39 Críticas de los usuarios

Con esa frase puede resumirse casi todas las guerras civiles; siempre habrá unos vencedores y otros vencidos, ¿o en realidad todos son vencidos?.
Me ha parecido una película deliciosa, con interpretaciones sensibles, que destilan humanidad, y realismos; Agustín gonzalez, defendiendo con sentido común a su familia, un jovencísimo Gabino Diego, que ve frustrado su futuro, Marisa Paredes, Amparo Soler Leal, deseando siempre que llegue la paz, pero el que me ha parecido más entrañable es el personaje de Emilio Gutierrez Caba, ese revolucionario iluminado por el sueño de algo mejor.Qué pena que los sueños sólo se queden en eso.
El director Jaime Chavarri, con películas como esta, y otras como "Las cosas del querer", o "Besoso para todos", son como las fotos antiguas, que nos enseñan como vivieron nuestros abuelos, nuestros padres, como vivimos nosostros.
Para los que les gusta rebuscar en desvanes y encontrar el pasado.

Esta excelente película trata el tema de la Guerra Civil española desde otra perspectiva. Se ofrece la visión de gente de la clase media, sin una ideología politica bien definida. Nos damos cuenta de las consecuencias de la guerra y consigue conmovernos con escenas como la de las lentejas.

La película se basa en la obra de teatro de Fernando Fernán-Gómez, supuso el debut como actor de Gabino Diego, cuenta con la magnífica interpretación de Agustín González y cuenta con actrices importantes (Amparo Soler Leal, Victoria Abril y Marisa Paredes).

Visión, pues, nada parcial ni maniqueísta de la guerra española.

De las mejores películas españolas que he tenido la suerte de ver. Todo lo que se lee en las críticas es cierto: la ambientación, la historia, la interpretación, etc. todo genial.
Sólo me voy a permitir comentar, en esta crítica, el último diálogo, muy representativo de lo que fue la guerra, la posguerra, y la dictadura franquista en España.

Impresionante fresco familiar de una familia mas o menos acomodada durante el antes, durante y después de la guerra civil. No vemos la guerra pero sentimos como golpea en el universo interior de una familia cuyas ilusiones, esperanzas y anhelos quedan en la mayor de las incertidumbres. Excelente su realismo, y por destacar a uno de sus actores, reseñar la fantástica interpretación de Agustín González.

Fantástica película que nos muestra algunos de los factores políticos y sociales que hicieron estallar la Guerra Civil española, el sufrimiento de esta in situ, y su consecuencias.
La acción nos sitúa en la primavera de 1936. Una España republicana inmersa en las “revolucionarias” medidas sociales y culturales de la II República, enfrontadas estas al conservadurismo más radical cuyo levantamiento propiciaría la Guerra Civil.
Los diferentes personajes de la película representan cada uno de los perfiles sociológicos que podrían existir el la II República. Por una lado, la familia de Don Luís, de carácter republicano reflejado este en sus dos hijos. Manolita, de vocación artista, y vinculada al auge cultural que se respira durante la II República, y Luisito, un adolescente apasionado por la poesía e influido por la generación del 27. También Don Luís, copropietario de una empresa de licores, reflejará con la película situada en plena guerra, el carácter colectivizador de la economía de guerra de la zona republicana al unirse a ella con su empresa.
Por otro lado, en las relaciones de la familia de Don Luís con sus vecinos y la casera que regenta la casa donde todos viven, se irán desgranando los diferentes perfiles asociados al catolicismo y las derechas.
Los asedios aéreos sufridos por Madrid durante la Guerra, la huida hacia los refugios y el terror de la contienda nos trasladan fielmente al momento. También el hambre, la cartilla de racionamiento o los hurtos entre vecinos que caracterizan la posguerra, son mostrados el la película como prólogo a época oscura que le sigue.
En definitiva, una grata lección de historia narrada con naturalidad y objetividad para volver a pensar en el pasado y tal vez aprender de el.
Destacar también el buen reparto de la película, entre los que cabe destacar la presentación en sociedad Gabino Diego, el papel de una jovencísima Victoria Abril, y a un inmenso Agustín González en la figura de Don Luís.

