32 Críticas de los usuarios

No me esperaba un relato de puro terror.
El cartel te vende otra cosa, el argumento también, piensas que quizás verás el típico hermanamiento entre culturas que en el fondo no serán tan diferentes.
Aunque quizás era la idea de Iram Haq: presentar una esperanza y crujirla hasta el fondo, tal y como le sucedió a ella.

'El Viaje de Nisha' no puede escapar de su condición de testimonio, doloroso y real, que a día de hoy sigue pasando a muchas chicas de Pakistán.
Pero eso solo hace aún más duras sus texturas terroríficas, completamente irreales, y progresivamente más hirientes, hasta el punto de que nunca vas a sentir que Nisha en algún lado se sienta completamente segura.
Ya al principio la amenaza de las buenas noches paternas se cierne sobre ella, mientras remonta la calle en tinieblas, para seguir guardando una fachada de "respetabilidad" que a su edad de poco sirve y poco le importa.

Las tradiciones para ella solo son fiestecillas familiares, una canción que bailar o unos parientes que saludar, mientras el whatsapp de ese chico que le gusta late en su sonrisa, sin que hagan mella las miradas de una madre preocupada.

Fue entonces cuando el puñetazo me dolió tanto a mí como a ellos.

Reconozco que al principio me reí, por exagerado, pero pronto entendí que la exageración nunca es desmesurada cuando se defiende una idea del honor diferente.
Nisha entonces pasa a estar controlada, amordazada y sobre todo asustada de esa hostia velada, asomando en los ojos de quien antes la miraba con amor.
La travesía a Pakistán es en si misma un cuentecito de horror: rostros cariñosos apalancados en la indiferencia, la constante sensación de que la salida está cada vez más lejos y la mano, esa puta mano del padre, encadenando su niña para no sentir que ya no le pertenece.

La cárcel de tradiciones y valores se ha vuelto corpórea, aunque Nisha hasta el momento no pudiera verla. Por algo a partir de entonces el plano la cerca, siempre tras verjas o enmarcada, terriblemente sola aunque esté rodeada de personas.
En esa prisión el aprecio y los detalles no valen, se quedan pequeños e insignificantes, a la altura de ese padre que interpreta la comedia más triste del mundo, la de una hija que le sigue queriendo a pesar de todo.
Y a la esperanza de que una mirada enfadada le haga cambiar de opinión se la traga el miedo a unas calles nocturnas intentando escapar, donde cada ruido se cobra un escalofrío desconocido.

Algo de admirar en Iram Haq es que rara vez decide contar la historia desde el odio o la idealización: todo el mundo tiene sus motivos, todos son una familia preservando su estilo de vida, saliendo adelante pese a un sistema podrido y una religión represiva.
Es difícil darle la razón a nadie cuando cargamos tantos siglos de odio al extranjero, rebelación ante los padres, tradiciones bellísimas y generaciones enteras que se quedan en tierra de nadie.
No me sorprende ver que Nisha aprende a disfrutar su cautiverio, me duele pero lo comprendo, y hasta me cuesta llamarlo así cuando veo que hay gente que vive feliz en él (su prima, agradecida presencia, siempre positiva).

Pero nadie debería arrastrar unas cadenas impuestas por otros.
Nisha se da cuenta, cuando el silencio es demasiado grande, cuando los "te quiero" son demasiado pequeños, cuando todos le piden un trozo de sí antes de haberse construido.
Y cuando la puta mano se aferra y aprieta, creyendo que una vida plena para ella es un precio pequeño.

Nunca más.

Vemos a Nisha correr. La cámara observa a la adolescente de 16 años corriendo a su casa después de una reunión con amigos. Allí, el padre la espera. Se trata de una figura pensativa con una mirada escéptica. En El Viaje de Nisha, rara vez se le otorga un momento de calma a la joven. Correr es una constante y uno de los temas centrales de esta maravillosa producción noruego-alemana-sueca.

Nisha (Maria Mozhdah) vive bien integrada en una ciudad noruega, pero al mismo tiempo en la cultura paquistaní de su familia. Ella se siente como un noruego más. Esto incluye comer patatas fritas y arenques salados o ahumados, y hacer lo típico que hacen los jóvenes europeos cuando salen de casa con amigos: jugar al baloncesto, a veces beber alcohol y tontear con algún chico de su edad de manera bastante inocente.

Una adolescente atrapada entre dos mundos: proviene de una familia culturalmente tradicional y muy conservadora, pero participa en una sociedad liberal occidental. Con sus amigos, disfruta del alcohol y las fiestas, pero en su casa tiene que someterse a las reglas de sus padres estrictamente conservadores.

El gran conflicto con sus padres está pre-programado para Nisha, sin que ella siquiera se dé cuenta. Después de todo, ella tiene una buena relación con ellos, especialmente con su padre. Él está orgulloso de que su hija sea muy buena estudiante. La directora y guionista Iram Haq desde un principio presenta los fuertes contrastes que existen en la vida de Nisha y va preparando de forma sutil al espectador sobre lo que se avecina.

