26 Críticas de los usuarios

Me la imaginaba más seria, pero resulta una película bastante cachonda a la que no hay que exigir demasiada credibilidad (no la tiene), sino que conviene dejarse llevar por su humor maquiavélico y perverso. Yo desde luego me lo he pasado genial viéndola (como diría Tarantino, es “jodidamente buena”).

Truffaut convocó para la ocasión a Bernard Hermann, músico habitual de su admirado Hitchcock. Y de hecho creo que la música es lo único hitchcockiano, ya que lo demás, no sé si por eludirlo o por no lograrlo, está bastante exento de suspense: sabes lo que va a pasar, y la intriga está en la manera en que la protagonista va a ir eliminando a quienes arruinaron su boda.

Jeanne Moreau está magnífica: sin hacer el menor esfuerzo por resultar simpática consigue empatizar con el espectador, soportando el peso de la película con auténtica categoría de estrella. Los actores que sufren su venganza son bastante malos, llegando a desear más de una vez que no espere más y se los cargue ya, especialmente el pintor encarnado por Charles Denner (literalmente divina la Moreau posando para él ataviada como Diana, la diosa romana de la “CAZA”).

Sexto largo de Truffaut, escrito por él en colaboración con Jean-Louis Richard. Se basa en la novela "The Bride Wore Black" (1940), de William Irish, uno de los dos sobrenombres del escritor neoyorquino Cornell Woolrich (1903-1968). Se rueda en exteriores e interiores de Francia (Alpes marítimos, Cannes, Oise, Versailles, París, etc.). Es nominado a un Globo de oro (película extranjera). Producido por Marcel Berbert ("La sirena del Mississippi", "La noche americana") y Oscar Lewestein, tras algunos pases anteriores, se estrena para el público el 17-IV-1968 (Francia).

La acción tiene lugar en Francia en 1966/67. El film se divide en cinco apartados, que corresponden a cada uno de los amigos que, accidentalmente y absurdamente, han colaborado en la muerte de David Kholer, marido de Julie (Jeanne Moreau), a la salida del templo en el que habían contraído matrimonio. El grupo de amigos, lo forman personajes muy diversos (político, pintor, ferrallista, etc.), que viven en lugares diferentes, por lo que Julie viaja en tren, avión, taxi, etc. Truffaut se inspira en Hitchcock, del que toma algunos recursos característicos, como los edificios de gran altura, el sospechoso acusado erroneamente. A su vez, el film es una de las fuentes de inspiración de Tarantino en el pasaje "La novia", de "Kill Bill".

La protagonista es un personaje enigmático, distante y frío, movido hacia la venganza por una fuerza que supera su capacidad de control. Es una mujer enferma y vulnerable, que no se somete al orden de la razón. Es fría y, a la vez, cálida y humana cuando le conviene (con el niño). Desarrolla conductas autodestructivas y es despiadada e implacable. Es una heroína dura, como la Julie de "La sirena del Mississippi". La envuelve una atmósfera densa, sombría y maléfica, de buena factura. La sencillez de la narración pone al descubierto inverosimilitudes e ingenuidades propias de un cuento o fábula, que el realizador no rehúye. Más bien las busca. Truffaut ofrece algunas de sus fijaciones, como encuadres de pies (calzados y descalzos), piernas, zapatos, niños, juegos, etc.

La música es de Bernard Herrmann ("Taxi driver", 1976), colaborador habitual de Hitchcock. Reitera variaciones sombrías de la "Marcha nupcial", de Mendelsohnn, y asocia a los crímenes variaciones inquietantes del "Concierto de mandolina", de Vivaldi. Añade pasajes que describen la sed de venganza y el tormento interior de Julie, que enmarca en música melódica y grata. La fotografía, de Raoul Coutard ("Jules y Jim", "La piel suave"), es de colores suaves y realistas. Emplea una iluminación de luces dispersas, que reduce los efectos de sombra. Ofrece tomas largas, planos cortos y encuadres de detalle (teléfono, copas). Se recrea en los espacios abiertos, amplios y de rica vegetación, a la manera de Jean Renoir. Mediante unos pocos "flashbacks" explica las claves del pasado. Es la segunda colaboración de Truffaut con Moreau, de la que extrae un gran papel.

