75 Críticas de los usuarios

Resulta agradable ver este film 25 años después de su estreno y comprobar que el tiempo la ha tratado muy bien.

Original mezcla de terror, suspense y comedia adolescente que no chirría en absoluto y a la que la banda sonora acaba por darle un tono muy personal.

El gran acierto de Landis es atrapar un mito del terror anclado en tiempos pasados y que se desarrollaba en el medio rural y trasladarlo al Londres de principios de los 80. Parte de la falta de prejuicios molestos y se plantea ¿qué pasaría si...?

Por último, destacar los maravillosos efectos especiales "analógicos" del maquillador Baker. Las transformaciones siguen siendo impresionantes y nada tienen que envidiar (muy al contrario) a los actuales efectos por ordenador.


Cuidado con la Luna!!!!

En plena fiebre licantrópica (“Aullidos”, “En compañía de lobos“) John Landis rodaba un entretenido film que, pese a desligarse premeditadamente de los cánones propios del género, cosechó un considerable éxito, convirtiéndose -a su vez- en una de las películas ‘de culto’ más curiosas de los ochenta.

Pese a que yo siempre me he decantado por productos de género con mayores dosis de pureza y método, he de reconocer que Landis consigue defender con bastante fortuna esta inusual miscelánea de terror, suspense, comedia, amor, fantasía y alguna pincelada gore en la que los efectos especiales destacan especialmente. Sólo por la espeluznante escena en la que David Naughton se transforma en lobo vale la pena ver la película. Inenarrable. Ver para creer. Sin lugar a dudas, un trabajo técnicamente impecable. Suficiente como para considerar “Un hombre lobo americano en Londres” como un solvente y decoroso ejercicio. De ahí a flipar enardecidamente con ella media un abismo.

Interesante y amena. Sin más.

Nos encontramos ante una magnífica película sobre hombres lobo, que marco un antes y un después en este género, en la que, un en la cumbre de su carrera John Landis, nos regala una historia sobre dos tipos que son atacados por una extraña criatura cuando se encuentran perdidos en la campiña inglesa y no ser bien recibidos en una siniestra taberna poblada de inquietantes lugareños cuando trataban de refugiarse del mal tiempo y de la proximidad de la noche.
Uno de ellos (Griffin Dunne) es masacrado por la bestia y el otro (David Naughton) resulta gravemente herido minutos antes de que los parroquianos de la taberna de marras acaben con la criatura.
Todo esto en los primeros minutos, a partir de aquí tenemos, ya con el superviviente reponiéndose de sus heridas en un hospital de Londres, donde conecta con una bella enfermera (Jenny Agutter), una divertidísima, terrorífica y rompedora película, donde nos encontramos con el hombre lobo haciendo de las suyas, las victimas (incluido su amigo Griffin Dunne), apareciéndosele en todo tipo de situaciones cotidianas al confundido y muy a su pesar hombre lobo, (devenidos en una especie de fantasmales zombies), recriminándole a través de unos descacharrantes diálogos el estropicio que ha hecho con ellos (entre aparición y aparición, el desmejoramiento físico deveniente de la putrefacción, es cada vez más evidente).
La transformación en hombre lobo, realizada por el equipo de efectos especiales comandado por Rick Baker a ritmo de la magnífica canción Bad Moon Rising de Creedence Clearwater Revival, fue para los espectadores de la época toda una conmoción, habiéndose ganado por derecho propio el calificativo de icono cultural, aparte de que a fecha de hoy no ha sido superada en cuanto a atmosfera y credibilidad por ninguna de las que han venido después (ni lo será, por muchos bits que pongan en el empeño).
En resumen, absolutamente recomendable y cita ineludible para el buen aficionado al género de terror.
Hay una edición especial en DVD, en la que David Naughton yGriffin Dunne, comentan el film en el menú de subtítulos que es una autentica y divertidísima gozada.

