51 Críticas de los usuarios

Fernando León de Aranoa (Madrid, 1968) es un guionista y director que ha sabido radiografiar como pocos la realidad social española durante las dos últimas décadas, gracias sobre todo a su capacidad de introspección en los personajes a través de unos diálogos cargados de veracidad y sentido. Sin salir de nuestro país, su cámara ha retratado las emociones tóxicas que produce la soledad ("Familia"), la pérdida de identidad de una juventud suburbial sin futuro ("Barrio") o los zombis obreros creados por la reconversión industrial ("Los lunes al sol"), por citar sus mejores trabajos. Cuando se ha embarcado en proyectos más ambiciosos, como ese acercamiento a la guerra de los Balcanes en "Un día perfecto" (con una escena filmada cerca de Alarcón, en un hotel abandonado en la antigua N-III) el mensaje se difumina en la propia historia.
"Loving Pablo" nos acerca a la figura del narcotraficante colombiano Pablo Escobar, personaje que desde su desaparición hace un cuarto de siglo se ha convertido, gracias al cine y la televisión, en un foco equidistante entre la fascinación del poder y la repugnancia del criminal monstruoso, como intenta transmitir el título del libro que ha inspirado el guion firmado por el propio director, “Amando a Pablo, odiando a Escobar”, escrito por Virginia Vallejo, famosa presentadora de televisión procedente de la alta sociedad colombiana que fue su amante durante casi un lustro, configurando la verdadera dimensión del mito de la Bella y la Bestia alejado de los cuentos infantiles.
La película de León de Aranoa se sirve de los aspectos más conocidos de la biografía del líder del cártel de Medellín para ilustrar de manera realista los perfiles del monstruo, sirviéndose de la capacidad de otro monstruo (de la interpretación en este caso) llamado Javier Bardem, el principal soporte de la historia, intentando alejar al personaje de cualquier tufillo de glamur, lo que deriva en que la composición que hace Penélope Cruz de la amante resulta un poco más impostada, quizás también en parte debido al doblaje.
Lo mejor de "Loving Pablo" es la capacidad para recrear, ambientar e ilustrar los momentos claves en la vida del “Rey del Narcotráfico”, su breve carrera política, el inmenso poder de su fortuna, sus lujos frente al estercolero, la maldad ilimitada ejercida desde el despacho de sus negocios desde una cárcel exclusiva y segura, capítulos que se siguen con interés pero sin pálpitos. Pinceladas que nos aproximan al rostro de aquel perverso asesino, completados con otros pequeños detalles de su biografía, como el que le tocó vivir a José Luis Perales de gira por Sudamérica: cuando en una de las fiestas para las que había sido contratado, el cantautor conquense se vio obligado a interpretar quince veces “¿Y cómo es el?”, cuando tras una decena de bises se negó a repetir de nuevo aquella balada, Escobar se limitó a sacar una pistola y colocarla sobre la mesa, a Perales no le quedó otra que seguir con la misma canción. La anécdota aparece recogida en el libro de memorias de Pablo Carbonell “El mundo de la tarántula”.

Una película española sobre las andanzas y amores de un conocido narcotraficante colombiano, escrita y dirigida por un director sin ninguna experiencia en el género de acción ni en producciones de alto presupuesto, protagonizada por los dos actores más sobrevalorados del cine patrio que dan vida a sus personajes hablando no en español de Colombia sino ¡en inglés con acento latino!... ¿Qué podría salir mal?

Entiendo que Aranoa y sus productores hayan apostado por el inglés como idioma principal del rodaje para tratar de meter cuña en el mercado estadounidense (totalmente refractario a películas rodadas en cualquier idioma que no sea el inglés), pero, sintiéndolo mucho, el despropósito lingüístico es de tal envergadura (hay montones de expresiones coloquiales del español colombiano que son absolutamente intraducibles al inglés o que pierden su significado si se traducen tal cual, por ejemplo: "Píntemela a ver y yo le digo cuántos pares son tres moscas", que viene a ser la respuesta a un desafío, la divertida "Tengo un filo, que si me agacho me corto", que significa algo así como "estoy hambriento" o la curiosa "Bueno se me van bajando del bus aquí todos", que te la puede soltar un delincuente colombiano quiere que le des todo lo que llevas encima) que solo puedes reírte cuando ves en la pantalla a Escobar dando órdenes en un inglés con un forzado acento latino a sus secuaces en plena Colombia, cosa que te saca totalmente de la película.