La atractiva historia, original del escritor neoyorquino Cornell Woolrich, cuyo seudónimo más popular es el de William Irish, de una viuda que busca saciar su sed de venganza con los asesinatos de los cinco individuos que chafaron el día de su boda y, por ende, el resto de su vida, sirve a Truffaut para acometer un experimento fílmico con tanto empeño como artificialidad. Y es que el experimento consiste, ni más ni menos, que en reutilizar el estilo y el modo de planificación fílmica propios de Alfred Hitchcock. La película se estructura en una serie de viajes (en tren, en avión, en taxi) que Julie Kohler realiza para encontrarse con sus víctimas a las que, tras un somero conocimiento, es capaz de engatusar con sus ardides femeninos (lo que evidencia la superficialidad de los hombres) con el objeto de cobrarse sus vidas.

Entre traslado y traslado, la planificación, la realización y la interpretación cambian (cada nuevo personaje impone su personalidad en las escenas, y solo Julie permanece perennemente impertérrita), incluso surgen nuevas melodías en la desaforada banda musical de Bernard Herrmann. Pero lo que en el cine de Hitchcock eran secuencias aparentemente caóticas que llevaban al espectador a conocer la angustia, aquí solo incitan a la crispación. Y lo que en los filmes del londinense era serenidad y gusto por el detalle, en el filme del parisino es casi, casi, pereza. El espectador aficionado al cine de Hitchcock reconocerá alguna escena, algún plano, de diversas películas suyas, pero solo Dios sabe qué recónditos fotogramas de la obra del maestro del suspense se esconden detrás de cada uno de los fotogramas de esta película, ardua tarea de observación ésta. Quizá cuando uno se jubile.

Para enderezar las cuentas de su productora “Les films du Carrosse”, maltrechas después de su última película, “Fahrenheit 451”, Truffaut realiza una película pequeña de bajo presupuesto. Adapta una novela policiaca americana, “La novia vestida de negro” de William Irish, el cineasta quería hacer un film extravagante, irreal, una narración a lo Hitchcock que tanto había influido en él, después de su prolongada entrevista que dio lugar al famoso libro. Una historia siniestra que se emparenta con un cuento de hadas cercano a Custeau, protagonizada por una de sus musas, Jeanne Moreau.

Una historia de venganza, la de una mujer que enviudó nada más salir de la iglesia recién casada. La película tiene dos problemas serios, en mi opinión, debía haberse rodado en blanco y negro para darle más fuerza dramática a la historia, y la poca empatía que despierta la protagonista, que se me antoja poco verosímil e incapaz de realizar lo que la historia transmite. El guión es bastante flojo, los personajes tampoco están muy definidos, son estereotipos y la trama poco atractiva y previsible, creo que es de las más flojas de su autor. Una pena, pues el mismo Truffaut renegó de ella, lástima que, entonces no existía Film Affinity, porque si hubiera leído algunas reseñas de los usuarios, quizás habría cambiado de opinión. Resulta curioso la elevada puntuación que obtiene, el promedio es un 7, incluso más de uno la califica como “Kill Bill a la francesa”, también aluden a cierto humor negro, y otro se atreve a calificarla de “jodidamente buena”, quizás yo he visto otra película, que le vamos a hacer.

Cuando me dijeron hace unos años que Tarantino había estado influenciado por unas cuantas películas para escribir y dirigir Kill Bill, pensé que esas influencias serían leves homenajes a otros filmes: algo del cine asiático, el poner a una protagonista cabreada como eje de acción y demás. No sé, me lo tomaba como un liviano homenaje al cine que le gustaba. Luego descubrí, hace unos meses, que los homenajes de Tarantino son totalmente diferentes: la prueba es la fallida Death Proof. ¿Qué había pasado para que Kill Bill saliese bien, y esta última obra NO?; pues nada, "La novia vestía de negro" es la respuesta. Una película realmente decente de Truffaut que Tarantino ha cogido, desde el inicio, y añadiéndole orientales y sangre, ha convertido en Kill Bill.