La escena del cumpleaños con música árabe y baile folklórico encuentra una contrapartida en una típica fiesta de adolescentes. En casa, Nisha, a quien le gusta vestir con ropa recortada, debe someterse a ciertas limitaciones sobre su indumentaria. Para ella, el smartphone actúa como un puente entre las dos culturas, en el que se mueve con soltura, naturalidad, de forma descuidada y aparentemente con confianza. Pero la sensación de seguridad es engañosa.

Después de una confrontación con el padre (Adil Hussain), tras ser atrapada con un joven en su habitación, automáticamente la situación explota. Para su padre significa que hubo relaciones sexuales, y la única solución posible es el matrimonio, algo a lo que Nisha se niega. La familia de Nisha se siente deshonrada, teme la muerte social en su entorno pakistaní.

Nisha, que según las ideas de su familia se supone que es una adolescente paquistaní, diferente de los jóvenes “idiotas occidentales”, pierde su libertad y autodeterminación. El hermano y el padre la llevan contra su voluntad a Pakistán, para ser reconducida por el camino correcto a través de parientes.

Hasta aquí no he comentado nada nuevo que no supiéramos de la sinopsis.

El Viaje de Nisha ( “What Will People Say” en inglés / “Hva vil folk si” en noruego, o lo que es lo mismo “Qué dirá la gente” en español) retrata muy claramente la angustia en que se encuentra Nisha, que ama a sus padres y no quiere nada más que reconciliarse con ellos.

El drama muestra también lo difícil que es para los servicios sociales de Noruega hablar con Nisha en una conversación, superar la barrera cultural y comprender su mentalidad.

Iram Haq, se basa en sus propias experiencias para filmar El Viaje de Nisha. Con la edad de 14 años, tras crecer y formarse en Noruega como una adolescente occidental, sus padres la obligaron a vivir un año y medio en Pakistán, país de origen de la familia. De ahí que la directora no tenga una visión unilateral y parcial a la hora de contar la historia de Nisha, sino todo lo contrario, intenta respetar y hacer justicia con ambos mundos para que el espectador pueda comprender mejor las diferentes visiones y posturas. Según sus propias palabras, “quería contar una historia de amor imposible entre estos padres y su hija, que no puede tener un final feliz mientras la brecha entre estas dos culturas sea tan grande.”

Haq trabaja de manera muy precisa y auténtica para contarnos cómo los adolescentes pueden sufrir bajo la tradición, cómo pueden ser limitados en su libertad, pero también cómo las tradiciones pueden amenazar a familias enteras. Al mismo tiempo, nunca se atreve a criticar de forma contundente ciertas conductas, demuestra comprensión por la familia conservadora y permanece firme hasta el final.

Iram Haq se apoya en El Viaje de Nisha en dos magníficas actuaciones: Maria Mozhdah, con apenas experiencia como actriz, y de Adil Hussain, todo un veterano de Bollywood, que participó en “La Vida de Pi” (2012) de Ang Lee.

Adil Hussain tiene una papeleta difícil de solventar pero lo consigue de forma convincente. Retrata a un hombre empujado al límite emocional por el amor hacia su hija y la necesidad de proteger su estatus social. La mayoría de las veces, logra evitar parecer un monstruo furioso, pero la naturaleza de sus acciones es extrema.

Sin embargo, Maria Mozhdah, que protagoniza su primer largometraje, es la verdadera estrella de la película. Interpreta fantásticamente a una chica adolescente atrapada entre la fragilidad y la fuerza, entre la tolerancia y la rebelión. La fuerza de su interpretación crece a medida que la película avanza a una situación cada vez más kafkiana y angustiosa, empujada a encerrarse en un mutismo, y obligada a expresar sus tormentos mediante sutiles juegos de miradas.

El Viaje de Nisha es una película intensa y terriblemente dura sobre la brecha casi insalvable entre la tradición y la modernidad. Su fuerza radica en parte en mostrarnos la ambivalencia del sistema tradicional: la utilización de reglas muy estrictas por un lado coexistiendo con otros momentos más positivos, como la cohesión de la familia. Lo que más importa es cómo otros miembros de su comunidad étnica perciben a la familia, el “que dirá la gente”.

https://cinemagavia.es/el-viaje-de-nisha-pelicula-critica/

He de reconocer que, en un principio, tenía pocas esperanzas en esta película. No es la primera ni será la última vez que en el cine se nos intente mostrar la supuesta “realidad” que hay detrás de todas aquellas familias inmigrantes, provenientes de países pobres, en los que todavía persisten una cultura y una religión ya anticuadas y con unos principios obsoletos. En la mayoría de los casos, se refleja una realidad más estereotipada que otra cosa. Pero este no es el caso de este film.