En este sentido (bueno, y en todo lo demás), la serie "Narcos" de Netflix es mucho más realista y honesta, pese a que su actor principal sea brasileño. "Loving Pablo" va a ser una de esas raras películas a las que el doblaje al español le hace ganar puntos en lugar de devaluarla.

La película por lo demás no es gran cosa aunque por lo menos, a Bardem lo han caracterizado bien. En cuanto a Penélope pues... va de diva, somo siempre. La chica es como es.

Se puede ver más que nada por contener escenas de acción y tensión francamente bien rodadas por Fernando León de Aranoa, aquí un poco fuera de su ambiente cinematográfico (si es que lo tiene...), como el del aterrizaje en plena autopista del avión lleno de droga y la recogida de la misma por hombres de los carteles. Y también la escena en la que Pablo Escobar, con su hijo en brazos, pretende salir de la cárcel para comprarle un helado.
Sin embargo naufraga de forma humillante, haciendo incluso el ridículo en ciertas escenas íntimas, refiriéndome a las que sale Penélope Cruz, a la que hasta ahora siempre la había defendido. Cada vez que llora y gimotea Pe nos embarga un sentimiento de vergüenza ajena puesto que León de Aranoa no sabe cortar estas escenas donde debe, a tiempo, resultando excesivas y falsas. Jamás le he visto a Penélope Cruz trabajar tan mal como en estas ridículas escenas, muy dramáticas sobre el papel pero que en pantalla quedan vulgares y totalmente faltas de credibilidad.
Pero, bueno, dejando esto aparte, que es ciertamente importante y grave, la peli se puede ver puesto que tiene sus buenos momentos, algunos de ellos incluso divertidos como cuando Pablo Escobar, totalmente desnudo, corre a través de la selva para salvar el pellejo tras un ataque enemigo.
La verdad es que Javier Bardem sí intenta y logra en gran parte, transmitir la imagen de un buen padre y esposo de familia, y la crueldad como jefe del más sanguinario cártel de la droga de aquellos infaustos años que tantas muertes y dolor causó.
Muy irregular por tanto, no sé cómo será recibida por el gran público cuando se estrene. Como estará doblada, y por ello también Penélope Cruz, tal vez tenga algo de suerte.

