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Vaya por delante que me declaro inocente del cargo de 'odiar' a Pixar; más aún, me considero un férreo defensor de uno de los mejores estudios de animación de la historia del cine, responsable de media docena de películas capitales entre las que se incluyen "Los increíbles", "Ratatouille", "Wall-E" o la trilogía "Toy Story". La más reciente "Del revés" me hizo vibrar en la butaca como llevaba tiempo sin sucederme, gracias a un magnético trabajo a nivel de diseño y una enorme inteligencia en el guión. Por tanto, cuando me senté frente a la pantalla grande para ver "El viaje de Arlo", no podía estar más predispuesto a dejarme llevar y a que Pixar volviera a introducirme en otro mundo, otro planeta. En cierto modo lo hizo: me mostró la cara menos inspirada de la compañía, una hecha de retales, de ideas recicladas, ocultadas bajo una tecnología deslumbrante. Me encontré, en definitiva, con la peor película que ha salido de la compañía del flexo.

No es que "El viaje de Arlo" sea mala, simplemente es del montón, una película tan desprovista de alma como de inventiva, que parte de una premisa excelente (¿qué habría ocurrido si los dinosaurios hubieran sobrevivido al meteorito? ¿cómo habría evolucionado la Tierra en 65 millones de años?) para al final centrarse en un viaje (como nos recalca su título español, no así el inglés, "The Good Dinosaur") de dos personajes que comienzan con una rivalidad y terminan por ser amigos. Arlo, el más joven de una familia de diplodocus, resulta ser además el 'patito feo' de la familia y su construcción como protagonista es tirando a vaga; por su parte está Spot, un joven humano que tiene más capas de interés pero cuya representación en el film es, ni más ni menos, que la de un Stitch de carne y hueso (actúa como un perro, incluso) hasta el punto de que el conflicto sobre el que orbita su presencia es la familia... exacto, la 'ohana' del alienígena del film de Chris Sanders. Las coincidencias argumentales se amplían a "El rey león", de la que bebe en no pocas situaciones (algunas, calcadas), o "El valle encantado", y no es una relación que saque sólo de la presencia de los dinosaurios.

Esto no sería ningún problema si aportase algo al imaginario en el que se inspira, pero no es el caso. El guión de Meg LeFauve es muy esquemático, apenas plantea tres situaciones en las que hay un poco de movimiento que parten la película en tres bloques muy definidos, llegando a una meta tan esperada -y previsible- como poco satisfactoria. Que sí, es cierto que se guarda bajo la manga alguna secuencia intensa en lo emocional, pero lo sentimental no está bien medido y a veces cae del lado equivocado. A favor de la película, dos factores: el primero, y quizá el más importante, es que la película es realmente entretenida. Es decir, si sabemos perdonar que no sea demasiado imaginativa (no ya para el estándar de Pixar, por cierto; en general), dura 90 minutos y se ve en un abrir y cerrar de ojos. Y el segundo, que técnicamente es una cosa prodigiosa ya desde el arranque, cuando vemos el agua y parece imposible creer que sea digital: la vegetación, efectos de luz, texturas, el pelaje de las criaturas... todo es tan, tan ridiculamente realista, que incluso a veces crea la sensación de que los personajes están colocados frente a un croma. Por esto y por poco más salvaría un film tan rutinario como "El viaje de Arlo" de la quema; porque aún con sus problemas, verla no supone ningún tipo de molestia.