En esta película se narra la historia de Nisha, una adolescente de origen pakistaní de la que, tras ser criada en Noruega, se espera que siga conservando las mismas ideologías y principios que sus padres, aún habiendo crecido en un ambiente radicalmente distinto. Como ya podréis intuir, no saldrán muy bien las cosas.

El hecho que la película sea autobiográfica marca la diferencia con otras películas que han intentado tratar el mismo tema. Sin duda alguna, las vivencias de la misma directora de la película se ven reflejadas, y consigue transmitir cada sentimiento de un modo muy realista, aunque en ocasiones (pocas), pueda resultar algo edulcorada.

Personalmente, como chica árabe, no he podido evitar ponerme en el lugar de la protagonista, lo cual me ha permitido sentir y entenderla muy bien. Con diferencia, lo que más me ha helado la sangre, ha sido el enorme cambio en la relación entre Nisha y su familia. Lo fácil que les ha resultado pasar del amor al odio, por haber “ensuciado su honor”. Sucede tan de repente, que no tienes tiempo para digerirlo.

Cabe destacar también, la excelente actuación de la protagonista, que transmite perfectamente cada emoción, y de algún modo, consigue hacerte partícipe de la historia.

Encuentro muy necesaria la crítica social que intenta transmitir. Sin duda una película que recomendaré.

A veces hablar bien o mal de una cinta puede deberse a un (pre)juicio político o religioso que te puede convertir en la diana de alabanzas o diatribas por parecer que tomas partido de sus postulados o intenciones, en vez de estar ponderando sus virtudes o defectos reales. Yo al menos trato siempre de diferenciar con claridad entre las intenciones con la que parece haberse realizado y las cualidades artísticas que pueda albergar un filme. Esta prolija introducción se debe a que esta sugerente obra europea sobre el destino de una adolescente noruega nacida de padres paquistaníes puede soliviantar a los musulmanes al tiempo que puede despertar el beneplácito y apoyo de las feministas – pero al mismo tiempo puede desembocar en que seas tachado de islamófobo si alabas su crítica al islam y su maltrato a las mujeres al tiempo que seas etiquetado de machista si no alabas el retrato de las penosas vicisitudes de su atormentada protagonista. ¿Cómo salir del atolladero?

Vayamos por partes. La historia se basa en la propia experiencia autobiográfica de su directora y guionista, ya que ella también fue raptada por su familia con el objeto de llevarla al Paquistán de sus antepasados y así aprendiera a ser una buena mujer sometida a los preceptos coránicos y limpiar ‘el qué dirán’ de la comunidad musulmana en la vivía junto a sus padres en la liberal y acogedora Noruega. Por lo tanto, estamos, por una parte, ante una película de denuncia que muestra el sufrimiento de una adolescente por ir contra lo que la comunidad musulmana exige y proclama: la sumisión de la mujer y su ausencia de opinión en sus propios asuntos. Y también estamos ante una película reivindicativa en cuanto al papel de la mujer, con sus derechos y salvaguardas legales – al menos en Occidente, aunque no llegue a cumplirse en todo su territorio con la misma equidad, ya que los defensores del multi-culturalismo y del relativismo moral, dicen que todas las culturas valen lo mismo y hay que respetar las diferencias de todos y no preferir el liberal hetero-patriarcado cristiano sobre la femenina hetero-sumisión del islam. Arcano difícil de comprender, pero del todo respetable…

Es decir, estamos ante una agria polémica sobre la que su directora toma partido. Y yo, desde mi convicción liberal me adhiero a su denuncia del islam (integrista) y su defensa de la mujer (occidental). Pero en cuanto a los logros cinematográficos mi juicio es menos favorable. Resulta demasiado melodramática, demasiado maniquea y en exceso complaciente con sus loables intenciones. Se producen incoherencias dramáticas y el comportamiento de sus personajes es demasiado rígido. El mensaje atrofia la narración y merma su efectividad.

Interesante pero imperfecta.

Esta pelicula tenía una relevancia especial para mí. Soy norteamericano y cuando cuando me casé en 1976 con mi primera mujer, una Mexicana, su padre me apartó en la boda y me dijo - Si le tienes que pegar, no te preocupes. Si viene a mi casa, no le abro la puerta -. La cultura de Mexico ha cambiado mucho desde entonces, pero el ritmo del mundo árabe parece más lento. Me parece que Iram Haq tiene mucho valor por contar esta historia que esta basado en su historia personal. Ojala que no tenga que pagar un precio en su vida personal.

Las actuaciones son excelentes, especialmente los de la actriz principal Maria Mozhdah (Nisha) y su padre, el actor, Adil Hussain. El conflicto empieza en Noruega, cuando Nisha asume las libertades que tiene cualquier adolescente de ese pais, que conflicta con los valores conservadores de la comunidad inmigrante paquistaní.