Esta película nos dió una nueva visión del lobo, esas caracterizaciones, como le crecían las piernas , la cara, los pelos etc.etc... para que seguir, me gustó mucho por lo que tiene de distinta.
Ese paseo por los páramos con la canción de "Blue Moon" de fondo (qué miedo pasé en eses tramo de película), es una película fresca , distinta y muy bien hecha, de lo mejor de John Landis.
Es una curiosa mezcla de drama y comedia a la vez con un estilo muy peculiar que solo gente que no es del montón saben dar a su trabajo.
Muy recomendable, yo la he visto varias veces y no me cansa

Me ha sorprendido encontrarme casi por azar con esta película de Landis. Curiosa, rara, inclasificable, entre el terror más exquisito y un humor que aunque esté fuera de lugar no perjudica, todo lo contrario, le da un toque especial que la hace diferente. Por no hablar de unos efectos especiales brutales no sólo porque se trate de una película de principios de los ochenta, nada tiene que envidiar a muchos productos actuales bien entrado el siglo XXI. No es para ponerle un diez, hay alguna laguna en la trama y más de un pero. Sin embargo, entretiene y no se hace pesada, además, mucho de lo gore que ofrece no pasa del límite de lo desagradable. No hay que olvidar que es una película de licántropos pero a mi juicio apta para todo tipo de público, desde seguidores del género hasta los que como yo hemos llegado por casualidad.

Por cierto, me da rabia la leyenda de echarle la culpa a la luna, sé que siempre ha formado parte del conjunto de elementos que trata del tema, pero si no hay nada más hermoso por las noches, más que las estrellas que son muchas, la luna es única!!! Bueno, quizás sea por eso...

El terror es uno de los géneros más maltratados por el cine más o menos reciente, sobremanera en USA, donde a lo largo de los años nos han atormentado con multitud de engendros de todo tipo. Así los sustos y la sangre se suceden sin argumentos consistentes ni interés alguno, secuela tras secuela, repitiendo hasta aburrir las mismas ideas (por llamarlas de algún modo).
Sin embargo, esta película marcó un hito en su día por el tratamiento de la historia y los efectos visuales. A ratos terrorífica, a ratos casi paródica, sorprende la primera vez que se ve.

Hay muchas secuencias a destacar, pero hay una en especial en la que el protagonista, una vez que sabe lo que le va a suceder, está en casa y se mira al espejo haciendo gestos simulando ser un lobo, divertido, no se cree lo que le han revelado, pero de repente...

El año del lobo

Hombres y lobos.
La sucia galera en que estoy a bordo de este barco de desahuciados, rumbo a una isla del viejo continente, no me hace sentir peor. Ex convictos, asesinos, violadores, psicópatas. Es la fauna que conforma la tripulación.
Tal vez algún día regrese a América. No… no lo creo, este es un viaje sin retorno. Una condena, una misión brutal para pagarle a la sociedad todo el daño que le he hecho; pero sobre todo el daño a mí mismo.
El hipnotizador me regresa más cerca al presente. Ya no estoy en la galera del barco. Estoy en Londres. En mi habitación, cerca de la media noche. Es una noche fría de luna llena y neblina. Afuera la poca gente en la calle camina abrigada. Hace frio en las calles londinenses, pero dentro de mí hay un fuego espantoso que me quema las entrañas. Mis músculos crecen, mis huesos crecen, mi pelo crece, la bestia dentro de mí está saliendo. El licántropo emerge poderoso. La maldición del nahual que alguna vez me contaron allá en México entre hongos alucinantes es verdad.
Mi envoltura humana se pierde; siento un dolor que no puedo contener. Las ropas me estorbaban. Un deseo de matar de animal salvaje brota desbocado. La sangre llama mis sentidos. Necesito carne humana, sangre humana. Corro por las calles. Mi descomunal tamaño hace añicos lo que encuentro a mi paso. El olor de la presa me excita. Un grito, un lamento surge desde mi pecho, un aullido bestial que ensordece. La cabeza de ese ser humano rueda. La gente grita. Una mujer llora cerca de mí. Los disparos se confunden con mis gruñidos.
Vuelvo al sofá del hipnotizador. Mis ojos casi no son humanos.
-Despierte… señor David. La noche quedo atrás.
-Los espectros me siguen… -
-No se sienta culpable señor David, después de todo, alguien tenía que matar al policía. Usted nos dio su cabeza. Por eso vino desde América. Acéptese David, usted es una fascinante máquina de matar. Al servicio de los humanos.
Le recomiendo por ahora, tomarse unas vacaciones, tal vez Italia. Espere el nuevo llamado de la Luna. Se acostumbrara, sera menos doloroso cada vez. Los mejores tiempos están por venir. . ¡Ah! una última cosa… por ahora no vaya al cine, está en remodelación. Ya que no le sirvió de celda, la noche que mato al policía. Y si usted va ahí, probablemente regrese el insomnio.