Era el verano de 1936 cuando estalló la Guerra Civil Española, la cual creían que no llegaría y la república vencería, pero gracias a la visión de la historia de la familia de don Luis y sus convecinos descubrimos el trascurso de esta horrorosa guerra a través de una trama con unos diálogos deslumbrantes y unas interpretaciones muy conmovedoras de los delicados y cuidados personajes.
El director es capaz de mostrarnos las postularas de ambos bandos sirviéndose tan solo de una comunidad de vecinos algo dividida en la que la desesperación y el hambre de unos crece, mientras en otros esos sentimientos se ven suplantados por un altivo ego y una personalidad de superioridad ante la victoria nacional.
Porque como bien dice don Luis a su hijo; “aquello no fue un paz, sino una victoria”. Una victoria en una guerra sangrienta que dividió familias y separó a un país entero y que, como en cualquier otra guerra, no hizo que los asesinatos, el hambre y el malestar de la sociedad cesaran.

Jaime Chávarri rueda una magnífica adaptación de la obra de teatro del mismo título escrita por el gran Fernando Fernán-Gómez. Aunque buena parte del éxito se debe a los estupendos diálogos del autor, sin duda el buen hacer de Chávarri y la acertada elección del reparto contribuyen en gran medida al excelente resultado final.

Ésta es una película de la que se pueden aprender muchas cosas útiles. Yo cada vez que la veo saco una enseñanza nueva. Por si a alguien le interesa, he aquí un breve listado de las cosas más importantes que he aprendido viendo “Las bicicletas son para el verano”.

1. En cualquier lugar que te encuentres ahora mismo mañana puede haber una guerra por los motivos más insospechados, que ahora no podrías imaginar.

2. No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy. Si has pensado comprarte una bici o lo que sea hazlo ahora mismo, ya, porque vete tú a saber lo que puede pasar dentro de un par de horas.

3. Si cada miembro de una familia le echa un tiento a las lentejas mientras se están haciendo al final no quedan lentejas que llevar a la mesa.

4. Muchas veces da igual lo que hagas en la vida; todo dependerá de en qué bando te pillen las batallas. Si te pillan en el perdedor, por mucho que te esfuerces, vas listo.

Luego hay una serie de enseñanzas de menor enjundia, pero las principales que siempre se deben tener presentes son éstas.

Inolvidables las interpretaciones de Agustín González y Amparo Soler Leal. Pedazo de actores, qué grandes!

Después de revisionar esta película casí 20 años más tarde, me doy cuenta de que mi valoración de ella ha variado, la mayoría de las veces el efecto es el contrario pero en este caso esta película ha perdido encanto, ya no me emociona como cuando tenía unos 17 ó 18 años, sino recuerdo mal creo que fue la primera película que ví que se adentraba en el desolador mundo de la guera civil española y quizás por ello hizo mella en mí.
Esta aproximación de Jaime Chávarri a la obra de teatro del gran Fernando Fernán Gómez con guion de Salvador Maldonado se me antoja muy plana y no logra emocionarme salvo en algún momento puntual, no le favorece en nada los saltos temporales continuos abarcando tres años de la historia familiar tocando demasiados conflictos provocados por la guerra pero sin llegar a profundizar en ninguna de ellas. No ví esta obra representada en teatro pero me da la impresión que ganará bastante ya que a esta película se le nota demasiado esa influencia, que lástima que el que fuera autor de la obra de teatro no la adaptara también a la pantalla grande seguro que hubiera logrado una obra más redonda.
A destacar la ambientación, así como la grandísima actuación de un maravilloso actor como fue Agustín González en el papel de Don Luis bien secundado por Amparo Soler Leal y una jovencísima Victoria Abril, lo siento pero no puedo con Gabino Diego.

