25 Críticas de los usuarios

Respecto a Romeo y Julieta de Zeffirelli podemos decir: gran ambientación, magnifico vestuario, buenas actuaciones y buena dirección. En resumen nos encontramos con una película que encanta y que es por lejos la mejor adaptación del clásico de Romeo y Julieta.

¿Lo mejor?
1.- La música de Nino Rota; brillante y alucinante
2.- Olivia Hussey: perfecta. Es demasiado tierna Y hermosa. Desde que uno ve esta pelicula y le dicen Julieta, al instante viene su rostro a la memoria. La mejor Julieta que puede haber, su apariencia, ingenuidad y ternura hacen creíble la existencia de Julieta por siempre.

Zeffirelli ha hecho casi siempre cine pastelero, pero hay que reconocerle el mérito de haber filmado una excepcional adaptación de Romeo y Julieta para la gran pantalla.

Está bellamente fotografiada (como no, el maestro Pasqualino de Santis) siendo un placer contemplar cada imagen: las verduras en el mercado, los brillos plateados y colores encendidos de los trajes, la oscuridad iluminada por la luz de las antorchas, con una escenografía y vestuario de Danilo Donati grandiosos. Los desconocidos protagonistas (Leonard Whiting y Olivia Hussey) son otro gran acierto, por una vez se acercan a la edad real de sus personajes en la obra de Shakespeare y de ellos la dirección saca toda la espontaneidad y naturalidad indispensables, con una cámara muy ágil que consigue configurar un romanticismo realista y apasionado.

El duelo Romeo - Tybalt (un joven Michael York) es tenso y está magistralmente coregrafiado y a todo hay que unirle la preciosa partitura de Nino Rota que cuando en las escenas finales sube el tono hace que las emociones se disparen. Fue rodada en inglés y vista pasados los años continúa siendo una obra maestra.

Lo mismo que sucede para muchos espectadores que flipan en cuanto la peli va de mal rollo, personajes retorcidos y odio hacia toda la humanidad (preferentemente si esa humanidad tiene un ápice de ética), muchos espectadores afilan las uñas y van como fieras a por esas películas que califican de excesivamente edulcoradas.

Por lo que se ve dos quinceañeros no se pueden enamorar y hablar con voz de pito (casi todos los quinceañeros tienen voz de pito), dos quinceañeros no se pueden coger de la mano y mirarse a los ojos con ternura a no ser que vivan en un barrio marginal, sean drogadictos y esten a puro taco y hagan referencias sexuales cuanto más groseras mejor. Si a lo anteriormente dicho añadimos que el guión fue inventado por un tal Shakespeare hace un montón años y que nos hablaban de él en el cole, entonces las probabilidades de que la historia de Romeo y Julieta guste a las manadas de visionadores de efectos especiales y tarados amantes de productos de factorias made en Tarantino o sus adláteres desaparecen.

¿Somos capaces de comernos la parafernalia de "Star Wars", "Matrix", "El señor de los anillos"
y no nos parece creible lo que pasa en esta obra? Se me ocurren cosas negativas que decir de esta película pero no pienso decir ninguna, porque la sensación general que te queda después de verla es de auténtico placer visual.

Si quisieramos ponernos a verla como un típico producto comercial, por supuesto que también podemos encontrarle su puntitio. Sexo: todo lo explícito que podía ser para la época. Todavía recuerdo las alavanzas al culo de Romeo por las chicas de la época. También recuerdo los piropos a las maravillosas tetas de Julieta. Lo de sus ojos merecería una sola crítica a parte.
Violencia no tiene menos que muchos espagueti westers de los sesenta, claro que estos chicos de Verona van bien afeitados y no tienen pinta de mugrosos.