No es sólo que la historia sea exactamente la misma -cambiemos el marco: de Francia a Japón-, sino que tiene algunos planos bastante similares. Mas allá de los paralelismos, esta obra de Truffaut cuenta con un guión ciertamente notable, innovador para su época, que nos presenta a una preciosa Jeanne Moreaut haciendo un papelazo como novia resentida, como viuda. Perdió a su marido a la salida de la boca y, con ello, 'murió'. Pero se niega a seguir dejando de existir sin darle caza a los asesinos de su esposo. Hay varias muertes que son, ciertamente cojonudas, y el final es realmente notable.

La inmensa fotografía, la sublime BSO o las inspiradas interpretaciones de todos y cada uno de los actores convierten esta cinta en un punto de visión obligado siempre y cuando te gusten los dramas con algo de 'terror', o al menos dramas con un fuerte componente de tensión e intriga. Vaya, que no te esperes 'La casa de la pradera'. Tan recomendable como cualquier otra buena película con un argumento similar, como "Sympathy for Lady Vengeance" o la propia "Kill Bill".

Por desgracia, el parecido entre «Kill Bill» y «La novia vestia de negro» se esfuma con demasiada rapidez. Mientras que la película Tarántino se nos presenta con un argumento redondo, buenas interpretaciones, dialogos desconcertantes, la de François Truffau se queda simplemente en desconcertante.

Ambas tienen como punto de partida el hecho de que una novia decide vengarse a porque han asesinado a su recien estrenado marido. A partir de ahí la película francesa decide que eso de la coherencia argumental es algo para frikis.

Simplemente el motivo por el que han matado al marido de la protagonista en el mejor de los días te puede parecer una tomadura de pelo. Alguien, no entiendo con que criterio, consideró que el cómo la protagonista llega a descubrir los nombres de los cinco hombres responsables del asesinato carercía de interés para el espectador y por eso directamente no se cuenta. La preparación y ejecución de las venganzas de tan incosistentes pueden parecer que son intencionadamente cómicas. Los actores...mal, fieles a la línea de mediocridad que traza la cinta.

Filme de argumento frágil y paso lento por el que resulta TOTALMENTE PRESCINDIBLE

Siento un especial cariño por esta cinta ya que gracias a ella descubrí un gran director y una actriz con mayúsculas. La base argumental puede pecar de poco original, pero en torno a ella, Truffaut creó una obra maestra que nos mantiene pegados al sillón desde el primer minuto al último. Es curioso que en la mayoría de listas de películas destacadas de Truffaut aparece este largometraje como un título menor del director, frente a otras de primera línea como "Jules y Jim" o la saga de Antoine Doinel, cuando es tan buena como éstas.

Jeanne Moureau crea un personaje fascinante, inquietante y lleno de matices como pocos; metódica, calculadora, implacable, fría, pero a la vez tremendamente sensual, tierna y humana. Es muy dificil lograr que el espectador se sienta identificado con el "malo" de la pelicula, que llegue a comprenderle e incluso a desear que no sea descubierto, y eso es justo lo que sucede con Julia, la novia que da título a la película.

El broche de oro lo pone la excelente banda sonora de Bernard Herrmann, colaborador habitual de Hitchcock (de hecho, la banda sonora de este film recuerda bastante a la de "Marnie, la ladrona").

En definitiva, un título imprescindible en la colección de todo amante del buen cine.

Sí, la Novia vestía de Negro es otra de las decenas de película que Tarantino ha utilizado como algo más que referencias para sus propias películas. Y la verdad es leyendo el argumento a uno le queda más que claro. “Una novia tratará de de vengarse de los asesinos que eliminaron a su marido el día mismo en el que se casaba con su esposo”. Sí, está claro, hablamos de “Kill Bill”. Nuestra novia, que ya no viste de blanco sino de negro, se encargará durante toda la película de desquitarse dichos asesinos.

La novia vestía de negro es una película bastante curiosa (e irregular) en la trayectoria de François Truffaut. Seguramente por eso en su época fue bastante vapuleada por algunos críticos, (también hay que decir que otros la subieron a hombros y el éxito del público fue considerable) que la tacharon como una Boutade cinematográfica del director francés. Ciertamente si la comparamos con otras obras suyas nos daremos cuenta de que es una “Rara avis” en el cine de Truffaut, quizá más por su estrambótico argumento que no por la manera en cómo se trata el tema, que si nos puede recordar maneras que ya hemos visto en su cine. Pero para analizar La novia vestía de negro hay que tener muy claro que seguramente es una de las películas que el director menos se tomó en serio.

