13 Críticas de los usuarios

Cita en Sundown es uno de los títulos míticos del Sr. Boetticher, en simbiosis con Randolph Scott (también participaba en la producción). Se trata por lo tanto de un entretenido producto artesanal bien resuelto con una puesta en escena, duración y actores que nos recuerda a lo que en los 60 serán los productos telefílmicos clásicos (Bonanza por ejemplo).
La película cuenta con una estimable banda sonora con una instrumentación casi camerística, no deja de ser normal dado que estamos hablando de un producto de serie B.
Dentro de lo púramente argumental, es de destacar el componente "pirandeliano", en efecto los protagonistas del film viven atrapados en su propia interpretación, viven recreando un determinado personaje con el que darse sentido, y por ello, entrarán en colisión no solo entre ellos sino consigo mismo.
El cacique no deja de ser un cobarde pero tiene la obligación de retarse a duelo para mantener su credibilidad, Allison (Scott) hace de su venganza su razón de vivir, el Juez de Paz, interpreta a un hombre sobrio y respetable pero esconde avergonzado su condición de alcohólico, etc...
En resumen, de visión recomendable.

Un curioso western con unos curiosos personajes, lo que le hace más atractivo de lo normal.
Un bueno (Scott), cuya idea de base estaba equivocada, un malo que no lo es tanto, unos atractivos personajes secundarios y un final más bien triste (en esta peli no gana nadie, todos pierden algo.....).
En definitiva una película sumamente atractiva, a la vez que, en cierto modo, triste, que he tardado demasiado tiempo en descubrir.
Altamente recomendable.

Lo bueno de este western de Boetticher es que, como en otros que llevan su firma, los personajes protagonistas esconden una información que no se desvela hasta que no pasan esos minutos esenciales para que la intriga aumente. Y como suelen ser pocos minutos los de sus películas, como aquí, todos salimos ganando. No hay pesadez sino emoción, no hay indiferencia sino alicientes. Randolph Scott llega a un pueblo típico del oeste y no sabemos si es bueno o malo, aunque evidentemente intuimos que ha de ser bueno. No sabemos nada de su venganza, de sus planes, ni de su pasado ni de su relación con ese colega que le acompaña. Todos esos interrogantes Boetticher se encarga de afilarlos bien.

Lo mejor de todo es que nada es lo que parece. El bueno no lleva consigo mismo la verdad absoluta y lo que es más sorprendente, diría incluso que es lo más admirable de la película: el malo resulta no ser tan malo como creíamos. Es un western atípico porque las etiquetas que les corresponden a nuestros personajes acaban desdibujadas. Esa insólita desviación de lo ortodoxo a mí me convence. No le negaré su gran línea argumental clásica; la violencia, los tiros, los borrachos y hasta el barbero pertenecen al mundo que describe el western. Pero ese toque distinto que nos hace descubrir una gran diferencia entre lo que es y lo que parece a mí me ha acabado convenciendo.

Ha sido al final, cuando uno se va del pueblo de una manera no esperada y el otro se queda en el bar bebiendo sin celebrar nada para acabar yéndose solo. Nada es como pensábamos y lo agradezco, de otra manera hubiera sido sí un western típico de serie B normalito.

Personalmente prefiero los westerns de Boetticher que se desarrollan completamente en exteriores, le dan como una cierta madurez al género.

Ésta que nos ocupa es una historia de venganza ofuscada, que el espectador siente que es demasiado par ello, aunque Tate Kambroul sea un hijo de puta. Pero esta vez es el personaje protagonista quien no sabe realmente la verdad.

De los 7 westerns que hicieron estos dos es la más floja junto a "Buchanan cabalga de nuevo", desde mi opinión. Pero aún así es bastante interesante.

Modesta película, con una más que aceptable interpretación de Randolph Scott. Budd Boetticher demuestra que se podian fabricar entretenidos films con no demasiado dinero.

