importa la niña cuando tenemos al capitán de la Guardia Civil más maravilloso que se ha concebido jamás? La historia “realista” puede con la “fantástica”

La mejor película ¿española? del año. Y mientras Almodóvar con sus marujadas va a los Oscar. Bravo ministra.

Lo mejor: Que después de una larga crisis se apunta una cierta evidente mejora en el cine español.

Lo peor: Interpretarla en clave equivocada algo que pasa mucho en nuestros días.

¿Han visto ustedes la serie "Cuéntame"?
¿Se imaginan un capítulo en el que el niño Carlos sueña despierto con bichos raros que le juran convertirse en el príncipe de Frikilandia?

Para los que sean un poquito necios de inventiva nuestro cine les brinda la sublime oportunidad de ver sus deseos hechos realidad; eso sí, tomen aire, evádanse de toda lógica y guión posible. No busquen entretenimiento, no busquen interpretaciones, no busquen un manantial de fantasía porque encontrarán una cloaca de fango. No dejen que sea la película quien les adentre en su magia, ¡láncense a por ella!, ¡busquen esa brillantez oculta!, pero sepan que estarán despreciando a todas esas joyas del cine que se esforzaron por lo primero.
Hermanos, ¡satisfagan su gula con esas impolutas imágenes! ignoren por Dios esa milonga argumental para cascar figuras hipermaquilladas, ¡esquiven esos empalagosos susurros de mucosa que tanto nos gustan filmar!

Y por favor, no dejen de buscar el mapa que nos saque de este laberinto del que nuestro cine no puede salir, porque en serio, me entristece ver como nuestra mentalidad evoluciona a la no sólo conformidad, sino enorgullecimiento de obras como esta. De verdad, creo que más que un mapa, lo que necesitamos es una máquina del tiempo.

Sexto largometraje realizado y escrito por Guillermo del Toro (Guadalajara, Jalisco, Méjico, 1964). Se rueda entre julio y septiembre de 2005 en escenarios naturales de “El Espinar” (Segovia) con un presupuesto estimado de 7 millones EUR. Obtiene 3 Oscar (fotografía, maquillaje y decorados), 3 Bafta, 7 Goyas y otros premios. Producido por Guillermo del Toro, Alonso Cuarón y otros, se estrena el 11-X-2006 (España). La acción tiene lugar en una localidad del norte de España durante la primavera de 1944, a lo largo de varios días. Europa se halla en plena IIGM y España sufre la durísima represión de los primeros años de la posguerra. Se mantienen activos focos armados de resistencia republicana a cargo de los maquis.

Los protagonistas son Ofelia (Baquero), una niña de 13 años que viaja con su madre, Carmen (Ariadna Gil). Ésta se halla en avanzado estado de gestación. Van a la localidad de destino del segundo marido de Carmen, el capitán Vidal (López), al mando de un destacamento del ejército encargado de acabar con la resistencia de los maquis en la zona. Aficionada a leer cuentos de hadas, Ofelia crea con su fantasía una realidad de ficción, en la que se refugia. Ofelia es un nombre de origen griego que se refiere a la mujer pacífica, generosa, desprendida, sacrificada e inocente, dispuesta a ayudar a los demás. Vidal es un hombre amargado, sanguinario, brutal y perverso.

La película suma elementos de drama, cine fantástico y thriller, en una mezcla de géneros que gusta al realizador. La obra defiende el valor y el interés de la fantasía, que ha informado el mundo de las fábulas, cuentos, mitos y leyendas de la Humanidad durante siglos y que, desde siempre, es una fuente imprescindible de conocimiento y entretenimiento de niños y mayores. En algunos espacios sociales de nuestro tiempo la fantasía se halla subvalorada o incluso mal valorada. De ahí el interés de propuestas que la expliquen y reivindiquen con la convicción que pone en ello el realizador.

El film construye una alegoría de la violencia y el abuso del poder. La historia se desarrolla en un mundo sombrío, siniestro, violento y desolador, en el que Ofelia y las demás personas que lo pueblan se sienten a disgusto por los riesgos personales que corren, la impunidad del poder que las amenaza y oprime, y sus procedimientos inhumanos y despiadados. Con su poderosa imaginación Ofelia construye un mundo de fantasía, en el que entra y del que sale, según la evolución de los hechos reales y sus necesidades emocionales. En él proyecta sus sentimientos, temores, deseos y sus ansias de tener una vida normal y evitar el mal que rige la vida exterior. El mundo fantástico, creado con la ingenuidad propia de una niña, incorpora elementos sombríos y opresivos, que reflejan la realidad en la que Ofelia vive inmersa.