Todo empezó con la novela de William Irish. Truffaut acababa de rodar “Farenheit 451” fuera de su país natal y pese a que el director no le gustó como quedo el resultado final, decidió embarcarse en el género del cine negro. Leída la obra de Welsh (recordemos que una de las pasiones que más sentía Truffaut era su amor por la literatura, tanto por sus adaptaciones como por los guiños que encontramos en varias de sus películas) decide adaptarla para la gran pantalla. Quizá el director decidió rodar la novia vestía de negro como un capricho de niño, pues fue durante aquella etapa de juventud cuando devoró la novela ansiosamente.

También como en “Farenheit 451” el director vuelve a contar con Bernard Hermann, el mítico compositor que tantas veces colaboró con Alfred Hitchcock, hombre al que Truffaut admiraba profundamente. Así pues, muchos son los que han intentado ver las relaciones de Hitchcock en la novia vestía de negro, y seguramente por el profundo suspense que domina la película podríamos entablar relaciones, pero la película denota una personalidad muy profunda detrás de las cámaras, y decir que se trata de un Hithcock hecho por Truffaut sería un disparate enorme.

La película no es de las mejores obras de Truffaut, pero tampoco se merece el desprecio que sufrió por gran parte de la crítica. Se inicia con un interesante prólogo en el que el director trata muy bien de ir ocultando las motivaciones de la novia por asesinar a los personajes, ya que estas se irán desvelando a medida que avance el metraje. Jeanne Moreau es la encargada para interpretar el papel, y hay que decir que elabora una gran interpretación. También es verdad que físicamente da la talla de mujer vengativa. Su físico es bello pero en su cara se refleja el hecho de que hay algo en esta mujer que resulta bastante intrigante. Las cicatrices interiores que se forjaron en el fatídico día de su boda son mostradas exteriormente en muchos fragmentos de la película, y ciertamente que fuera ella la encargada de ser la protagonista principal fue uno de los mejores aciertos de la película.

La película tiene también bastante de capricho. El director realiza una puesta en escena que resulta atrevida (esto no es novedad en el cine de Truffaut) exagerando la forma en algunos momentos. De hecho hay algunos planos encadenados hechos de manera ex profeso para tratar de confundir al espectador. La cámara como siempre en las películas del francés se mueve de manera totalmente libre, especialmente en las secuencias de exterior (la visita de Jeanne Moreau a la casa de la única de sus víctimas con su hijo sería un gran ejemplo). Una de las mejores secuencias de la película es el momento en que el director recrea mediante dos flashbacks seguidos el día de la boda. En el primero observamos el punto de vista de los que cometieron el crimen (y nos damos cuenta de que en realidad sólo hubo un verdadero culpable) mientras que en el segundo vemos la misma secuencia desde el punto de vista de la novia. Truffaut silencia los personajes que gesticulan en lo que parece una secuencia más sarcástica que trágica mientras la voz en off se encarga de relatar de memoria.


Las cinco víctimas de la película resultan además una crítica que el director francés realiza sobre los diversos tipos de hombres. Cada uno de ellos ejemplifica las personalidades prototípicas de los hombres (el seductor, el personaje tímido, el padre de familia que oculta un secreto en su interior…) pero llevadas a tal extremo que resultan nocivas, tanto para ellos como especialmente para los que les rodean.

Interesante y significativa (por simbólica) es la escena en la que Jeanne Moreau se enfunda el traje de Diana. Recordemos que la Diosa cazadora era una de las divinidades más temidas por los hombres (recordemos su episodio con Acteón), ya que Diana siempre se ha considerado como una de las mujeres más indomesticables del panteón griego.


http://neokunst.wordpress.com/2013/07/15/ciclo-francois-truffaut-la-novia-vestia-de-negro/

La venganza, en ocasiones, es ese motivo para seguir viv@ cuando han desaparecido el resto de alicientes que nos impulsan para levantarnos cada mañana y justificar nuestro paso por la Tierra.

