45 Críticas de los usuarios

La mejor película uruguaya que he visto! Se me puso piel de gallina cuando los créditos empezaron a pasar y toda la sala explotó en aplausos.
Hacer cine en Uruguay es muy difícil por cuestiones financieras, por eso no se estrenan todos los años, pero cuando lo hacen, vale la pena ir a verlas. Sin embargo, creo que "El Baño..." es de las mejores.
Tanto por guión, como por dirección, fotografía, sonido (buenísima la banda sonora de supervielle y los coros de murga luego de la visita del Papa) y por último pero no por eso menos importante: las actuaciones. Personajes bien interpretados, sencillos, que le llegan al espectador. Uno ríe con ellos, llora con ellos, sueña con ellos... Muy bien logrado todo.
Aguante Charlone, Fernández y TODO el equipo responsable de esta maravillosa película.
Al salir de la sala, me sentí orgullosa de estar estudiando cine. Algún día espero que el público uruguayo deje de ser reacio a nuestras películas (no todas las personas, aclaro) y reconozca que aquí se pueden hacer buenas películas y de calidad.

Tengo predilección por estas películas, lo admito. Historias chiquitas, de personas sencillas, que luchan por su dignidad. Historias de pago chico, donde la pureza aún persiste, donde la solidaridad no es una palabra manoseada sino moneda corriente. Hay muy poca cinematografía uruguaya, pero afortunadamente la que hay siempre apunta a este tipo de narrativas. Esta peli es una delicia, con actuaciones superlativas, un guión simple y eficaz y fotografía de primera. Pero de primera en serio.. Las imágenes del final son demoledoras. Si uno se detiene a pensar que el contexto que se relata fue real, tanto como sus consecuencias, no se puede evitar el escalofrío.. Queda dando vueltas esa pregunta/afirmación de Beto, el protagonista: "¿Y si Dios no ayuda a los pobres a quién va ayudar?"

Excelente idea original, guión y en definitiva, historia rodada, de Enrique Fernández. Me ha encantado. Se trata de una película de las que te chocan como un guantazo sobre la cara; la realidad más real y realista de la gente pobre que se busca y gana la vida por medio de recursos meramente arrastrados y penosos, en medio de circunstancias que no les permiten mejores posibilidades.

En un pueblito, Melo, del Uruguay oriental, cercano a la frontera con Brasil, muchos hombres y mujeres se ganan la vida haciendo contrabando de poca monta, yendo desde la parte de Uruguay al pueblo más cercano de la parte brasileña, comprando allí víveres más baratos y las más variadas cosas y llevándolas hacia la localidad del lado del Uruguay para así ganarse unos cuartos. Pero se trata de un trabajo durísimo, los más pobres lo hacen montados en bicicletas a través de montes y lomas para esquivar los controles de los guardias fronterizos que les impiden el contrabando o se lo quitan sin piedad. En tales circuntancias, el protagonista del filme, un tal Beto, hombre que presume de tener "ideas", se le ocurre montar el negocio de un cuartito con un retretre y verder así cada necesidad fisiológica que los peregrinos puedan tener en una próxima visita que el Papa Juan Pablo II va a realizar a este poblado de Melo (la misma ocurrió el 8 de mayo de 1988).

A partir de aquí Beto se va complicando la vida y la historia no va dejando pasmados por la crudeza, dureza e inmisericorde que suele ser la realidad de la vida con los más pobres. Además con la ironía espléndida que le pone Enrique Fernández y César Charlone a la historia, donde la religión con sus espéctaculos populistas y las personas con sentido del negocio, siempre se encontran y desencuentran.

Los actores que forman el triángulo central de la historia, hacen unas interpretaciones dignas de mención y honores, son: César Troncoso (Beto), Virginia Méndez (Carmen) y Virginia Ruiz, que hace de Sivia una muchacha hija del matrimonio anterior y que sueña con ser locutora en medio de unas circunstancias muy poco propicias para que tenga éxito. Porque a veces ocurre en la vida, que ni queriendo se pueden lograr las cosas que uno tanto desea o procura.

Un filme maravillosamente realista, magistralmente filmado y llevado a cabo, merecedor de los máximos premios de los mejores certámenes cinematográficos.