Un extraño western, de muy poco presupuesto, que Boetticher filmó con Randolph Scott y al que hay que conceder la enorme complejidad psicológica y ambigua con la que logra dotar a los personajes en un film de 77 minutos.
Porque no estamos hablando de un western al uso.
Aunque, aparentemente, el tema principal se haya utilizado mucho en los westerns ( la búsqueda de la venganza por una cuestión de honor)., el tratamiento ( Boetticher dosifica magistralmente la información que suministra en cuentagotas, haciendo que el espectador siga con la mayor intriga la trama) y, sobre todo, la ausencia de maniqueísmo y cierto realismo pesimista, convierten la película en algo más complejo y, ciertamente, incómodo para el espectador que se enfrente a ella.
Scott, con la ayuda de un amigo, se presenta en una ciudad buscando a un hombre para matarle. Lo encuentra, convertido en el cacique de la ciudad, a punto de casarse con una mujer en el día de su boda. Se planta en la iglesia y,,,! adiós boda!.
Creo que de este argumento no se debería contar nada más ya que, en mi opinión, gran parte de la intriga y la comprensión de los matices de los personajes se encuentra en la dosificación de la información que el director nos da.
Siendo, como es, un film completamente masculino, con sólo dos mujeres en el reparto, más una ausente y por la que pivota la trama central, me parece muy interesante el indudable protagonismo que toman éstas en la influencia y devenir de los hombres.( spoiler)
Una cinta de perdedores que luchan por su dignidad pero no ganan. Un pueblo cobarde que había perdido su libertad y gana. Un héroe sin causa y un villano con premio. La verdad frente al honor y cierta misoginia, fruto de la época, en el tratamiento del tema que describen sumado al tono pesimista que subyace en la cinta hacen de esta película algo muy singular que la hace destacar.

De la mano de un clásico del género que toma el pulso a un moderno western donde los roles se tiñen de psicología para conformar una sencilla pero realista y profunda trama sobre el modo de vivir, fundamentado en el hecho que discute el relato, con sobrios caracteres, de si vivir es sólo eso o es indispensable para ello, la dignidad de vivir. Scott es el eterno sufridor, el eterno incansable y su rostro pétreo lo dice todo sin expresar demasiado. Un buen Boetticher. Saludos.

Bonito western, que si bien no es de las mejores de las de Boetticher, sí que es de las más comprensibles en cuanto a la trama se refiere. Y es que el guión de Charles Lang Jr., adaptación de una historia de Vernon L. Fluharty es claro.
Sin embargo (y esto es lo hace particularmente interesante), el personaje de Scott no es del montón, de una línea, sino complejo y rico en matices.
Hay bastante acción, lo que se agradece en este tipo de películas, y está bien rodada.

http://filmsencajatonta.blogspot.com.es

En cada país, en cada ciudad, y a veces hasta en los barrios, es bien común que surja uno de esos tipos prepotentes que se creen intocables y a quienes todo el mundo teme por la maldad de sus acciones; lo elogian y/o respetan de frente para evitar resquemores; y abominan de él a sus espaldas para desahogar la impotencia. Lo quieren muy lejos para librarse del miedo, la zozobra y los abusos… y si es necesario, ¡bien muerto!, porque creen que así volvería la paz.

Pero, ante el poder y las alianzas que maneja el maloso de turno, el pueblo se siente impotente y hasta teme plantear una unión de combate porque, imagina que algún soplón puede surgir y ponerlos en grave peligro. Tampoco confían en las autoridades, porque, con frecuencia, están aliadas a los facinerosos y denunciar ante ellas, puede ser como ponerse una soga al cuello.

Pero, el Universo siempre se juega sus cartas, y cuando menos se piensa, surge ese gran hombre que, protegido por el cielo, abrirá el sendero para que el pueblo se una, y entonces, el mandamás será enfrentado como se debe… y como todo ídolo de barro, caerá de su pedestal.

La literatura y el cine se han ocupado de plasmar la vida de muchos de esos siniestros personajes, y con frecuencia, lo que sucede es fácil adivinarlo: El tirano hace de las suyas… El pueblo se une a su líder… y el malo-malote recibe garrote.

En cambio, lo que sucede en, <<CITA EN SUNDOWN>>, a menos que te lo cuenten… no podrás adivinarlo. Los filmes dirigidos por, Budd Boetticher, tienen un toque de originalidad que nos hace sentirlo como uno de los más brillantes directores que haya tenido el Hollywood de 1950-60 y se ubica también entre los más calificados en el estupendo género western. Lo más especial en él, es que hizo sus películas con austeros presupuestos que las agrupaban dentro de la llamada serie B., y los planes de rodaje duraban apenas unas pocas semanas. Pero, ¡por Dios!, muchos de los que trabajaron en el Hollywood Grande, le quedan chiquitos a este lúcido y creativo realizador.

