15 Críticas de los usuarios

Kim Chapiron crea con Dog Pound, otra película que habla de prisiones, malos tratos y la delincuencia juvenil. Nos encontramos, otra vez, ante una película que cuenta lo de siempre. Una historia demasiado típica, que aborda los mismos argumentos, de la misma, forma, prácticamente haciendo un "remake" de las cientos de películas que la precedieron.
Tiene cosas buenas, obviamente, pero el espectador se queda con, lo que ya es, una historia demasiado familiar para nuestra memoria.

Parece que está un poco reventado el tema de las cárceles y que la película no ofrece nada nuevo, pues no. A mi parecer es un film que esta lleno de rabia, de protesta y de injusticia. Los tres chicos protagonistas entran al correccional por diferentes causas, como es lógico quieren salir de allí lo antes posible pero en la prisión impera una ley y jerarquía poco heterodoxa. Con estos factores es fácil predecir el resultado. Drogas, violencia, venganzas, asesinatos y adolescentes todo mezclado da buena cuenta de que no te levantaras del sillón hasta el final.
Una pega, le falta un poco mas desarrollar la vida de los protagonistas, nos deja la sensación de vació, no sé, tal vez sea lo que pretende el director… ver lo poco que significamos.
Valoración: le doy un 3 sobre 5.

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Tiendo a ser benévola con este tipo de películas por el esfuerzo que supone su realización; cuenta con una bajo presupuesto, recursos limitados y mucha habilidad e ingenio para llevar a cabo sus intenciones, para finalizar y lograr poner en circulación ese proyecto por el que tanto han luchado. En este caso, ni siquiera éso sirve de excusa porque, la verdad, cuando no hay mucho que decir es hablar por rellenar!!! El guión es muy previsible, fácil anticipar su recorrido, violencia casi gratuita donde apenas cuida el motivo que provoca su explosión, el por qué de sus estallido; personajes cliché, nada cuidados y cuyas actuaciones son bastante pobres, de nivel muy bajo. En general, todo el trabajo no supera una media aceptable, su atractivo es muy escaso y no tiene más aliciente que su lugar de procedencia y los medios con los que cuenta, la voluntad de un principiante director que cree en el mismo; aunque, dejando la benevolencia a un lado, no es un buen ejemplo del mejor cine que puede hacer Canadá ni allegados ni tampoco, me gusta pensar, Kim Chapiron.Típica película adolescente sobre la vida en un correccional; buena forma de coger experiencia para su novato director. Poco más.

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Miércoles 16 de febrero, 5:20 pm. Cinemex Cuauhtémoc. Los dramas carcelarios son cada vez más tomados en cuenta para ser llevados a la pantalla grande, y en menos de un año he visto tres, de las cuales la presente podría considerar la más eficaz, destinada a no decaer y tratar de cumplir con todas las expectativas que la mayoría de los directores fija como meta: el entretenimiento.

No existen fondos políticos tan claros como en “Hambre”, pero sí mucho de lo que significa la vulnerabilidad en un lugar como éstos, tal y como se puede ver en “Un profeta”, en el cual solo existe la noción de subsistir al gobierno de internos y celadores que ejercen discriminación, abusos y vejaciones en dormitorios, comedores, aulas de clases y talleres en todo momento.

Dos jóvenes protagonistas contenidos, que tratan de integrarse a las políticas internas y cumplir sentencias cortas para conseguir la libertad. Sin embargo no toman en cuenta a los cabecillas de la prisión, que acechan la oportunidad para marcar territorio y reglas. Dicha contención finalizará en el momento que se rebase la dignidad de cada uno de ellos y la explosión se manifieste en un enojo desbordado.

"Gritos de Rabia" no ofrece nada nuevo en el panorama del género carcelario, pero no cabe duda que cumple la función del simple entretenimiento. Hacer este tipo de tramas es bastante complejo, ya que o se va por la línea de lo interno tal y como las antes películas mencionadas lo han hecho, o bien, la de hoy que no tiene una estructura tan elaborada y simplemente se limita a exponer hechos que bien podrían tornarse previsibles.

Un clímax esperado, que acaba con los proyectos personales de cada joven, es una lástima que los hechos planteados en esta película, sean habituales en cualquier prisión del mundo.