Por contextualizar la frase dicha más arriba ("la peor película que ha salido de la compañía del flexo"), y apuntando a las que son consideradas de forma unánime las partes más bajas de Pixar: "Brave" me parece una película realmente notable e incomprendida, una aventura épica que se desarrolla desde la intimidad y que salvo por alguna secuencia de acción mal medida, podría pasar por la poética de la filmografía de Studio Ghibli, y ambas "Cars", tanto primera como segunda, son trabajos que están marcados de nacimiento por su existencia por y para generar merchandising, pero incluso así, creo que ofrecen más cine -y mejores ideas- que Arlo. A fin de cuentas, la primera hacía una exploración del paisaje cercana a una road movie setentera y construía un mensaje de libertad bien entendido, y la segunda, una película de espionaje camuflada como film para niños, funcionaba bastante bien especialmente en su arranque y desenlace. No eran grandes películas, pero pueden aceptarse dentro del canon de Pixar sin ningún problema. "El viaje de Arlo" tiene dos, quizá tres secuencias majestuosas (la del poster, un homenaje a Dumbo y cierta charla nocturna), pero en global podría haberla hecho Dreamworks o cualquier otro estudio. En resumen: crucemos los dedos para que "Buscando a Dory" no presente unos registros tan bajos.

La versión corta/detractora: es un Pixar menor, venido de un proyecto que estaba estancado. Es una historia ya contada, sin ese giro de tuerca tan acostumbrado de Pixar.

La versión larga/detallista: Pixar acostumbra a reunir a niños y a adultos a partes iguales. Cuenta historias que alcanzan a todos y son analizables desde múltiples puntos de vista. Arlo es un Pixar muy enfocado para los niños, con ciertos guiños hacia los adultos si es que consiguen despegar los ojos de los majestuosos paisajes. Sin embargo, la historia ya nos ha sido contada a los más mayores; con múltiples películas que nos han hecho crecer y descubrir que la vida es una sucesión de luces y sombras. En cambio, para las nuevas generaciones, Arlo es un descubrimiento, un perfecto inicio en su cultura cinéfila que tendrán guardado en la memoria.
Y aquí es donde nace el conflicto; hablamos de Pixar, la grande e imaginativa; aquella que hace que se marquen días del calendario en rojo y cuyas expectativas son siempre altas;ojo, para los mayores. Es el problema de la "marca" de la casa. Estoy convencido que si esta película fuera de otro estudio habría halagos y mayor simpatía por ella; pero claro a Pixar hay cosas que no se le pueden dejar hacer.

Es, para mi gusto, la mejor película infantil del año: la más cuidada, la más pensada y estudiada y con un nivel de detalle extremo. Sin duda son unos genios de la animación. Esta vez, el guión ya te lo han contado; pero si consigues olvidarte de ello y ver a través de los ojos virginales de un niño, la saborearás como un enano.

"Cuándo despertó, el dinosaurio todavía seguía allí".
Apenas unas palabras, componen el cuento más corto del mundo.
Muy simple, muy evocador, muy "visual". No se necesita nada más para estimular la imaginación, no sabemos dónde seguía el dinosaurio, qué clase de dinosaurio era, ni cuándo despertó.

Pixar, la experta en sacar lo extraordinario de lo ordinario, parece haberse inspirado en esa línea para decir "cuando despertaron, los dinosaurios seguían allí".
Conciben otra idea loca, un mundo donde el meteorito que arrasó a los grandes reptiles nunca pasó, y otra vez van sin miedo con ella, evitando cualquier asomo de ironía. Esta Tierra existe, según Pixar, y los diplodocus granjeros siempre han existido también, quién lo puede negar.

'El Viaje de Arlo' es, de nuevo, el eterno viaje a la madurez.
Pero un viaje a la madurez especial y diferente, plagado de detalles visuales que lo enriquecen y marcan la pauta de lo que se cuenta. Un dinosaurio nace junto a sus hermanos, y ya se forma su carácter: siempre dispuesto a ir para adelante, pero físicamente incapaz de hacerlo.
Sus piernas cortas y débiles de grandes pies casi parecen dolorosas, parece lógico que no pueda llegar más allá de su casa y siempre sea él quien tenga que dejar de intentarlo. Un detalle precioso cortesía de Pixar: evitando el tópico de "padre sobreprotector pero estricto" hay un momento en el que Henry, padre de Arlo, se da cuenta de cuándo ha llevado demasiado lejos a su hijo, y sabe que debe confortarle antes que forzarle. Habría sido demasiado fácil convertirle en un tirano egoísta, pero Pixar sabe que le necesitará después, cuando la voluntad de Arlo sea aún más débil, y el cariño velado de un padre pueda ser aún más cálido.