Me atrevo a dar un consejo aunque nadie me lo haya pedido. Ved, vean sin prejuicios esta película, olvidándose, de Shakespeare y su clasicismo, olvidándose de que una vez fue parte de un libro de texto, olvidándose de que en muchas ocasiones se ha destrozado esta obra. Olvidándose de que la versión que hizo George Cukor nunca debió hacerse y la de Di Carpio fue una paja mental. Vean "Romeo y Julieta" con los ojos nuevos de un niño y luego hablamos.

De verdad que si es la mejor versión de Romeo y Julieta, porque tiene un montaje maravilloso, unas escenas preciosas, me cautivó mucho esa versión y los protagonistas muy lindos, cosa que no pasó en la versión de 1936 que la Norma Shearer no tenía la belleza que debe tener Julieta y lo mismo Claire Danes en la versión moderna, esta versión de Zeferelli fue lo mejor y yo creo que ninguna versión que puedan hacer a fúturo la superará.

Bellísima puesta en escena. Excelente banda sonora. Interpretación de portentosa naturalidad. El argumento, por todos conocido, no necesita de elogios.

No ha habido ni habrá mejor versión cinematográfia de este clásico de la literatura universal.

Para empezar la elección de los actores. No me puedo imaginar a otros actores encarnando el rol de los dos jovenes enamorados. Están prefectos. Son realmente Romeo y Julieta.

La banda sonora es una de las más bellas que se han realizado para un film. Las composiciones de Nino Rota añaden a las escenas una fuerza increible y la canción que canta el juglar mientras que los dos enamorados se lanzan miradas es realmente preciosa, con el tema de la fugacidad de la vida muy presente en la letra de dicha canción, un tema por cierto muy acorde al medievo.

Y para terminar la magistral fotografía, que parece que estas viendo cuadros del Renacimiento moviendose ante tus ojos y la espectacular ambientación. Toda una joya esta película.

Considero que "Romeo y Julieta" de Franco Zeffirelli es la mejor versión que se ha realizado de la obra de Shakespeare y, a la vez, la mejor película de éste director italiano (considerando que "Jesús de Nazaret" es en realidad una miniserie de tv).
En primer lugar, fue un acierto (y una polémica en su época) poner como protagonistas a dos actores adolescentes desconocidos, pero que se ajustaban a la edad de los personajes literarios; esto le dio mayor realismo y naturalidad a las interpretaciones. Leonard Whiting estuvo muy bien en su rol de Romeo: bello y apasionado; pero sin duda, la gran revelación fue Olivia Hussey con su arrebatadora belleza angelical y no por ello menos sexi. La escena donde ambos aparecen desnudos, resulta incluso hoy arriesgada (no hay que olvidar que eran menores de edad), pero Zeffirelli le da a la escena un aura de amor puro que quita todo morbo. El resto del elenco, en su mayoría actores británicos, también muy correctos en sus roles, destacando el actor que hace de Mercuccio, tal vez la mejor interpretación de la película.
En cuanto a la puesta en escena: grandiosa, es aquí donde Zeffirelli saca a relucir sus dotes de director de ópera: los suntuosos vestuarios y decorados se funden con el relato y no son un simple adorno; la fotografía de exteriores en Verona son de una belleza impagable.
En cuanto al estilo fílmico, aquí Zeffirelli mantiene el esteticismo de su maestro Visconti, pero con un estilo de cámara más cercano a Pasolini: con abundantes primeros planos, el uso del zoom y cámara en mano (cuando es necesario). Lo interesante del estilo de dirección de cámara de Zeffirelli, es que sigue cada gesto o expresión de los actores para amplificar la intensidad de los mismos y es así como logra crear la atmósfera de tensión trágica requerida.
Otro aspecto a destacar de la película, es la hermosa composición musical del maestro Nino Rota, realmente la pieza principal logra emocionar hasta las lágrimas.
Se podrían criticar ciertos excesos melodramático e histriónicos en las interpretaciones, cosa habitual en el cine de Zeffirelli, quién a veces olvida que no es lo mismo la interpretación en el teatro que frente a una cámara; pero son detalles dentro de los grandes méritos de la película.

