122 Críticas de los usuarios

"Figuras ocultas" es el enésimo producto de ese género tan común en esta última década de "películas sobre injusticias raciales en Estados Unidos que son lanzadas a las pantallas en el momento adecuado para competir en la temporada de premios", uniéndose así a cintas como "12 años de esclavitud", "Selma", "El mayordomo", "Concussion", "Precious", "Fruitvale station", "Chi-Raq", "Criadas y señoras", "Lincoln", "Fences" (también de 2016 y, dicho sea de paso, muy superior a "Figuras ocultas" en todos los aspectos) y alguna más que me dejo por ahí. La calidad de estos productos es variada, desde la notable "12 años de esclavitud" hasta la, en mi opinión, horrenda "Chi-Raq". "Figuras ocultas", la a priori interesante historia de tres mujeres afroamericanas que fueron capaces de superar las barreras raciales en la NASA en el clima opresor de los años 60, trata prácticamente todos los tópicos de este subgénero, siendo el resultado bastante mediocre, si me preguntáis a mí.

Dirigida con el piloto automático puesto (no hay absolutamente nada en el apartado técnico que sea digno de mención) por Theodore Melfi, quien ya demostró su gusto por el melodrama facilón hace un par de años con "St. Vincent", "Figuras ocultas" es inocua, correcta y uno de los productos más predecibles que ha salido de Estados Unidos en años. Las mujeres negras, todas muy buenas. Las mujeres blancas, todas unas zorras. Los hombres blancos, todos unos cabrones prejuiciosos. Y los hombres negros un poquito capullos, pero no tanto como los blancos. El único hombre blanco bueno, interpretado por Kevin Costner, encarna la ya de por sí trillada y racista figura del salvador blanco que tan omnipresente era en la literatura colonial y que ha sido reciclada mil veces en el cine e interpretada por actores como Anthony Hopkins en "Amistad", Sandra Bullock en "The blind side", Brad Pitt en "12 años de esclavitud" o Emma Stone en "Criadas y señoras". Conocemos el trasfondo, pero el guion se empeña en recordárnoslo cada veinte segundos con escenas demasiado descaradas en su intencionalidad por subrayar la discriminación (por poner un ejemplo, en cierta escena del primer acto la protagonista entra en la sala y lo primero que le dicen es que tire la basura porque la confunden con una criada). "Figuras ocultas" no es, por tanto, una película que se preocupe por dar sutileza a la historia ni matices a sus personajes.

A pesar de eso, la película no se me hace insufrible, sobre todo porque se beneficia de un tono relativamente ligero en su mayor parte, aunque la banda sonora sea a menudo demasiado machacona. Se beneficia también de un puñado de buenas actuaciones. Taraji P. Henson está estupenda, al igual que Octavia Spencer. Janelle Monáe, una mujer con un increíble talento musical que ya ha demostrado en sus álbumes (que aprovecho para recomendar encarecidamente), es una más que grata sorpresa en el plano interpretativo. Mahershala Ali, Kevin Costner y Kirsten Dunst cumplen pero no pueden brillar debido a la poca sustancia que se les da a sus personajes. Y Jim Parsons hace de un Sheldon Cooper racista, sin más.

En resumen, "Figuras ocultas" es una película que vi hace dos días y olvidaré dentro de tres, principalmente porque sus intenciones son claras, y ser memorable no es una de ellas. No es mala en el sentido estricto de la palabra. Desde luego es mejor que "El mayordomo". Es "entretenida" (sea lo que sea lo que signifique eso), agradable, inofensiva, políticamente correcta y con mucha falta de incisión o de la más mínima originalidad. Estoy seguro de que a la Academia le encantará y la nominarán a más de un Oscar para sentirse moralmente superiores y fingir que ya no hay racismo en Hollywood, como si engañaran a alguien. En fin.