Tras su primer encuentro con Spot, el niño salvaje, y por causas ajenas, Arlo se verá por primera vez fuera de casa, en una tierra extraña, lejos del calor familiar.
Esta extrañeza es subrayada por el innegable aire de dibujo animado del pequeño diplodocus: con pies desproporcionados y formas "suaves", casi parece una provocación dejarle en medio de un paisaje detallada y realista, vivo y amenazante, con reglas que él no entiende. Increíblemente penoso es el camino, y aún más puede llegar a serlo.
Las ocasionales ayudas de Spot son la única ayuda, y es con él con quien Arlo tiene su primera revelación, a la que sin embargo se resiste: el ataque, el salvajismo, y la muerte como únicos aliados en medio de la necesidad.

La naturaleza es caprichosa, provee y quita a la vez, y eso es algo que ambos van a aprender por las malas (más el buen dinosaurio que su amigo el niño perro).
Y pese a que la vida pueda presentar pirados o iluminados a veces, también tiene mejores momentos: se nos olvida, pero Spot y Arlo conocen la pérdida del hogar, como se encarga de recordarnos un mudo diálogo, espléndido en su simpleza, desolador en lo que cuenta. En esa soledad compartida, y en cómo compartirla, está el corazón de todo el viaje.
También en la enseñanza sencilla de un poderoso T-Rex con andares y gestos de John Wayne, quien cuenta cómo llegó a tener la cicatriz de una mandíbula en su cara. Lo que para Arlo es el aterrador relato de una presa escapando de su cazador para el otro es una demostración del "esto también pasará"; una señal de que hay que convivir con lo que da miedo siempre, las más de las veces enfrentarlo, si tenemos voluntad conquistarlo. Pero nunca evitarlo.

También hay un detalle que todo viaje de madurez se encarga de omitir, y es la aparición de la malicia, de un egoísmo fruto de querer mantenernos a salvo siempre, en un entorno seguro con las personas (o persona) adecuadas.
Pero queda una última revelación, o relevación como dice uno de los iluminados: nunca, nunca, jamás en nuestra vida vamos a poder estar siempre seguros, descansados, sabiendo lo que queremos o dónde podemos conseguirlo. Enseñanza dura, que sin embargo Arlo y Spot reciben de la manera más adecuada, con sencillas lágrimas ante una infancia ya pasada.
Una última imagen de ellos dos es Spot rodeado por las magulladas piernas de Arlo. Otras cicatrices, huellas de una aventura en la que no se puede evitar el daño, tampoco se puede evitar el cariño.

Resultaría muy fácil decir que el viaje fue penoso, que hubo muchas dificultades en el camino, o que al final nada salió como se esperaba. Lógico, es la vida.
Y es la huella de lo bueno que deja, en nosotros y en los demás, lo más importante.

Muy acostumbrados estamos a que las películas de pixar tengan guiones originales. Quizá por eso Arlo no ha sido acogida como se merece por un público que no esperaba una historia clásica como las de antaño.

Es de agradecer la premisa de Arlo, una historia sencilla, enfocada al público infantil pero que los adultos disfrutaremos como el propio niño. Con un nivel artístico de vanguardia en una película animada, mostrando unos paisajes de gran belleza, recreado todo a partir de ordenador con un mimo y detalle absoluto.

Llevando la historia al estilo western, Arlo se deja ver con gran facilidad, alternando momentos de buen humor con otros emotivos que se graban en la retina. Personajes muy bien construidos, tantos secundarios (atención a los tres tyrannosaurus y sus historias) como los dos protagonistas, uno de ellos sin mediar palabra logra transmitir mas que muchos personajes de la industria.