"Hva vil folk si" , significa en urdu "Qué dirá la gente" (título que se ha respetado también para el mercado internacional en Inglés) aquí se ha optado por "El viaje de Nisha", La película parte de la historia real que le ocurrió a la directora Iram Haq quien con 14 años fue secuestrada por su familia llevándola a Pakistán contra su voluntad.

Rodada en la India ya que la industria cinematográfica allí esta mas desarrollada y habría menos problemas al tocar un tema tan peliagudo en el mundo musulmán, la directora cuenta valientemente una historia de tradiciones familiares, normas sociales arcaicas, valores culturales conservadores y comportamientos que sus padres se esfuerzan por mantener libres de chismorreos. Algo que choca en la cultura occidental.

Conmueve profundamente la historia de esta heroína moderna que lucha con la terquedad de su padre al querer darle un escarmiento por su conducta inapropiada.  Algo que le llevará a tener que decidir si romper con la familia y tomar otro camino. Me recordó al film de Michael Winterbottom en su adaptación Tess titulada Trishna , en la que una joven india interpretada por Freida Pinto soporta una serie de dificultades familiares por razones similares. 
La joven Nisha refleja en su cara perfectamente la angustia y vergüenza a la que está sometida con muy pocos diálogos papel que borda a la perfección Maria Mozhdah siendo esta su primera película. Tiene un final desgarrador y emocionante a la vez que me ha puesto los pelos de punta. Toda una gran historia muy bien contada con dos mundos muy dispares con actitudes hipócritas sobre el sexo y las mujeres que te deja poso.
Destino Arrakis.com

Lo que me resulta interesante es la sencillez y llaneza de Nisha. No pretende la directora construir un artificial personaje complejo y sofisticado, con frases ingeniosas y ocurrentes a lo americano, sino una personalidad en clave simple que te la crees bastante. Se trata de una chica normal con una familia que viene de Pakistán, pero que se ha criado según las convenciones y pautas occidentales, y de forma inocente y natural, quiere disfrutar de lo que la vida le puede brindar a una chica de su edad en un país como Noruega, entrando en brutal colisión con las arcaicas constricciones que el integrismo religioso y cultural impone a muchas familias de su país de origen.
No tiene mucho diálogo Nisha durante la película, sino que va comunicando sobre todo con las emociones que va transmitiendo en el desarrollo de la obra, recurriendo a las palabras lo justo y necesario, ya que si estas aparecen mas de lo preciso, se convierten en molesto ruido. En espuma para rellenar que hace menos creíble la película. Todas sus reacciones son verosímiles y naturales, y te las crees.... Sigo abajo.

Película de producción noruega escrita y dirigida por la cineasta noruega de raíces pakistaníes Iram Haq basada en su propia experiencia que es capaz de contar después de 25 años de elaboración personal. La tensión dialéctica de la película se estable en el enfrentamiento entre dos conciencias deseantes: una, la hija de 14 años que desea realizarse en un modelo cultural que le agrada y convence para disfrutar de la vida y de las relaciones humanas; la otra, el padre, que desea que la hija triunfe socialmente pero sometida al patrón cultural de origen sin darse cuenta de la contradicción de ambos términos cuando la afectada es una mujer. Ambos desean el reconocimiento de sí mismos por el otro. Pero el contexto cultural solo permite la confirmación de los atavismos que al ser cuestionados invaden de ira ciega y vergüenza al padre. El padre desea el sometimiento de la hija a su poder y autoridad y está dominado por emociones transgeneracionales que lo ponen fuera de sí, es decir, no puede ser sí mismo y acaba siendo un peón de una cosmovisión caducada que solamente se sostiene por el miedo. La conciencia es deseo del dominio del otro. Se estable el enfrentamiento. Mi deseo es que el otro se someta y me reconozca. Este enfrentamiento tiene una resolución porque ambos saben que están emprendiendo una lucha a muerte. Una de las dos conciencias tiene miedo a morir. Entonces el que tiene más miedo a morir antepone el temor a la muerte a su deseo de reconocimiento. El deseo del padre es más fuerte que su miedo a morir y a matar incluso a su hija. Esta figura triunfa aparentemente. Sin embargo el padre queda en total insatisfacción porque la vencida ya no es una sujeto autónoma sino doblegada y anulada y no puede proporcionarle real reconocimiento. En esta victoria queda paralizado y cuestionado. Se ha sembrado una negación de su afirmación personal. El sometimiento de la hija es también el del padre que debe renunciar a sus expectativas sobre la formación intelectual de su hija y ser alguien en la sociedad que lo alberga. Es doblegado por un entorno social que ya cuestiona y rechaza en su mirada. Se sabe cobarde y vencido. La historia va a favor de la hija que lleva asociado a su deseo la racionalidad mientras que la violencia que la humilla queda descalificada ante la reflexión. Valga este análisis de corte evidentemente hegeliano para afirmar que todo sufrimiento y resistencia a la humillación provoca un lento pero inevitable cambio social. La historia de la mujer, la historia de la humanidad se escribe con jirones de sangre y dolor.