Todos los defectos que los puristas le achacaron a la versión contemporánea del clásico filmada por Baz Luhrmann están ausentes en esta obra maestra de Franco Zeffirelli, que es sin lugar a dudas lo más fiel que se ha hecho en base a la obra inmortal del genio de Stratford. Yo, particularmente, aprecio ambas por igual, porque bizarrías aparte, la versión de Luhrmann sigue prácticamente línea por línea la obra teatral y la adapta muy bien a los tiempos contemporáneos. Pero vamos, si lo que queremos es ambientación renacentista, vestidos de época y Verona, la película de Zeffirelli es nuestra película.
El maestro italiano filma con una confianza, una elegancia y una belleza inolvidables. Hace cine en mayúsculas, sin duda, y cuida hasta el más mínimo detalle de la puesta en escena. Todo es de una belleza casi de cuadro, y la historia de amor trágico y prohibido que todos conocemos toma vida de una forma que casi parece nueva.
A destacar también el enorme trabajo de los dos protagonistas, Leonard Whiting (cómo se parece Zac Efron al galán, madre mía!) y Olivia Hussey, perfectos de principio a fin, con una química maravillosa y diciéndolo todo con los ojos. Muy destacable es también la enorme carnalidad que aporta Zeffirelli al romance, mucho menos casto de lo esperado tratándose de una película de los años 60 y de una versión tan fiel a la obra original.
En una palabra, imprescindible.

Para versionar debidamente al Bardo primero hay que entenderlo. El buen gusto, saber filmar el verso, airear el texto teatral, buscar un buen reparto... eso viene luego. Y sin duda Zeffirelli entiende a Shakespeare. Lo entiende tan bien que realiza la mejor versión posible de Romeo y Julieta usando de una receta muy fácil: elegir a actores muy jóvenes para protagonistas con el fin de darle un aire más creíble a la función, encontrar unas localizaciones no coloristas ni resultonas sino lo más plausibles y realistas y filmar de la mejor manera posible un texto que se defiende solo. Y no me quiero acordar ni por un momento de Luhrmann.

La película tiene numerosas virtudes no sólo para considerarla como la mejor adaptación al cine de la obra original, sino también para considerarla como una extraordinaria película. La fotografía, vestuario y escenarios de rodaje nos transmiten sucesivos cuadros de época, complementados con una maravillosa banda musical. Pero en mi opinión el mayor acierto por parte de zeffirelli es apostar por dos adolescentes como protagonistas,dando credibilidad a la versión. El director tuvo muy en cuenta este factor como decisivo para realizar una adaptación lo más realista posible a la obra original.Para seleccionar a los protagonistas realizó audición a más de 1000 jóvenes buscando, según sus propias palabras"un muchacho desconocido inglés y una chica que pudiera ofrecer al mundo una imagen contemporánea de Romeo y Julieta". Ambos tenían diecisiete años.Como curiosidad, Olivia Hussey fue inicialmente descartada entre las candidatas del casting por su exceso de peso. Afortunadamente rectificó. Olivia Hussey se ha convertido en la imagen viva que nos queda actualmente de la inmortal Julieta. Lástima que los exteriores en ningún caso son la actual Verona( El precioso pueblo de Pienza y otros lugares de Toscana y Umbría), pero es totalmente aceptable, ya que los escenarios seleccionados son adecuados como marco perfecto para lo que es la mejor adaptación al cine de Romeo y Julieta.

Una obra maestra de la literatura universal llevada magistralmente al cine. Pone en escena el encuentro de dos almas gemelas, que se reconocen al instante, y que a partir de ese momento ya no conciben ni soportan la vida sin la otra persona. Es un fenómeno poco frecuente, y quienes lo conocen son personas extraordinariamente afortunadas y felices ... si es que pueden vivir su amor, y no les sucede lo que a esta pareja de apasionados adolescentes.