Película de reformatorios, igual pero distinta, muchos roles de lo ya visto.
El chico malote con su chupipanda, siempre a las órdenes del matón y haciendo todo lo que le es ordenado.
Chico malo/bueno prota, que no es tan malo en el fondo y tiene un concepto de la amistad muy superior a la media, amigos que pagan consecuencias por ser amigo del prota, siempre algún vigilante que es el que fastidia a la gente, revuelta en el reformatorio con vigilantes recibiendo palizas, me faltó el alcaide malote de verdad y se agradece.
Pero con todo esto la película está a mí parecer bastante bien, y el malo/bueno no llega a ser cargante, los malotes odiosos (es su cometido) y los guardias muy secundarios pero con buenas actuaciones y se agradece.
Si te gusta el tema carcelario te gustara, su hora y media se pasa rápido, pues en todo momento pasan cosas y no se enrollan con banalidades, hasta la historia sexual de uno de los protagonistas resulta entretenida y el final me gustó pues no es el convencional.

PD: Si te gusta el tema carcelario no te pierdas la serie OZ, espectacular.

Una vez más se repite la historia. Cuando el prometedor director franco vietnamita de 34 años acaba de estrenar su tercer trabajo "La creme de la creme" nos llega el segundo realizado en el 2010. País.
Anda rondando Chapiron que también guioniza esa obra que le confirme por encima de la media, pero todavía no acaba de cuajar. En este drama carcelario juvenil intenta huir de los tópicos del genero para a la postre caer en ellos y si bien filma con soltura y nervio, el guión no va más allá de apuntar que los correccionales como las cárceles por muy buenas intenciones que se tengan son siempre una olla donde se cuecen muchas frustraciones a los dos lados de la reja y la finalidad de rehabilitación no deja de ser una más de las utopías del ser humano.
Los actores juveniles cumplen con su cometido dentro de unos personajes en que no se ha podido o no se ha querido profundizar dado que representan a un colectivo general.

Un película cuanto menos curiosa.

Tres jóvenes con tres historias independientes que acabarán entrelazadas.

Un punto en común en un correccional, que nos mostrará realismo, crueldad y dureza de principio a fin.

Donde las amenazas, las venganzas, la violencia y la maldad están a la orden del día.

Para todo aquel que le juste el tema de correccionales, o carcelarios, o en definitiva lo antes escrito es una película altamente recomendable, que no destaca por las actuaciones, ni por la imagen, ni por el guión, sino por su facilidad al transmitir la dureza que pretende.

Se nos hará entretenida de principio a fin y se nos pasará rápido.

Respecto al guión qué decir, NO HAY guión, al menos no propiamente dicho. Es una puesta en escena y un día a día, con inicio precipitado y final confuso.
Pero en general me ha gustado bastante.

Si juntamos cárcel, reformatorio, o como lo quieran llamar con juventud, el resultado es muy interesante desde la perspectiva visual. Dog Pound cumple con la base y los ingredientes necesarios y más aún cuando el producto no nos llega directamente del país del Tío Sam, donde siempre buscan la lágrima fácil o rizar el rizo. Producción canadiense, con caras totalmente desconocidas.

El argumento es bien sencillo y sin complicaciones, el desarrollo es lo que levantaba mis sospechas. Chicos nuevos que llegan a un centro, donde extrañamente el colectivo de guardias, alcaide y demás, no buscan abusar del poder, menospreciar, o ridiculizar a los jóvenes, sino todo lo contrario. Hacerles ver la importancia de volver a la sociedad como personas responsables y maduras. El problema lo encuentran dentro con los demás chicos y si a esto le añades que los que entran, se las traen en latas, tenemos asegurado como mínimo los conflictos habituales en estas situaciones. Lo demás os dejo que lo descubráis viendo esta interesante película.

