12 Críticas de los usuarios

Se le acusa (y no sin ninguna razón) a Greenaway de tener en sus películas mínimas excusas argumentales, a partir de las cuales hilvana un derroche de cine estético, pedante, recargado y formalista. Esto es, que lo que busca y hace casi siempre el cineasta británico es sublimar la imagen, la forma, el continente, por encima de un discutido y discutible contenido.
Creo, sinceramente, que no es el caso de esta película. Para quien esto suscribe urde Greenaway en "The pillow book" una trama originalísima y magistral (otra cosa es que con sus devaneos narrativos, la película a veces parezca no avanzar en su desarrollo), a saber: extrae su raíz de un legendario libro nipón del siglo X, y cuenta la historia de una hermosa mujer (Wu) afectada de un complejo edípico por el cual busca entre sus amantes la figura de su padre, el cual pintaba sobre su rostro y piel diversos caligramas. La mujer busca antes que amantes que la proporcionen placer sexual, excelentes calígrafos que tatúen sobre su piel hermosas inscripciones. Esto es así hasta que encuentra a un joven (McGregor) que resulta ser tan buen amante como calígrafo -la suma de pincel y papel- y a través del cual busca la joven vengarse del editor homosexual para el que trabajó su padre y que lo trató despótica y vejatoriamente.
Greenaway sigue en su estilo eminentemente plástico y pictórico (es más pintor que cineasta, tal vez), prosigue con su exploración/explotación de terrenos artísticos -el dibujo en "El contrato del dibujante", la arquitectura en "El vientre del arquitecto", la cocina en "El cocinero, el ladrón, su mujer y el amante" y así sucesivamente), en este caso la literatura/lingüistica fuertemente asociada e indisoluble del ámbito sexual; también sigue amplificando/fusionando culturas entre Oriente y Occidente, con un trasfondo psicológico marcado; sigue fragmentando la pantalla en varios cuadros buscando precisamente lo contrario, o sea, amplificar el campo de visión del espectador, superponiendo los tiempos narrativos y buscando fascinarnos con su cine original.
Resultan evidentes los fallos y baches de la película -no es perfecta como un caligrama-, su embarramiento en la parte final, su no del todo conjuntada relación de forma y fondo (de lápiz y papel), pero es obvio también que la película es rabiosamente personal y además comprensible, una historia fascinante en su atrayente y particularísima combinación/matrimonio, finalmente tragedia, de literatura y sexo, de sexo y literatura.

"Una necesita un abanico particularmente hermoso para una ocasión especial y da instrucciones al artista, en cuyo talento confía plenamente, para que decore uno con el dibujo apropiado. Cuando llega el día y nos envía el abanico, una queda disgustada al ver lo mal pintado que está. ¡Qué tristeza!"

-El libro de la almohada- Sei Shonagon

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Durante el periodo Heian (794-1185) se vivió una época de esplendor y refinamiento cultural en la historia de Japón, que produjo, entre otras, dos obras cumbre de la literatura, escritas por dos mujeres que sirvieron en la Corte Imperial; "El romance de Genji" de Murasaki Shikibu y "El libro de la almohada" de Sei Shonagon.
Shonagon sirvió en la Corte en la década de 990, y su libro es una especie de ensayo o diario autobiográfico en el que esta mujer, que tan bien conocía los ambientes íntimos y refinados de Palacio, opinaba sobre todo tipo de asuntos más o menos serios o más o menos frívolos, saltando de unos temas a otros sin excesivo orden o método aparente.

Peter Greenaway se inspiró en esta obra y en su fascinación por la cultura japonesa para realizar "The Pillow Book"; un elaborado experimento cinematográfico y artístico.
La protagonista de la historia, que se llama Nagiko -igual que Nagiko Kiyohara, que era el verdadero nombre de Sei Shonagon, mil años antes-, se embarca en una peculiar trama ambientada a finales del siglo XX entre Japón y Hong Kong. El objetivo excéntrico y metafórico al que Nagiko dedicará su vida será la busqueda del amante calígrafo ideal.
Este argumento permite desplegar ante nosotros una original trama que reflexiona sobre el amor y la busqueda del amor, y permite al autor mostrar o evocar diversos aspectos, como pinceladas, de la cultura japonesa; como por ejemplo el arte de Utamaro tatuando la espalda de las geishas, los templos de Kioto y los jardines Zen, el Japón moderno con sus aeropuertos y escaleras mecánicas, los ninjas, el bondage, o los grabados ukiyo-e -dibujos del mundo flotante buscador del placer- que en una de las secuencias se funden con los dos protagonistas reales de carne y hueso mientras hacen el amor.