Excesivamente libresca en ocasiones, demasiado ajustada a la novela de Shakespeare, algo artificiosa y, por momentos, sometida a una estructura más literaria que cinematográfica, a veces se tiene la impresión de que la película no alcanza ese punto de perfección que conduce a la excelencia.

Pero el film se ve con agrado, mantiene siempre un tono narrativo adecuado y delinea con buen criterio su argumento.
No cabe mayor elogio ante un texto tan difícil de trasladar a la pantalla.
A medida que transcurre el metraje la dudas se disipan, lo negativo se desvanece, los problemas dejan su lugar a brillantes soluciones y una atmósfera general de innegable brillantez termina erigiéndose en protagonista.

Su virtud radica en su capacidad de comunicación.
Y, tratándose de un texto tan difícil, el resultado es de los que dejan huella.

76/21/30/03/18) Cumple 50 años desde su estreno (4 de marzo de 1968 en UK), y como los buenos vinos gana con el paso del tiempo. La más exitosa versión de la universal homónima obra (de 1597) del Bardo de Avon, la más fiel al texto, al tiempo y a los protagonistas, realizada con mimo y cuidado ambiental maravilloso (fabulosos escenarios medievales, magnifico vestuario, buenas actuaciones, música epicúrea, fenomenal fotografía, y excelente dirección), la mejor adaptación del clásico Romeo y Julieta. La Más Grande tragedia de todos los tiempos, el romance más popular jamás escrito, dirigido magistralmente por el florentino Franco Zeffirelli, guionizado por el mismo con Franco Bursati (“Aventuras y desventuras de un italiano emigrado”), y Masolino D'Amico (“Otello”, 1986), se basa en la producción de 1960 del propio Zeffirelli de la obra de William Shakespeare en el teatro Old Vic de Londres, aquí Zeffirelli lo ha re-imaginado completamente y lo ha reinventado como una experiencia cinematográfica, y ha triunfado desbordando y haciendo verosímil la pasión juvenil, y estremeciéndonos, eso teniendo en cuenta que tenía en contra el hándicap de que todos sabemos la historia, y sobre todo su letal final, y aun así el film sortea esta dificultad componiendo un lienzo de un tiempo y unos protagonistas viviendo su primer amor de forma épica. Este éxito se consigue dando frescura y naturalidad a su conocida trama, no siendo presos-talibanes de la obra, sabiendo recortar discursos (ejemplo el monólogo de pociones de Julieta), ello para dar ritmo y vigor narrativo al drama. Un excelso relato sobre rivalidades, sobre vendettas, y sobre todo el Amor, el más puro e inocente, como es el primero, víctima colateral de estas pendencias, una celebración del Amor más sincero, el sublimado, el que surge de la primera mirada, Apología al amor, Amor lírico, Amor eterno, Amor idealizado, Amor inmortal, Amor atemporal, Amor epidérmico.

Zeffirelli decidió arriesgarse y contar con dos actores (primerizos) totalmente desconocidos para dar vida a estos dos jóvenes amantes, además de ser la adaptación que los acerca más a sus verdaderas edades literarias. El director participó en una muy publicitada búsqueda mundial de actores adolescentes anónimos para interpretar las partes de los dos amantes, los elegidos fueron el londinense Leonard Whiting, tenía 17 años en ese momento (el shakesperiano tenía 15), y la bonaerense Olivia Hussey, tenía 16 años (la shakesperiana tenía 14), y Zeffirelli adaptó la obra de tal manera que jugara según sus puntos fuertes y ocultara sus debilidades: por ejemplo, los largos discursos se recortaban y enfatizaba los disparos de reacción. Esta inexperiencia actoral repercute con fuerza (para bien) en una espontaneidad y sencillez, que rebosa realismo pasional juvenil en sus comportamientos arbitrarios sujetos a los impulsos propios de sus edades, con una química que brota con autenticidad, con emoción y desgarro. Sir Laurence Olivier pronunció el prólogo y el epílogo de la película y, según los informes, apodó la voz del actor italiano interpretando a Lord Montague (encarnado por Antonio Pierfederici).