El guión clásico aunque previsible no empaña un producto redondo donde no falta la carga emocional mezclada de forma genial con el buen humor. Una historia sobre el destino, la amistad, y el corazón.

Las comparaciones son odiosas y por ahí ha sido apuñalada El viaje de Arlo. Tampoco ayudó a que en el mismo año 2015, Pixar sacase a la luz otro gran proyecto que haría las delicias de toda la masa de crítica y público: Del revés. La que consiguiese la estatuilla a la mejor película de animación nos hacía preparar las maletas en un viaje apasionante y nunca visto antes con tal derroche de originalidad. Dicho viaje no era otro que hasta el mismísimo corazón de nuestro cerebro. Ante esta erupción, poco podían hacer Arlo, Spot y compañía a lo largo de su infatigable viaje para lograr el reconocimiento que creo que se merecen.

Cierto que la historia ya la hemos visto antes y que los personajes son prototipos bien conocidos por todos nosotros. Pero The good dinosaur también cuenta con cartas ganadoras y sabe jugarlas a las mil maravillas. Es una película que no abusa del diálogo pues, como muchas veces sucede, no siempre nos comunicamos y nos expresamos a través de las palabras. Y así, ese hipotético vacío es llenado por una puesta en escena tremendamente sublime con unos paisajes naturales como nunca antes una película de animación había regalado a la vista.

No exenta de tópicos habituales del género con sus golpes duros y otros más alborozados, la amistad entre Arlo y Spot ya queda para el recuerdo. Como nota (musical) final, muy atentos a la banda sonora de los hermanos Danna porque es otro de los principales motivos por los que ver esta película.

Con una historia muy sencillita y vista mil veces, a Pixar le tocaba buscar la originalidad en otra parte. Y lo consigue con un par de personajes en los que cuesta distinguir cuál es el humano y cuál es la bestia, haciendo un equilibrio muy trabajado entre ambas condiciones.

Por otro lado, el diseño de todos los dinosaurios es propicio para los numerosos gags que tiene la película, que se descubre como una aventura western en pleno mesozoico alternativo. En lo que Pixar se ha dejado la piel es en los prodigiosos paisajes y entornos, una maravilla visual difícil de asimilar que haya sido hecha por ordenador, en los que se desarrollan arrolladoras secuencias.

Una película que no es un paso más de la franquicia, pero que desde luego es un paso firme, que propicia risas y nudos en la garganta, con un peso emocional maravilloso, y que deja buen sabor.

Empecemos por lo bueno: desde el punto de vista técnico, es una cinta sobresaliente, una recreación de paisajes naturales nunca vista en CGI, un dominio de la física del agua sencillamente apabullante. Lo malo: hubiera preferido quedarme hora y media viendo paisajes y movimiento de ríos. Porque, más allá del aspecto técnico, que impacta, "El viaje de Arlo" es un copia-pega de secuencias de otras películas de Disney, para conformar una historia nada original de "viaje de vuelta a casa que se convierte en un viaje interior" para el protagonista. Guión sin chispa, escenas mal enlazadas, personajes planos y estereotipados, secundarios insulsos, música un tanto chirriante, y un aroma a western que, francamente, aún me estoy preguntando a qué viene. Por no hablar del diseño de los personajes, que no termina de encajar en unos paisajes recreados con tantísimo mimo y detalle. Total, que si no hubiera sido por los paisajes, cómo me hubiera aburrido...

Grata sorpresa, una historia conmovedora, que hace que el espéctador abra su corazon.

Si leeis bien, pinceladas de diferentes películas, y es que hay momentos del film, que recuerdan a otras, a quién no se le ha venido a la mente en más de una escena "El Rey León", en otras a "Los Croods", "Dinosaurios",...

La tenura de Arlo hará que se os caiga alguna lágrima.

Gran película.