Fej Delvahe

Si fuese norteamericana (o española) recibiría miles de elogios. Pero como es uruguaya -una cinematografía "menor"- la ha visto la mitad de la mitad de la gente que la podría ver. Excelente guión, magnífica interpretación. Cine del de verdad: del que entretiene y, además, quiere contar cosas, contarlas bien y tomando partido.

Hay que aclarar que está basada en la vida real, pues cuando vino el Papa al Uruguay, mucha gente que estaba económicamente mal, trató por todos los medios de ganar un pesos para poder seguir subsistiendo. Se hizo tanto en Montevideo, Paysandú, como en Melo.
Excelente la manera en que se muestra la vida diaria de los "contrabandistas en bicicleta" de la ciudad de Melo. La "frialdad" del padre hacia la hija que esconde mucho cariño hacia ella y viceversa.
AGREGO LO SIGUIENTE: 100% DE ACUERDO CON LA CRÍTICA HECHA POR "URUGUAYA". EXACTAMENTE LO QUE PIENSO. LÁSTIMA QUE NO TENGA LA FACILIDAD DE PODER LLEVAR LO QUE SIENTO A LAS PALABRAS. MUY BIEN, "URUGUAYA", TE FELICITO. Y QUE TENGAS SUERTE CON EL CINE.

Esta es una de esas películas que te repatean el alma. Una cinta con un potencial emocional superlativo y filmada con una simplicidad insultante.
La historia de Beto, un hombre que se busca la vida e intenta sacar a su familia de la más absoluta miseria pasando contrabando en la frontera que separa Uruguay de Brasil, y que ve la oportunidad de su vida cuando el Papa Juan Pablo II visita su modesto pueblo en la gira que este realizó por latino-América en los años 80.
Una historia de sueños y esperanzas, de pura supervivencia que pone los pelos de punta. Rodada de una forma tan veraz que asusta, y con unas interpretaciones colosales. El afecto, el cariño, el inmenso amor de una familia hundida en el fango, retratados en 3 personajes tan reales como cotidianos. La banda sonora es memorable y la fotografía apabullante.
Hay que demorarse hasta los grandes cineastas italianos de la posguerra para encontrar una cinta de estas características. Aquellos que con una simple historia eran capaces de revolvernos las tripas a la vez que denunciaban la precariedad del sistema, y que cuando aparecían los títulos de crédito a uno solo le quedaban ganas de repartir hostias a diestro y siniestro.

Su reconocimiento en varios festivales no es fruto de la casualidad, se trata de una película con un enorme y certero mensaje, una moraleja que llega muy dentro y que ayuda a descubrir las miserias en países no tan lejanos.

Una película mucho más productiva que lo que dura una homilía de Benedicto XVI desde su balcón con vistas a la plaza de San Pedro, o una arenga de Rouco Varela a las familias en multitudinarias concentraciones madrileñas.

Realmente nos parecio, a mi señora y a mí, una MUY BUENA película, con un guión muy humano que muestra la realidad de mucho de mis compatriotas (soy uruguayo) de forma muy creíble, tan creíble, por las excelentes actuaciones, que para algunos de nosotros es muy triste de ver.
Tiene dos elementos fundamentales: Drama y Comedia. Cualquier similitud con la vida real NO es coincidencia.

En resumen: MUY RECOMENDABLE

Si los italianos no hubieran inventado el neorrealismo, habría que darle a Uruguay ese honor, y en concreto a César Charlone y Enrique Fernández, directores y guionistas de esta entrañable película. Entre broma y broma, entre sonrisa y sonrisa vamos descubriendo la difícil realidad de una gente que se agarra a cualquier futuro para salir de su pobreza. Y lo más triste es que por ellos y por su trabajo no cabría ningún problema, pero son las circunstancias externas las que no les dejan prosperar. Aquí viene bien el dicho de que “a perro viejo, todo son pulgas”
La historia está perfectamente montada sobre un ir y venir de los contrabandistas, los mismos habitantes del pueblo, a través de la frontera con Brasil. El espectador entra en ese cuento de la lechera como un vecino más del pueblo y sus anhelos se convierten en nuestros anhelos gracias a una imagen sencilla pero muy cuidada y a una interpretación de actores muy lejos de las “holliwudianas”. Y hasta los sonidos son realistas, y la música que acompañan a toda la película, juntándose todo en un climax final de sinfonía, pero una sinfonía de pueblo, no de las galaxias.