Probablemente una de las mejores combinaciones de géneros que ha dado el cine.

Un clásico de terror, efectos especiales magníficos incluidos, envuelto en una capa de elegante humor, con unos ligeros toques de romance. Junto con la música del gran Elmer Bernstein, todas las canciones del film (de los Creedence sólo hay una) llevan en su título la palabra "Moon".

Si esperan a que finalicen los créditos, una vez terminada la película, podrán leer que "Lycanthrope Films Limited felicita a Diana Spencer y a Su Alteza Real El prícipe Carlos de Inglaterra por su reciente matrimonio", entre otras cosas.

Imprescindible.

Quizá la obra que nos ocupa se haya convertido en un film de culto por muchos cinéfilos debido que se nos puede antojar de inclasificable, pues mezcla varios géneros, donde aparece el terror, la comedia adolescente de los 80, un toque de thriller, sin embargo ningún género es exprimido al cien por cien, de allí a que la película tenga ciertas flaquezas.

Después de un inicio soberbio y demoledor, con una lograda ambientación sobria y terrorífica, el film da un giro completo para pasar a ser un cinta con toques de suspense, al igual que trata de hacerse graciosa con un humor negro realmente muy logrado, quizá de hecho, lo que más queda grabado después de ver la película es su visión tan ácida y sarcástica de la muerte. Por si fuera poco, el film de Landis cuenta con unos logrados efectos especiales y de maquillaje, bastante conseguidos e impactantes para su época. Aún así, el paso de los años ha dañado ciertas imágenes donde no se consigue un terror psicológico (a excepción de su comienzo) que sí transmiten otros films como “Tiburón”.

Estos baches mencionados, aunque empañen el conjunto de la obra, ésta sigue aguantando de forma bastante contundente, pues cuenta además con una transformación de hombre lobo muy lograda. Quizá lo mejor de este producto sea el hecho de que nos explica la misma historia acerca de los licántropos pero de una perspectiva bastante peculiar, divertida y original.

Posee ciertas imágenes memorables, junto con otras que no tanto. Pero es una interesante propuesta de terror muy por encima del aluvión de productos que invaden las salas en la actualidad que no dan la talla. Su mayor defecto es que mezcla diversos géneros pero sin llegar a profundizar demasiado en ellos, da la sensación de que a veces se queda a medio camino. Sin embargo, es un film recomendable y sus últimos minutos son, textualmente, brutales.

Landis era sólo un joven cuando en sus tiempos de especialista en escenas de acción, rodando la película bélica "Los violentos de Kelly" se inspiró para escribir la idea central de esta pelicula al ver como un grupo de zíngaros enterraba de pie a uno de sus familiares. Profundamente marcado por las peliculas "El Lobo humano" y sobretodo por "El hombre lobo" ambas produciones de la Universal, Landis firmaba una historia clásica pero con unas pinceladas de humor negro que le aportaban a la historia frescura y originalidad. Los efectos especiales de maquillaje diseñados por Rick Baker, que ganó el Oscar, aún siguen impresionando por su crudeza y minuciosidad, pero sobre todo por la intensa iluminación que reflejaba la famosa transformación de David Naughton en un infernal Licántropo. No se pierdan los humorísticos momentos del Zoo, Las geniales intervenciones del amigo zombie o la efectiva realización en Picadilly Circus. Una joyita de los ochenta.

En lo perteneciente a la cinematografía licantrópica, 'Un hombre lobo americano en Londres' (1981) ocupa un puesto de honor. No son pocos los que valoran la cinta de John Landis como una de las mejores (si no la mejor) y más relevantes aportaciones a la historia del subgénero. Podría considerarse, además, como un (nuevo) punto de inflexión en el devenir del cine de terror, pues dignificó las películas sobre monstruos y las elevó más allá del mero consumo auto-combustible. A los más perspicaces y puntillosos decirles que, sí, dos años antes se estrenó 'Alien, el octavo pasajero' de Riddley Scott, la cual ya dejó allanado el camino y dio lustre (y un soberbio empujón) a este tipo de cine, pero esta cinta también contribuyó a imprimir un toque de sofisticación digno de mención, recuerdo y, por qué no, aplauso.