“Dog Pound (La perrera)” es la segunda película del director francés Kim Chapiron, tras “Sheitan”, una propuesta de terror protagonizada por Vincent Cassel. El film se convierte en su primera película rodada en inglés y es un intenso remake de “Escoria (Scum)” de Alan Clarke. Pese a tratarse de una obra independiente con poco presupuesto, sus energéticas actuaciones y su frenética dirección, consiguen un ritmo endiablado a lo largo de todo su metraje. Butch, Davis y Angel son tres adolescentes que han sido detenidos y encerrados en un reformatorio. Butch ha atacado a un funcionario del estado dejándolo ciego de un ojo, Davis se dedica al tráfico de pastillas y cocaína y Angel ha robado un coche y acuchillado a su propietario. Los tres son vigilados de cerca por el equipo de funcionarios del reformatorio, especialmente por Goodyear, un hombre duro pero justo. Intentan amoldarse a las reglas del centro, pero pronto se verán acosados por Banks y sus matones, otros jóvenes recluidos que saben como saltarse las normas sin que haya repercusión alguna. Con un uso de la violencia explícito y un gran ritmo de narración, la película consigue transmitir desde el primer minuto la energía de la adolescencia, y como ésta puede ser mal utilizada, tanto en la calle, como en los centros de menores donde debería ser redirigida. Funcionarios extenuados por una situación que les desborda, jóvenes llenos de rabia con ganas de luchar contra todo y contra todos e instalaciones anacrónicas. Todos estos elementos ya se han visto muchas veces anteriormente en el subgénero de “cárceles”, y es cierto que el desarrollo de situaciones y de personajes tiene sus flaquezas, pero la obra consigue desprender una furia que hace que se diferencie del resto. “La perrera” obtuvo el reconocimiento a mejor nuevo director en el prestigioso Festival de cine de Tribeca.

Más críticas de cine y series (y algún que otro monigote): https://unhombresinpiedad.com

Enola Bale es un correccional para menores de edad ideado por la mente de Kim Chapiron para reflejar el funcionamiento de la sociedad carcelaria desde la inmadurez adolescente, repasando los códigos éticos, el honor, la justicia, la venganza o el castigo, pasando por las estadías emocionales que asolan a cualquier preso desde su entrada. Ángel (Mateo Morales), Butch (Adam Butcher) y Davis (Shane Kippel) son tres jóvenes condenados que ingresan en el correccional de Enola Bale, lugar donde tanto compañeros como guardias no harán agradable sus estancias.

Kim Chapiron, director francés, condecorado con el premio a mejor nuevo director en el Festival de Tribeca por esta película, ya presenta un estilo sólido para manejar la brutalidad en pantalla, con paciencia y ritmo en un guion que permite mostrar una construcción y evolución de sus personajes veraz, así como forja la amistad entre los tres protagonistas entre diálogo y diálogo, gesto y gesto, para conseguir el efecto desconsolador que pretende Dog Pound (La perrera) en cuanto a las personas recluidas en sistemas penitenciarios. El francés se compromete tanto con la justicia judicial como con la justicia callejera, incluso poética, a la hora de realizar un mensaje tan crudo que embarga de frustración e impotencia a los personajes y a nosotros.

El drama carcelario sigue las nociones básicas estructurales, pero Chapiron sabe envolverla bien con una especie de coming-on-age donde los adolescentes, a base de impactos, exploran el verdadero funcionamiento del mundo de delincuencia donde pretendían adentrarse, cercenándose de que es mucho más duro, patético y peligroso de lo que pensaban ufanos. Las jerarquías sociales es un punto en el que incide, enseñándonos la facilidad o casi necesidad que tiene la humanidad de clasificarse en unos estatus de poder donde, en este caso, lo encumbran las figuras de autoridad, los uniformes, basando la desescalada de la pirámide en la ley del más fuerte, la ley de la calle, la ley de la cárcel. Esto por carácter intrínseco se da la mano con el abuso de poder, y cómo este puede ocasionar por presión un colapso en el sistema donde se desequilibra la balanza, ejemplificado en varias ocasiones con Banks (Taylor Poulin) y algunos intendentes.

Chapiron toca todos los caminos negativos por los que pasa un preso, desde asesinatos hasta violaciones, pasando por vejaciones variadas, pero todo desde un punto más sutil y menos brutal de lo acostumbrado, donde la mayor fuerza que huracana los sentimientos expresados es la capacidad que tiene para hacernos olvidar que los personajes son prácticamente niños, y que están en un correccional en lugar de una cárcel, consiguiendo una pérdida de la inocencia bastante representativa en las reacciones por causalidad que mantienen nuestros protagonistas, como el incidente de Butch con Banks. Esto conduce delicadamente el guion en la dirección deseada, en el término de acción y consecuencia, de hecho y represalia, que es como comienza la película mostrándonos a modo de preludio las acciones del trío de criminales, la acción de la delincuencia, y la consecuencia de la parada en el correccional, idea que es una sombra alargada que acosa y oprime a los protagonistas, en mayor o menor medida, por sus andadas en Enola Bale.