Espléndida adaptación de una excelente obra teatral de Fernando Fernán Gómez que recibió el Premio Lope de Vega en 1978, en la que se evocaban experiencias de adolescencia durante la guerra civil española, y que contó con un reparto de excepción: Gabino Diego, que debutaba en el cine, Victoria Abril, Amparo Soler leal, Marisa Paredes, Emilio Gutiérrez Caba, Aurora Redondo…, y sobre todo, un actor de excepción, Agustín González, uno de los grandes veteranos de la escena española, que encarna a la perfección a su personaje aportándole todos los matices interpretativos necesarios para transmitir la máxima credibilidad, se apoya en una gesticulación contenida aunque muy expresiva y en una voz perfecta.

A pesar de que en la trama se dejan ver diversos personajes de distinta ideología, la historia no quiere caer en una temática política, sino que representa un alegato contra cualquier tipo de guerra, y Chávarri filma con un cierto tono nostálgico las desventuras de una típica familia española; el trasfondo político se aprecia como un decorado, sin profundizar en él, a través de los estereotipos de algunos personajes (el anarquista, el fabricante de imágenes sagradas…), y de algunas localizaciones y decorados (el centro social anarquista, la calle, tanto en plena guerra como cuando los niños retiran las pancartas de «no pasarán», etc.). La película no es posible englobarla dentro de un solo género, tiene la riqueza de una variada gama de géneros, creándose un ambiente emocionante donde la guerra civil está como “telón de fondo”, combina situaciones dramáticas que viven los personajes con continuas pinceladas de humor, que van llevando poco a poco al espectador a un acercamiento y complicidad al lado de los perdedores, de los inocentes, de los que pasan hambre…

Visualmente es una película realista, con una puesta en escena clásica, rodada tanto en platós de cine como en escenarios naturales, la película nos muestra la vida de una ciudad y sus habitantes, Madrid aparece fotografiada tal cual era, como un personaje más; castizo y hermoso, podemos ver las callejuelas y plazas antiguas del barrio de la Latina, el parque de las Vistillas, la catedral de la Almudena y la Iglesia de San Francisco el Grande, así como el parque de El Retiro, el mercado del Rastro o el interior de una estación de metro. Comienza impregnada de una iluminación cálida, propia del verano, los personajes viven su día a día en las calles, en los escenarios naturales de un Madrid tranquilo y todavía en paz, pero a medida que avanza la cinta, la iluminación se vuelve más fría y los personajes pasan a ocupar espacios interiores generalmente más oscuros; visualmente pasa de la luz a la oscuridad, de la calidez al frío, del sol a las nubes, un recorrido acorde con el argumento de la película.

Transposición fílmica de la obra teatral de Fernando Fernán Gómez, sobre la cotidianidad de una familia media madrileña durante la guerra civil. Su mayor acierto estriba en hacer del trasfondo bélico casi un decorado, para centrarse en el humor costumbrista de la época y teñirlo de melancolía. El éxito de las tablas se repitió, con un reparto igualmente estelar.



"Sabe Dios cuándo habrá otro verano."

Por más que algunos se empeñen en encasillar al cine español con películas de la Guerra Civil, hay varias del género que merecen la pena. Posiblemente una de las mejores por su realismo sea "Las bicicletas son para el verano". No sólo porque se aprecia, especialmente en la elaboración de los diálogos, la genialidad de su autor teatral - el recientemente desaparecido Fernando Fernán Gómez -, sino porque afronta la perspectiva de quienes sufrieron la contienda. Por ello la película comienza más como una comedia (que podría parecer a la vista del reparto, incluida la presentación en el cine de Gabino Diego) y deriva más tarde hacia el drama. El drama de unos civiles asolados por el hambre y la miseria, que se olvidan poco a poco de lo que les parecía un sueño inalcanzable (la bicicleta de Luisito es un ejemplo) a cambio de obtener la ansiada paz, sin importarles quién obtenga la victoria.

Esta adaptación al cine de la obre de teatro de Fernando Fernán Gómez está muy lograda, muy fiel al original, con diálogos casi exactos y escenas llevadas de igual manera que en el teatro. Sin embargo, sigue siendo más emotiva en el teatro que en el cine, no sé si es que le quita algo de encanto, pero me gustó más en teatro.