https://filmsencajatonta.blogspot.com.es

Es una película que no tenía buena pinta, la crítica, sorprendentemente (según ellos la inmensa mayoría de las películas son buenas o muy buenas), no había dado el unánime y acostumbrado sí quiero; León de Aranoa estaba errante, ya no sabía si cine de monserga o explorar nuevas vías; Bardem y Pe ya no son lo que eran y a Pablo Escobar le han contado la vida tantas veces y tanta gente, ya solo falta que la escriba él mismo desde la tumba, que pocos temas más sobados había.
Y lo peor con diferencia de todo, la grotesca premisa que daba lugar a esta historia resumida en su nefando título, el amor entre una periodista, o así, y el tal Pablo que todavía nos alumbra como una estrella que murió hace tiempo y sigue todavía viva.
En fin, que había que atarse bien los machos, rezar todo lo conocido, rogar y esperar que la función no nos hiciera demasiado daño, a nosotros, pobres espectadores castigados con saña por el último cine que nos ha llegado directamente desde la parrilla de los Óscar hasta nuestras mejores salas. Cine abominable, Stalinista-Goebbelesiano-McCartysta, no sé si terriblemente conducido o simplemente aberrante. No todo. Solo un buen trozo.
Tanta palabrería para decir que nos salvamos por los pelos. Si logras soportar los primeros minutos de duro impacto, cuando te dan el primer sopapo, cuando descubres atónito, la ignorancia te había mantenido dichoso, que es una película sobre colombianos interpretada por españoles y hablada en... inglés (con algunas palabras o expresiones en español, manda madre), lo demás va solo. Malparíos. Obviamente el dinero manda, para poder hacerla y distribuirla, antes, durante y después, vive Dios. Pero pocos atentados/decisiones artísticas tan esclarecedoras y representativos de cómo está el mundo y funciona el cine. Como hacer una película sobre Rubén Darío interpretada por un mexicano y hablada en chino mandarín. En fin. Somos fuertes y lo pudimos resistir. Luego el ser humano se acostumbra a todo y casi no te das cuenta del crimen de lesa gravedad contra la humanidad.
Pero no son solo esos hechos perturbadores, hay que sumarle la aparición estelar de la Pe como trepa desaforada, frívola y pedorra sin parangón que se nos lleva al terreno de la pasión gavilanesca al tripudo Bardem (ay, la escena en la que corre con el culo al aire, y al viento, rifle en ristre por aquellos andurriales, me recordó, con perdón, a las hazañas nudistas del inefable Carlos Areces o al inverosímil Torbe en todo su apogeo cretino emitiendo sonidos de gorrino).
En esos momentos parecía/temía parodia sandunguera y platanera. Me preparé para una buena ración de risas (y un futuro gozoso escrito pinturero/portentoso).
Y no. Se van desarrollando los hechos, la petarda se hace a un lado y se cuentan cosas interesantes con ritmo intenso y entretenido. El Escobar se quiere hacer político para así evitar que los gringos le metan en la trena con la aplicación del tratado de extradición. Pero claro, una cosa es ser el jefe de la droga colombiana y otra muy distinta ser un importante gerifalte político. Lo primero lo puede conseguir cualquier psicópata con algo de inteligencia. Lo segundo es peor, mucho más complicado, tienes que ser un pelele, un monigote sinvergüenza dentro de un monstruoso sistema. Lo mismo que Escobar pero sin mancharse las manos. Ahí se equivocó, confundió el valor del dinero. El cual es solo una herramienta, la más crucial pero no la decisiva, lo que manda es el poder, el conjunto de relaciones, ese entramado de los que verdaderamente mandan, el cual expulsa sin contemplaciones a los recién llegados o que no se pliegan, a los que se creen que se pueden saltar las reglas (como salvando todas las tremendas distancias de todo tipo les pudo pasar en España a dos elementos tan distintos y acojonantes como fueron Jesús Gil y Mario Conde, que en cuanto quisieron llegar a más y poder dominar, fueron eliminados, es decir, encarcelados y silenciados) inexorables del juego. Esos seres que rigen el mundo no necesitan enseñar la pistola o los billetes para tener el dominio.
Esa es la cosa, la película gana y crece en el aspecto criminal, temporal, político, drogadicto, sufre perramente con la Penélope y en los minutos en los que aparece la santa esposa y los queridos niños (aunque sirven para decir que distinguía y diferenciaba entre lo público y lo privado, entre el trabajo y la casa. Con sus vicios sexuales pero cada cosa en su sitio, como le hace ver a Pe cuando esta se quiere asemejar a su santa esposa).
Pero sobre todo hay que destacar y aplaudir como se merece al inmenso Bardem, con una interpretación abismal, graciosa, desbordada, arriesgada, creativa, exagerada, valiente y gigantesca. Siniestramente cómico. Hermosamente terrorífico. Fabulosamente patético. Con sus carnes morenas derrengadas y todas sus bajezas expuestas sin sutileza. Mentiroso, poderoso y medio loco. Desquiciado, familiar, brutal, implacable y fullero. Aunque no se profundiza demasiado y queda solo la carcasa, el arquetipo, es Bardem el que le insufla toda la vida que le falta a esa casi caricatura. Su destino es una huida hacia delante, hacia la nada. Hay momentos, pocos, tampoco nos pasemos, en los que casi me recordó a Tony Montana. El cubano, más encocado, Pablo, más borrachuzo, tragón y follador.
Y de lado, el retrato de un país y un tiempo. La Colombia de los años ochenta y primeros noventa. Sin ley y con (mucha) muerte. Una guerra civil y campal cada día. Se expresa bien la sensación de impunidad y vértigo. De un Estado sin derecho.
También se acierta con el tono cínico, ajustado, sin idealizar, más o menos neutral, para contar unos hechos tremendos.
Pe está ridícula. Pero no creo que lo haga mal. Simplemente retrata a una tipa que así apuntaba, a zorrón
desorejado con ínfulas, a caradura con gracia y salero, a choni felona de altos vuelos.

La mayoría de películas, series y demás documentales que tratan de reflejar la historia de Pablo Escobar se quedan siempre con los momentos que todo el mundo considera transcendentales. Algunas lo cuentan con algún grado de fidelidad con la historia real. La que mejor lo ha hecho es sin duda "Escobar, el Patrón del Mal", la serie realizada por el canal de televisión colombiano Caracol.

Pero como colombiano que además vivió ésa terrible época de nuestra historia, pienso que ninguna ha llegado a mostrar la terrible realidad de lo que significó Pablo Escobar. Para mí, lo peor de la época de Escobar era la cotidianidad. El terror del ciudadano común. Recuerdo que mis padres salían a la calle y antes nos abrazaban mucho porque sentían temor de morir destrozados por alguna de las bombas de este demente o del cartel de Cali. Era fácil encontrarse en la calle algún tiroteo, o ver policías muertos. No te atrevías a ir a discotecas con tu novia porque algún narco podía enamorarse de la chica y simplemente te la quitaba, la violaban y si estabas de buenas, te dejaban vivo. La desesperanza de nuestro país. Ver periodistas llorando dando las noticias. Creo, que falta una película que muestre este lado de la historia, la tensión en la cual vivía el país, la desazón.