Julie Kohler es una mujer decidida que no cree en las casualidades, los arrepentimientos, ni en el destino escrito; sólo le mueven las certezas, la desconfianza en la justicia ordinaria y la responsabilidad por finalizar un trabajo, bien hecho, que dé sentido a su viudedad.

François Truffaut implica al espectador, hasta el punto de solicitarle perdón para alguno de los dos tipos de violencia: la generada por un tonto divertimento o la que se deriva de las consecuencias de la anterior. ¿Qué comportamiento consideras que es digno de comprensión?.

Aunque en el momento de su estreno no fuera especialmente bien recibida en su país, La novia vestía de negro ha terminado por convertirse en una de las películas más emblemáticas de la filmografía de François Truffaut. Julie Kohler es La Novia, una mujer en busca de venganza contra los hombres que accidentalmente mataron a su marido el día de su boda. En un papel protagonista genuinamente Truffautiano tenemos a Jeanne Moreau (Jules y Jim), una hierática femme fatale que se transmuta en cada aparición para hipnotizar a sus victimas (Charles Denner, Michel Bouquet, Michael Lonsdale, Claude Rich y Jean-Claude Brialy) antes de asestarles el golpe de gracia. Aunque las similitudes con el Kill Bill de Tarantino son más que sospechosas resulta interesante resaltar que cuando la rodó Truffaut buscaba referenciar al cine negro de su adorado Alfred Hitchcock.

Estas conexiones de La novia vestía de negro con el británico parten de la novela homónima de William Irish -La ventana indiscreta- en que se basa y se extienden por la banda sonora de Bernard Herrmann, con el que Truffaut ya había colaborado en Fahrenheit 451 pero que también era un habitual de Hitchcock. Su influencia se deja sentir igualmente en muchas de las escenas del film, el suspense sostenido del encuentro en el teatro y especialmente ese final fuera de plano, la última venganza consumada al ritmo de una sombría marcha nupcial. Pocas veces el énfasis en las referencias a los gustos personales del cineasta, tan propio de la Nouvelle Vague, ha llegado tan lejos como en esta película, puro divertimento sin pretensiones. De otra parte, el film supone el último encuentro entre Truffaut y su colaborador Raoul Coutard, algo que repercutiría notablemente en la fotografía de sus siguientes trabajos.

Magnífica película de venganzas dotada de una atmosfera muy particular, a la que el sello Truffaut (en principio chocante con la manera de contar este tipo de historias a las que nos tiene acostumbrados Hollywood), la excelente banda sonora de Bernard Herrmann y la seca composición del personaje de la viuda vengativa por parte de una soberbia Jeanne Moreau, han elevado a cuasi de culto (la supuesta utilización de Tarantino como inspiración para Kill Bill, le han quitado el “cuasi”).
Absolutamente recomendable.

Sobrevalorado relato de venganza, posiblemente debido a que venga firmado por François Truffaut, que si bien está bien construído, ofrece un ritmo parsimonioso y carece de la garra necesaria para resultar satisfactorio.
Se suceden los asesinatos que realiza una mujer, de la que progresivamente se van exponiendo los hechos que le conducen a cometer dichos actos.
El argumento resulta sencillo y previsible, acusa la falta de ritmo y la forma en que todo se desencadena, resulta absurda y poco verosímil, que queda metida con calzador, se echa en falta mayor violencia e intensidad en un relato de estas características.
Lo mejor sin duda es el proceso frío y calculador, urdido por la protagonista para eliminar uno a uno, a los responsables de la perdida de su marido a puertas del altar.