Sobre la historia que trata, decir que evita bastante el tema político de la Guerra Civil, se centra más en la vida de la familia protagonista, todas las aventuras y desventuras en la preguerra y en la guerra. Se echa en falta un mayor trato al trasfondo político.

Por otra parte, la combinación del drama propio de la historia con pequeños y refrescantes toques de humor es muy acertado, hacen muy llevadera la historia y sientes una mayor empatía con los protagonistas. En definitiva, una gran peli, en algunos aspectos algo coja, pero que merece ser vista (y si pueden, véanla en el teatro)

Por lo general, todas las películas que tratan de contar una historia que ocurre en un espacio temporal muy largo, resultan inverosímiles. No hay forma dar veracidad a lo que estás viendo. No te haces a la idea de que de repente hayan pasado tres años. Ese es el principal problema de la película. Termina pareciendo más teatro que cine.
Viéndola pues, como obra de teatro, la película merece la pena. Aparte del buen trabajo de los actores la historia cautiva por lo que tiene de lección de historia, porque la guerra civil es un periodo digno de estudio y porque el efecto de una guerra entre la poblacion civil es algo que no se cuenta en los libros de texto. Terriblemente ácida y con una crudeza que no requiere de sangre ni de bombas.

Bonito relato de época sobre la España en tiempos de la Guerra Civil. Tiene un cierto aroma a teatro y seguro que para nostálgicos y cinéfilos en general constituye una pieza más que interesante por su capacidad para transportarnos a aquella convulsa época pretérita.

Resulta curioso ver a un jovencísimo Gabino Diego en el papel de Luisito, un inquieto adolescente con pasión por las chicas y la lectura, cuyo mayor deseo antes de estallar la guerra era conseguir una simple bicicleta con que poder seguir persiguiendo a las niñas, y a una bella y lozana Victoria Abril en el papel de una joven damisela (hermana de Luisito) con vocación por el, entonces mal visto, mundo de la farándula.

En términos generales podemos afirmar que se trata de un trabajo correcto, aunque algunos de los diálogos suenan un poco a estudiados y el acabado final deja también algo que desear. Agustín González, como siempre, lo borda. ¡Pero qué grande era ese actor!

Jaime Chávarri lleva al cine una obra de teatro de Fernando Fernán Gómez, en la que una familia de clase media-baja de Madrid se ve obligada a adaptarse a la vida en una ciudad sitiada por las tropas nacionalistas, con escasez, miedo y destrucción crecientes. Un padre, una madre, una hija y un hijo que ven sus cómodas y apacibles vidas drásticamente modificadas por culpa del estallido de una guerra fratricida que pone su mundo patas arriba y los sumerge en un ambiente cada vez más miserable y peligroso.
El origen teatral de la película se nota mucho (pocos exteriores, escenas largas en escenario único) pero no molesta en ningún momento. Es más, se consigue a mi juicio un buen equilibrio entre lo que pasa fuera y lo que pasa dentro del edificio. Además, el reparto resulta muy acertado. Todos los actores, en la medida de sus posibilidades, hacen una gran labor, destacando sobre todo al realista Agustín Jiménez y a su sufrida esposa Amparo Soler Leal.
Sin lugar a dudas, una muy buena película sobre la guerra civil vista desde el prisma de personas anónimas que merece la pena verse.

*El éxito abrumador de Las bicicletas son para el verano

Fernán Gómez parte de sus recuerdos adolescentes para construir el argumento de Las bicicletas son para el verano, publicada en 1977, en los inicios de nuestra democracia. El montaje teatral llegó en 1982, al Teatro Español de Madrid, a cargo de José Carlos Plaza. El éxito de crítica y público fue abrumador, por lo que la adaptación cinematográfica no se hizo esperar.