Es una historia de un amor enfermizo, obsesivo, claustrofóbico, cerrado, hermético, donde dos seres jóvenes encuentran que son solo uno, y el uno no puede subsistir sin el otro, y si uno no está el otro no halla razón para continuar, un sentimiento recíproco tan extremo que solo se puede dar entre mentes que apenas han vivido, que apenas han tenido contratiempos, y que su amor se lo toman como un todo o nada. Un Amor surgido en un flechazo de primera vista "Nunca he visto la verdadera belleza hasta esta noche" dice Romeo, el Amor germina sin conocer el carácter, simplemente a través de lo físico, de lo superficial, algo típico de los jóvenes, esto lo remarca un personaje cuando asevera "El amor de los jóvenes... no está verdaderamente en sus corazones, sino en sus ojos", con lo que este amor tiene más de idealizado que de real, pues realmente desde que se conocen, hasta que se casan apenas pasan unos minutos juntos, y no han tenido tiempo de conocerse, solo de halagar y regar con frases poéticas (pero huecas) sobre su latente Amor, con lo que si este sentimiento hubiera durado algo más igual se hubiera estropeado, es por ello que al ser trágico trasciende y nos baña a todos de identificación con su infortunio.

Olivia Hussey fue el gran descubrimiento del film, poseedora de una belleza hipnótica, con una sensualidad juvenil perturbadora, con una mirada y sonrisa que desarman, inundando la pantalla con su ingenuidad y ternura, imposible no enamorarse de ella. Zeffirelli comenta sobre su elección de Whiting entre 300 jóvenes auditados durante más de tres meses: "Tiene una cara magnífica, una melancolía suave, dulce, el tipo de joven idealista que Romeo debería ser". Zeffirelli tuvo que obtener un permiso especial para mostrar a la niñita de 15 años en topless, pero le preocupaba su peso durante el rodaje y le prohibió comer pasta. Por siempre Julieta; Leonard Whiting resulta estupendo como el bohemio Romeo, todo un reflejo de la juventud más rebelde y enamoradiza, bien parecido, con ojos azules, ágil en sus subidas al mítico balcón, moviéndose por la escena con soltura y naturalidad, como en ese icónico duelo contra Tybalt, alejado de felinas coreografías, destilan veracidad y arrojo iracundo en su torpeza, y manteniendo con Olivia una compenetración cutánea que hipnotiza al espectador en su candidez despreocupada, de una intensidad electrizante, donde solo existen ellos en el universo, al igual que ella, nunca estuvo ni cerca de este su debut, hizo su última película hasta la fecha en 1976; Tanto Olivia como Leonard Ambos ganaron los Globos de Oro por el Recién Llegado más Prometedor.

Zeffirelli recibió críticas de los puristas al atreverse a mostrar a Romeo y Julieta despertando en su cama, desnudos, abrazados después de una evidente noche de sexo juvenil… (sigue en spoiler)

Las tragedias, por mucho que nos pese, están abocadas a tener un final triste y funesto, pues los seres humanos en ocasiones nos cegamos a nosotros mismos con el odio, el rencor y la ira e impedimos que prevalezcan en ocasiones la parte más espiritual, infinita, pura y poderosa que son los sentimientos, y entre ellos el más inabarcable y pleno es el amor, el amor verdadero. Así les ocurrió a los jóvenes Romeo Montesco y Julieta Capuleto, a los que eros llegó con su encantamiento para embriagarlos de una pasión y un amor mayores que el mismo tiempo y que el obstinado odio mutuo existente entre sus familias, nobles casas de la medieval Verona, pero que no tendrá salida posible en este mundo terreno, en el que el sable se impone a la palabra y los duelos encienden conflictos entre los cercanos a un apellido o a otro.
Es esta inmortal historia del universal dramaturgo inglés la que el director recrea con una sorprendente magia, autenticidad y sentimiento en esta extraordinaria cinta, gracias a la inmejorable ambientación, el fiel vestuario, la preciosa y poética banda sonora de Nino Rota,la belleza de los planos y las imágenes ( sobre todo en bailes y en las escenas compartidas por los jóvenes amantes), y las interpretaciones de ese Romeo que es Leonard Whiting, y esa delicada Julieta que es Olivia Hussey, logrando mostrarnos el hechizo, en ocasiones placentero y en otras mosrtalmente doloroso, que es sentimiento que los une y hace que deseen ser el uno del otro para toda la eternidad. Una maravilla.