Calificación: Insuficiente

Aqui viene la inculta, la que no tiene ni idea de cine, a ponerle un 8 a esta mediocre produccion dirigida con el piloto automatico y otras lindezas que he leido en un par de críticas. Creo que conforme pasan los años me voy alejando más de lo que opina la mayoría o al caso, Hollywood, con todas esas peliculas ensalzadas en los Oscars como maravillas del 7 arte y son todos, a mi parecer, unos bodrios pretenciosos.
Pues a la inculta del cine esta película le ha encantado! Me ha emocionado, hecho reir y sobre todo reflexionar a cerca de la importancia de luchar por lo que uno quiere y desea de verdad.
No hablare de aspectos tecnicos, que me parecen correctos sin ir más allá, pero lo que si diré es que nos estamos olvidando de verdad cual es el proposito, el porque nació el cine, y es ENTRETENIMIENTO, llamadme loca pero prefiero mil veces esta pelicula que bodrios-pretenciosos-minimalistas-existencialistas, que tendrá un mensaje super profundo para quien lo capte, pero yo, saldré del cine diciendo "po no lo he entendiu"

Leo críticas que señalan la aparente superficialidad con la que se tratan ciertos temas más complejos, los tópicos en los que puede ser que incurra la película, los personajes estereotipados, la falta de profundidad dramática, histórica o narrativa... sin embargo yo de este tipo de películas que retratan hechos reales del pasado siempre me quedo con una pregunta: si hubiera vivido en aquella época ¿habría sido yo el tipo de persona al que le hubiera molestado que una mujer de raza negra usara la misma cafetera que yo? Y sólo por eso para mi esta es una película necesaria

Esta crítica, la duda ofende, está basada en hechos reales (lo cual quiere decir que todo lo que vais a leer con enorme placer y hasta excitación admirativa a continuación es absoluta, incuestionable, terriblemente cierto y verdadero como el sol y las estrellas, casi tanto como el espacio exterior y las matemáticas puras).
A más denuncia, buenas intenciones y defensa de causas justas, mayor recalcitrante conservadurismo, tópicos y narración banal. No falla. La ecuación siempre da el mismo resultado, inapelable. Si la NASA hubiese intentado concentrar una película en una fórmula y se hubiera pasado la vida entera con las mejores mentes (femeninas y negras) funcionando a toda máquina en tan alta tarea cinematográfica, seguro que el producto final sería muy parecido al de esta película tan... bondadosa. No podía ser de otra manera. Es imposible crear algo más limado, falseado, burdo, ridículo y pueril, una representación o ficción más edulcorada, simplista y manipulada, una mirada más infantil, reduccionista y groseramente obvia. Cuando se impone el discurso a la idea, cuando la ficción es sometida y violada por las fuerzas de la propaganda se produce el efecto contrario al supuestamente pretendido o deseado, se da la razón al enemigo (que también utiliza las mismas gruesas armas), se dinamita el mensaje (por muy necesario y estupendo que sea) en aras de una narración maniquea que nada dice y que es solo básico oportunismo, se convierte la historia en un canto a la mentira, lo opuesto a la reivindicación de la verdad histórica. "Loving", sin ser ni mucho menos perfecta, sería un ejemplo mucho mejor, más logrado y honesto, de todo lo que estamos comentando.
Todas son escenas de vergüenza y asombro, de zoquetes asociados que se quedan pasmados ante su propia idiocia, ineptos en masa que contemplan una y otra vez cómo esas tres diosas negras (todo sabiduría, generosidad, bondad, humor, templanza, valores, fuerza, integridad, amor, justicia, ecuanimidad, orgullo, resistencia, ideas y, quizás también, por qué no, belleza y hermosura) les tratan como a ignorantes y malcriados niños de teta, además de, por supuesto, resolverles todos los problemas, hacerles el trabajo, enseñarles humanidad, iluminarles el camino, darles lecciones y, en definitiva, pasarles por los morros su indudable superioridad moral, científica, física y hasta metafísica. Diría que eso parece.
Ya digo, ni disimulos ni medias tintas, ni sutilezas ni ambigüedades. Hasta tenemos patriotismo yanqui a espuertas y en vena, con el Costner de gran patriarca y toda la tropa detrás; que los rusos malos se les adelantan y los chicos buenos americanos, como boy scouts, se tienen que aplicar y no pueden cenar ya más con la santas, deben ser guiados hacia la luz del triunfo espacial colosal (ya dijimos que la cosa, en verdad, era más bien reaccionaria y pacata y elemental, vamos, el discurso oficial, el de las nominaciones a los Óscar, las palmadas en la espalda y la política más primaria disfrazada de denuncia de alpargata o hamburguesa) por las santas camaradas negras.