La obra, articulada en dos partes, sigue las vicisitudes de una familia acomodada madrileña desde poco antes del estallido de la guerra hasta poco después de su final. El suspenso en Física de Luisito y sus veleidades literarias, las aspiraciones artísticas de Manolita, las relaciones vecinales… la vida, en resumen, se ve truncada por unos acontecimientos que parecían imposibles.

La sencillez de la historia alcanza el nivel de clásico moderno gracias a la inteligencia y sentido del humor con el que está contada y la hondura y humanidad de sus personajes. Los diálogos, chispeantes y llenos de verdad, nos enfrentan a una reflexión sobre la libertad y la condición humana. No sorprende, entonces, que Las bicicletas son para el verano se haya representado en tantas ocasiones, cuente con una versión radiofónica y sea indispensable para la comprensión del teatro español del siglo XX.

*Sobre la adaptación

La dirección de la película recayó sobre Jaime Chávarri (El año del diluvio, Las cosas del querer). Del reparto de la obra, solo se mantuvo -y fue un gran acierto- a Agustín González (La escopeta nacional) en el papel de don Luis. Se incorporaron Amparo Soler Leal (La gran familia), como Dolores, la madre; Victoria Abril (¡Átame!), como Manolita; y Gabino Diego (Amanece que no es poco), que debutaba en la pantalla interpretando al cándido Luisito.

A nivel interpretativo, destaca, sobre todos, Agustín González, en uno de sus mejores papeles. Logra dotar a Luis de la viveza del original y es difícil imaginar a otro encarnando a este abnegado, comprensivo y concienciado padre de familia. Es el personaje con más matices, quizás el mejor construido y con las líneas más memorables. La piedra angular, sin duda, sobre la que se sostiene el relato.

En el otro extremo, Gabino Diego, de solo diecinueve años, recibió tal varapalo de la crítica de la época que se planteó dejar la interpretación. Lo cierto es que el Luisito, un personaje crucial, es interpretado aquí con un punto bobalicón que no le hace justicia.

El resto del reparto está más que correcto. Especialmente destacables, por el colorido que aportan, son los secundarios: Aurora Redondo, la octogenaria de derechas que se divorcia de su marido republicano por incompatibilidad de caracteres; Carlos Tristancho, como el pretendiente apocado de Manolita; Marisa Paredes, la casera; o Patricia Adriani, la criada que medra en la adversidad. Todos ellos conforman un entrañable y variopinto microcosmos, que refleja la diversidad de la sociedad de la época.

*Madrid, ¡no pasarán!

El guion estuvo a cargo de Salvador Maldonado, que hizo un interesante, y nada sencillo, trabajo de adaptación. Se optó por cambiar los interiores del original por localizaciones exteriores, convirtiendo así la ciudad de Madrid en un personaje más. Por otra parte, se decidió sustituir algunos diálogos por escenas metafóricas, como la del juego de la guerra que abre la película. También se suprimieron algunas líneas argumentales secundarias.

En cualquier caso, se aprecia un intento por mantener el tono optimista y humorístico del original, sin caer en lo melodramático. El problema es que como lectores imaginamos la depauperación de los personajes, pero visualmente se pierde verosimilitud si no vemos los indicios del hambre. La familia habla de las lentejas cada vez más escasas, pero no vemos la demacración en sus rostros. Este es uno de los aspectos en los que la adaptación no logra acertar.

El propio Fernando Fernán Gómez, en un principio, no estuvo del todo de acuerdo con la adaptación. Consideraba que quedaba ideológicamente atenuada, especialmente, en relación a las ideas anarquistas con las que él mismo se identificaba.

*Conclusión

Desde un punto de vista comparativo, la película se queda tibia y no logra reflejar la potencia del texto. Pierde también la oportunidad de realizar una crítica vigorosa de la situación de desamparo que vivió la población civil durante estos años. Se omiten eventos muy relevantes a nivel histórico y de una gran carga simbólica, como el bombardeo del pan. Se pasa también un poco de puntillas sobre las consecuencias de la revocación de las leyes republicanas, que invalidaron no solo divorcios y matrimonios, sino también el dinero acuñado en determinadas fechas y los títulos escolares.