69/13(18/03/18) Interesante sexto film del francés François Truffaut (lo dirige y guioniza), thriller basado en la novela homónima de 1940 de William Irish (seudónimo de Cornell Woolrich), escrito por el director junto a Jean-Louis Richard (“Fahrenheit 451” o “La noche americana”), relato de una mujer (gélida Jeanne Moreau) obsesionada por venganza que se embarca en una espiral de muerte, siendo sus bazas positivas el misterio y la tensión que se establece entre la asesina y sus víctimas, además del enigma que se produce en parte del film por saber las motivaciones de la mujer. Sus defectos están en una delineación de la protagonista robótica, monolítica, pétrea en su expresividad, no parece sentir ni padecer, no tiene dilemas morales ni éticos, no estableces vínculo alguno con ella que actúa de forma mecánica, sin mostrar sentimiento alguno, no es creíble tanta frialdad, esto agrieta u relato que mejor llevado habría dado mucho más de sí. Cada uno de los objetivos de la protagonista es un hombre que representa un estrato social marcadamente diferente (un político, un estafador, un pintor,…), que además se comportan con ella de un modo desigual, como epítomes del comportamiento masculino con la mujer (el machismo, el seductor, la arrogancia, la galantería,…). Truffaut buscaba referenciar (y reverenciar) al cine negro de su idolatrado Alfred Hitchcock, ello ya desde el escritor de la novela guionizada, el mismo que escribió “La ventana indiscreta” (1954), la música la pone uno de los habituales del orondo director de la icónica papada, Bernard Herrmann (“Vértigo”, “Con la muerte en los talones” o “Psycho”), además de durante el desarrollo manejar señas de identidad hitchcockianas , como los fuera de campo, el fetichismo visual, como la escena en el teatro (referencia al clímax “El hombre que sabía demasiado”), o el vaso envenenado (de “Notorius”). El film reverdeció tras el estreno de “Kill Bill” (2003) de Quentin Tarantino, y es que las similitudes con este son incuestionables, una mujer que va matando uno a uno a los asesinos de su marido, matado durante su boda, y que ella va tachando en una libreta, no creo en tanta casualidad, por mucho que Tarantino dijera no conocer la película de Truffaut, que un gran cinéfilo como él se le hubiera escapado esta referencia es harto increíble; parece más un exceso de celo frente a quienes le pudieran acusar de haber plagiado la idea, pero si hasta una pieza de Herrmann está en la banda sonora. Nominada a un Globo de Oro (película extranjera)

El film tiene sus fuertes en varios recursos bien manejados. Como el modo en ir desplegando las acciones de la vengadora, una especie de fantasma vestido de blanco que parece asesinar de modo cuasi-etéreo a su primera víctima, nos descoloca tanta frialdad criminal, hasta que in media res Truffaut incrusta los dos flash.-back que darán luz al espectador, ello con gran sentido visual, sin sonido diegético, lo hará desde dos puntos de vista (la de la reunión de la que surge el asesinato, y como lo sufre en tercera persona de la novia) que nos darán las claves del motor deux machine que mueven enfermizamente y de modo ataráxico. El resto es una sucesión de la “novia” con sus potenciales objetivos, hombres con los que se puede atisbar un alegato feminista de como la mujer es capaz de utilizar sus sutiles armas de mujer, de cómo la mujer puede manipular a hombres que en su altanería se cree en superiores a la mujer, la sienten como una ama de casa o un objeto sexual, pero esto se siente forzado, pues parta que esto se produzca con fluidez habría de haber sido ella un ser con emitiera sensaciones, emociones, sensibilidad, aunque fuera fingida, para que sintiéramos como real que los hombres quedan prendados por ella, tampoco ayuda que nos tengamos que tragar que los varones vean a la Moreau (penosa elección como protagonista) a una belleza por la que babear, pues Jeanne será una gran actriz, pero hermosa no lo es, para ello debería el realizador haber echado mano de sus compatriotas Catherine Deneuve o Brigitte Bardott, dos sensuales mujeres que irradian embrujo, pero no Moreau con ese mentón cuadrado cuasi de machos, y no me gusta juzgar el físico, pero es que aquí es básico para dar veracidad a lo que vemos. Asimismo resulta turbador el modo en que Truffaut delinea a los hombres objetivo de la novia, lo hace sin caricaturizarlos en modo villanos, les da vida y alma en los pocos minutos que tienen en pantalla, con lo que el acto de venganza resulta cruel y duro, aunque el realizador par a demonizar en demasía a la novia filma estos actos en fuera de campo o con elipsis. También es de alabar el penúltimo objetivo, donde la novia se convierte en la diosa griega Diana, diosa virgen de la caza, protectora de la naturaleza y la Luna, ello cuando posa como modelo par aun pintor, pero esto es claramente una alegoría de la personalidad de la novia, fémina que utiliza para cazar a sus “presas” todo tipo de “armas”, jeringas, cuchillos,… y por supuesto flechas.