Como quien recibe un regalo envuelto en un papel precioso, con un lazo de oro y grande y vistoso, sólo para encontrar un trozo de carbón dentro, vuelvo yo del cine después de ver "El viaje de Arlo". Todo hay que decirlo, la animación de los decorados, los diseños de cada personaje, cada minucioso detalle de la naturaleza, todos esos elementos son impresionantes. Uno de los mejores trabajos de CGI que he podido ver en la gran pantalla.
Ahora, de nada sirve esconder la falta de originalidad, la misma historia de siempre, y un desarrollo altamente predecible tras efectos impresionantes. Si quieres una buena película, no intentes distraerme con el trabajo técnico; cúrrate una historia y cuéntamela bien. No debería juzgar una película por pertenecer a una compañía o a otra, pero siendo Pixar, no se puede pedir menos. Tras la exitosa y más que fascinante "Inside Out", estrenada hace tan sólo unos cuantos meses, "El viaje de Arlo" sabe a muy, muy poco...

¿De qué va? Todo se ambienta en un universo en el que el meteorito que acabó con los dinosaurios no llega a caer en la Tierra y los dinosaurios no se extinguen. Así, millones de años más tarde conocemos a Arlo, un dinosaurio joven y cobarde, pero claro, de buen corazón (cómo no), que quiere demostrarle a su familia todo lo que vale, acaba conociendo a un niño salvaje humano y juntos vivirán grandes aventuras y tal y cual. Misma historia de siempre, sólo que con algunos cambios que no llegan a salvar un desarrollo que, por desgracia para la película, muchos ya no compramos.

Uno de los principales problemas de la película es, sin lugar a dudas, la falta de creatividad. El meteorito no choca contra la Tierra y los dinosaurios no se extinguen. ¡Pienso en las posibilidades y suena emocionante! ¿Por qué no aprovechar del todo esa idea? De hecho, se le intenta dar como un toque western totalmente fuera de tono a la película, con lo que yo me pregunto: ¿Acaso no hubiera sido mucho más interesante que estuviese ambientado en el Lejano Oeste? Los dinosaurios no se extinguen, conviven durante toda la historia con los humanos, y vemos una película ambientada en una época más moderna, y así ya puedes picar oro de ese universo. Pero no, lo que nos traen es una "Ice Age" algo más actualizada, con el Dinosaurio como el ser inteligente y el niño humano como la bestia salvaje.

En fin, no me quiero explayar demasiado, simplemente quería dar mi opinión para que no todo el mundo vaya al cine engañado por otras reseñas más positivas que se pueden encontrar aquí (¿es que la gente se conforma con muy poco o yo soy un idiota?). Creo que, así como en Brave, Disney ha puesto más de su parte que Pixar en el trabajo de este largometraje y, créanme, se nota.

Recomiendo esta película únicamente a gente que quiera disfrutar de muy buena animación y se conforme con películas que, con la excusa de ser para niños, aprovechan para montar cualquier historia sin contenido ni valor, cuya única función es distraer un rato a los más pequeños. Para quien quiera disfrutar del buen Pixar, títulos como "Up", "Buscando a Nemo" o, como ya he dicho antes, "Inside Out", y para quien quiera disfrutar de una buena película de Dinosaurios... que vuelva a "En busca del Valle Encantado".
Saludillos del Protestón.

Otra obra maestra de Pixar. Si la comparamos con Del revés, estrenada este 2015, encontramos una historia un poco más irregular, pero nos encontramos con los efectos visuales más extraordinarios jamas vistos en la gran pantalla. Una delicia de película, dirigida más al público infantil que adulto, pero con un final conmovedor, que sitúa una buena película, en un film notable!! Espectáculo en estado puro!!

Pixar, gracias por existir!!!!

Pixar es igual a calidad tras conquistarnos con infinidad de grandes películas, lo cual hace que esperemos con grandes expectativas sus próximos estrenos, pero también que queramos algo de un nivel tan alto que en algunas ocasiones no han sido capaces de alcanzar, como en las dos entregas de Cars. Este 2015 nos dejó la extraordinaria Inside Out, y al menos El viaje de Arlo deseábamos que estuviese a su altura, ya no digo superarla, porque es difícil. Es una lástima, porque en el fondo es un trabajo que apunta maneras, pero se trata de una película decepcionante que se encuentra entre lo menos inspirado de la factoría Pixar, no quiero decir con esto que sea mala.