La típica peli de Antena 3 para echar la siesta. Mujeres negras oprimidas en la América blanca de los 60, con un tufo patriótico incorporado. Nunca se vio algo igual. Imagino que los americanos todavía necesitan este tipo de películas, los negros para reafirmarse en sus derechos y los blancos como penitencia y redención. Además, para enfatizar que las mujeres negras de la película son listas, convierte a los blancos en auténticos estúpidos, lo que roza lo vergonzoso.

Superficial y quizás demasiado atenta en complacer a la audiencia, pero también, sin duda, muy entretenida e interesante. Rescata del olvido y da a conocer al gran público a tres mujeres norteamericanas que fueron unas científicas pioneras en su campo, tanto por ser de raza negra (cuando aún seguía existiendo discriminación explícita y rechazo implícito), así como por ser mujeres brillantes abriéndose camino en un mundo de hombres prepotentes y recelosos de la competencia que se avecinaba. Por una parte tenemos a Katherine Johnson (de soltera Goble), nacida en 1918 y aún con vida, física y matemática de vital importancia en el programa espacial de la NASA. Por otra parte está la matemática Dorothy Vaughan (1910 –2008) que supo introducir el uso de las primeras computadoras IBM de forma efectiva y eficiente en el trabajo cotidiano del programa espacial. Finalmente, la matemática Mary Jackson (1921-2005) que se convirtió en la primera ingeniera negra contratada por la NASA.

Con estos mimbres y un guión lleno de simpatía y encanto aunque simplifique las penalidades que debieron de pasar las personas de raza negra en general y todas sus mujeres en particular, se ensambla una obra agradable e informativa que pone el foco en la trastienda de la carrera espacial, cuando aún existían dos superpotencias enfrentadas a muerte y cuando los logros en este novedoso terreno suponían munición propagandística que se disparaba con feroz insolencia, ya que se sobreentendía que quien llevara tanto la delantera como la iniciativa era por contar con un sistema político mejor, más robusto e innovador. Durante la guerra fría la propaganda política reemplazaba las hostilidades bélicas… y por un tiempo los americanos parecían estar perdiendo la batalla.

En aquellos legendarios años – en que se temió que diera comienzo una III Guerra Mundial – se fue forjando el mundo que conocemos hoy, impregnado por la aureola mítica de Kennedy y la conquista del espacio como última frontera. La nostalgia y denuncia como telón de fondo. Hay algo que nos atrae de aquellos años delicados y fértiles, quizás porque existen tantos documentos gráficos y la televisión amplió la memoria colectiva de todos nosotros, creyéndonos partícipes cuando sólo éramos meros espectadores. Pero tenemos la sensación de haber estado allí y de no habernos desligado aún de aquel vibrante fulgor, víspera de lo mejor o de lo peor…

Esta obra menor rescata el brillo, el temblor, la rabia, el descaro y la reivindicación de aquella época que aún reverbera en nosotros. Quizás es la añoranza por el optimismo perdido lo que nos hace volver la vista atrás. Y esta pieza lo consigue durante un par de horas. Sencilla pero eficaz. Un delicioso bombón.

No se que pensar, porque este tipo de películas me generan un conflicto interior que no termino de resolver. ¿Si fuese negro me sentiría representado y entendería que es una "disculpa" o justicia adecuada? No lo se, porque en primer lugar no lo soy, y en segundo porque la cinta es un mero ejercicio "conciliador" , llena de tópicos, predecible a un nivel aburrido. Y no sabría si me están tomando el pelo o no.
Aparte de que han desplegado a grandes actores y actrices, en un cuidado producto, lejos del tema racial, que eso es cosa de los norteamericanos y sus movidas caseras, yo esperaba ver algo diferente. Sí, esperaba más calidad, y si mostraban algo de las tripas de la Nasa, pues mejor que mejor, ya que es un tema de lo más interesante. Pero tiene desafortunadamente la calidad de un panfleto, de buena calidad, pero sólo eso. Lamentable ver a Sheldon Cooper haciendo prácticamente de Sheldon Cooper. Y esperando que algún día se haga una sincera película sobre la Nasa. No es spoiler, ya que no aparece en la cinta, pero lo pondré en esa sección...