Esta sencillísima película de Zeffirelli adapta la inmortal obra de Shakespeare. Lejos de hacer una adaptación aburrida. Lo hace con imágenes abrumadoras, Una maravillosa música de Nino Rota. Una espectacular fotografía de Pasqualino de Santis. Pero sobre todo sobresale los dos protagonistas. Leonard Whiting que parece ser el perfecto Romeo. y Olivia Hussey que está adorable, sensual, impresionantem insuperable a pesar de su juventud (tenia 17 años entonces). Resuelve la papeleta de hacer de Julieta con nota. La buena mano del director se nota tanto en las partes técnicas como en su dirección de actores.

Son muchas las adaptaciones de este clásico de William Shakespeare, y siempre son miradas con lupa por crítica y público ya que esta obra teatral mundialmente conocida es tremendamente respetada. Pero sin lugar a dudas la mejor de todas las adaptaciones es la de Franco Zeffirelli.
El director hizo una película mágica que sigue siendo imperecedera como el clásico teatral, y que sigue cautivando al llevar la esencia del texto en imágenes. Un guion que respeta la obra de Shakespeare casi al milímetro, y eso produce que uno disfrute desde el principio hasta el fin.
Franco Zeffirelli decidió arriesgarse y contar con dos actores totalmente desconocidos para dar vida a estos dos jóvenes amantes. Antes de su estreno fue muy criticado por ello, pero estas críticas desaparecieron en el momento en que fue visto el film por primera vez. Leonard Whiting y Olivia Hussey están increíbles en sus papeles, y nos regalan a los mejores Romeo y Julieta que ha dado el cine.
Pero no son los únicos que están soberbios en sus trabajos. Todos los actores realizan una interpretaciones sobresalientes haciendo que la obra sea redonda y uno disfrute con las actuaciones, y al escuchar como recitan los versos de esta impresionante obra.
Sería injusto no nombrar el maravilloso trabajo de ambientación y vestuario con el que cuenta el film. Una recreación de la ciudad de Verona como nunca se ha visto en otra versión, que te traslada a una época en la que los Montesco y los Capuleto eran dos familias rivales. Todos los detalles están muy cuidados, tanto en la ambientación como en el vestuario. Trajes con unas telas y unos colores que convencen, y que están muy inspirados en pinturas de la época.
En fin, esta versión de "Romeo y Julieta" es sin lugar a dudas la mejor que se ha hecho hasta la fecha en el cine. Una versión que no decepciona y que uno disfruta y sorprende como si no se conociera la historia, ni el desenlace. Es una película para ver y así sentir esas emociones que transmite la obra de Shakespeare, las cuales transmiten de manera fantásticas estos dos jóvenes amantes.

