18 Críticas de los usuarios

Betty Blue es una sorprendente tragicomedia (en el más amplio de los téminos tragedia y comedia), y un paradigma del cine postmoderno europeo de los años 80.
Su versión íntegra dura tres horas, pero la versión que más se difundió por aquí fue la de dos. Da lo mismo una que otra: el film es una maravilla, una historia con mucho sexo y una ternura que, lejos de sentimentalismos melífluos, demuestra que el amor es algo más que "no tener que decir nunca lo siento".
TODO, desde la música a la fotografía, pasando por el guión y las interpretaciones, cautiva como pocas veces en el cine francés contemporáneo. Si puedes verla no lo dudes.

Desde el afiche vemos a Betty, toda en azul, expectante. Qué espera Betty? El color azul representa a los sueños olvidados de un hombre joven pero apático, derrotado. Y Betty es el huracán que llega para destruir todos los elementos de su vida tal como están, para arrojarlos por la ventana, vaciar su casa para encontrar el tesoro que son sus manuscritos, sublevarse contra la chatura de la vida actual de Zorg, personificada en el gordo propietario del lugar, y rescatar lo que hay en él que lo puede hacer ser él mismo, y tener su lugar en el mundo. Ella es el germen de vida, la ovulación del título es la que permite el nacimiento de la vida que estaba dormida en Jacques. Ellos se ven envueltos permanentemente en colores pasteles y rojos muy intensos, de mucho calor, por contraste con el resto del cuadro que es oscuro y frío. En esa pasión está viva la llama del que aún tiene un sueño, y por eso empiezan a estar vestidos de azul, ella sobre todo, y contrastan con los ancianos ya muertos en vida que los miran con azoramiento. Ella no acepta nada a medias, lo hace emprender tareas que parecen imposibles, como pintar todo el complejo, ella pinta los detalles de azul, y en el mar azul aparece una fragata como en un sueño… Zorg estaba apagado, y el hechizo femenino misterioso, de esa Gioconda que pende sobre su cama, se encarna y viene a “salvarlo” en la forma de Betty.
Dos veces vemos en el film a la cámara que hace un travelling cerca del piso, que enfoca la cocina y se levanta hacia una olla tapada, con algo hirviendo adentro, que parece pugnar por estallar y salir. Al principio, cuando Zorg acaba de conocer a Betty, y al final, cuando ella ya no está. En ambas ocasiones él acude y recibe el alimento que había en ella, y acude “justo a tiempo” como él mismo dice. Logra escuchar la llamada que lo incita a no dejar pasar su tiempo en el letargo, a buscar lo mejor de sí mismo. Porque Betty que es todo pasión, que no soporta la inmovilidad, es la conciencia de la fugacidad de la vida, de que no hay demasiado tiempo… La vemos bajo la lluvia entre flores que se van disgregando en un cementerio, o en una escena totalmente gris en un puente, mirando un tren que pasa rápidamente, y de la cual parece rescatarla el cartero, el que puede traer la carta que signifique un nuevo comienzo.
(sigue en el spoiler)

Una grandísima historia de amor o de cómo uno puede darlo todo por la persona amada. De manera inteligente Beineix nos muestra desnuda a la pareja protagonista durante muchos momentos, no por cargarla de erotismo sino para hacerla vulnerable, frágil y consigue que el espectador la haga suya inmediatamente. Luego los lleva por la senda de la pasión y de la locura, como un Adán y Eva de nuestro tiempo, desde el Edén de la playa hasta otros “paraísos” (el hotel parisino, la tienda de pianos). Maravillosa fotografía, una luz y unos paisajes extraordinarios, la música de Gabriel Yared fantástica, esos sitios y esos personajes secundarios tan franceses y sobre todo Betty, vulnerable, quebradiza, y loca. Y sobre todo Zorg, vulnerable, sencillo y loco… de amor.