Esta película de Barden y Penélope Cruz fue para mí muy decepcionante. Después de haber visto "Escobar, el patrón del mal" y la serie "Narcos", esperaba que esta película contara un poco de ésa tensión, del terrible drama detrás las muertes, las bombas, las amenazas, etc.

Creí que ya que la película estaba basada en la historia de Virginia Vallejo, la periodista que fue amante de Escobar y que vivió, luego de su romance con él, un verdadero infierno y quedó viva para contarlo, al fin sabríamos muchas cosas de la intimidad y la cotidianidad de este psicópata. Esperaba que además, la película mostrara la tortura psicológica que vivió Virginia Vallejo por más de 20 años, por parte de los enemigos e incluso amigos de Pablo Escobar. Es decir, esperaba una mirada íntima, tanto de Escobar y su entorno como de la misma Virginia Vallejo. Era una oportunidad de oro para hacer algo realmente dramático, inteligente, trascendente.

En su lugar, hicieron una caricatura. Y la verdad no entiendo. Si el asunto era dramatizar, hubo pasajes que si los hubieran contado como ocurrieron realmente, habrían quedado más dramáticos e interesantes. Bardem hace un papel aceptable, el típico mafioso. Pero lejos, bastante lejos del verdadero perfil de Pablo Escobar. Todos los que vivieron a su alrededor concuerdan con que Escobar era un hombre frío. Nunca se alteraba, ni siquiera en situaciones de alta tensión. Él se creía intocable, por encima de todo el mundo y de cualquier situación. Nunca mostraba a los demás ningún indicio de lo que realmente pasaba por su cabeza. Sólo perdió su compustura al final de sus días cuando ya estaba bastante acorralado y prácticamente ya no tenía protección. Un Pablo Escobar corriendo desnudo ante una persecución es totalmente opuesto a su manera de actuar. Dicen los que combatían a su lado que cuando le informaban que venía el ejercito se vestía con calma, incluso se lavaba bien los dientes, le asignaba a algún escolta que llevara alguna maleta con dinero, tomaba su arma y se marchaba tranquilo, como si nada estuviera ocurriendo.

Penélope, por su parte, pierde la oportunidad de mostrar y darle el real dramatismo a esta historia. Virginia Vallejo es una mujer compleja, culta, hablaba varios idiomas, con mucha clase y distinción, que además guarda muchos secretos, y que tiene una historia de vida dura, difícil. Era la diva indiscutible de nuestra TV, luego la amante de uno de los hombres más ricos del planeta, quien la conquistó enviándole aviones llenos de rosas. Luego tiene que vivir el lado negro de la historia, queda arruinada, se convierte en blanco de persecuciones, en fin, ella sola, da para una película. Nada que ver con la actuación de Penélope. Es absurdo. ¡La vida real de Virginia Vallejo daba para hacer un personaje enorme! ¡Penélope la convierte casi en una extra!

Para terminar de completar, la hacen en inglés con "acento paisa". Dejénla en inglés y hubiera sido hasta más creíble.

En general, la película es simplemente una película más de mafiosos. Y dentro de ése genero, es una película más bien malita. Algo para el olvido.

Resulta llamativo que la figura del narcotraficante Pablo Escobar (1949-1993) se haya convertido en un icono de cierta cultura popular, hecho seguramente ayudado por la brevedad de su vida. Parecía inevitable que Javier Bardem volviera a transformarse fisicamente para encarnarlo en un film. Y eso que existen no pocos precedentes en un periodo corto de años: Miguel Sandoval (Como conquistar Hollywood, 1995), Cliff Curtis (Blow, 2001), Andres Parra (El patron del mal/El señor de los cielos, 2013), Benicio del Toro (otro que tal) (Escobar, paradise lost, 2014) y Wagner Moura (Narcos, 2015). El acompañamiento de su pareja en la vida real, como la periodista Virginia Vallejo, cuyo libro "Amando a Pablo, odiando a Escobar" es la base del guión, añade un punto de morbo. Lo que resulta menos atractivo es que al frente esté Fernado León de Aranoa, no por el cambio que supone en su trayectoria de años anteriores sino porque ejerce un papel de artesano, tan sólido como funcional que hacen de la película un producto pasable pero olvidable. Una cosa es buscar nuevos horizontes y otra vulgarizarse por el camino. O tal vez la sombra de "Narcos" sea demasiado alargada.