…/

Vergüenza ajena me ha llegado a dar esta película.

La verdad que no me interesó cuando se estrenó y la vi ya en el 2008. La película es un engaño clarísimo al potencial espectador intentando hacerla más comercial a través de efectos especiales y la apariencia de fábula. La verdad es que es una historia maniquea sobre la guerra civil que no viene a cuento, y que llena el 80% de la película. Se presenta al capitán franquista como auténtico psicópata sádico y descerebrado (y no es que no haya por desgracia soldados así), pero se nos muestra así en cada escena para que no se nos olvide que es muy malo maloso. Los soldados franquistas no vigilan ni ven al enemigo que parece que siempre tienen a 100 metros.

Que conste que pienso esto desde la más pura objetividad del que se ha aburrido muchísimo viendo este rollo, mis ideas son mucho más cercanas a la izquierda y desde luego soy republicano, pero aún así siempre he defendido que el cine como medio de comunicación de masas no debe estar al servicio del maniqueo ni comercial ni mucho menos político. Si se quiere hacer una película política y partidista no pasa nada, las hay a montones y son un subgénero dentro del cine como lo pueda ser el terror, drama, comedia romántica, ... y más ... pero no se debe engañar al espectador intentando meterla en la publicidad dentro del género fantástico, porque eso, señor del Toro, es una falta de respeto y honestidad profesional. Y más aún cuando el tratamiento es tan simplista y descarado.

Sólo espero cuando se hace una película política que la haga alguien un poquito más 'cultivado' y que no esté al servicio del gobierno de turno.

A los críticos que vitorearon esta película sólo para intentar vender demagogia política escondida bajo efectos especiales les recuerdo que un día nos juzgarán por este cine como juzgamos nosotros siempre a los americanos por intentar meternos su ideología y costumbres a partir de películas que están ya escritas de antemano por los lobbys.

Hablando ya de lo que es la película en sí, pues sólo se salvan los efectos especiales, que sin ser geniales, son de lo mejor que se puede ver en una película española, eso sí, están al servicio de sólo un 20% de la historia, que es una fábula aburrida, gore y simplona con final infantiloide de moralina barata.

Para colmo es una copia hasta en el título de "Dentro del Laberinto" con una joven Jennifer Connelly que actuaba mejor que la niña que han cogido para esta peliculeja.
También me recuerda una de las escenas del final con el fauno, la niña y su hermano pequeño a la canción de Mecano Hijo de la Luna.
Las escenas entre la fábula y la historieta de vaqueros, perdón makis-franquistas, se entremezclan sin mucho sentido. Ariadna Gil me parece penosa en las pocas películas que la he visto, no sé si es que tendré que verlas todas, siempre la misma cara y vocecilla que no entiendo lo que dice.

Vamos, película poco original y creada por encargo ideológico, mala combinación.

No se me ocurre el modo de comentar un bodrio semejante ni tampoco el hecho de que se la considere 'obra maestra'. Esto, por descontado, es una ofensa al verdadero cine (sólo los créditos de cualquier película de Dreyer dejan a ésta a la altura del betún). Dado el gran número de personas que se tienen que poner de acuerdo para llevar a cabo una película, parece mentira que lo hayan logrado para parir una bazofia como la presente. Imagínense que en 'El Señor de los anillos' meten con calzador el tema de la guerra civil española, pues eso. Ver esta película es como mezclar sardinas con chocolate. Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid se intenta vender en dos tediosas horas un episodio guerracivilista increíble. Si el director quería hacerlo, está bien, al fin y al cabo así nos ahorramos dos bodrios en lugar de uno: mejor que no se le haya ocurrido hacer una de la guerra civil y otra de fantasía. Sólo le faltaba al director-productor un poquito más de picardía para haber merecido la subvención económica de la progresía: haber incluido dos temas más, el del cambio climático y el de la igualdad de género (que nadie sabe qué demonios significa). Con esto la peli hubiera quedado redonda.
El calado de los personajes es otra cosa. Ariadna Gil, patética ('Tú haz de tonta tonta, pero que muy tonta', parece ser la consigna recibida); las palabras que salen de la boca de su personaje, si es que en algún momento las entienden ustedes, parecen las de un meapilas lloroso. Maribel Verdú lo hace guay, no digo más, igual que la fauna, perdón, la niña. El mejor es el Capitán: ¡Qué nervio! ¡Que coherencia psicológica! Ni el mismísimo Freud se atrevería a meterle mano, como tampoco los militares subalternos, obedientísimos ellos. Sinceramente (y esto no es ironía), escapa a mi comprensión qué narices se pretende con esta película, salvo, claro está, lo de 'que el público pase el rato y se evada', etc.