Una de las claves del éxito de la película reside en su inteligente manera de aunar terror y (son)risas sin que la mezcla chirríe ni se espese. No es mera coincidencia que, ese mismo año, viera la luz otra de las obras claves de ese cine de terror que encuentra en el humor un atractivo contrapunto: 'Posesión infernal', de Sam Raimi.

Es así cómo en los años 80 se mantiene la buena forma del cine de terror lograda a lo largo de la década de 1970, y esta cinta es uno de sus principales exponentes. Del mismo año, y sólo estrenada unos meses después, es 'Aullidos' (Joe Dante), que vino a reafirmar la fiebre licantrópica que asolaba las pantallas en aquellos tiempos. Este film, sin ser un ejemplo desdeñable, se encuentra varios peldaños por debajo. Otra obra mayor fue 'En compañía de lobos' (Neil Jordan, 1984), pero eso ya es otra historia… de época.

Un nombre, Rick Baker, se escribió en la Historia del cine al recibir el primer Oscar concedido al Mejor Maquillaje. Gracias a esta película, los académicos de Hollywood se percataron del inmenso trabajo que se escondía detrás de eso tan habitual como era ‘maquillar a las estrellas’. Descubrieron que podría ser arte. Y es lo que encontramos en esta cinta (y no ha perdido ni un ápice de fuerza a pesar de los años transcurridos), principalmente en la espectacular escena de transformación, la más impresionante (y larga) metamorfosis de la historia del cine. Sencillamente inolvidable. Tampoco hay que olvidar a los muertos vivientes, unos pellejos andantes cuyo crudo y divertido realismo sigue vigente. Todos los píxeles del mundo no han conseguido provocar en este humilde servidor ni la mitad de impresión que me causó ver la artesanía de Baker en esta película. Sirva de ejemplo la reciente y aceptable 'El hombre lobo' (Joe Johnston, 2010), cuyo maquillaje, del propio Baker, se veía empobrecido por esa enfermiza costumbre de añadir imágenes generadas por ordenador a mansalva.

Otra de las claves de su éxito, sin duda, es la banda sonora y su uso travieso e inteligente. Conducida por Elmer Bernstein y aderezada por puntuales y jugosas incorporaciones de Van Morrison o Creedence Clearwater Revival, la banda sonora juega un papel fundamental y ahonda aún más si cabe en el tono satírico que impregna el metraje (la inclusión del tema Bad Moon Rising antes de la célebre transformación es una genialidad). Y no sólo divierten, también ayudan a componer una atmósfera oscura.

Genera tensión con la máxima de no mostrar en exceso y posee una atmósfera envolvente sin ser, ni mucho menos, una cinta de terror puro como, por ejemplo, 'El exorcista' (William Friedkin, 1973). Son destacables, en lo que respecta a dar miedo de verdad, las pesadillas del protagonista, mostradas con crudeza y sabiamente repartidas a lo largo de la narración, que acaban por convertirse en lo más serio (e inquietante) de la película, amén de una historia de amor no tan insustancial como para que no nos importe. Landis ofrece tanta atención al estilo y la pirotecnia como al carisma de los personajes y sus relaciones, y eso no es algo tan habitual en esta clase de cine. Culmina, además, en un generoso y brutal clímax final, in crescendo desde la estupenda e inigualable escena del cine porno.

Es menester mencionar a John Landis, quien ejerce como autor total al escribir y dirigir la cinta. Landis inauguró la década de los 80 tocado por una varita mágica, pues empalmó dos singulares y excelentes obras como son 'Granujas a todo ritmo' (1980) y la que nos ocupa. Un auténtico e intenso oasis creativo dentro de la irregular carrera del director estadounidense, pues nunca volvió ni siquiera a rondar las cimas de excelencia y rotundidad de estas dos pequeñas joyas. Se vació personal y profesionalmente en ellas, dirán algunos, y quizá acierten. Una lástima que no repitiera gesta, pero por habernos legado esas horas de diversión y amor por el cine (y la música) merece, como mínimo, un cierto respeto.