Para alguien que no ha visto ninguna otra cinta o serie sobre Escobar, y que por tanto no compara -consciente o inconscientemente- con otros productos, hay que decir que la película está bien narrada (aunque quizá con un exceso de voz en off), tiene buen ritmo y unas interpretaciones más que dignas. No se le pide mucho más a una película. Un acercamiento al ascenso y caída de Pablo Escobar, contado sin necesidad de enredar mucho la madeja y con un Javier Bardem que destaca a distancia por encima del resto. Penélope Cruz está muy en su papel estándar; cumple.

Como puntos negativos, los postizos en la caracterización de Bardem, que acaban cantando ópera, y el empleo del inglés cuando no procede. Se abusa "un poco" de esta lengua en la versión original, cosa que acaba descolocando por artificiosa. Ya sabemos, money rules!

Aunque no lo veo especialmente simpático fuera de lo que es la promoción de sus películas, es innegable el talento que tiene Javier Bardem para la interpretación. Sencillamente tiene un don, llena la pantalla con su presencia y a mi modesto parecer, está a la altura de De Niro o Jack Nicholson.Disfruto viendole en la gran pantalla. Penélope tambien está fantástica en su actuación.
La película me pareció muy entretenida y dinámica, muy bien narrada .... me pasó el tiempo volando!

“Loving Pablo” tiene en contra la sobredosis de Pablo Escobar a la que hemos sido sometidos en los últimos años a través de varios documentales, la película “Paraíso perdido” (en la que Benicio del Toro encarnaba al narcotraficante colombiano) o la serie “Narcos” (con el inconmensurable Wagner Moura), pero, una vez superados los prejuicios disfrutamos de una notable película.

Más allá de la atracción del mal que producen personajes que desprecian la vida humana, como es el caso de Hitler, aquí el interés reside en que la historia del capo del Cartel de Medellín está contada desde el punto de vista de la periodista Virginia Vallejo, que mantuvo una relación sentimental con Escobar entre 1982 y 1987 y que reflejó en el libro “Amando a Pablo, odiando a Escobar”. En una entrevista reciente que concedió al programa de “La noche de Adolfo Arjona”, en la COPE, declaró: “Casi todos lo han endiosado para vender la leyenda”.

Fernando León de Aranoa muestra su lado humano y su lado inhumano, haciendo hincapié en lo inhumano, incluso ofrece una versión paródica del personaje como ejemplifica la escena en la que corre desnudo por la selva, su acentuada barriga o la secuencia en que aparece con las manos impregnadas de salsa de tomate, que refleja que tenía las manos manchadas de sangre con miles de asesinatos.

Aranoa sigue haciendo cine social, pero su cine además ahora tiene vocación comercial, lo cual no le resta mérito a su buen hacer habitual. En el apartado de interpretaciones, Javier Bardem vuelve a ofrecer una recital interpretativo. Por contra Penélope Cruz solo está correcta, muy alejada del brillante rol que encarnó en “No te muevas”. No faltan las escenas sanguinolentas como el doble asesinato de un hombre y un perro o el desmembramiento de unos contrincantes con una motosierra que muestran en imágenes la elocuente frase pronunciada en el filme: “Esto no es un país, es una fosa común”.

Pablo Escobar murió como se merecía: acribillado huyendo por una azotea. No todos los que llevan su sangre han seguido su camino. Su hijo, Juan Pablo ha renegado de su padre y a escrito un libro y rodado un documental (“Pecados de mi padre”) contando su versión de la historia. Es un hombre de paz que busca la reconciliación con su pasado.

La vida de Pablo Escobar ha dado nada menos que para 20 capítulos de la serie Narcos, así que cualquier intento de condensarla en dos horas de película generará muchas reticencias al respecto. Conviene tener en cuenta que estamos ante la visión que nos ofrece Virginia Vallejo, su amante más conocida e influyente, y es un intento de aproximarnos a la persona que se ocultaba detrás de del famoso narcotraficante, tal y como refleja el propio título de su novela: "Amando a Pablo, odiando a Escobar"

Lo mejor: Buena producción "made in spain" y un Bardem muy inspirado (y transformado).