¿Qué pasaría si los dinosaurios no se hubieran extinguido nunca? ¿Y qué pasaría si intercambiáramos los papeles entre el ser humano y los dinosaurios? Es decir, si los dinosaurios hablasen y se comportaran como el ser humano y el ser humano se comportara como un animal, ya bien puede ser como un perro. Pues, básicamente esta es la premisa de El viaje de Arlo una aventura sobre la amistad, la familia, el enfrentarse y superar los miedos e inseguridades que nos ofrece la vida y el demostrar que cualquiera puede si quiere.

El film utiliza un estilo más cercano a Disney, de hecho, El viaje de Arlo toma prestados varios elementos de otros títulos de la compañía como El rey león y puede recordar a Buscando a Nemo. Pero, sin duda lo más interesante de la película es la animación, Pixar da otro gigantesco paso hacia adelante con una técnica impecable, en especial los maravillosos y preciosos paisajes hiperrealistas de minuciosa construcción digital y la heterogénea variedad de animalitos.

El viaje de Arlo es un simpático film de animación que ofrece un diseño 3D absolutamente irrebatible y una historia, que aunque la ternura, la compasión y la emoción sean los sentimientos más desarrollados, no deja de ser previsible y decepcionante al estar lejos del nivel habitual de la compañía.

Sentado en la butaca te dejas mecer por unas imágenes que trascienden belleza por todas partes. El espectáculo visual es simplemente sublime. La historia, tal vez previsible, tal vez ya vista, está teñida de cosas de otras cosas, de otras películas encerradas en esta. Por un instante vi pasar a John Wayne, pero no era él.
Se le puede achacar que el guión no es original, es posible. Pero es muy difícil que lo que se proyecte en una sala de cine este exento de algún tipo de influencia. Solo sé que una hora y media voló en un suspiro y no me pude creer lo que marcaba mi reloj. Hubiera jurado que acababa de empezar.
Es difícil creer que las imágenes no sean reales, es imposible no encariñarte con Spot, casi más que con Arlo. Es muy difícil no reírte en más de una ocasión y es imposible no quedarte anonadado ante ciertas escenas llenas de magia.
Una película más de Pixar para enmarcar, un cuento compendio de otras historias, un disfrute para los sentidos.

Soberbia.

Tras no cosechar muy buenas críticas por parte de la prensa y de la comunidad, me animé a ver "El viaje de Arlo", ya que me llamó la atención que una película de Pixar no haya tenido buen recibimiento, y justo después de lograr unas excelentes críticas por "inside out".

Sobre el guión, nada que resaltar especialmente, ¿guión previsible? Sí, ¿guión sencillo? Sí, pero... ¿Acaso no sabes lo que vas a ver? Todos desde un primer momento sabemos que vamos a ver, no se de que se sorprende la gente al ver la película.

Unos escenarios y una fotografía digna de admiración, no podrás para de observar como un niño su inmejorable aspecto técnico.

Mención especial para los personajes, empezando desde los protagonistas (increíble el niño, sin decir ni una palabra en toda la película es uno de los personajes mas carismáticos de la historia de Pixar) hasta los numerosos secundarios que irás conociendo a lo largo de esta maravillosa aventura.

Escenas que te llegarán a lo más profundo de tu corazón (hablaré de ellas en la sección de spoilers) y una banda sonora magnífica redondean una de las mejores películas de Pixar de los últimos años.

"El viaje de Arlo" nos muestra el verdadero significado de la amistad, del cariño de la familia, del cariño de un amigo. Gracias... Pixar.