Aun con su larga duración y su final (que por otra parte es el mismo que el de la novela de Philippe Djian), discutiblemente necesario, estamos ante una buena película que narra una hermosa historia de amor y también, y quizá sea lo mejor que tiene, de amistad. Betty Blue seduce sobre todo, más allá de la exhuberante belleza de Béatrice Dalle y de una fotografía para mi gusto muy bonita aunque quizá un tanto "videoclipera", por la simpatía que inspiran sus personajes; gente que, pese a sus rarezas, no dejan de ser personas bastante sencillas que buscan un sitio para ser felices al margen de la correción social. Hasta ver esta película nunca había disfrutado tanto viendo acciones cotidianas como pintar una pared ni había sonreído tanto, cómplice, con dos borrachos golpeando la mesa con sus vasos. Creo que el estilo de vida de los protagonistas, su despreocupación por el mañana, es un verdadero alivio en estos tiempos de matrimonio por el rito hipotecario.

Tenía un recuerdo vago de esta película. La ví cuando era prácticamente un adolescente y sólo pululaba en mi memoria una preciosa Beatrice Dalle. Ahora he tenido oportunidad de volver a verla y no sólo se confirma que la actriz es muy atractiva, sino que estamos ante una buena historia. El amor loco y sin contemplaciones (nada más que las necesarias) es el hilo argumental de la producción francesa. La pareja protagonista se encuentra, se enamora y decide pasar lo que les queda de vida juntos. Pasan por todo tipo de situaciones e intentan salir de ellas como buenamente pueden. Filmada con mucho oficio, Beineix ha dejado para la posteridad una obra muy digna que, si las cosas son como deben ser, pasará a la posteridad como una película singular con el amor como único y verdadero plato fuerte.
J.L. DANA Q

Preciosa película llena de belleza, sensualidad, erotismo, desequilibrio psicológico y sentimientos humanos en un dejarse llevar por la vida. Deseperación ente la enfermedad psicológica de la protagonista y final trágico para una vida tortuosa. La fotografía es fantástica, llena de luz, color y belleza. Los actores son muy peculiares y te sacan carcajadas en las escenas más disparatadas. Es muy original, no te la pierdas.

Es una película intensa. Esta catalogada como un drama pero la sensación que deja es la de un amor verdadero... apasionado, todo gira en torno a ese amor que hasta la muerte vuelve a renacer. Se ve el amor, la amistad, la alegría, el coraje, la soledad y todo lo que nos gusta sentir y todo lo que somos.

Aunque tiene momentos que si se obviaran, le quitarían metraje a la cinta sin resentirse lo más mínimo, no le restan ni un ápice de interés a este curioso trabajo de Beineix. Toda una amalgama de personajes, cualquiera de ellos más pintoresco, conforman esta acuarela sobre el amor, con un sentido del humor, por cierto, de lo más sarcástico, dándole todo ello un colorido especial que termina contagiándonos su emotividad.

Sinceramente, soy de los que le cuestan ver pelis tan largas. Sin embargo, Betty Blue me ha servido de ejemplo para demostrar que hay razones para una extensa duración: hay miradas retrospectivas que se entienden sólo cuando ya no te acuerdas del pasado (para el que la vea, entenderá esto al final).

Amor incondicional llevado al paroxismo, incluso a la absurdidad. Otra tragicómica versión de las irracionalidades humanas y de sus inevitables contradicciones.

Espero que os guste.