Lo peor: Algunas elipsis temporales que empañan cambios importantes en la personalidad Pablo


www.aluCINEando.com

Dos décadas desde la desaparición de Pablo Escobar parece que han sido suficientes para conmemorar la vida y andanzas de este criminal. Por supuesto todo aventura y riesgo. A veces, hasta se camufla el reguero de sangre que dejo tras de si allí en Colombia y es que el dinero nos nubla la vista para todo.
Antes de la serie Narcos, de Escobar paraíso perdido, antes de El patrón del mal y antes de esta película ya estaban los libros sobre narcotráfico que habian documentado con mucha mayor exactitud todos los pasajes de la vida y negocio de este colombiano. Yo por ejemplo me leí uno titulado sugerentemente: Matar a Pablo" que sirve de base para la serie exitosa de Narcos. A lo que voy, ya es demasiado sobre este hombre en tan poco tiempo. Se entiende que al ofrecer interpretar un personaje así es imposible decir que no pero hay que dosificar. Buscar otro punto de vista de qué contar o cómo contarlo (donde esta todo el terror que inflingió) donde el daño que sembraba la droga etc. La comparación es odiosa y al comparar con una serie que tiene metraje para mucho más la película siempre tendrá más sombras que luces. Esta bien sí pero no veo nada que no voese antes.
Capítulo aparte me parece el del doblaje que la desnaturaliza absolutamente. Pues ya podían regalar Bardem y compañía una versión extra al castellano para comprobar que tal se le da el acento paisa.
Bardem hace buen papel pero me reafirmo en qué existirán muchos personajes a los que darle una película y con los que contar algo más que esto que está muy trilladoo!
Y el meollo de la película la relación entre la periodista y el tampoco prevalece aquí sobre los pasajes de este loco Nerón colombiano.

Javier Bardem y Penélope Cruz protagonizan la nueva versión del capo de la droga Pablo Escobar, ahora inspirados en el libro de la periodista Virginia Vallejo. En el film vemos a un Bardem caricaturizando al famoso criminal colombiano, entre jergas paisas y un inglés innecesario para la película (craso error). La película si bien tiene su timing, exagera en las posturas de sus protagonistas llevando la producción a un estatus de unitario televisivo, muy por debajo de las sonadas “El Patrón del Mal” y “Narcos”. El patrón que se comió los personajes, la dirección y lo mejor de esta historia: su lenguaje.

Lo sé, ésta web es para hablar de cine. Bien, repito, lo sé. Llevo once años por aquí para saberlo perfectamente. Pero con la película de Fernando León de Araona me viene a la cabeza una frase de mi difunta abuela cuando hacía lentejas y sabía que me encantaban. Me decía: ven a comer a casa mi niño, que te van a salir las lentejas por las orejas, haciendo referencia a todas las veces que podría comer ese plato.

En el último año y medio, he visto tantas series y películas sobre Pablo Escobar, aparte de lecturas de libros sobre su vida, que tengo sobredosis de este tema. Posiblemente no era el momento de ver ésta película, lo reconozco y la valoraría mucho mejor en unos años, pero me tocó verla ahora y es lo que hay.

La actuación tanto de Javier Bardem como Penélope Cruz están a una altura de genios, son los que mantienen la historia sin forzar en actuaciones ridículas. Los hechos son muy apegados a la realidad, incluso roza la perfección y eso la hace más llevadera.

El repaso de esa parte de la vida del famoso narcotraficante colombiano se centra única y exclusivamente en los días que acontecieron desde su unión a la famosa periodista hasta los últimos días de su muerte. Aquí parece que los acontecimientos pasaron muy rápido, en una serie la cosa va más lenta. Lo mejor es que funciona perfectamente todo, excepto lo comentado. No era el momento.

Sin entrar a valorar los fallos en el guión que no son fidedignos a la historia. Esta es una pelicula cuya producción es española con la gran mayoría de actores y el director también españoles, sobre la vida de dos personajes colombianos con sus acólitos también colombianos... Y la graban en inglés imitando el acento colombiano... Si al menos la hubieran doblado los mismos actores en español tendría un pase pero habiendolo hecho tal y como lo han hecho casi que dan ganas de dejar de verla para no perder el tiempo.

Las escenas de acción están muy bien rodadas, sugerentes visualmente e impactantes. Pero poco más tiene el filme, me gusta la expresividad facial de Bardem, pero el personaje me parece parco, tanto en diálogos como psicológicamente. Esto último se debe a un guión que trata de abarcar un intervalo de tiempo demasiado grande, y como consecuencia no se tiene la impresión de estar presenciando una trama continuada. Por lo demás la película presenta demasiados tics comerciales, un desarrollo convencional, por lo que deja indiferente. Una caracterización tan oscura merecía una aproximación menos olvidable.