No entiendo cómo ha podido recibir tantos premios esta estupidez de película.
Me quedé con la pena de no haberla podido ir a ver al cine pero cuando la vi en casa me alegré de haberme ahorrado la entrada.
Historieta simple de buenos buenísimos y malos malísimos aderezada con unos cuantos monstruos bastante desagradables.
Además poco original porque, entre otras cosas, el malo es una copia cutre del malo de La Lista de Schindler, con su camiseta, sus tirantes y sus botas. Supongo que a un mexicano el ejército franquista le sonará a nazi, pero nada que ver, oiga.
Lo único que me inspiró fue vergüenza ajena, y todavía más sabiendo los premios que tiene. Si esto les parece bueno, ¿cómo verán el resto del cine español?
En fin, una desilusión.

Sentirse orgulloso de un film como éste denota un hecho más que preocupante del que no me atrevo ni a hablar por miedo a darme cuenta de su alcance real.

¿Conoce usted a alguien que sea irónico, hijoputa, frío y gilipollas los 86.400 segundos del día?
Pues eso.

Es una leyenda urbana que el cine español esté dominado por socialistas. Los niños en el cine no dan asco, la chiquilla lo hace genial. El guión matiza y empuja con maestría una historia sensacional. La fusión en frío y a bajo precio está a la vuelta de la esquina.

Los efectos especiales están muy bien hechos.
Bueno... puede ser, para ser española... tal vez, no digo que no, pero de poco sirven más que, como he leído por ahí acertadamente, para camuflar un poco la bazofia.

La dicción. La puta dicción. Cualquier actor de cualquier película de Paco Martínez Soria, interpreta mejor que cualquier actor de esta película. Llorarán muy bien después de restregarse una cebolla por el gepeto y gesticularán de puta madre, ponen cara de pena muy guay, sí. Pero no saben hablar. Mucho menos susurrar. Un actor español susurrando es una sádica tortura. Y los huecos de silencio entre la frase de uno y la respuesta del otro me llevan inevitablemente a mi niñez, en el salón de actos del cole, el pesebre, Julito Aimar hacía de ángel, y Luis Prieto de pastor... también se sabían sus frases de carrerilla... qué tiempos.

Eso sí, hay que ser justos: Ariadna sartenazo Gil es una pedazo de actriz. Me di cuenta el martes por la tarde, cuando pisé la luna por tercera vez. A Álex angulo le vendría bien el mismo sartenazo para espabilar la torrija.

Ya puestos, me encantaría ver una película hecha bajo el odio facha, a ver si sacan a los maquis bebiendo litronas en el monte, leyendo libros de Kant y departiendo acerca de la obra de Andy Warhol mientras mean sobre una cruz y violan a una monja.

Qué asco de política, qué asco de país.
Eh!, que hay más gente aquí, señores, eooo eooo... ¿hola? ¿estoy sólo o es que son todos chimpancés?

Querido cine español: váyase a tomar por culo. Mundillo de la farándula española en general: vamos, que nos vamos.

Para que no se diga, dejo en el spoiler unos consejos para aquellas chicas que desean formar parte del mundo del celuloide.

Profunda radiografía psicológica de unos personajes que evolucionan con la mayor sutileza a medida que avanza la... jua, jua, jua. ¡Perdón! En seguida empiezo en serio.

Prodigioso mundo de imaginación y fantasía en el que acontecen... JUA, JUA, JUA. Lo siento, me he vuelto a despistar. Ahora, sí.

Película nada efectista que huye de todo maniqueísmo para recrear con sumo acierto y honradez la España de JUAAAAAAA, JUAAAAAAA, JUAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA. Ejem, bueno, a ver si consigo arrancar de una vez.