Argumentalmente hablando, «El viaje de Arlo» no inventa el círculo. Como el título (español) sugiere, su estructura narrativa se cimienta en el muy manido recurso del viaje de autodescubrimiento; un viaje, tanto físico como psicológico, en el que el protagonista aprenderá una valiosa lección.

Pero el guion no se ve lastrado solo por la falta de originalidad conceptual; el periplo de Arlo consta de una serie de incidentes que no fluyen con la naturalidad deseable y en los que los personajes secundarios y villanos tampoco andan sobrados de carisma.

En el lado positivo, Arlo es un personaje adorable; un protagonista que, por su diseño y circunstancias, inspira mucha ternura. Además, a nivel visual, es indiscutible que la película sí está a la altura. No sería exagerado afirmar que es lo más extraordinario visto hasta ahora en animación, con planos increíblemente bellos que difuminan la barrera con la realidad. Las físicas del agua, en especial, son sensacionales.

También es de recibo destacar sus dos o tres Momentos Pixar™; esas escenas que, con la guardia baja, tienen la capacidad de pegarte un patadón en los sentimientos; de recordarte que, incluso en sus películas menores, las cebollas siempre están al acecho.

PD: Por suerte, el corto que acompaña al estreno, «Sanjay’s Super Team», esta vez sí está bastante chulo.

Disney Pixar vuelve a estrenar dos películas en la gran pantalla en el mismo año, la primera con un gran recibimiento de la crítica, "Del Revés (Inside Out)" y "El viaje de Arlo" cuya película se llevaba esperando desde 2013. Estrenada a finales de año, tuvo una dura competencia en taquilla con la nueva película de Star Wars y tampoco fue bien acogida por el público como si lo fue "Del Revés".

El film se presenta con una presentación de personajes y una introducción familiar. Aquí Pixar, utiliza un recurso muy utilizado por las películas Disney, el cual se caracteriza por temas emocionales tras la muerte de algún familiar como hemos podido ver en "Bambi", "Hermano Oso" o "El Rey León". A medida que se va desarrollando la trama, se puede caracterizar como una película divertida, interesante, emocional y sobre todo, muy tierna. La amistad entre el dinosaurio y el humano es muy emotiva y te hará que te sientas cómodo disfrutando del viaje de ambos.

Definitivamente, es una película infravalorada y eclipsada por la sobrevalorada "Del Revés" que debe tener al menos su visionado obligatorio, la cual consigue captar los sentimientos de amistad como fantásticamente suele recrear Pixar.

Un Pixar mejor.
Técnicamente impecable cinta animada que se ve con agrado con el más peque de la casa pero que deja una sensación que dudo que perdure en la memoria.
Los aspectos que más lucen en el cine, unos espectaculares escenarios naturales recreados con amplios recursos digitales no creo que se mantengan con la misma fuerza en un pase televisivo, porque lo que es la historia no es más que una sucesión de episodios aceptables más made in Disney que en la antigua Pixar. De hecho la estela del rey león parece rondar tanto como las luciérnagas que iluminan el bosque nocturno.

La premisa que se nos plantea en “El Viaje de Arlo” (2015) es bien sencilla: el asteroide que ocasionó la extinción masiva de los dinosaurios nunca llegó a colisionar con nuestro planeta y son ellos los que siguen dominando la Tierra, como granjeros y cowboys, luchando por sobrevivir en un mundo donde la naturaleza sigue imponiendo su ley.

La narración se centrará en Arlo, un cobardica Apatosaurus; y Spot, un humano con rol de mascota (los demás dinosaurios lo llaman “bicho”) con el que entablará una tierna amistad.

Resulta curioso cómo consigue Pixar desarrollar esta idea durante el primer acto de la cinta, con una sencillez insultante, para que tanto niños como adultos acepten sin rechistar la oferta de embarcarse en esta aventura prehistórica sobre la superación de los miedos y la abrumadora aventura que supone la búsqueda de un lugar en la familia y en el mundo.

