2 Críticas de los usuarios

Hay hombres que, por el natural incidente de haber nacido con una piel oscura, se ven abocados, en algún momento de sus vidas, a enfrentar dos guerras distintas al mismo tiempo. La primera, contra un país enemigo, en una guerra física en la que resultan involucrados poniendo en grave riesgo sus vidas por orden de su gobierno, sin que ellos sepan siquiera las causas reales de porqué están peleando. Y, la segunda, con sus propios compañeros de división, quienes, ¡por el simple color de su piel! los consideran inferiores, indeseables y ven con recelo el estar a su lado. Se olvidan de que la guerra la causaron los blancos; que los mismos blancos los han llevado a exterminar a otro pueblo; y que no les importa si es a ellos a quienes matan. ¿Y es esto lo que los hace mejores?

Peter Moss, es uno de estos hombres. Durante la II Guerra Mundial, se convirtió en topógrafo del ejército estadounidense y fue convocado para servir en una operación de inteligencia en una de las numerosas islas japonesas. Su grupo lo constituían cinco hombres: El mayor Robinson –racista– quien se ve obligado a aceptarlo contra sus deseos. T.J. Ritter –racista– obtuso y presuntuoso. Mingo –al margen– esposo de una brillante poetisa. Finch, un viejo amigo de colegio con el que jugó baloncesto y quien lo aprecia sinceramente… aunque no escapa a los inconscientes rezagos racistas. Moss es el quinto, y asume su lugar dispuesto a sobrepasar los rechazos y las discriminaciones que no son nada nuevo para él, pues, las viene padeciendo desde su más temprana infancia en una sociedad que presume ser la más civilizada.

Y es una gran lección la que, como ser humano y como soldado, habrá de darnos este hombre efectivo, leal, comprometido con su causa y con su grupo, y fiel a la amistad que sostiene con su amigo Finch.

La película se convierte, así, en el primero de varios alegatos que, contra la infamia racista, asume el productor y más tarde brillante director, Stanley Kramer. Fue la tercera y última colaboración entre Kramer y el director Mark Robson, con quien llevó al cine tres obras de gran éxito en Broadway: "Roughshod", "Champion"... y <<HOME OF THE BRAVE>>, basado en la obra de Arthur Laurents, filmes que ya ocupan un meritorio lugar en la historia del séptimo arte.

La historia, traducida a guion con gran pulso por Carl Foreman, resulta dotada de rasgos psicológicos de gran valía, y paso a paso, va develando el entendimiento humano cuando éste se permite ver desde adentro a aquellos seres que torpemente prejuzga. James Edwards, como Moss, recrea un personaje fuerte, complejo y de enorme significado y, sin duda alguna, todo el peso de la historia recae sobre sus hombros.

Unas palabras del brillante psiquiatra de la historia, quedan resonando en nuestros oídos: "La misma gente que hace burla y que trata de hacerte sentir diferente, lo hace porque, muy adentro, también se siente insegura e infeliz. Necesita un chivo expiatorio a quien despreciar para sentirse fuerte, pero necesita ayuda tanto como tú... y quizás más".

Esto es cine para sacudirse las entrañas. Notable.

Título para Latinoamérica: CLAMOR HUMANO

Buena película, sobre todo en su momento, y más que nada por ser claramente antirracista, cuando este argumento no se llevaba mucho al cine.
Pero sus creadores tuvieron valentía para mostrar una historia donde se pone en solfa la estupidez de la distinción entre los seres humanos simplemente por su raza, por su color de piel, más bien.
Quizás vista hoy en día haya perdido un tanto de su fuerza primigenia, y sobre todo la capacidad de sorpresa puesto que desde los años cincuenta ya se han visto muchas películas tocando este tema (desgraciadamente sigue teniendo vigencia dado que los seres humanos, en esencia, no hemos cambiado demasiado en las últimas décadas, aunque sí bastante en términos generales, al menos "de cara a la galería").
El guión es de, nada menos, el gran Carl Foreman, adaptando la obra de Arthur Laurents y con pocos pero bien definidos personajes, nos van mostrando su psicología y evolución en la historia, así como sus secretos, miedos y traumas.
Mark Robson, un realizador que a mí me gusta bastante pero ha sido tachado de buen artesano y un tanto estático en sus filmes, creo que hace un buen trabajo en la dirección de intérpretes, sacando lo mejor de todos ellos.
Hay tensión, emoción dramática y un clímax in-crescendo aderezado por una bien llevada intriga, por lo que en todo momento resulta entretenida.
Vuelvo a comentar que creo sinceramente que el paso del tiempo no ha sido demasiado buena con la cinta, pero sigue conservando la dignidad y honestidad de un cine de denuncia que siempre conviene tener en cuenta.

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