Creo que todos conocemos la inmortal obra de William Shakespeare bien porque la hayamos leído en alguna ocasión, bien porque hayamos visto alguna de las innumerables adaptaciones para el cine, teatro o televisión que se han hecho de ella.
Pues bien. Para mi, Leonard Whiting y Olivia Hussey son Romeo y Julieta. Desde que vi esta película, hace ya muchos años, nunca he podido desligar sus personas de mi imaginación cuando evoco de alguna manera la obra de Shakespeare.
No importa qué adaptaciones ni de qué forma las haya visto. No importa que esté leyendo la obra y vea escenas que no aparecen en la película. Los rostros de los amantes de Verona, son siempre esta pareja de adolescentes desconocidos que siempre permanecerán en mi memoria.
Y eso sólo puede significar que Zefirelli ha sabido hacer creíbles el amor ideal y apasionado de dos niños en el contexto de la Edad Media a través de una magnífica adaptación del lenguaje literario a la boca de unos personajes a los que dota de mucha naturalidad, frescura y espontaneidad, así como una magnífica ambientación y puesta en escena con un vestuario ( tenéis que ver esas mallas de los hombres marcando paquete, pues realmente eran así), peinados, interiores y objetos inspirados en las pinturas de la época, que dota al film de una sensación de realismo y naturalidad que yo ya no puedo imaginar otras costumbres de la época que no sean así.
También Passolini recreó en sus " Cuentos de Canterbury", una Edad Media muy parecida a ésta aunque menos preciosista y sí más naturalista. Y yo ya no puedo pensar en otra Edad Media distinta de éstas.
El precioso baile, las peleas con espadas de los Capuleto y los Montesco, torpes y arrojados, sin florituras ni grandezas a como nos tienen acostumbrados en el cine, me hacen pensar que las peleas callejeras debían ser realmente así, tal y como ahora vemos a los adolescentes pelearse en nuestras calles con más saña que pericia.
El amor absurdo e idealizado de los jóvenes. ¿ No es como el amor absurdo de nuestros quinceañeros, que con cuatro miradas y cuatro sonrisas ya están seguros de haber encontrado el amor de su vida?. Porque el amor adolescente es así, ignorante, ciego y muy apasionado.
Romeo y Julieta seguramente no hubieran durado un mes en nuestros días. Pero tal cúmulo de obstáculos y tal imposibilidad de consumar el amor es precisamente lo que convierte a esta historia de romance de instituto actual, en una trágica e inmortal historia de amor de la época.
Si a ello añadimos la preciosa música de Nino Rota, autor de la música de " El padrino" entre otras, sabiamente utilizada en los momentos más líricos del film, tenemos una conmovedora historia que resulta difícil de olvidar.

Película mágica de Zeffirelli sobre los infortunados amantes que vi en su momento en mis años mozos. Es una película llena de magia y luz con un reparto excelente y joven, cuyo resultado es una cinta maravillosa fiel al relato shakespiriano. Toda ella está rodeada de un halo preciosista tal que abarca desde los escenarios hasta el vestuario.El tono de la narración es dulce y apasionado con lo difícil que es mostrar el candor casto del amor de Romeo y Julieta junto con el apasionado. Para amantes de idilios imposibles, esta es vuestra película perfeca.

Una gran adaptación en la que Franco Zeffirelli busca respetar en todo momento el ambiente general de la obra de Shakespeare. Esto se ve reflejado en las locaciones elegidas, el vestuario y, por supuesto, el lenguaje poético con que los actores se expresan a lo largo de todo el metraje de la cinta. La música del gran Nino Rota (conocido por sus geniales aportes a los trabajos de Fellini) completa el cuadro. Pero nada de esto se vería creíble sin interpretaciones al nível del proyecto, y ¿que decir de la Julieta encarnada por una jovencísima Olivia Hussey? Sencillamente cuesta recordar frente a las cámaras a una criatura más pura, bella y dulce en toda la historia del cine. Me atrevo a decir que su interpretación justifica con creces el visionado del filme.

Vi este film en mi adolescencia y he de decir que me marcó, tanto por sus poderosas imágenes como por sus vibrantes interpretaciones, así como por la profundidad de su mensaje universal. La inmortal obra de Shakespeare trasladada a la gran pantalla con una factura exquisita y con unos actores en estado de gracia. Soberbia puesta en escena y memorable música. Una gran obra y una Julieta inolvidable. Para la Historia.