Yo he tenido la suerte de ir al cine con Pedrito, uno de esos locos bajitos que conformaban la mayoría absoluta de la sala. A Pedrito la película le ha parecido “muy bonita”, no solo por esos pequeños momentos cargados de drama, durante los cuales “le picaban los ojos” (debió ser algo contagioso porque a mí también me picaron) sino por lo apabullante que resulta la fotografía que acompaña a Arlo durante su particular viaje hacia la madurez, dibujando un paisaje arrebatador, un auténtico prodigio de la animación hiperrealista en contraste constante con la caricaturización que experimentan los personajes protagonistas.

Me flipa que Pixar experimente esta vez con un western sencillo, donde no se busca trascender con una idea rompedora, como en “Inside Out” (2015), sino ofrecer un espectáculo visual y emocional a través de una aventura con tintes de otros clásicos de Disney (me acordé mucho de “El Rey León” (1994) y de mi trauma de la infancia con cierta escena fatídica).

Y es que, si el objetivo que se buscaba con esta película es que un niño flipara con los cánones más puros de las historias del oeste, es decir, el viaje con aroma a tragedia clásica con sus elementos más característicos (la búsqueda de las reses perdidas, el intercambio de anécdotas rodeando una hoguera o las emboscadas de forajidos al margen de la ley), tiene mi más agradecida bendición.

Por destacar algunas curiosidades que quizás disfruten más los mayores: hay una referencia a “Tiburón” bastante ingeniosa, un pequeño sketch muy divertido que gira en torno a la ingesta de psicotrópicos y una escena con un puntito onírico que me dejó bastante desconcertado porque, joder, creo que hasta “Pedrito”, en su infinita inocencia, pilló la idea. Meritazo. Pixar provee, y nosotros, consumimos.

Más en el blog: https://elmurodedocsportello.wordpress.com/2015/12/14/el-western-de-arlo/

The Good Dinosaur es una película, a diferencia de Inside Out, más enfocada a los niños a pesar de contener, como en muchas películas de PIXAR, un par de escenas que te destrozan el corazón. Visualmente es la mejor película que se ha hecho hasta la fecha y si bien es cierto que el guión podría ser mejor, en mi opinión los personajes creados son simplemente perfectos. Es una película que recomendamos ver.

Pronto escribiremos una crítica más larga en nuestro blog: http://unapinta.blogspot.com.es/

Solo los paisajes y la animación me resultaron buenas, de resto todo me pareció más bien pasable, es que esto es como un refrito de otras películas de Disney, el rey león, hermano oso, espíritu, la verdad es que la historia no tiene nada de original ni nada, es más bien cursi, muy sentimental y como siempre, tiene que haber una muerte trágica, pero que mierda con los de Disney. La música tampoco estuvo buena y se me hizo muy larga.

La película visualmente es de lo más espectacular que se haya visto en 3-D hasta la fecha, en mi opinión. Las físicas del agua, los paisajes y todos los detalles la hacen increíble visualmente.

La historia y los personajes son otro cantar...
Historia: todo se puede resumir a "me pierdo y tengo que volver a casa". Planteamiento del que más tira PIXAR ('Toy Story','Up','Buscando a Nemo','Monstruos S.A.'...). En toda estas películas se plantea la situación de que un persoanje principal por X o por Y se aleja de su casa y tiene que volver de alguna manera. La manera y los personajes que aparecen en el camino de vuelta a casa es lo que distingue todas estas películas entre ellas y las hace buenas, además de las tramas secundarias que también enganchan.

El fallo de 'El viaje de Arlo' es que no llegas a interesarte demasiado por la historia, ya que ni los secundarios enganchan demasiado ni la historia en sí misma es tan potente.

Aún con todo me parece una película bastante entretenida y espectacular visualmente, tiene momentos graciosos y los animallilos que aparecen aunque sea poco tiempo son geniales en cuanto a diseño.

Poco más, merece la pena ver lo que es capaz de hacer PIXAR artísticamente, pero no esperéis gran trama.