Siempre recuerdo esta gran película. Heredera de la nouvelle vague, heredera de la mejor expresión de la libertad en el cine, heredera de las mejores historias de amor y de despedida.
Esta forma de entender la soledad y las relaciones más personales se ha visto pocas veces en el cine con tanta naturalidad. No hay normas ni prejuicios. El mundo y sus habitantes: un lugar extraño para los dos protagonistas, más que excelentes Anglade y Dalle, portentos del cine francés, auténticas maravillas que nos hacen humano lo insoportable, creíble lo que sobrepasa el límite de lo cotidiano.
Veo y vuelvo a ver esta película en los momentos de euforia y de depresión, y siempre encuentro esa lección de vida, "vive aislado" decía Epicuro, y ahí encuentro al escritor que huye del mundanal ruído, pero que vuelve porque ha encontrado a Betty y, de algún modo, se ha encontrado a sí mismo. Y de nuevo siente la pasión de derribar una pared, un muro, una barrera; y de nuevo siente la necesidad de amar, ahora a ese ser extraordinario llamado Betty, que le obliga a volver a lo que era, a lo que había muerto, a lo que realmente siempre ha sido: un hombre libre, al margen, pero que necesita amar, que necesita alterar.
Una obra maestra.

Ante un mundo donde lo irreal resulta mas increíble que lo irreal, ver Betty Blue se sabe a satisfecho y quizás reflejado ante un personaje que podría parecer fugaz, es solo la libertad del instinto mismo de sentir y de creer en su mundo interno de vivir con capacidad para hacer y ser entonces la mujer que todo lo puede,y que todo lo siente, transparente, ella, Betty, tan mía, tan de voz; Blue, Betty Blue.

No hay película perfecta. Lo único que me resultó "tedioso" fue el hecho de que las locuras de Betty no fuesen vistas también desde su punto de vista (habría miga en saber qué pasaba por la cabeza de una joven de 20 años para extirparse un ojo... ¿vio algo? ¿Una alucinación? ¿Sentimiento de culpa?) Habría sido bueno entrar en su mente por momentos. Y quizá un exceso de duración. La idea de la belleza de Beatrice, distante de los estereotipos de último tercio de siglo, el hecho de que él no estuviese precisamente cuerdo, la historia de amor con una mujer enferma mental, ya usada pero poco común, el ritmo de vida que habría apasionado a Bukowski... le dan una buena puntuación

La película resume en si la locura. Beineix hace un retrato de la locura con sus dos protagonistas. Betty una chica inestable y Zorg un chico que en el fondo es un hombre sencillo y normal. Hasta que conoce a Betty. Y esta la hace ver un potencial como escritor que posiblemente no lo tenga. Le conduce a un mundo donde la locura impregna todo. El bueno de Zorg se deja llevar y todo el mundo espera su trágico final. La película está bien construída.. Tiene momentos muy logrados hay otros que podría el director haberselo ahorrado. Pero en términos generales es una buena pelúcula con dos sensacionales protagonistas.

Francamente me he pasado 150 minutos tratando de entender comentarios que se ven en el trailer como: "una de las joyas de los 80s", "película de culto en Francia", nominaciones a los Oscar, a los Globos de Oro... en fin... durante esas dos horas y media interminables el director va sacando cada 10 minutos una serie de recursos efectistas a la par que simples y bobalicones, para mantener el interés...

Me ha costado entender el histrionismo de la actriz protagonista, el abuso de las escenas explícitas de sexo (sí, lo sé, me oigo como párroco de pueblo, pero me pasaría lo mismo si abusaran de, por ejemplo, escenas de gastronomía o de cualquier otra temática repetitiva.... creo que con una vez, ya entendemos que se les da bien el "mete-saca”) ... sigo... tampoco entiendo las escenas supuestamente de humor, que me parecen absurdas dado el contexto de la película, como el policía saliendo del coche y cayéndose, por ejemplo....

No es su esposo, ni es un pariente pero es todo lo demás...

Me encantan las historias de amor desesperadas, especialmente cuando ponen a prueba mi paciencia y en ésta ocasión, el realizador francés me presenta a dos protagonistas que tienen todo para caerme mal pero que sin embargo, me terminan encandilando, enterneciendo y emocionando (las tres E).