"El viaje de Nisha" es una sensacional película que nos cuenta, según parece, la verdadera historia de la directora del film, Iram Haq, en su adolescencia. Una chica de familia pakistaní que vive en Noruega con sus padres y hermanos donde se contrasta las divergentes formas culturales, y las diferentes posicionamientos dentro de una familia, entre sus propios miembros, de entender su nueva realidad.
Aunque el tema parece proponer una problemática particular que afecta sólo a casos concretos de culturas concretas, en el fondo no lo es, y sin duda pone sobre la mesa una problemática que nos afecta a todos, pero posiblemente de diferente manera. El abuso de poder, la autoridad mal entendida, la cobardía o mejor dicho la falta de valentía, una valentía entendida como virtud.
La directora nos muestra a un padre totalitario que se niega aceptar que su hija viva como el resto de sus compañeras. Ejerce un poder destructivo promovido, no por la realidad, si no por un mundo de apariencias (le preocupa lo que dirán, aunque es su forma de manipulación). Y son éstas apariencias, y no realidades, las que determinan toda su aptitud y determinación para el futuro de su hija. Un hombre cobarde donde prefiere ver muerta a su propia hija antes que enfrentarse a los problemas derivados de su normal comportamiento, y antes que enfrentarse a su propia realidad (tremenda esta parte de la película). Un hombre movido por su propio egocentrismo donde no admite una forma diferente de concebir el mundo de su propia hija que es el mismo que el resto de los jóvenes de la cultura occidental. Ya que estamos, en una Noruega del siglo XXI, y que es el padre quien decide, libremente, ir a vivir allí porque considera que es lo mejor para el progreso de su familia pero que es completamente intransigente con las nuevas formas de libertades, en particular con las libertades de la mujer.

En definitiva, una película honesta por los cuatro costados que recomiendo a todo el mundo ir a verla. Y es que es la honestidad de la directora la que hace que la película sea sobresaliente en el tema que intenta abarcar, y que será interesante seguir viendo sus nuevos proyectos de futuro.

Una de las cinematografías más interesantes es la procedente del Norte de Europa ya que, al menos las películas que llegan a los cines españoles o se pueden ver en los festivales de nuestro país, son películas arriesgadas, directas y que no rehúyen en saltarse las normas de edulcorar las historias. Únicamente el cine indie norteamericano y algunas películas asiáticas tienen esos guiones tan valientes como esta pequeña coproducción europea ( en cuanto a presupuesto ), dirigida por Iram Haq, una mujer que en su segundo largometraje intenta recrear su historia personal. La película tuvo su presentación en el pasado festival de cine de Toronto en donde tuvo una buena acogida, y en los últimos días ha sido noticia por partida doble. La primera por haber sido gran triunfadora de los premios Amanda ( los Goya de Noruega ), cuya gala se celebró el pasado 18 de Agosto, al obtener 4 premios, incluyendo los de mejor película y dirección, y dando la sorpresa al derrotar en todos esos apartados a la gran favorita, ” Thelma ( 2017 ) “, que fue la propuesta seleccionada por su país para luchar por el Óscar 2018 en la categoría de película de Habla no inglesa. La segunda noticia positiva ha sido la selección de la película entre las 49 precandidatas a nominación a los premios EFA2018, al igual que otras 3 películas españolas: ” Handia ( 2017 ) “, ” Petra ( 2018 ) ” y ” Carmen y Lola ( 2018 ) “.

La historia se inicia en Noruega en donde vive Nisha, una joven adolescente de 16 años, junto a su familia de origen paquistaní. La protagonista tiene una difícil situación ya que quiere pasarlo bien junto a su pandilla de amigos y al mismo tiempo tiene que evitar hacer ciertas cosas que puedan molestar a su familia, en especial a su padre, o bien ocultar esas cosas prohibidas. Su padre Mirza es estricto y duro y tiene una mentalidad arcaica en parte por sus creencias religiosas y culturales que entran en confrontación con la vida de los adolescentes de un país Occidental. A lo largo de sus casi dos horas el guion escrito por la propia directora ofrece los giros necesarios para que la película siga manteniendo su credibilidad, y manteniendo un tono dramático que trasladará a los espectadores esa angustia sufrida por Nisha. La película funciona bastante bien y va de menos a más, aumentando de intensidad dramática hasta llegar a un excelente final, y uno de los aspectos claves en la calidad del proyecto son las interpretaciones, sobre todo de los dos protagonistas, Maria Mozhdah en el papel de Nisha, y Adil Hussain en el de su padre Mirza. La primera, que debuta en una producción cinematográfica, logró la nominación a los premios Amanda, y está intensa y creíble en cada uno de los pasos dados por su personaje, realizando una de las mejores interpretaciones de una actriz joven en el cine europeo de los últimos años.