-Sinopsis:

Ambientada en el Uruguay de 1988, “El baño del papa” narra una historia real en la que un pequeño pueblo se dispone a recibir la visita de Juan Pablo II. Esto hace estimular el ingenio de sus humildes y empobrecidos habitantes, comienzan a montar negocios de todo tipo, souvenir , comida… todo lo que se pueda vender, sabiendo que el sumo pontífice atraerá consigo a unos 50.000 visitantes según las estimaciones, devotos brasileños en si mayoría . A raíz de esto conoceremos a uno de sus humildes habitantes, Veto, que tratará de aliviar su situación económica de una forma más que curiosa, alquilando un retrete a los peregrinos que ha construido en frente de su casa. Pero todo no le será tan fácil como pinta y tendrá que hacer frente a las adversidades que se le presentan junto a su mujer y su hija.

-Critica:

¿Hay vida en el cine de Latinoamérica más allá de Argentina? Aquí tenemos un claro ejemplo de que si. Una película humilde que habla sobre la pobreza y lo que la gente es capaz de hacer para salir de ella. Aunque sea un duro drama está empapada de situaciones cómicas que refrescan al espectador, de esta manera no nos aburrimos y nos hace cómplices de las penurias y alegrías de los personajes.
Quizás tiene un desarrollo lento pero no pierdes interés por la trama, el verdadero problema viene a la hora de entender ese idioma rural uruguayo con una jerga y un acento algo particulares y también se debe a que algunos personajes no están interpretados por actores sino por lugareños, éstos no articulan bien las palabras y llegar a entenderlos, en algunas ocasiones se hace una ardua tarea (al amigo de Beto de color, me resultó imposible entenderle prácticamente nada)
Es agradable ver otra forma de hacer cine y sumergirnos en una pequeña historia que merecía ser difundida. Solo por ver el interior uruguayo junto con esa estupenda BSO, merece la pena el visionado.

De las auténticas. Una historia bien contada con personajes creibles y cercanos. La vida que pasa al otro lado. Parece que no es el mismo mundo, y sino vamos al cine, ni lo vemos. Hasta el amor tiene otras caras en este otro mundo: La mujer hacia su marido. El marido vencido, hacia la dignidad de su familia. La hija hacia su padre nunca abrazado, amado desde al lado. Maravillosas fotografías de la desesperanza las que podemos ver al final, fotografía de un mundo que hemos creado. Al final, siempre hay una idea que nos devuelve la esperanza. Tal vez la mayor virtud, al otro lado del mundo.

¿Cómo sacar adelante a una familia sin un trabajo estable, viviendo casi en la indigencia y sin capacidad de mejorar? Cuando eso sucede en Urugay -como podía ser en cualquier país económicamente no muy boyante- en el momento preciso en que el Papa va a visitarlo... puede plantearse una luz de esperanza, cuando no una oportunidad. Esta es la pequeña historia de un pequeño pobre hombre, que trampea con su bicicleta en la frontera haciendo contrabando y al que se le ocurre hacer un retrete de alquiler para que lo usen los visitantes que vengan a ver al Papa Juan Pablo II cuando llegue a su visita programada por su propio pueblo, allá por los años ochenta. Al modo del clásico de Berlanga "Bienvenido Mr. Marshall", un pueblo entero se ilusiona ante tal oportunidad, y mientras que unos preparan bocadillos, el otro alquila los balcones de su casa... el ingenuo protagonista de nuestra historia construye un WC con las mejores intenciones de forrarse a costa de los demás que necesiten ir al servicio. Esa compleja situación resulta un pretexto para mostrar una familia en el límite de su ruptura, más por la falta de recursos que por una auténtica falta de amor. Con gran éxito internacional, este film voluntarioso y efectivo logra conmover por la dosis de realidad y el toque cotidiano, porque "El Baño del Papa" desarma por su carencia de medios y su directa llamada a la esperanza. Es como si al pobre perro que vaga por la ciudad y que mendiga un trozo de pan, empezara a llenárse de pulgas. Precisamente lo mismo que a nuestro protagonista, que el pobre solo quiere sacar adelante a su familia, pero a cada intento se le viene todo abajo.