Aunque se ve que es un producto para el gran público y pensado para los Oscar, con el mero hecho de dar a conocer la obra de esas tres mujeres que permanecía en el anonimato sería suficiente para valorar esta película.
Está basado en la vida real sobre el trabajo realizado por tres mujeres afroamericanas de inteligencia prodigiosa: Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, en el proyecto Mercury-Atlas 6 de La Nasa, que puso a John Glenn en órbita.
Sabe dosificar el drama que vivieron esas mujeres en los años 60, dentro del racismo atroz sumado al machismo dominante, con un punto de comedia para que el espectador medio no se sienta agobiado.
Hay momentos realizados con gran sentimiento y otros sin embargo están algo edulcorados.
Buenas interpretaciones de las tres protagonistas.
Alguien tener que contar esta historia y fue en una novela pero para el gran público ve la luz a través de este film.

Se mueve cómodamente entre la sátira, o comedia ligera y el melodrama racista de la década de los sesenta.

Aunque basada en hechos reales, se dedica simplemente a contar anécdotas muy trilladas, muy vistas y demasiado obvias. No existe trascendencia, ni se interioriza en la construcción de personajes. Pero todo esto no es novedad. Ya no interesa lo que no vende, y hoy día no vende una película profunda donde se ofrezca algo más que carne enlatada, pero no se mercadee con ella. Seguimos acudiendo al cine, para ver como construyen pastiches que intentan aportar algo que a mi, ni me dice nada, y me interesa muy poco.

UN 5

-Un complaciente drama de superación que a pesar de su poderoso aliado, el subrayado, trivializa todo lo atractivo de la propuesta. Es como el café que toman los pequeños, todo leche y azúcar.
-Entretenida y académica propuesta que funciona gracias a su carismático reparto y a su estructura funcional.

Seguro que algunos os lo pasasteis genial con la anterior película del director Theodore Melfi. Allá por el 2014, se estrenaba la divertida comedia dramática titulada “St. Vincent” y protagonizada por Bill Murray. No es que fuera nada nuevo ni extraordinario, pero el reparto lo hacía funcionar a la perfección. Algo parecido ocurre con el nuevo trabajo del director, que acaba de ser nominado a los Oscar en las categorías de: “Mejor película”, “Mejor guion adaptado” y “Mejor actriz de reparto”. En esta ocasión el reparto es también lo que hace funcionar bien a la película, pero no es suficiente. “Hidden Figures” se deja llevar por sus buenas intenciones y se convierte en una simplificada y condescendiente comedia tan rebosante de fórmula como carente de sustancia. Vamos a hablar un poco de la película menos merecedora de sus nominaciones.
El guion lo firma Allison Schroeder, una guionista de productos televisivos no especialmente maravillosos y conocida -en este ámbito- por escribir el guion de “Mean Girls 2”. En este caso, el guion corriente y superficial de “Hidden Figures” es puramente académico. Las previsibles tramas están bien estructuradas para que todo llegue a su desenlace en el orden y a la velocidad indicada, con los cambios de tono precisos y pequeños elementos que le dan solidez al conjunto. Los personajes protagonistas lo hacen todo bien, pero tampoco es que les dé muchas cosas importantes que hacer, su condición está por encima de eso, y prefiere remarcar la mala situación de los negros con ayuda del subrayado constante para luego trivializar la lucha contra la segregación y en pro de la igualdad de género, el cambio de la situación de estas mujeres en el final feliz ocurre con una facilidad pasmosa, de un modo acomodaticio. Algún enfado ligero y un de palabras gentiles remarcadas épicamente por la persistente banda sonora y todos los malvados blancos comienzan a llevarles cafés, a tratarlas con respeto, etc. Parece después de todo que la lucha por la igualdad (racial y de género) no fue tan difícil. El trabajo de Melfi tampoco se sale del esquema marcado para contentar a los académicos y al público fácil; aunque la ambientación está muy bien. Las costuras de la película se muestran desde la primera escena y el único vigor proviene del carisma de sus intérpretes, destacando la labor de Taraji P. Henson. En cuanto a Octavia Spencer, rezuma carisma, pero tampoco se merece su nominación.
En su nuevo trabajo, Theodore Melfi intenta contentar al gran público, a la crítica y a la Academia, por medio de unas buenas intenciones, almibaradas píldoras superficiales, corrección política, complaciente unidimensionalidad y ningún riesgo. La película es como el personaje de John Glen, el astronauta rubio cuya altura y peso deben estar dentro del esquema, de sonrisa calculada para agradar a todo el mundo y que abre la boca para soltar sus chistes fáciles, efectivos e insípidos. No hay nada auténtico, sustancial o interesante; todo es liviano, inocuo y soso. Este es el paradigma de un producto manufacturado para la academia de Hollywood, de como el cálculo milimétrico y la fórmula matemática pueden fallar si no se les aplica una observación no mecánica, una mano humana, un riesgo a veces necesario.