El actor hindú, que ya ha trabajado en pequeños papeles en Estados Unidos, destacando el de ” La vida de Pi ( 2012 ) “, y que es el protagonista de otro de los estrenos de este mes de Agosto, ” Hotel salvation ( 2016 ) “, está magnífico provocando el odio de los espectadores que se posicionarán con la joven noruega, y aunque su personaje no está presente durante todo el metraje se llevó el premio al mejor actor protagonista en los Amanda 2018. Junto a ellos destacan Ekavali Khanna como Najma, la esposa de Mirza, Rohit Saraf en el de Amir un joven que se relaciona con Nisha y los tíos de la protagonista que están interpretados por Sheeba Chaddhay Lalit Parimoo. El montaje que dota agilidad al relato y la fotografía de Nadim Carlsen son los otros responsables de que la película mantenga el interés hasta el final, y que sea uno de los estrenos del verano, y que no se deberían perder los aficionados al buen cine europeo, aunque no sea una película alegre.

LO MEJOR: El guion y el final. Las interpretaciones de Maria Mozhdah y Adil Hussain.
LO PEOR: La historia tarda un poco en arrancar.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://habladecine.com

La directora y guionista noruega, pero de origen paquistaní Iram Haq nos presenta su segundo largometraje, después de su opera prima “I Am Yours”. En esta ocasión nos muestra las contradicciones que hay entre el mundo Oriente y Occidente.

Nos cuenta la historia de Nisha, una adolescente de 16 años que vive atrapada entre la herencia y costumbres de su familia y la mentalidad occidental cuando sale de casa. Este dilema lo viven muchos hijos de inmigrantes nacidos en los países de acogida de sus padres.

Para la directora ha sido fácil reflejar toda la historia, porque la vivió en sus propias carnes cuando era joven, al igual que la protagonista fue secuestrada por su familia y llevada en contra de su voluntad a Pakistán.

Todos saben lo difícil que es de por si la adolescencia, es una etapa de exploración íntima de quiénes somos y que esperan de nosotros, la protagonista esta todo el rato expuesta a una gran presión, debe ser fiel a sus costumbres y su religión, pero a la vez tiene que ser feliz y vivir la vida que la ha tocado.

Desde el momento inicial, la película te va atrapando, es una verdadera dosis de terror, no de ese que provocan los monstruos, sino del que sale del día a día y se esconde en la vida cotidiana de cada persona. La presión que recibe la protagonista es cada vez más asfixiante y el espectador sufre con varias escenas bastantes duras e impactantes.

Este tema se ha tratado ya muchas veces en el cine, pero yo no recuerdo una película que lo refleje con tanta crueldad y de una forma tan realista.

Lo mejor: La historia y el papel de la actriz protagonista
Lo peor: Que pase desapercibida por el público.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net

Una película que va desgarrando poco a poco al espectador a medida que la protagonista va andando un camino que en todo momento está impuesto por una familia donde la tradición y la importancia de lo que piense la sociedad son pilares básicos. Un film que va enganchando a medida que el dolor también aumenta de grado, con ganas de gritar en medio de la sala del cine a los diferentes personajes, hay frases para todos. Es posible que se tome su tiempo para explicar cada situación, pero creo que eso también ayuda a que uno se pueda ir replanteando que va a suceder y como pueden enfrentar los personajes cada situación nueva.

Hva vil folk si, o What people will say (qué dirá la gente), es un nombre mucho más adecuado para una película noruega dirigida por Iram Haq, la directora que nos cuenta su propia historia, algo que nos pondrá los pelos de punta cuando la veamos. Porque EL VIAJE DE NISHA es tan cruda que te acaba indignando progresivamente conforme avanza el metraje. Nisha (Maria Mozdah) es una chica de 16 años que vive con su familia en Noruega. De puertas hacia adentro es la hija perfecta para sus padres pakistanís, pero en sociedad está completamente occidentalizada. Un día, sin embargo, su padre (Adil Hussain) la pilla en su habitación con un chico. Ahí comenzará un viaje que la llevará a Pakistán con la familia de su padre y que será una verdadera tortura.

EL VIAJE DE NISHA es una película imprescindible para educadores. El choque multicultural que se produce en la película es impactante. Indigna darse cuenta el atraso y sometimiento que existe en otros países hacia la mujer y el mercadeo que se produce. Es una película que revuelve las entrañas y que nos sacude con fuerza. Hay bastantes escenas que harán que el espectador apriete los puños con rabia y frustración, que cabecee una y otra vez, negando que algo así pueda suceder todavía. Pues sucede y sucedió, porque cuando te enteras de que es una autobiografía de la propia directora la cosa no mejora.