La película tuvo una tardía, infiel y engañosa secuela: la extrañísima (y divertida) 'Un hombre lobo americano en París' (Anthony Waller, 1998), bastante inferior y nada memorable, pero por otro lado un tanto infravalorada. En todo caso, podrían componer una simpática y juguetona sesión doble de fascinación por la luna.

Una última sugerencia: quizá suene reiterativo, pero véanla en versión original. Huelga decir los motivos, pero si además conocieron el mítico (y encantador) doblaje antiguo, el nuevo mata la magia (misma afrenta ocurrida con 'El último mohicano', o cómo convertir una obra maestra del cine de aventuras en un telefilm de sobremesa).

http://www.asgeeks.es/movies/critica-de-un-hombre-lobo-americano-en-londres-cuidado-con-la-luna/

Posiblemente la mejor película del género de la Licantropía, hombres-Lobo.
Tiene intriga, humor negro, acción y sobre todo la mejor transformación que se ha hecho hasta el día de hoy en el cine.

Una de las películas que uno no puede perderse si le gusta el cine de ciencia ficción, genera una atmósfera desde el comienzo que te hace quedarte pegado a la pantalla, llegando a su clímax total con la transformación en Hombre-Lobo.

Recomendable para todos los fans de la ciencia ficción.

Con esta película me lo he pasado en grande, hacía tiempo que no disfrutaba tanto viendo una película de terror, esta película me ha hecho pensar, que en aquellos años si era cine, si se hacía cine de terror y no ahora que te ríes más, que en cualquier comedia, esta película es una de las mejores, a mi entender del género de hombres lobo, John Landis nos trae una de las mejores películas de terror de los años 80, de apenas 97 minutos de duración, esa es la única pega que pongo he esta joya del Séptimo arte, hay escenas inolvidables como por ejemplo la mítica escena del bar, o la que ha mi más me gusto, que es la del cine porno, esa es de mis escenas favoritas, ver como le dan consejos para suicidarse, con la música de fondo de una peli porno me pareció sublime, al igual que el final, que se me hizo muy corto pero es tremendo.


En fin, una de las películas que tienes que ver antes de morir, por qué es un peliculón y ya está, esta si es buena y no la de Benicio Del Toro, por dios esa sí que es fea.


La mejor frase: La Reina Isabel es un marimacho, y el Príncipe Carlos un maricón.


Lo mejor: Desde el minuto 1 asta el 97.

Lo peor: Que es muy corta.


Nota final: 9.0

Ya se sabe que para los USA la vieja Europa es el origen del mal, cuna de leyendas, gran ponzoña, monstruos y estirpes, de gente muy aviesa, sinuosa y malintencionada. Desde el Drácula de los Cárpatos rumanos hasta la mujer pantera de los mamelucos en Serbia, del licántropo gallego Romasanta al jorobado de Notre Dame francés (la fealdad también es patrimonio europeo). Y ellos, los inocentes americanos, son la víctima apetitosa, la carne jugosa, muy sabrosa, la frescura, la esperanza y la bondad mancilladas por el viejo verde, gruñón y depravado, por ese continente que les recibe con añagazas e hipocresía y que en el fondo solo quiere comerse sus carnes morenas (o rubias, eso da igual) y rejuvenecer así su sangre gastada y corrompida.
En este caso hay un plus de crueldad y espanto. Estamos, nada más y nada menos, que en los terribles y desolados páramos ingleses (sí, es citado Heathcliff, el famoso energúmeno borrascoso).
Los damnificados son dos descerebrados jovenzuelos en busca de aventuras (¿puede haber cosa más tonta?). Si es que se lo ponen en bandeja de plata, están pidiendo a gritos el matarile. Está claro que desean el muere y hay que concederles ese derecho/privilegio.
Un poco cutre y bastante simpática comedia de terror ochentera a todo trapo (con los añorados punks y los míticos cines porno). Sigue las pautas del género con solvencia. Y añade un toque gamberro y sanamente zafio; un humor grosero que se plasma en la brillante ocurrencia de crear un estupendo encuentro pornonecrófilo, mesa redonda de cadáveres con jadeos de fondo y que, sobre todo, aparece en un reclamo necesario: mátate de una maldita vez, tontoelculo, que queremos descansar, por fin.