Lo que principalmente destacaría de esta película es, que engancha al espectador desde que te sientas en la butaca (a diferencia de otras películas que en ocasiones se puede hacer muy largo el principio o el final), es amena, con lo cual tiene un punto muy positivo. Desde luego no la podían haber titulado mejor, tres mujeres que hicieron un gran trabajo en la Nasa el cual todos desconocíamos por completo, más aun por no tener un color de piel blanco. Una buena historia, se merece sin lugar a dudas sus tres nominaciones a los Oscar. La recomiendo.

Vale. No es la película del siglo. Pero tampoco le hace falta. Las interpretaciones del reparto al completo y la historia en sí misma es lo suficientemente solvente y está lo suficientemente bien llevada como para empezar a sacar peros. ¿Complaciente? ¿Previsible? ¿Sin sorpresas? ¿No redefine el cine tal y como lo conocemos? ¡Oh, casualidad! Una película que pretende servir de homenaje a una serie de mujeres que fueron invisibilizadas en las páginas de historia, a pesar de sus increíbles méritos profesionales, simplemente por el hecho de ser mujeres y negras, y ya entramos en el manido debate de si es imprescindible hacer una obra maestra para justificar su existencia. Pero así, olvidamos y negamos el principal valor de la película: la historia que cuenta.

Si abordamos su crítica desde la razón, "Figuras ocultas" muestra, desde su primera a escena hasta la última, una catarata imparable e inabarcable de situaciones, gestos, silencios, miradas y rudas palabras. Y todas giran en torno a una premisa básica pero que parece que todavía levanta ampollas: la sociedad de los años 60 del siglo XX en EE.UU. era una sociedad machista y racista. Así pues, el film se convierte en una radiografía de la expresión más cruda del prejuicio: esa idea sobre otros seres humanos nacida en una comunidad dormida, y cuya gran mayoría ni se cuestiona porque vive con esas reglas cada hora de cada día. Así resulta que acabe convirtiéndose en cómplice de una situación claramente injusta y que parece imposible de superar.

La clara división social que refleja la película para mí es un acierto. No me parece una lectura simplificada, como pueda alguien pensar, sino la cruda realidad de que el racismo y el machismo en esa época constituían la manera "normalizada" de comportamiento. Y el evitar presentar a personajes -que seguro que los habría- que se debatan en una lucha de conciencia más propia de los años 70, los 80 ó de ahora mismo, permite concentrar la atención en el hecho incontestable de que esta historia tremendamente injusta ha ocurrido "antesdeayer", como quien dice. De hecho, su protagonista está viva.

Emocionalmente, el primer puñetazo en el estómago lo recibes al rebuscar en tu memoria: "¿Cómo no sabía nada de estas mujeres hasta ahora?". Y enseguida te asalta una duda inquietante: si Hollywood no hubiera dramatizado la historia... ¿la vida de estas importantes mujeres seguiría siendo desconocida para nosotros? No cabe más que echar un rápido repaso a todas las artistas, científicas o mujeres de toda índole que han corrido la misma suerte.