Iram Haq utiliza la película como denuncia para algo que todavía existe. Los padres envían a sus hijas europeizadas a Pakistán y allí son sometidas a una cultura involucionada. La propia directora afirma que la película está "suavizada", pero podemos hacernos una idea de lo que sucede. El machismo lacerante de una sociedad que no entiende de libertades choca con la europeización, desencadenando guetos y nula integración por parte del inmigrante, en este caso pakistaní. en EL VIAJE DE NISHA asistimos a multitud de choques culturales y, de paso, nos ayuda a darnos cuenta de cuánto hemos avanzado, y lo que queda.

En definitiva, EL VIAJE DE NISHA es una película imprescindible para educadores y para adolescentes. Saber lo que nos aporta nuestra educación, el rol de la mujer en distintas culturas y el sometimiento que sufre gracias a la religión y a la inseguridad del hombre. No os la podéis perder, pero id preparados para encontraros con algo que no os gustará ver pero que, desgraciadamente, se seguirá dando.

Servidor que ya ve la jubilación a la vuelta de la esquina, recuerda con claridad cuando en esta España nuestra "el que dirán" (título original) era una losa muy pesada en la convivencia diaria (aún en comunidades pequeñas). Eran y son sociedades que repartidas por todo el mundo bajo distintos credos y banderas tienen el denominador común de un sentido del honor mal entendido, machista e hipócrita donde el varón se constituye en salvaguarda de la "honestidad" de la mujer, como garante de una "pureza" con la que en definitiva se pueda comerciar y medrar mediante alianzas matrimoniales o en el menor de los peores casos dar salida y sustento a esas hijas que no lo encuentran en un mundo social y laboral precario de sociedades herederas del medioevo donde la pobreza es endémica y prima siempre el varón primogénito. Las religiones siempre ponen su granito o pedrusco para ayudar y fomentar que esto sea así desde tiempo inmemorial.  Probablemente por una errata bíblica en la que Lucas 1, 26-38 pone en boca de María las siguientes palabras: "Aquí está la esclava del Señor, hágase en mi según tu palabra". Y algunos han decidido cambiar la "S" mayúscula de Señor por otra minúscula que aluda al "señor de la casa" o a cualquiera del género masculino.

La directora noruego-pakistaní Iram Haq se basa en su propia experiencia de adolescencia. Al igual que Nisha tuvo que pasar un tiempo en Pakistán para que se "educara" en sus raíces y tradiciones. Aunque muchos siguen sin entender que las raíces pueden pudrirse por exceso de "riego" y que el hecho de que algo se constituya en tradicional no significa que sea bueno. La mayor tradición de los seres humanos es matarse los unos a los otros. La brecha social, laboral y de género se ensancha aún más si comparamos a Noruega donde vive la protagonista (puesto nª 1 en el índice de Desarrollo Humano frente al 147 de Pakistán de 188 en total). Películas que reflejen este contraste entre Oriente y Occidente no son últimamente ajenas a nuestra cartelera. Y aunque la mirada de la directora sea algo estrecha en general con la cultura paquistaní y fuerce el maniqueísmo es indudablemente rotunda con el hecho concreto y diferencial en cuanto a la cosificación de la mujer.

La joven actriz de 17 años Maria Mozhdaz encarna con verosimilitud el personaje trasunto de la directora, que apuesta al final por la comprensión y el amor, aunque este desgraciadamente no pueda por el momento saltar las barreras mentales que lo constriñen.

cineziete.wordpress.com

Sólamente las interpretaciones de estos actores de origen pakistaní son ya para quitarse el sombrero.
Me encantaría saber las opinones de esta obra de arte en Pakistan.
Velocidad, energía, pasión, inocencia,ilusión....presentes en todo momento, sobre todo en las miradas de Maria, una Nisha monumentalmente magnífica.
También maravillosa interpretación de Mizza, Najima, Amir,los tios y primos..espectaculares.

Yo, como muchos hemos seguido a las cámaras y ,estas corriendo detras de Nisha..durante el delicioso y realista transcurrir de su viaje. Que es el viaje de todos nosotros; los de unas culturas y los de otras, con nuestras verdades, con nuestras cegueras.
Iram Haq hace de maestra de todos nosotros en este viaje "corrector, enderezador,educativo" para que nuestras almas esten menos traumatizadas y nuestros cuerpos menos doloridos.

Esta obra de arte autobiográfica es la nuestra de una u otra forma, aspirar a ser nosotros mismos.

La película lo tiene todo a su favor: contraste entre culturas, localizaciones, buenos actores...pero la mezcla no acaba de dar el resultado esperado.

Se dedica mucho tiempo a las mismas situaciones (2 flirteos con 2 chicos, varias escenas de regateo en los mercados....) y no se profundiza ni se añaden nuevas que muestren el castigo psicológico por choque cultural que se le impone a la protagonista. Cuando menos lo esperas...la historia avanza 8 meses de golpe y deja al espectador a medias con las ganas de ver la evolución de la protagonista en ese tiempo. ¿De verdad no había más situaciones que mostrar?