Los 80... buena época para el cine de terror de culto, obras como ésta o Pesadilla en Elm Street, por poner ejemplos, dan fé de ello.

El resultado es bastante entretenido, y la acción comienza nada más acabar los títulos de crédito iniciales. Sin dudarlo, ésta es la gran obra de Landis, aunque tal vez sólo se viera superada por el mítico y clásico videoclip de culto dirigido por él: el gran "Thriller" de Michael Jackson, nada menos. Videoclip que bebe bastante de esta película, pues comienza con una transformación inicial de Jackson en licántropo y continúa con una historia de muertos vivientes, los cuáles también aparecen en este film.

No sería este el único videoclip de Jackson dirigido por Landis: también lo fue el innovador "Black or White", en el que desarrolló una técnica inédita hasta entonces: el morphing.

Original visión al tema de la licantropía que apuesta por un verismo poco común y una eficaz (a la par que osada) mezcla de géneros, compaginando la comedia, el horror y el drama, lo cual aumenta la capacidad de inquietud de la propuesta. De este modo, las altas dosis de comicidad nunca se alcanzan a expensas del género; se ataca las convenciones del horror sin reírse de ellas y su resultado es un filme respetuoso y tradicional (en tema, que no en tratamiento), que contiene una partitura musical triste, enigmática y melancólica (y alejada de cualquier banda sonora típica del género), una peculiar atmósfera enfermiza y una siniestra voz en “off”, por lo que constituye, en suma, un ejercicio fílmico divertido, terrorífico y emotivo al mismo tiempo.

Por lo que se ve soy el único al que no le ha hecho gracia, en el doble sentido de la expresión, ésta "Un hombre lobo americano en Londres". Le doy la nota que le doy porque el principio es bueno, el final, la banda sonora y el maquillaje tampoco están mal, y por supuesto, la transformación es todo un prodigio que nada tiene que envidiar a las que se hacen hoy día, incluso seguramente sea mejor. Pero lo que es la película, la verdad es que no sé lo que pretende John Landis. Cierto, se trata de una comedia de terror pero como comentaron los productores, que no las tenían todas consigo, el guión es demasiado terrorífico para ser una comedia y demasiado cómico para ser una película de terror. De hecho todas las apariciones fantasmales sobran. Al final, el intento se salda con ninguna risa, un mínimo de suspense y bastante de tontería. Muy poco para lo que prometía al comienzo.

Claro que todavía es peor de lo que parece por lo dicho antes. Toda la parte central es muy inconsistente, además de lenta. Para más detalles, SPOILER. Por cierto, que yo también quiero una enfermera como ésta. Eso sí, si os fijáis en casa de la enfermera hay un póster de la película "Casablanca", que es como el que tengo yo, lo cual me ha dado bastante alegría. Mientras tanto, me quedo con otras aproximaciones hacia la figura del hombre lobo. Sin ir más lejos la secuela "Un hombre lobo americano en París" (1998) me pareció hace años muy divertida y mucho mejor que esta, si bien como cinta de terror clásico, la mejor que he visto es la formidable "Ginger Snaps 3" (2004). Muy recomendable. Aunque si tiramos de recuerdo, "La Bestia y la Espada Mágica" (1983) de niño me produjo hasta pesadillas. Qué miedo daba este hombre lobo. No sé si 30 años después el efecto sería el mismo.