Greenaway crea imágenes sutilmente iluminadas y sugerentemente sonorizadas, y consigue que unas caligrafías proyectadas sobre una pared o un cuerpo, o un poco de tinta que escapa por el desagüe de la bañera sean algo fascinante.

Pocas veces los cuerpos y las pieles se han mostrado tan sensuales como aquí. El vientre, el pecho, la espalda, la cara interna de los muslos, o cualquier otro sitio, es bueno para escribir como si se tratase de la página en blanco de un libro, y siempre que se tenga el arte caligráfico adecuado para hacerlo y la piel tenga la suavidad y la textura apropiada.

Admito que algunos detalles técnicos pueden cansar: la superposición de imágenes, la casi ausencia de diálogos, la grandilocuencia que destilan algunos planos. Pero hay otros que son, simplemente, magistrales. Ewan Mc Gregor clamando "Use my body like the pages of a book. Of your book". Introduce la reflexión de que la vida no es más que un libro, una sucesión de páginas; un discurso, a fin de cuentas. Y como un libro, puede ser releído, y cada nueva lectura nos aportará nuevos puntos de vista. Es como el ejercicio de leer un libro y subrallar aquellas frases que nos atraen; en las siguientes lecturas, nos sorprenderemos por haber subrallado algunas cosas (¿esto?) y en cambio habernos saltado otras que en sucesivas relecturas nos parecerán increíbles. Eso es lo que introduce la película. Y el duelo, impresionante, entre la escritora y el editor, con cada sucesivo libro y las sorpresas que conlleva; "El libro del silencio" es algo que no puede dejar de maravillar al espectador.

En fin, cine inteligente en un envoltorio duro, no apto para cualquiera y susceptible de cansar enseguida; pero que haya que implicarse para llegar al mensaje lo magnifica.

Es complicado para un occidental, comprender la magnitud de la pincelada en la caligrafía oriental. Atender, cuanto de importante es el pulso, o la orientación y el orden del trazo a la hora de escribir los kanas y kanjis. A diferencia de la caligrafía occidental, ciertas caligrafías orientales no son sólo texto escrito, sino que son una imagen. La máxima dificultad para un occidental a la hora de aprender estos idiomas no es pues, el aprender los kanjis de memoria, sino el interpretar el concepto visual que esconde lo escrito.

Transmutar todo esto al cine es sencillo si se conoce un poquito al director. Dice Greenaway que a pesar de los 100 años de historia de cine, aún hay una influencia notable de lo escrito en este arte. Algo sobre lo que estoy totalmente de acuerdo; pero añade “como creador de imágenes, no estoy interesado en ilustrar textos”; y en cambio, siempre existe un peso excesivo del diálogo en sus películas. Es recurrente que Greenaway confunda el poder visual del plano en un momento específico del metraje, con la capacidad que tenga un plano para que la escena pueda ser “leída.” De lo primero hay muchísimo en el cine de Greenaway -y aquellos que busquen un instante de magia podrán disfrutar con el cine del director-; de lo segundo el cine de Greenaway anda escaso. Como muestra sólo tenemos que acercarnos a "The pillow book", donde, por mucho que Greenaway propague su independencia del texto, encorseta todo el trabajo bajo una voz en off. Estos oxímorones también son marca de la casa.

"The Pillow book" es una constante en las obsesiones del galés: desnudos, muerte violenta, adulterio, numerología, conspiraciones y sexo. Todo ello, ofrecido a través de imágenes yuxtapuestas, un leitmotiv sin peso específico que ni ayuda a que avance la obra, ni crea una verdadera ruptura del lenguaje cinematográfico.

El máximo acierto viene cuando Greenaway usa la cámara y el plano como una herramienta para diferenciar cada cultura que aparece en la película. Si bien, es fácil encontrar ejemplos que recurran a la música para subrayar estos cambios -un elemento nada cinematográfico que también se puede escuchar en esta película-, en "The pillow book", observamos como el color y la toma, también cambian de manera evidente. Para retratar el mundo japonés, Greenaway usa el plano largo y estático. La altura de cámara se encuentra a la altura de la cintura, y la fotografía es en blanco y negro. Las tomas rodadas en Hong Kong son cortas, existe mucho montaje en la composición de una escena. Los colores son abundantes. Por último, podemos encontrar escenas de cámara en mano para tratar con los personajes europeos o lugares occidentalizados.

(Abróchense los cinturones porque esto continúa).