Aunque no eluda los clichés típicos del drama carcelario, Chapiron emplea muy bien sus recursos para concebir el hastío, la monotonía y el pesimismo del reo, gracias a estructurar el tiempo de la película en días enteros, donde se nos muestran los hábitos de los personajes en los mismos escenarios, salpicados, obviamente, de sucesos que tienen la suficiente solidez para captar nuestra atención y empatizar con la situación de sus protagonistas, que no con ellos, ya que, aunque estén bien planteados, parecen cascarones vacíos por la poca efusión de sus trasfondos y móviles, siendo el mayor ejemplo de ello Ángel que aunque tenga un peso argumental voluminoso en el último arco, el personaje en sí no nos supone nada trascendental, no nos dice nada por sí mismo. El montaje preciso facilita un ritmo muy grácil donde nuestra residencia en el correccional se pasa en un suspiro al paso que observamos la hostilidad imperante con una iluminación muy lograda que acompaña una banda sonora, formada por sonidos de guitarra, melancólica que consigue manchar de nostalgia las buenas interpretaciones, especialmente la de Adam Butcher.

Me sobran muchos personajes como Max (Slim Twig) y las relaciones familiares a la que Chapiran pretende dar una profundidad que no tienen. Por todo, es una muy buena película que sabe manejar los sentimientos de un preso, así como la introspección que te ofrece la vida al pasar por ciertos baches, condicionada en gran parte por la desesperanza.

Buscando todavía su cine y tanteando varios géneros cinematográficos, su novel director aun por saltar a la fama, intenta sorprender con una historia que a muchos le resultará conocida y es que el tema a tratar ha sido usado en numerosas ocasiones.

La película desde el inicio va de frente , mostrando sus mejores bazas e intentando con ello que mantener el ritmo constante y en cierto modo lo consigue, ya que el ritmo no decae en toda ella, con buenas dosis de acción y con cierto punto cruel que tiene su encanto. Su punto fuerte es el reparto, que aun siendo igual de conocido que su director lo cierto es que gracias a ellos la cinta se vuelve más amena y Adam Butcher con su mirada escrutadora hace que la tensión se mantenga en buena parte de la misma.
El argumento en si, la verdad es que carece de sorpresa alguna, ya que resulta muy previsible y obvio, recayendo en ciertos tópicos que hacen que no termine de cuajar, su tramo final es un suceso anunciado del que poco se puede salvar, dejando cierta sensación de decepción y de rabia, ya que contiene todos lo ingredientes como para haber ofrecido una cinta más notable que la que ha resultado ser, pero que aún con ello se trata de una película entretenida y eficaz, siempre acompañado con una banda sonora también destacable.

Como conclusión se puede decir que se trata de una película con una trama algo trillada que no consigue sorprender en su argumento, pero que resulta al final ser un producto aceptable, con más cosas a favor que en contra.

Lo mejor: Unos buenos, desconocidos actores.
Lo peor: Su final y su moraleja contrariada

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Típica película de reformatorio con jóvenes problemáticos (me encantan) pero aunque la idea es buena la película en sí es flojilla. Se deja ver pero sin más.