Desde luego que el Papa (Juan Pablo II, 8 de mayo de 1988, en Melo, Uruguay) no necesitaría un "baño" miserable, y mucho menos un retrete, durante su visita, pero sí podría necesitarlo una masa casi infinita de gente que estaría presente frente a la casa del protagonista, Beto (César Troncoso), y esa masa trabajaba febrilmente en la imaginación de este hombre y de la comunidad, afiebrados por la extrema falta de recursos en este rincón latinoamericano. Un fondo real de pueblo que parece otro planeta en el cine actual y una ficción de puro cuento criollo al estilo de nuestra literatura. Excelente película acerca de escenarios prácticamente olvidados por todos pero profundamente nuestros, con personajes fascinantes, encarnados por actores profesionales y no profesionales, entrañables y tragicómicos, vistos con cariño y humor. Para no perdérsela, para sonreír, gozar y amar.

Siendo drástico podría decir que odio esa tendencia a infravalorar productos con el, podríamos llamar, epíteto de "para lo que ha costado". Será que me caracteriza la torpeza porque en tipos de historias como la que nos ocupa no veo lastre por ningún lado (¿acaso alguien quería ver al prota dándola la mano al Papá como hacía Hanks con el presi en Forrest Gump?
Al trote entre De Sica y el realismo mágico de escritores como García Márquez, "El baño del Papa" nos ofrece con inusitada lucidez y transparencia un retrato tragicómico de la esperanza, la lucha, la dignidad y la imperfecta condición humana que, muchas veces, desde los pobres, nos descubre una visión más entregada, osada e incluso, por qué no, más optimista de la vida.

Apabulla los sentidos por su increíble sencillez argumental junto a una demoledora sensación de desasociego que se va intuyendo a lo largo del film hasta que finalmente nos golpea de frente, sincera y emotivamente en los morros, todo el sin sentido de las falsas esperanzas y la esteril voluntad de medrar cuando uno nace poco menos que condenado.

Una lección de humanidad y dignidad, amor y abnegación, inocencia quebrada que se repone tras el cinismo y la amargura...

Los actores están geniales y certeramente situados y asignados. Se recrean los arquetipos del poblado chiquito con tanto acierto que casi podríamos estar ahí involucrándonos en la desigual lucha por la vida que les toca a los que tan sólo les resta la fe. La música acertadísima nos acompaña y consuela de las vicisitudes amargas que experimentan a cada paso los personajes, cada uno con su particular calvario.

Antológico el recorrido final por las miserias personales de cada uno, con sus sueños truncados y el espíritu momentáneamente doblegado...casi agradece uno que las cosas hayan discurrido así pues nos reafirma en la idea de que el ser humano es simplemente un ser maravilloso... y que a quien de todo adolece es tarea improbable vencerlo.

¿Y al final qué? Al final, nada, no pasa nada...la vida sigue y no vaya a ser cosa de entristecerse por un revés más, que no fue el primero ni positivamente será el último.
Tarde o temprano volverás a tener una idea....

174/17(11/07/08) Encantador film uruguayo. Me recuerda la historia bastante a la gran "Bienvenido Mr. Marshall", solo que esta es mucho más seca y con mucho menos humor, de echo no se donde está aquí la comedia a la adscriben esta película, no se donde está el humor. El argumento nos sumerge en una historia de miserias, donde conseguir dinero para un retrete resulta una odisea, una historia llena de ternura, done todo está relatado de un modo muy realista, sufrimos lo que sufren los protagonistas y estamos deseando que la gente se vaya por la pata. Los actores realizan unos trabajos sobresalientes, encarnan la amargura y a la vez la esperanza del cuento de la lechera, con los deseos de una vida solo un poco mejor. El guión tiene algún altibajo que lo hace perder ritmo y frescura por la mitad del metraje, ritmo y frescura que retoman en los últimos 20 minutos, 20 últimos minutos preciosos, con alguna escena que te pone la piél de gallina. Además del título que le he puesto tenía 2 más que no podía dejar de mencionar uno es "Parcial o completo" y el otro "Si Dios no ayuda a los pobres a quién vá a ayudar" este último define por si solo la filosofía del film. Recomendable a todos los amantes de las odiseas humanas. Fuerza y honor!!!

¡Belleza uruguaya! Como me gustan las producciones que con muy poco capital logran sacar el mejor de los provechos artísticos en casi todas las aristas posibles. La historia es compacta, las actuaciones creíbles, la fotografía impecable y el debut de Dirección no deja reproche posible. Pero además es el tipo de historia que no falla en una sola pincelada en la tarea de elaborar una pintura de la latinoamericana profunda, en la cual no puede faltar la desigualdad, la falta de empleo, las costumbres, las dignidades, las miserias, los espejos de colores y los sueños de una vida mejor que nunca llega.
Es precisamente sobre los sueños y las esperanzas de los que menos tienen que descansa el peso de la historia, y es trabajado por el guion de manera formidable. Dramática y agridulce sabe arrancar también varias sonrisas genuinas. Joyita “oriental”.