Soy escritor y un amante del fantástico, en especial del cine de Ciencia Ficción. Nací el año que estrenaron la primera "Guerra de los mundos", así que no me dejo llevar por los juicios rápidos e insensatos; y al igual que Harryhausen o Bradbury sigo siendo un joven lleno de sueños y con mucha imaginación; aunque algo más listo. Me he decidido a realizar una revisión de todos los títulos del género, y comprobar a fecha de hoy su frescura. Ésta merece el calificativo de: PASABLE.
Vistas correlativamente la presente cinta y "Aullidos", de Joe Dante, ambas cercanas en el tiempo, puedo contrastarlas debidamente. Para empezar, diré que la de Landis sigue siendo distraída, y contiene algunas escenas memorables, tal como la del primer ataque en los páramos. Sin embargo, la transformación del filme de Aullidos, personalmente me parece más impactante y aterradora, así como el tono general de la película. Y es que, la cinta de Landis no puede considerarse como una cinta de género, por más que él lo pretenda; o yo me he perdido algo en el camino. Landis no muestra su criatura, apenas un muñeco de medio cuerpo manejado por Rick Baker, mientras que Rob Bottin nos aterroriza con sus hombres lobo al uso, debidamente magnificados y mostrados. El terror devenido por las esperpénticas criaturas de Aullidos, no tiene comparación con el "felpudo con patas" de Landis. Y lo peor es que, aunque ingenioso y eficiente, el humor negro de este filme creó escuela y contagió a partir de aquí a muchas películas adscritas al género de terror. Un estilo que hoy día sigue viéndose en las películas para los impresionables adolescentes, que gustan de sustos y chistes fáciles en el mismo plato. Y es que, cuando voy a ver una película de miedo, no me gusta reírme, sino aterrorizarme. Ahí queda "Alien", "El exorcista", o "Al final de la escalera", por citar algunos buenos ejemplo. Qué se le va a hacer! Soy de la vieja escuela de los Jedi.

Interesante propuesta cinematográfica que es capaz de sentar cátedra demostrando que el humor es el tono que mejor le sienta al terror fantástico. Y es que, puestos a no creernos nada y a aunar todos los tópicos imaginables y deseables, nada mejor que hacerlo con una sana gracia distante y saludable que nos hace pasar alegremente por alto incongruencias y errores.

A pesar de ello, los momentos de terror aún dan miedo hoy, 32 años después, especialmente ese inicio espeluznante en los páramos. También hay pasajes donde la calidad de la puesta en escena es alta, por ejemplo en toda la escena en el interior del metro. El film culmina con una magnífica secuencia en Piccadilly que eleva varios puntos el conjunto donde Landis pone toda la carne (sic) en el asador.

El uso de la iconografía londinense y británica, así como su tono inquietantemente desenfadado y el hito del maquillaje en la transformación licántropa y en el cadáver del amigo son esenciales para entender lo bien que funciona todo el conjunto, amén de un casting muy bien elegido (ese Griffin Dunne tan ochentero, tan necesario...) con unos protagonistas severos y diferentes y una bellísima Jenny Agutter que roba plano sí plano también.

La infografía no mejoró este cine romántico y artesanal, lo mató para siempre. Con el cambio estético también llegó un cambio narrativo más hondo. Este cine no volverá jamás pero siempre será disfrutable.

Las películas de terror, en su mayoría, tienen la mala suerte de ajarse con el tiempo. Pasados unos años, pierden mucho de su encanto y nos parecen anticuadas, risibles, inocentes o, peor aún, ya no dan miedo. En el caso de un "Un Hombre Lobo Americano en Londres" la cosa felizmente no es así. La he vuelto a visionar después de muchos años y me sigue pareciendo excelente. A las toneladas de humor negro que destila en muchas de sus escenas (el diálogo en el cine porno es de antología), hay que agregarle el extraordinario maquillaje a cargo de Rick Baker, logrado a punta de talento y sin la ayuda que hoy brindan las computadoras. Pero además John Landis consigue destilar mucho miedo y suspenso en los momentos exactos, consiguiendo un resultado que sigue conservando toda su potencia, un cuarto de siglo después. No estoy de acuerdo en considerarlo un film juvenil, lo que pasa es que Landis en ese entonces era un hombre joven y quiso insuflarle frescura y mala leche a sus personajes, que de haber sido adultos no hubiesen cuajado para nada. Ah, sin duda mucho tiene que ver la música de Creedence Clearwater Revival, sobre todo cuando se produce la impresionante transformación en lobo al ritmo de "Bad Moon Rising". Notable. Una gran película, en muchos sentidos superior a la más promocionada "The Howling", muestra el tipo de cine que sin duda refrescaría hoy un género maniatado por su falta de originalidad y exceso de sangre.