¡Bienvenidos al delicioso mundo de la barraca de feria! Tenemos un fauno, señores, un fauno que se mueve igual que Chiquito de la Calzada; también tenemos a una niña de la posguerra española que sueña con juegos de rol plomizos y anacrónicos; disfruten ustedes del sin par cruce de insecto palo y mantis religiosa en el papel de hada de los piojos; tal vez prefieran una mandrágora con forma de bebé malformado o un garboso (je, je) monstruo carnívoro con los ojos en las manos (¡qué lujo, si se pusiera las dos manos en el trasero, tendría los tres ojos en línea! ¿Sería eso una mágica conjunción anal, digo astral?). ¿Que no les va eso de la fantasía? No se preocupen. También tenemos un suculento plano histórico, ¿qué se creían? Tema: la posguerra civil española. Actores: pues..., a ratos, Alex Ángulo. ¿Federico Luppi? ¡Oh, sí!, soberbio en su última y única intervención haciendo de papá Noel. ¿Ariadna Gil? ¿La del pañuelito en la boca? ¡Uy, qué despiste, yo creía que era un ninot! ¿Sergi López? ¿Antes o después de quedarse con la mitad de la cara como Jack Nicholson en Batman? ¡Cielos, qué hombre tan lleno de matices! Aunque un poco brusco, ¿no? ¿Maribel Verdú? ¿Esa señora que a veces tiene voz de gallega y otras no? ¿Será que, al darse cuenta del bodrio en el que estaba metida, se le iba el acento del susto? ¿Los maquis? ¡Ay los maquis! ¿Los fachas? ¡Ay los fachas! ¿El sonido? ¡AAAAAAAAAAAAAAAAAAY, el sonido! Pero, ¿qué te ha hecho el cine, Guillermo? ¿Por qué lo maltratas así? ¿No te das cuenta de que el celuloide también tiene sus sentimientos? ¿Se puede saber a qué viene esa estética pseudoharrypotter con música y colorido incluidos? Dime, Guillermo, ¿es que tan estreñido estabas que necesitabas evacuar de esa manera? Eso sí, hay una escena gloriosa que define con total maestría la película. Cuando el sapo gigante se pone del revés como un guante para autovomitarse, lo que sale de su boquita de piñón es la esencia misma de la cinta: un inmenso montón de mierda.

Me siento profundamente estafado con esta película, generalmente bien que se esmeran en casi destriparnos las películas dejándonos ver casi todo el argumento en los trailers...pues bien, en esta todo lo contrario: nos engañan con quimeras fantásticas para luego, cuando ya estamos sentaditos en la butaca del cine, darnos el palo con una historia sobre el más que trillado tema de la triste Guerra Civil, con los mismos clichés de siempre y con un exceso de violencia innecesario para lo que tratan de vender.

Y es una lástima porque la idea y la fotografía no son malas, pero en fin si hay que timar para llenar las salas pues se tima y ya está.

Magistral, compleja, imaginativa y poderosa.

Una película que deja huella y de la que a lo largo de sus minutos te va atrapando para subyugarte con su magia, su misterio y una historia cruel de venganza.

Todas las piezas encajan, a diferencia de UN MOUNSTRO VIENE A VERTE. En esta, una poderosa dirección la eleva por encima de su trama o su maravillosa ambientación, interpretaciones talentosas, que terminan componiendo un todo diferente y único.

Un 8

Violenta, efectista, tediosa y maniquea película en la que los personajes carecen de psicología, lo histórico adolece de falta de rigor y lo fantástico de imaginación.Vayamos por partes: los personajes son más planos que un tranchete y su comportamiento, inverosímil; su visión de la postguerra española y de los maquis, digna de un tebeo (ya se sabe, el ejército y la guardia civil franquistas son gentes muy malas y sin escrúpulos y los maquis son héroes románticos que viven en un bosque brumoso como Robin Hood); la parte fantástica consiste en varios bichos asquerosos y las consabidas pruebas para encontrar cosas, abrir puertas y llegar a reinos subterráneos inmundos, todo tan astroso y repugnante que para ir allí más vale quedarse en casa.

La película es profundamente aburrida, pero de vez en cuando el espectador se sacude el sopor gracias a las escenas sádicas con las que nos embiste del Toro (amputaciones, ejecuciones a quemarropa, torturas, acuchillamientos). Es muy divertido ver cómo la gente se retuerce de asco en las butacas, así se hace más llevadera la película.