Qué tendrá el cine suramericano, entre el que destaca especialmente el argentino, que todas sus historias nos parecen tan cercanas y conmovedoras. En este caso la película es uruguaya, pero se nos vuelve a contar otra ‘historia mínima’, como esas que nos descubría Carlos Sorín en la película de mismo nombre allá por 2002. Los ejemplos son muchos, y es que quién no se ha emocionado con películas como “Leonera”, “Familia Rodante”, “Herencia”, “El Sueño de Valentín”, “Un Oso Rojo” o “Bombón, el perro”; y hablo de estas porque quizás sean más desconocidas. Todas ellas son argentinas, pero los vecinos del norte del Río de la Plata no quieren quedarse atrás y aunque con menos medios ya nos han regalado obras como “Whisky” o la protagonista de esta crítica, “El Baño del Papa”.

No sé si será por las historias que cuentan, por la utilización de actores no profesionales, por los lugares donde se ruedan o por los pocos medios con que se realizan, pero el caso es que estas películas desprenden veracidad por todos sus poros. En “El Baño del Papa” la premisa no puede ser más ‘mínima’, la visita del Santo Padre a un pequeño y asolado pueblo uruguayo, fronterizo con Brasil. Los necesitados habitantes del poblado ven la llegada de Juan Pablo II (estamos en 1988) como una manera de salir de la miseria que les rodea y a nuestro protagonista (un perfecto César Troncoso), no se le ocurre nada mejor que construir un inodoro para los asistentes al festejo.

Con un comienzo espectacular el drama va recorriendo tu cuerpo lentamente hasta el punto de hacer que desatiendas a la película y es en el último tramo cuando la comedia inunda la pantalla y hace que te rías bastante, porqué más vale reír que llorar (no hablaremos de política y religión). Las mejores escenas son ver al padre por la tele con "algo" a los hombros y la última frase.

Doctor Hackenbush.

De ninguna manera demeritando el cine Uruguayo, todo lo contrario elogiándolo. Encariñado por el pueblo uruguayo por motivo de la muestra de lucha y corazón mostrado en el mundial de futbol Sudáfrica 2010 me dispuse a conocer más sobre este hermoso país, su cultura y entre esta su cine, y me encontré con una película que me ha tocado el alma, nos abre los ojos a la realidad de mucha gente y el enorme esfuerzo que hace por ganarse la vida, se las recomiendo muchísimo, esto es cine de verdad, cine del bueno, mucho mejor que muchísimas de las millonarias cintas hollywoodenses.

Ambientada en la ciudad uruguaya de Melo (a 60 km de la frontera con Brasil), "El baño del Papa" refleja la realidad de lo que fueron los días anteriores a la visita del Papa Juan Pablo II a este lugar en mayo de 1988, uno de los días más importantes en la historia reciente de este pequeño pueblo charrúa. Debido a la magnitud del acontecimiento, gran parte de sus habitantes deciden invertir en montar puestos de venta de alimentos, imágenes y objetos típicos en las calles de la localidad, para tratar así de aprovechar la que piensan que será su gran oportunidad para salir de las pésimas condiciones de vida que tienen.

Buena producción uruguaya que refleja la realidad de los "quileros" a finales de los 80. Los "quileros" son habitantes de las ciudades fronterizas uruguayas que se dedican al contrabando a pequeña escala para poder subsistir, teniendo que esquivar los controles aduaneros por caminos alternativos, y arriesgándose a ser parados por las autoridades. Beto, nuestro protagonista, es uno de ellos. Lucha por sacar adelante a su familia cargando su bicicleta de contrabando, y sueña con comprarse una destartalada y vieja moto usada que le ahorre pedalear cargado los 120 km (60 de ida y 60 de vuelta) que separan Melo de la frontera brasileña. Pero pronto el gran acontecimiento de la visita de Juan Pablo II a su ciudad, le hará tener una gran idea que puede hacerle cambiar su vida.

Muy a destacar la fotografía y la ambientación, y sobre todo el papel de César Troncoso, que a mi modo de ver lo borda.