El segundo guantazo emocional lo he recibido del público de la sala. De acuerdo, es cierto que hay numerosas escenas donde la habilidad de los guionistas, tirando del carácter ejemplar de estas mujeres, junto a sus magníficas interpretaciones, hacen que te brote una sonrisa. Pero es una sonrisa gélida: la sonrisa amarga que se obtiene al ver una pírrica victoria, efectista en el momento y que calma la rabia, pero tras la que adviertes que la batalla real por la igualdad está en pañales y quedan unas cuantas décadas para que el respeto llegue.

Y es aquí que mi crítica acaba en desconcierto. El que provoca las risas hilarantes de gente joven, totalmente desproporcionadas, que ven estas escenas como simples "zascas" de twitter o de tertulia política, como si olvidaran que esas escenas, resueltas con buen oficio cinematográfico, son sólo un pálido reflejo de un pasado oscuro -nunca mejor dicho- y todavía demasiado reciente. Como que, a tenor de los titulares de los periódicos, ni siquiera es pasado.

Lo del espectador de 50 años contestando a dos llamadas de móvil y la acomodadora pidiéndole que apague el teléfono, de juzgado de guardia.


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La película está bien. Pero no es gran cosa. Si no fuera por lo que pasó el año pasado con las quejas de los actores de color que no asistieron a los Oscar por no haber nominados de su raza, ésta película pasaría sin pena ni gloria. Lo mismo pasa con Fences. Lo mismo pasa con la actriz nominada a Mejor actriz de Reparto...nada.Una historia inflada, que busca ser políticamente correcta ( nadie dice que no la pasaron mal) pero el tema a mi parece que está terminado. Patriótica sin sentido. Que se esmera por mostrar cómo avanzó una sociedad que realmente no lo hizo....por momentos aburrida, pero la última hora está bien. Yo no le diría a alguien que vaya a verla pero no es mala. Está bien y nada más. Sólo destaco a Kristen Dunst que parece actuar cada vez mejor ( ya lo demostró en la serie Fargo) Nos vamos a olvidar pronto de ésta película.

En 2016 parece que han habido bastantes películas americanas sobre el racismo, varias basadas en historias reales. Puede ser que el año pasado se les cayera la cara de vergüenza por no nominar a actores de color en los Oscars y este año se quieran redimir.

Consiste en tres mujeres afroamericanas de distintos tamaños que son muy listas y patrióticas, así que trabajan en la NASA para ayudar a ganar la carrera espacial a los pérfidos rusos. Resulta que no solo ayudan sino que son la pieza clave del éxito, pero de esto solo se da cuenta uno, menos mal que manda un poco. El resto, especialmente Mary Jane y Sheldon Cooper, están demasiado ofuscados con sus prejuicios propios de la época y ponen más empeño en incordiar a las chicas (negros no hay ni uno en la NASA, no sé muy bien por qué) que en encumbrar la patria.

En especial, la más protagonista de las tres es un personaje muy interesante. Es una genio de las mates. De pequeña, le daban una tiza y resolvía ecuaciones de segundo grado, dejando boquiabiertos a los lerdos de sus compañeros y al profesor. De grande, le dan una tiza y resuelve problemas de física nivel bachillerato, dejando boquiabiertos a la crème de la crème de los ingenieros de la NASA, que no vieran cosa semejante en toda su carrera. En el plano personal, tiene tres hijas como tres estrellas de neutrones, y un novio mazas.

Así, la peli va transcurriendo entre momentos emotivos, conversaciones entre personajes explicándose cosas que ellos ya saben pero quizás el que ve la peli no (de alguna forma, ellos perciben que les estamos mirando, son actores en realidad) e insultos a la inteligencia.

A pesar de todo, es una peli que va de la NASA, con sus naves y sus astronautas, así que un poco sí que agrada. El uso de los colores muy cuidado y las actrices muy bien. Kevin Costner, para lo que viene a ser él, no lo hace mal.