Si alguien no vio nunca una película de Greenaway debe saber que entrará a un mundo muy especial. El no filma cine convencional y creo que como pintor aficionado ha plasmado sus dos artes en una, creando un cine de características únicas. Cuando uno ve una palícula de él tiene un sello, como la firma del pintor al pie de la pintura.Los cuadros son cuadros más en sentido pictórico que cinematográficos.No es para describir, es para ver.Alguna personas se sienten decepcionadas o aburridas con el cine de Greenaway. Personalmente Escrito en el cuerpo junto con La tempestad creo que son los dos films que más me han gustado de él.Quizás porque en ambos lo visual está tan en primer plano, en el sentido de lo pictórico como antes decía.
Escrito en el cuerpo es un film con un guión sólido, expresado visualmente de una manera maravillosa. Lo he disfrutado muchísimo y si alguien ya vio filmes de él y quiere ver otra obra de arte que se meta en este mundo mágico que propone Greenaway y se dedique a recrear su vista.Hermosa.Bella.Mágica.No a todos les parecera igual.Recordar que no es cine convencional.

El hombre que huye de los convencionalismos, tarea siempre polémica, consigue aquí un ejercicio de estética y refinado erotismo; entre los clamores, con distinto signo, de quienes le consideran innovador y quienes le otorgan la distinción de "desafortunado inventor". Peter Greenaway, el reinventor, vuelve aquí a técnicas multimedias, con la pintura (en este caso en forma caligráfica) y la música como elementos fundamentales.

El Libro de Piel, como no podía ser de otro modo, es una libre interpretación sobre las obsesiones de una joven por la escritura que enraiza en el cuerpo desnudo, por eso no valen las letras, ni las palabras estériles. Afectos, deseos, proyectos..., forman parte de la búsqueda, sensual y amorosa, de una linda mujer aquejada en parte por el síndrome de Peter Pan.

Para el espectador que no quiera entrar en el etéreo universo del director galés, quedan la belleza de las imágenes, la compañía musical de Brian Eno y la erótica transgresión de los caracteres japoneses, danzando a ritmo respiratorio sobre el terso vientre de una contestataria jovencita; entre el gozo y el dolor, entre la vida y la muerte.

El libro de cabecera ha sido para mí un disfrute, ha sido gozar del séptimo arte, pues esto es esta película, arte, en lo que la palabra en sí significa.
Después de proponerla una amiga le hice caso y me puse a verla sabiendo que iba a ver algo diferente a lo convencional y así ha sido.
El libro de cabecera es una película que resume sin duda el espíritu y la concepción de del director por el cine pues como el afirma, siente la necesidad de investigar las posibilidades que da el séptimo arte, y me refiero a la palabra arte pues es así como lo trata.
Es capaz de narrar de una vez varias historias, siendo original y no cayendo en la pedantería crea algo original, pero no es solo eso lo más importante quizás lo que más llame la atención es que el libro de cabecera consigue crear auténticos cuadros que le servirán para poder narrar una historia, siendo la base de esta historia el amor a la escritura, varios elementos difíciles de combinar pero que Greenaway lo consigue con maestría y arte.
Perfecta narración a pesar de su complejidad, combinada con una genial música y una formidable fotografía al igual que una excepcional colorística, la película está dotada de un sello personal, siendo ese sello amor por el arte intentándolo resumir todo en la pantalla, difícil labor pero en mi opinión muy bien lograda.
No puedo decir que sea cine independiente, no se muy bien cuales son las normas que hacen que una película sea convencional e independiente, lo que está claro que esto no es ni convencional ni independiente, está claro que es un director que ama el arte por encima de las ganancias económicas que la fábrica del cine suele buscar.
The Pillow Book es una película muy compleja a la hora de ver, pues en ella mezcla idiomas, narraciones, fotografía, culturas…un sin fin de cosas se puede tan solo ver como un placer visual pero en mi opinión hay que estar habituado al director para poder acostumbrarse a su estilo o mejor dicho a su arte.
Me resulta una pena que un director de tal altura sea un marginado y una pena que no sea estudiado tal como merece, reconozco que uno ha de tener una cierta educación buena sobre el cine para llegarlo a apreciar.
La película en mi opinión solo tiene cosas buenas que decir la cual me sobrecogió desde la primera escena, simplemente no había visto algo igual todavía.
Llena de estudio en cada dialogo, escena, movimiento de cámara, luz, sonido, montaje…una infinidad de cosas, simplemente una película hecha con pura sensibilidad y cariño hacia el arte y el especial hacia el séptimo.