Sus logros argumentales… sus eficientes puestas en escena… su construcción de personajes con Vida propia… y su eficaz disección de la historia que llegó a conocer o a estudiar, llevan a, Boetticher, a un punto bien alto del arte cinematográfico... y mientras más lo conozco más me encanta ver lo que ha hecho.

El guion, escrito por Charles Lang Jr., basado en la novela, “Decision at Sundown”, que, Vernon L. Fluharty, publicara en 1955, transforma, con suma valía, una historia simple en un estudio de caracteres muy significativo y, Boetticher, impone su sello logrando un desenlace muy original que nos deja bastante sacudidos.

Aquella frase que dice, Bart Allison, en cierto momento: “Cuando un hombre llega muy alto, el suelo lo golpea con más fuerza cuando cae”, es importante tener muy claro a quién o a quiénes hay que aplicársela”… y si de pronto nos toca mirarnos en el espejo… ¡ánimo! que hay mucho que ganar y muy poco que perder.

Randolph Scott (Allison), John Carroll (Tate Kimbrough), Valerie French (Ruby) y Noah Beery Jr. (Sam), entre otros, logran convencernos de que, los personajes que recrean están claramente extraídos de la realidad y son muy dignos de recordar.

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La historia es intensa, está llena de acción y su trama va mas allá que una simple referencia a la ley del revólver. Pero es inevitable no advertir cierta ingenuidad argumental y un indudable tufillo maniqueo que no le favorece.
La película está rodada con solvencia y posee un estilo narrativo correcto que proporciona vibración al relato.
Su planteamiento se encuentra perfectamente ajustado a una graduación de los detalles que redunda en un mayor atractivo.
La caracterización de los personajes describe bien el tenor de las situaciones y la de R. Scott resulta particularmente austera como corresponde a su personaje.
Entretenida e interesante.

Extraña cita y extraño western.
Ya es raro ver en la escena inicial a Randolph Scott (Bart Allison), dentro de una diligencia que obliga a detener pistola en mano como si fuera a atracarla. Llega su amigo Sam (Beery Jr.) con un caballo para él y juntos marchan a Sundow a toda prisa.
Tienen prisa para llegar a tiempo a la boda de Tate Kimbrouhg (Carroll), joven cacique que domina el pueblo, atildado, engominado ... repelente. A tiempo para suspender la ceremonia y que la esposa, Lucy Summerton (Steele), no enviude esa misma noche, como viudo es ahora Bart por culpa de Tate. Ahí está la clave de la cita.
¿La venganza de siempre? Nada de eso. Lejos del maniqueísmo típico de buenos y malos, aquí hay muchos matices en los personajes que desfilan por la pantalla. Muchos y buenos personajes con sus claroscuros correspondientes. Bien por Boetticher.
Bien también porque compone sus personalidades a pequeñas dosis. A medida que avanza la trama vamos conociendo detalles de unos y otros, poco a poco. Veremos que ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos.
Y acierta asimismo en la descripción del ambiente de esos lugares poblados de ciudadanos cobardes sometidos a la voluntad de los poderosos. Lo mismo que acierta en el desenlace.
Por lo demás es una obra discreta, hecha con medios limitados pero interesante. Gustará a los aficionados al género y a los que no lo son tanto. Recomendable.

Bud Boeticher fue aparte de un gran director de cine, todo un personaje que hizo absolutamente de todo en su vida, y se ve en su cine su experiencia de vida...
En esta película se vuelve a juntar con Randolph Scott, y con un presupuesto bajo, hace un gran film.
Sólido western, hecho con clase y muy entretenido.
Que más se puede pedir...
El cine es entretenimiento, un espectáculo, y Boeticher demostró que sabía hacerlo.
Merece su obra revisitación.

Excelente producto de Serie B, de un Director más que notable dentro de la industria. Budd Boetticher es un gran oficiante, un artesano, alguien que no pide mucho para hacer una buena película, para hacer ganar dinero a los estudios. Director formado en este tipo de cintas, con un actor fetiche -Randolph Scott- que encarna, en sí mismo, el Oeste como género.
Me llama la atención la capacidad de esconder cuál el secreto oculto de la trama, aquello que motiva el comportamiento del personaje.
De lo que no cabe duda es de la cantidad de entretenimiento que pone en juego. Metraje contenido, gran estrella que tiene tirón en pantalla, historia emotiva, juego de tensiones sexuales entre los personajes, trama encubierta, y resultado previsible pero efectista.
Buena película, en definitiva.