Gustará a: John Glenn, Chevrolet, FORTRAN
No gustará a: puertas de tamaño medio, misóginos, carteles de lavabos

La discriminación racial ha sido, y en parte sin duda sigue siendo, una vergüenza de la sociedad norteamericana. Hollywood se ha ocupado de estos temas, tal vez no con la frecuencia y oportunidad requeridos, pero un nuevo producto en esta temática, de por si es bienvenido, en la medida en que puede como la gota sobre la piedra horadar un escudo de prejuicios profundos de una parte importante de dicha sociedad. Talentos ocultos aborda el tema de la discriminación hacia las mujeres afroamericanas por parte de la NASA durante los primeros años de la conquista espacial a través de la historia de tres profesionales negras que tuvieron una relevancia importante en el desarrollo del programa espacial. La historia está basada en tres casos reales y que una de ellas le haya dado hoy el nombre a un edificio de la NASA parece indicar la verdadera importancia de la misma y un cierto afán reparador institucional. Veremos en la película a brillantes mentes femeninas que solucionarán problemas insalvables pero que deberán caminar más de un km para ir al baño pues no pueden usar el de sus congéneres blancas, así como un trato siempre despectivo por parte de sus compañeros. Será su eficiencia la que se impondrá y llevará a un mínimo reconocimiento y disminución en la segregación. La película ilustra algunos aspectos interesantes de esta historia oculta de la NASA y demuestra las buenas intenciones de aleccionar sobre la estupidez de la segregación racial, que podría leerse en una mirada más actual con provecho. Más allá de eso, los personajes no dejan de ser presentados de manera muy superficial, las situaciones en muchos casos lindan lo inverosímil y todo se presenta de un modo tan edulcorado que uno duda de que el objetivo extra cinematográfico tenga algún efecto importante. Buenas intenciones, algunos datos interesantes, pero un producto cinematográfico de muy poco vuelo y superficial.

Poco más que una narración plana y carente de aristas. Un biopic sobre tres mujeres negras que alcanzaron por sus capacidades, puestos que hubieran quedado fuera de su alcance, durante una década de importantes y trascendentales cambios.

No da para una película más allá de un simplón apunte; el resto: Relleno emocional sin trascendencia.

Carente de interés,

Historia de tres mujeres, una matemática otra ingeniera y una programadora, las tres trabajadoras de la nasa y de color en los difíciles años sesenta en lo que se refiere al racismo, todo ello basado en una historia real. Buen reparto y buenas interpretaciones, curioso ver a Jim Parsons en un papel que no sea el de Sheldon en the big bang theory. Es verdad que desde que comienza sabes lo que va a pasar, pero se cuenta de tal forma que eso no la hace peor película y hace que sea entretenida. Retrato mas que realista del racismo. En líneas generales la recomiendo, hace pasar un buen rato durante algo mas de dos horas.

Siempre se ha tenido el concepto de que los Oscar premian a las mejores producciones del año, eso creo que cada vez es más relativo, sobre todo porque la academia tiene una enorme predisposición para ciertas propuestas, musicales, biografías, etc, esta entra dentro de la 2 categoría, la historia podría haber sido muy buena, si no se hubiera contado como si se tratara de una serie de Shonda Rhimes, la película para empatizar con el público recurre a los recursos melodramáticos más gastados, diálogos declamatorios, etc.
Nuestras 3 mujeres empoderadas superando la segregación sin dejar de ser femeninas y fabulosas, podría ser el subtitulo de la película, por lo que se pierden de contar la historia como realmente fue, el entretenimiento ganándole nuevamente al realismo, creo que las vidas de estas 3 mujeres, daba para hacer un muy buen documental, en cambio se ha elegido realizar una mediocre biografía ficcionalizada, que pierde fuerza, impacto y sobre todo realismo.
Una pena que tanta puerilidad lleve a que en ciertos momentos hasta haya escenas de humor involuntario, uno no puede entender lo que está viendo, como lo están contando, etc.
Volviendo a lo que dije al principio, una pena que lo que alguna vez con cierta razón se dijo: Que los Oscar, era donde se premiaban lo mejor del cine de Hollywood, se haya convertido en el nicho de lo políticamente correcto, y que este año solo por compensar que en el 2016 no hubo ningún afroamericano candidato en las categorías interpretativas, este haya sobreactuado inclusión, nominando películas tan mediocres como Moonlight y Hidden Figures.