Terminando de ver “Dog Pound” (2010) de Kim Chapiron con Adam Butcher, Shane Kippel, Mateo Morales, Lawrence Bayne, Bryan Murphy, entre otros. Drama y remake de la película “borstal” británica llamada “Scum” (1979) sobre 3 jóvenes delincuentes que son enviados a un correccional en el que tienen que sobrevivir enfrentándose a bandas violentas, muerte y acoso por parte de los trabajadores de la prisión y del resto de los presos. Este es el primer largometraje en inglés del director francés Kim Chapiron, y se nota que cuenta con un bajo presupuesto, recursos limitados, pero mucha habilidad e ingenio para llevar a cabo su intención: Mostrar las pautas del género carcelario, su violencia extrema, la imposibilidad de redención de los reclusos, la imposición de liderazgo en la jungla humana a golpe de puño y ley del silencio. Es decir, no agrega nada nuevo al género, pues los centros correccionales no sirven absolutamente para nada, sino para empeorar el carácter de los reclusos; por tanto, la visión de la película es de un nihilismo absoluto, porque los jóvenes allí encerrados no tienen conciencia social, ni parece haber solución para ellos; pues las terapias son un fracaso. Así que el título hace referencia a eso: “Meter a perros rabiosos en una misma perrera, no puede tener buenos resultados, sino que acaban matándose entre ellos” Del reparto, desconocido, el trio protagonista sobresale como grupo “nuevo” pero solo se enfoca en 2 de ellos: Davis (Shane Kippel) y Butch (Adam Butcher), y como es de esperar, el malo malísimo es Banks (Taylor Poulin), el matón del centro. Sin embargo, cabe señalar que gran parte del reparto eran reclusos de verdad, y muchos de ellos estuvieron de vuelta en la cárcel, como Taylor Poulin, que fue arrestado tras el estreno, en relación con el asesinato de un jugador de fútbol de la escuela secundaria. En definitiva, al filme se le achaca que es la típica película adolescente sobre la vida en un correccional; con un guión muy previsible, violencia casi gratuita, donde apenas cuida el motivo que provoca su explosión, o el porqué de su estallido; con personajes estereotipados, nada cuidados y cuyas actuaciones son bastante pobres, de nivel muy bajo; por lo que hizo falta verdadera penetración psicológica, y sobran los tópicos encaminados casi exclusivamente para satisfacer el ánimo de denuncia que rige la obra. Se rescata la omnipresente sensación de amenaza, en la que, no obstante, también hay lugar para la amistad y para pequeños espacios de humanidad; eso ayudo para ahondar poco a poco en las interioridades, anhelos y frustraciones, retratando también la importancia de la jerarquía en una microsociedad determinada en gran medida por la ley del más fuerte, donde “Contraatacar es la única salida”
NO RECOMENDADA.
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas
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Otra vez nos llega una película independiente con muchos años de retraso, y lo hace en muy pocas salas. Una coproducción entre Francia y Canadá con un espíritu transgresor. Unos jóvenes con delitos a sus espaldas ingresan en Enola Vale, donde comparten su privación de libertad junto a otros presos.
Esa convivencia en común no comienza bien, pero principalmente por los oficiales del centro penitenciario. Todos los rumores de cosas que ocurren en las prisiones las podemos ver en esta película, y este es el aspecto más destacado. El problema es que con el paso de los minutos se mezclan varias escenas muy duras con otras más ridículas. Por lo tanto hay grandes escenas, con unos momentos en donde no pasa nada y una parte final muy exagerada, que en algún momento me llega a irritar.
Adam Butcher hace una gran interpretación, pero es el único, porque el resto del reparto no tienen carácter.
Hay que alabar la valentía del director para realizar un proyecto tan duro, y en donde no se han eliminado escenas que en algún caso pueden dañar la sensibilidad del espectador.
Muy recomendable a todas las personas que busquen una película dura, principalmente por algunas escenas. No es una película adecuada para los que no quieran sufrir, ya que esta película no es amable.

Vamos a ver, esta película está bien... y no está bien. Y me explico:

Está bien porque el tema es crudo, y con crudeza lo refleja. Un reformatorio de chavales adolescentes que podrían estar haciendo de sus vidas cualquier otra cosa mejor que pasarla en un centro reformatorio, intentando sobrevivir, lejos del amparo del auxilio y la atención... enfrentados a una realidad dura, de supervivencia, donde los vigilantes no vigilan ni amparan todo lo que debieran, y donde los vigilados crean una especie de sociedad con roles y normas de funcionamiento.

Pero no está bien porque no hay una profundidad en los personajes, ni un desarrollo claro de qué pasa y por qué. Vale, hay violencia, pero al principio hay una descripción de personajes que parece indicar que vamos a seguir la pista a cada uno de ellos, y el momento coral que eso significa me parece genial, pero queda ahí. Realmente no se escudriña mucho en cada uno de ellos, aparte de aportar mucha violencia e injusticia. Ni el papel del "villano" queda claramente definido, ni parece tener consecuencias que pasen cosas...

No se, a mi se me queda corta, como por desarrollar, aunque los planos y algunas escenas sean todo lo realistas que sea necesario para que te las creas.

Pasable, pero no imperdible, ni mucho menos.