No iba con demasiadas expectativas pero si que no tenía apriorismos políticos...tanto Bardem como Cruz me parecen los mejores embajadores del cine español actualmente y en el caso de Javier mi admiración lo pone como el mejor actor que hay hoy en el mundo.
La composición del personaje es PERFECTA. Muchos insisten en compararlo con la serie NARCOS y no es justo ni con la serie ni con la película. Bardem está de Oscar y el Goya se lo robaron descaradamente. Penélope Cruz hace su mejor papel desde VOLVER. Peter Sarsgaard está más que creíble como agente de la DEA en esos años tan complicados. Fernando León de Aranoa dirige con una maestría digna de maestros como Coppola o Scorsese.
El único pero que le pongo es el doblaje español francamente malo. Cuando se ponen faltones son colombianos pero después parecen argentinos y los que conocemos bien aquellos países no nos lo tragamos.
Estudiaba periodismo en aquellos años y recuerdo con emoción como desde la universidad y las redacciones de prensa asistíamos embobados a toda la información que iba llegando y ERA ASÍ tal y como nos lo cuenta el director y nos lo plasma Javier Bardem. No solo es la caracterización si no el espíritu de Escobar mismo el que nos ponen en pantalla.
En España tiene el problema de todas las películas producidas por TVE...la desidia en su promoción unida a una distribución limitada por las características de FILMAX pero se trata de una de las mejores películas del año y merece ser vista en pantalla grande.
LOVING PABLO es cine en estado puro.

Qué curiosa carrera la de Fernando León de Aranoa. De ser el abanderado más laureado del cine social español, ha pasado a rodar cintas claramente más internacionales como Un día perfecto o esta Loving Pablo.
El reto era grande. Gracias a Narcos, ya todo el mundo cree ser experto en la figura de Pablo Escobar. El rey del cártel de Medellín tiene en los últimos tiempos una exposición brutal en cine y televisión, con más o menos acierto. Aquí, se pone el acento en su relación con la periodista Virginia Vallejo, autora del libro en el que se basa la película. Bien por haber intentado algo que aún no se había visto demasiado bien en pantalla (es bien sabido que Vallejo aborrece el retrato que se ha hecho de ella en Narcos). Y mal porque el resultado no es el deseable, básicamente porque la narración es torpe e impide cualquier identificación con los personajes (ver la fugaz explicación inicial que se hace del comienzo de la relación entre narco y periodista). Se trata de un desarrollo plano, totalmente falto de pasión, autenticidad e interés.
Sin embargo, hay que darle al César lo que es del césar. Javier Bardem, un actor que no es muy santo de mi devoción, está monumental como Escobar, y consigue que nadie piense en otros actores que han dado vida recientemente al famoso narco, como Wagner Moura o Benicio del Toro. Penélope Cruz tiene altibajos. Está francamente bien en escenas como la de su primera conversación con Peter Sarsgaard, y prescindible en otras.
En definitiva, una película fallida, desapasionada, plana, sosa y poco digna de la trayectoria estupenda de León de Aranoa.

Lo mejor: Bardem
Lo peor: No interesa

La más reciente película del director de ‘Barrio’ y ‘Los lunes al sol’ es una adaptación del libro escrito por Virginia Vallejo donde relata desde su óptica parte de la vida del famoso narcotraficante y la relación amorosa que los unió durante varios años.

A Vallejo la interpreta correctamente Penélope Cruz, quien es además quien narra la historia desde una voz en off a lo largo del relato, que abarca desde que ambos se conocieron en 1983 y narra algunos de los eventos más conocidos de la vida de Escobar, según la propia Vallejo.

Además de participar como uno de los productores, Javier Bardem es quien interpreta al capo colombiano y lo hace de manera sólida, pero debiendo enfrentarse a una decisión poco afortunada para la película, como lo es el que está hablada en inglés, por lo que los personajes deben decir todos sus diálogos en dicho idioma, terminando casi siempre sus frases con algunos modismos colombianos y en español, como “hijueputa” o “malparido”, lo que termina pareciendo muy forzado y poco orgánico.

Esta es sin duda la película menos personal de su director, y la más cercana a una realización hollywoodense de su carrera, donde increíblemente se destacan más ciertas secuencias donde la acción es protagonista, mientras que las escenas más intimistas no funcionan del todo.

La película cuenta con el hándicap en contra de tener a un personaje que últimamente ha sido muy utilizado tanto en cine como en televisión, por lo que buena parte de los espectadores se conocen bien su historia y queda ya poco que no se haya contado, y es ahí donde falla ‘Loving Pablo’, pues siendo la mirada de Virginia Vallejo la que narra la historia, la expectativa estaba centrada en conocer detalles de su relación amorosa y alguno que otro momento desconocido en la vida de Escobar, pero en ese sentido esta película no aporta nada nuevo, mientras que la relación entre ellos nunca evoluciona dentro de la historia de acuerdo a lo que uno podría esperar teniendo a un personaje como Escobar.