La actuación de Maria Mozhdah merece todos los respetos: sabe transmitir en todo momento su angustia y transmite...pero la película es un poco fría e insulsa en las ideas de su guión. Todo esto sorprende ya que la historia es una experiencia de la misma directora.

El rodaje se hizo en varias ciudades de India (simulando estar en Pakistán)...¿pero valía la pena desplazarse allí para profundizar tan poco en ese choque cultural que se nos presenta en pantalla?

Muy desaprovechada.

La valoro con un 5 porque está bien interpretada pero no hay ninguna sorpresa en la historia. Si fuera por el guión, le pondría un 3-floja.

Es el típico conflicto con las tradiciones de un país con la cultura del de acogida.

Sólo apta para quien no sabe nada de los inmigrantes de sociedades donde se valora el honor

“El viaje de Nisha” es una buena película. Es certera, necesaria y honesta. Es obvio que dista de ser una obra maestra porque cae en los lugares comunes del género de chicas víctimas de prejuicios y tradiciones añejas nacidas en Occidente en familias de Oriente, víctimas de las costumbres y culturas asfixiantemente machistas y misóginas, ya un género cinematográfico en sí mismas, pero logra superar a la mayoría de ellas por la intensidad de lo que narra y por la interpretación de su joven protagonista, Maria Mozhdah, que marca la diferencia.

No llega a la altura de “Mustang” de Deniz Gamze Ergüven, para mí, la obra cumbre definitiva del género, pero es un testimonio veraz y preciso de la historia de una joven noruega de origen pakistaní, demasiado liberal para ser aceptada en su cateta y fundamentalista familia, por lo que, cuando es sorprendida con su novio en su habitación, es llevada por su padre a Pakistán y entregada para que sea cuidada y educada por la familia paterna.

El choque generacional mezclado con el choque cultural, religioso y étnico está servido y todo conduce a la tragedia. Inmensa la escena entre padre e hija ante un precipicio pakistaní. Más allá de ello, la historia se conduce por los derroteros propios del género y por eso no logra alcanzar la excelencia que podría haber merecido.

Todas las escenas de la película gravitan en torno a la interpretación omnipresente de la joven Maria Mozhdah, de lejos, lo mejor de la cinta, un recital de matices de principio a fin que supuso una conmoción general cuando el film viajó por el planeta. Ella es lo mejor de la película, y domina cada nervioso plano filmado cámara al hombro y con una paleta de colores siempre certera y adecuada. Una muy adecuada dirección de Iram Haq entrega un producto interesante y conveniente, quizás ahora más que nunca.

Un conjunto de escenas notables a las que, por alguna razón, quizás les falte un hilo conductor que las una a todas ellas y les otorgue un valor de conjunto superior a la suma de sus elementos. Para profundizar en el papel de la mujer en estas sociedades, sin duda mi alma y mi corazón siempre estarán con “Mustang”, la gran obra maestra.

Es el problema que tiene o acarrea la generosidad, la bondad y el diablo, ya se sabe, del primer mundo cuando acoge en su seno, les da todas las oportunidades y posibilidades, a países tan subdesarrollados en todos los sentidos, a culturas tan atrasadas, cafres y espeluznantes, que están engorilados y luego pasa lo que pasa, que hay que civilizarlos a marchas forzadas y no se dejan, son reacios, cerriles monstruosos, es una puñeta, una jodienda, una ardua sufrida infinita tarea la que atañe o supone en todo lo que se refiere a desbastarlos y desasnarlos y meterlos en la (buena) vereda, convertirlos, a ser posible, que dios nos ayude, en algo parecido a seres humanos que tengan unos mínimos decentes valores para pasar el día sin que se hagan demasiado daño a sí mismos, y a los demás por descontado, que no traten a sus hijos (a su hija), qué menos, tampoco es pedir tanto, peor que a la basura, mejor que no hubieras nacido, dicen, que te mueras, desean, eres una puta, insultan.
Todo esto es lo que cuenta, porque sabe de ello de sobra, porque lo ha vivido en primera persona, en sus propias carnes morenas, por lo tanto conoce la diferencia entre una cosa y otra, entre los dos mundos, la directora de esta obra con todo lujo de detalles, aunque suponemos que se queda muy corta, que deja, por pudor o un rastro de cariño hacia los suyos, lo más abyecto y desagradable fuera, a través de una, en resumen, mezcla fascinante de intensidad y sutileza, de denuncia y delicadeza, de reflexión y poesía.
Gran trabajo de la chica protagonista, airada, dolida, asustada, libre pese a todo siempre, cometa en el aire.

Se deja ver, aunque es algo aburrida, sobre todo al principio. Va ganando enteros a medida que avanza, hasta un final que se deja ver desde hace bastante rato. Es una peli desgarradora, desagradable, pero me temo que basada en muchos hechos reales, por desgracia. Bien dirigida y bien narrada, con actuaciones correctas. Simplemente, se deja ver. Si te gusta el drama, recomendable.