Tristemente, en los años 60 el racismo y la segregación de los afroamericanos era el pan de cada día. Numerosos fueron los valientes que lucharon contra ello de diversas formas, desde la violencia a la perseverancia de muchos, que es la que nos atañe en este film. Unas inteligentísimas mujeres se tienen que abrir camino en la NASA, enfrentándose a las rancias costumbres racistas y al machismo imperante en esa época. Nuestras heroínas se encuentran en un mundo de “hombres blancos” y gracias a su constancia, pese a la multitud de trabas, salen triunfantes y afortunadamente, consiguen ser valoradas y reconocidas por su arduo trabajo de investigación y sus dotes científico-matemáticas, siendo pioneras en la complicada NASA.

Duros años fueron (y desgraciadamente continúan) en los que los derechos civiles “no eran civiles”, en los que la segregación era absoluta pese “a que todos meamos del mismo color”;
Al recordar todo lo que se relata me viene a la mente una frase que debe argumentarse siempre que se crítica determinada violencia hacía los poderes fácticos y totalitarios que no es otra que “sin el uso de la violencia, los negros* seguirían viajando en las últimas filas del autobús”. Todo lo entrecomillado se escucha y se deja ver en este film aunque uno de los grandes valores que visionamos es que la forma de lucha de nuestras protagonistas no es la violencia si no su intelecto y su persistencia.

THEODORE MELFI es el encargado de dar forma esta historia de agradables diálogos, bien construida, con una excelente dirección de actores y con música sesentera afroamericana, con un interesante guion de ALLISON SCHROEDER a partir de un libro de MARGOT LLE SHETTERLY que narra lo ya comentado en los primeros párrafos, basado en la vida y lucha de 3 afroamericanas adelantadas a su tiempo que consiguieron hacerse hueco en la carrera espacial. Afortunadamente, fueron muchos los reconocimientos que obtuvieron las tres en su larga vida y este film es un homenaje a todo lo que consiguieron. Podrán visionar sus rostros reales y lo que fue de sus vidas en los títulos de crédito.

Para terminar, nombrar al buen elenco de actores que se da cita, TARAJI P. HENSON, OCTAVIA SPENCER y JANELL MONAE, encarnan a nuestras tres luchadoras; también tenemos ocasión de visionar al conocido KEVIN COSTNER con un sobrio trabajo y a MAHERSHALA ALI, en su mejor año con este papel y el destacadísimo y muy premiado en la buena película MOONLIGHT.

En su segunda película, tras la lograda ‘St. Vincent’ con Bill Murray, el director Theodore Melfi se lanza a narrar un hecho sucedido en los años 60, con la historia de tres mujeres que lograron cambiar el estado de las cosas, en una sociedad que no había logrado todavía sacudirse el fuerte racismo que se vivía.

Con el contexto de la guerra fría de fondo, con su episodio de la carrera espacial entre los EEUU y la URSS, narra la historia de tres mujeres afroamericanas empleadas en la NASA que logran vencer prejuicios y demás, al sobresalir y cambiar las reglas del juego en ese entonces.

Las mujeres (magistralmente interpretadas por Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe) son expertas en cálculos y matemáticas avanzadas y en programación de la primera computadora de la IBM, y logran con sus conocimientos contribuir a lanzar al primer astronauta estadounidense a orbitar el espacio, calculando las trayectorias exactas.

La historia nos narra los obstáculos que debe enfrentar cada una de ellas, centrándose en Katherine G. Johnson (Henson), la experta matemática, y todo nos es contado en un tono por demás amable con algún cierto tono de comedia, sin subrayar demasiado los episodios que muestran actos racistas y apoyándose en la natural simpatía del trío de actrices.

Si bien la historia se torna algo predecible, la solidez de las actuaciones, con un elenco que incluye a un siempre efectivo Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jim Parsons y el nominado por ‘Moonlight’ Mahershala Ali, más el tono amable de la película, contribuyen a dar forma a un relato que logra ser efectivo y con un innegable encanto que la vuelve una experiencia agradable.

Una película que sabe bien hacia donde se dirige, que no esconde sus intenciones y lo hace de tal manera que su propia ligereza ayuda a dotar de simpatía y fluidez a un relato que logra ser emotivo y encantador.


http://tantocine.com/talentos-ocultos-de-theodore-melfi/