En suma, es una película que sabe abordar de forma agradable un pedazo triste de nuestra historia reciente y que nos acerca, aunque no logre estar a su altura, a la obra dramática del polifacético Fernando Fernán Gómez.

Escrito por María Zapata Clavería

Adaptación de la magnifica obra de Fernán Gómez, ya vista hace décadas por este que escribe y que, revisitada ahora, resulta un tanto decepcionante, no en la concepción de la obra, no en las magníficas interpretaciones (Agustín González se hace eterno aquí) y tampoco en unos diálogos castizos y magníficamente adaptados por un Chávarri al que se le nota el cariño y respeto que tiene al original.

El problema de la películas es que no tiene apenas exteriores y cuando se trata de narrar tres años de guerra, bombardeos y situar a Madrid casi como un personaje más, esa carencia se hace grande, más ahora, en este siglo XXI en el que cualquier simulación es factible usando tecnología.

Resulta un tanto desolador asistir a un bombardeo en el que no hay bombas ni apenas estallidos, asistir a una marcha de milicianos que se pretende multitudinaria y que queda bastante minimizada en pantalla, es una película sin efectos especiales y casi teatral en su realización, prácticamente en un 90% de interiores.

Si nos abstraemos de estos detalles, importantes, eso sí, y nos situaos en los años ochenta del pasado siglo cuando la película fue concebida, podremos disfrutar de Marisa Paredes, Aurora Redondo, Soler Leal, el mencionado Agustín González y unos casi niños Victoria Abril y Gabino Diego. Casi nada.

Buscar una cierta equidistancia en la película es ahora fácil, supongo que en su momento se llevaba la reconciliación entre los dos bandos de la maldita guerra: ninguno sale bien parado aquí, aunque los vencedores son más señalados, con un final tan dramático como poco esperanzador. Hacer ahora este tipo de cine con ese mensaje supongo que sería prácticamente imposible, son tiempos revisionistas en los que precisamente no se busca la reconciliación y sí el ajuste de cuentas.

Una película a la que el paso del tiempo ha dañado en parte pero que se ve con mucha satisfacción.

"Las bicicletas son para el Verano" es una película basada en una obra de teatro de uno de los más grandes creadores españoles del S.XX, Fernando Fernán-Gómez.

Cómo película quizás no sea una maravilla (fotografía, montaje, decorados, etc.) pero la riqueza del texto y el magnífico nivel de la mayoría de las actuaciones, hace de esta cinta una película imprescindible para comprender un poco más lo que realmente es una guerra civil, que quizás en las trincheras no difiera mucho de cualquier otra guerra, pero es en la retaguardia, entre los civiles, entre hermanos y vecinos donde se ve que una guerra civil matará en el frente pero destruye un pais por mucho tiempo. Mucho más allá del final de la guerra ya que como muy bien dice Agustín González "Lo que ha llegado no es la Paz, sino la Victoria".

La historia cuanta con muchos diálogos geniales llenos de dobles sentidos (casi proféticos) que imagino son mérito casi exclusivo de Fernán-Gómez.

Mención especial a la genial actuación de Agustín González, uno de los mejores actores españoles de siempre pero que la gente habitualmente deja en el cajón del olvido poniendo por delante a Isbert, Rabal, Landa, etc...

Esta película nos muestra al detalle la situación de las familias españolas antes, durante y después de la guerra civil.
Caracteriza de forma brillante los distintos perfiles de los miembros de una unidad familiar española, y su correspondiente estatus, así como sus peculiaridades, rasgos específicos y pillerías de los más jóvenes.
Un filme que entró de lleno dentro de la lista de obras maestras de nuestro cine

Es la clase de películas que requieren poca explicación y crítica y un inmediato visionado: sensacional película que deja bien alto el pabellón del cine español.
Muy buenos actores, mejores actuaciones y una cinta que es muy teatral y en la que todo lo que contiene se convierte en una lección: de vida, de cine, de adolescencia y de verano.