El trauma que sufre una niña que descubre que su padre mantiene relaciones sexuales con un editor que le da dinero y publica sus escritos, es suficientemente fuerte para captar al espectador. Toda una serie de disquisiciones metafísicas sobre la existencia del género humano son escritas sobre la piel de los protagonistas. Pero Peter Greenaway va más allá de esa historia y desdramatiza dividiendo los planos con imágenes en espejos, o bien directamente dividiendo el plano o incluyendo pequeños recuadros que podrían formar parte de la secuencia en el momento de la historia. Pasa de los planos en blanco y negro a los virados en sepia o a los planos en color, pero lo hace de forma aparentemente aleatoria y el espectador no descubre un significado en ello, lo cual puede llegar a molestar. La historia resulta tan difícil de seguir en imágenes que el director opta por utilizar una voz en off que va relatando lo que se supone que la protagonista escribe en su diario, su “pillow book”. Esa es otra, no sabemos si la protagonista escribe su propio libro o el libro de su amante. Sin duda esta es una forma interesante de contar en imágenes, pero al mismo tiempo es un riesgo porque el espectador puede cansarse de artilugios. No me atrevo a recomendársela a nadie, pero estoy seguro que los cinéfilos la verán con interés. ¡Ah! También la verán con interés los fans de Ewan McGregor que nos ofrece abundantes planos de desnudos integrales y primeros planos de su sexo.

Respeto a aquellos a los que no les gusta Greenaway, reconozco la dureza de su cine, y la complejidad de sensaciones que se pasean a lo largo del visionado de una de sus películas (entre ellas, porque no decirlo algunos momentos de tedio).

En cualquier caso, escribo esta crítica para posicionarme a favor de esta película y su director, ya que el coctel oriente-Greenaway pone en nuestras manos una de las mayores delicias estéticas que pueden verse. Las imágenes envuelven mas que la historia, y eso que una pormenorizada descripción del argumento del film nos lleva a una de las historias mas tremendas que se hayan contado, con amor, humillación, sexo, profanación, ...

Con lo que me quedo es con momentos del film que nunca se borraran de mi cabeza, estremecedor es el momento en que suena la canción "Blonde" de Guesch Patti, o esos cuerpos desnudos llenos de caracteres. Una obra que trasciende el cine, y la emoción, una forma de expresión incomparable, y de belleza única.

¡Plomazo de película!, pero con mucha piel humana sirviendo de escritorio.

Por tanto, se trata de un filme de arte y ensayo, curioso, raro, que se puede ver por sus imágenes de cuerpos humanos vivos luciendo escrituras de sabiduría. Mas al mismo tiempo se aburrirán como osos polares en un zoo de Londres o de Los Ángeles de California, ante tan lento y cansino desarrollo fílmico. ¡Vamos!, que al lado de "The Pillow Book", una película como "Novios de la muerte", de Rafael Gil (España 1974) resulta una auténtica maravilla de dinamismo, una joya de la cinematografía.

La carne humana siempre es llamativa para tocar, para acariciar, ya sea a mano, a pincel o a besos.

Greenaway nos tiene acostumbrados a sorprendernos en cada uno de sus proyectos, gratamente. En esta obra no lleva por el mundo de los signos, la escritura... la lengua, con una estética muy cuidada y con imágenes (aveces superpuestas), de impecable uso. La temática, el guión, la realización, tiene mayor dinamismo que en otros films suyos, donde el cuadro fijo ganaba ante los epilecticos movimientos frecuentes en el cine comercial, aquí se desliza el ojo de la cámara incluso hasta con superposición de imágenes, efecto muy bien logrado. Para los amantes de los libros es un placer ver reflejado los interrogantes y las respuestas de este género con maestría y solvencia. Es altamente recomendable.

El actual experimento visual y narrativo de Peter Greenaway de nuevo nos deja boquiabiertos: con una forma de filmar pictórica y preciosista el realizador británico destapa de nuevo el tarro de sus esencias recreando a la manera oriental y con una agudísima intuición la intimista historia de dos amantes con un final próximo a la tragedia shakesperiana.
Como trasfondo la necesidad de escribir sobre los cuerpos en un momento en que la letra impresa sobre papel amenaza el entorno ecológico. Realizada de forma completamente artesanal The Pillow Book se desgrana mediante innovadoras imágenes superpuestas que anticipan otros momentos de la acción, acontecimientos paralelos o diferentes perspectivas, como si se tratara de ilustraciones escritas encima de otras, como un metafórico e infinito juego de espejos en este caso traslúcidos.
Sin renunciar a temas tan personales como los juegos de la infancia, las series numéricas, las estructuras repetitivas, a veces ayudadas por el talento gemelo de Michael Nyman, el cuerpo humano y las relaciones interpersonales con visos de enajenación, Peter Greenaway consigue redefinir una vez más las coordinadas de su universo privado a través de una escrupulosa ambientación escénica en la que prima un exquisito gusto por los objetos y fetiches, una fotografía capaz de combinar la diversidad de la gama cromática con los espacios habitados por las proyecciones, recortes, sombras móviles y transparencias.
La película destila a su vez un ritmo variopinto y multiforme, como si del nuevo hermanamiento entre Oriente y Occidente se tratara y su historia avanza con pulso casi frenético, en un fiel retrato de su dureza abrupta.