Rodada a la perfección, Beineix nos deleita con unos planos de un poderío visual que es imposible dejar de mirar. Por supuesto, como muchos sabrán y ésto no es un spoiler: la cinta es extremadamente erótica desde el arranque. Sumado a los excesivos desnudos que los intérpretes tienen muy asumidos y aceptados. Se pasean como Dios los trajo al mundo sin un ápice de pudor, se revuelcan y manosean sin incomodidades visibles o al menos, perceptibles, y eso es trabajo de buenos actores.

La banda sonora es preciosa, inolvidable. No es una película fácil de recomendar, de hecho es muy extensa. Yo por lo menos dentro del profundo océano de la piratería me he topado con el montaje del director que pasa las tres horas de metraje. Tengo entendido que en su estreno, duraba sólo 120 minutos.

No sé cómo catalogarla porque tiene de todo, es romance, es tragicomedia, es drama. Es buenísima, la recomiendo.

"No importa la locura si la mujer es bella", sería la filosofía del protagonista, pues el amor, producto de la atracción sensual y sexual, puede inducir a cualquier locura, en un personaje absolutamente abierto a toda aventura. Y la historia empieza por una locura divertida y termina en tragedia, en una película muy larga (artificialmente alargada) con el propósito manifiesto de lucir más tiempo la estupenda belleza (desnuda) de la protagonista. Producto agridulce, da placer por sus imágenes y el magnífico manejo de la luz y el color, y pavor por los resultados de aquella filosofía.

Hace mucho que pienso (desde los años 60) que los franceses no tienen idea de cómo hacer cine (probablemente con algunas excepciones), pero a veces llegan a dominar algunos aspectos de su factura.

Leonel

180 minutos, versión del director, son demasiados para un argumento tan plano y, paradójicamente, llevado a la pantalla de forma tan irregular. Me gustan las historias de amores extremos, pero ésta es excesivamente larga y con detalles que podían obviarse perfectamente (por ejemplo las escenas de sexo: con una es suficiente, chico). Los secundarios son tan inverosímiles como los terciarios (me refiero a los personajes): la gente no suele tan tan maja en la vida real, el dinero no lo sacas mágicamente de una chistera, sino currando, y los agentes de la ley no van de guasa por las calles de Europa. Lo malo es que este señor nos entrega una película que no llega a interesar hasta pasados los 150 minutos... y la película dura 180, con lo cual llegas al grueso de la cuestión ya más harto que interesado, y está claro que las emociones se vuelven escuálidas cuando has tenido que esperar taaaaaaato tiempo para verle algo de chicha. Eso sí, que muy buenas interpretaciones: queda claro que los actores han puesto a trabajar a todo el cuerpo.

Hombre conoce chica.
Hablan y hablan.
Hablan despacio, con muchas pausas.
La chica en una de esas va, le abre la bragueta y comienza a acariciarle la batata.
Muchos planos de cielos y casas.
Mas charla.
Mas escenas de sexo
Mas cielos.

TRES HORAS MÁS TARDE (edición con el corte del director):
Fin.

177 minutos es mucho tiempo para un film tan artificioso como escaso de ideas. Tanto en lo formal, con esos atardeceres que aparecen hasta cuando son las 10 de la mañana, esos tonos pasteles y amarillentos repetidos articicialmente hasta el hartazgo en todo lo que rodea a los personajes, esos movimientos de grúa, esos atardecerers anaranjados... hasta en la propia historia, plagada de personajes inverosímiles y unidireccionales, esta "Betty Blue (37.2 le matin)" en "versión del director" es francamente insoportable. Para colmo, cuando el realizador no sabe qué hacer para mantener el interés (o sea cada diez minutos) nos aburre una y otra vez poniéndonos a los personajes principales desnudos ante la cámara o hace que Béatrice Dalle se marque una locurita absurda. Película sobrevalorada que se hace tan odiosamente larga, que uno llega a celebrar el dramático final, porque ya sólo aspira a que ese engendro acabe de una buena vez.