Además, contando con un director como Fernando León de Aranoa uno echa en falta cierta pasión en la realización, la que resulta demasiado plana y donde todo parece suceder en piloto automático.

http://tantocine.com/escobar-la-traicion-de-fernando-leon-de-aranoa/

Película que nos habla de la vida de Pablo Escobar, suponinedo que es de otra perspectiva, según anuncian, pero sinceramente es más de lo que ya hemos visto en las temporadas de NARCOS, incluso algunos actores salen en la serie. Pero bueno, si te gusta o te llama la atención de la vida del narcotraficante, es una decente película para ver en Netflix, porque el papel de Pablo Escobar a Bardem le va como un guante, es increíble, además tenemos como amante a Penélope Cruz que siempre lo hace genial y algunos datos extras y diferentes a la información que nos dieron en NARCOS.

https://juantfilms.wordpress.com/2018/09/30/loving-pablo/

Una gran adaptación de la vida que no escatima en detalles de la historia de Pablo Escobar y que, aunque se inventa algunos, lo cierto es que se perdonan a favor de lo cinematográfico. Además, tiene una voz en off que sirve para dar detalles adicionales no solo de la historia de nuestro narcotraficante favorito, sino también del contexto político social. Y eso es Narcos, la serie de Netflix que abordó un año antes el mismo tema que Loving Pablo y mucho más acertado.

La historia sigue al famoso narcotraficante colombiano Pablo Escobar (sustituimos ahora a Wagner Moura por Javier Bardem) desde la fundación del Cartel de Medellín hasta el día de su muerte (si, muere, no voy a considerar esto como un spoiler porque es un evento histórico) con la diferencia de que ahora la historia gira en torno a la perspectiva de una periodista que tuvo una relación sentimental con él, Virginia Vallejo (Penélope Cruz).

Lo malo de la película empieza incluso antes de ver la película. Soy un amante de las versiones originales, por lo que viendo que esta película era dirigida por León de Aranoa, sus protagonistas son dos de los mejores actores españoles, fuese producida por una empresa española en colaboración con una bulgara y RTVE y que sea una historia situada en Colombia, me sorprendió para mal el hecho de que la película esté rodada en inglés. Un inglés con acento colombiano constante en el que de hecho sueltan de vez en cuando expresiones en español. Pero aún es peor, porque el doblaje en español (aunque no discuto la calidad de sus actores) ni siquiera esté hecho ni por Penélope ni por Bardem, eliminando además el acento colombiano completamente, lo que no ayuda tampoco.

Quitando este hecho que me decepcionó, lo cierto es que la película no hace mucho para arreglarlo. La voz en off de Virginia es simplemente una copia mala de la que Steve Murphy hizo un año antes en Narcos. Murphy aportaba contexto, datos relevantes y elementos que por su naturaleza no estaban en el interior de la historia pero que se molestaba en contarnos para complementar a la información de la propia ficción. Virginia simplemente aporta información de sus sentimientos y cosas que la propia película describe por sí mismas, haciendo su narración un añadido innecesario. Sumado a esto, se supone que la historia busca ser diferente mostrando a Pablo desde su punto de vista, pero lo cierto es que ella pasa a un segundo plano durante gran parte de la película.

En cuanto a las actuaciones no voy a ser extremadamente duro, porque no creo que sea un problema tanto de los actores como del guion en sí. Noto muchos momentos donde hay cambios de emociones rápidas, personajes saltando de alegría a furia o de rechazo a amor o cosas muy raras que hace que las actuaciones queden muy raras. El único que me convence de todo el elenco (que, en gran parte, incluida Penélope, es olvidable por la poca profundidad que se le da) es Javier Bardem, que se mete de lleno en el papel de Pablo y aunque no puedo compararlo al de Wagner Moura, sí que aprecio su gran esfuerzo.

Ya lo dice el refrán popular: las comparaciones son odiosas. Pero Loving Pablo es una película floja que ni profundiza en la vida de Pablo ni aporta una nueva visión del famoso narcotraficante tal como promete la premisa, limitándose a hacer un biopic que no solo se puede ver en Narcos, sino que está muchísimo más profundizado. Una voz en off prácticamente inútil que intenta copiar a la serie y un elenco de personajes del que solo el Pablo de Javier Bardem es mencionable hacen una película que es nada recomendable teniendo en cuenta sus alternativas.