Jeanne Moreau es un lastre tremendo que no sé si motu proprio o a indicaciones del director realiza una actuación pésima, una cara de palo sin capacidad de empatizar con el espectador, está bien el recurso de que siempre está vestida de blanco, pero si dentro de estas ropas no hay vida todo naufraga, además de lo referido arriba sobre su físico que choca contra el modo que nos quieren hacer verla; Charles Denner como Fergus el pintor es el único que deja algo de huella en su relación la novia, exponiéndose como un playboy encantador.

Hay que reconocer que el largometraje está dirigido por F. Truffaut con buen gusto, que posee un hálito de intriga, que desde algún punto de vista puede juzgarse interesante, que sus fotogramas destilan solvencia profesional y que se apoya en una fotografía brillante.

Pero no hay más.
Resulta estrafalaria, inconsistente, estereotipada y parece que sólo aspira a provocar.
Nos encontramos ante una película irreal, superflua y extravagante convertida en obra de culto por circunstancias completamente ajenas al film en sí mismo.

Leí que esta película es un homenaje a Alfred Hichtcock, pues a mi me parece que de homenaje tiene poco. También leí que sirvió de idea a Tarantino para hacer Kill Bill, sólo sería por el papel de la novia vengativa, porque del resto de la historia, nada de nada.
La principal incoherencia en ésta película, tiene muchas otras, pero hay una que se lleva la palma y que para mí es una error de aprendiz y eso que hablamos ya de un director con bastantes películas realizadas. El mayor error y que estropea toda la trama, es cómo llega averiguar la novia la identidad de los que asesinaron a su novio.
Del resto, mal también, los actores, fatales y la actriz, pues no he visto una cosa más desangelada, fría, poco atractiva y carente de empatía.
Es de esas películas, que una vez vistas, piensas que ha sido una pérdida de tiempo y te juras no volver a verla nunca más.

Le pongo un "interesante" a la crítica por la sencilla razón de que el autor es un señor llamado Truffaut. Pero aún y que se trata de este señor hemos de reconocer que tanto
en la cinta como en muchas de las otras que ha hecho abundan los pasajes ridículos o sin sentido y las puestas en escena realmente malas. Ya se que se trata de un verdadero artista del celuloide, y que su cine es realmente original a la vez que aporta grandes dosis de talento al séptimo arte. Pero lo que no es de recibo es, con la excusa de
hacer un cine novedoso, presentarnos situaciones tan alejadas de la normalidad, con diálogos más que snobs y movimiento de la cámara exagerado.
Demósle a la cinta el valor que tiene pero no exageremos en cuanto a calidad. Una buena idea, con buena música, pero plasmada toscamente.

Existen las casualidades, eso es cierto. Pero opino, como otros muchos, que este filme francés fue la base principal de Tarantino para su "Kill Bill": una novia que busca venganza contra aquellos que fastidiaron su boda (en el caso de Kill Bill es el ensayo de una boda) y le hicieron perder algo o a alguien que quería: en el caso de Julia Kohler su marido, y en el de Beatrix Kiddo su hija no nata (aunque al final se revelara que estaba viva), sus nuevos amigos y una nueva vida. Y que, en ambos casos, el número de los que están en su lista negra son cinco. Da igual que Tarantino diga que nunca ha visto esta película (o haya leído la novela). Aunque uno sea famoso es capaz de mentir para tratar de encubrir ciertas cosas (sin ánimo de ofender). Pero ahora hablemos de "La novia vestía de negro". Es buena película; y aunque se trate de una triste historia es recomendable para pasar el rato y ver la cosa con psicología. Una mujer que pierde al amor de su vida (que fue a la vez amigo de la infancia) en el mismo día de su boda a causa de unos hombres inconscientes que se encubren. Verdad que fue uno de ellos (el más indeseable) quien se cargó al marido, pero los otros no hicieron otra cosa salvo huir en vez de contar a las autoridades lo que sucedió y que fue un accidente. La protagonista (la buena actriz Jeanne Moreau), afectada para toda la vida por el duro golpe, se las ingenió para que su crimen no quedara impune. Viendo la película es verdad que pudieron mejorarse algunas cosas (como el tercer asesinato en un pequeño y estrecho armario) y completarla un poquito más, pero eso no la convierte en mala. Truffaut debería sentirse orgulloso.

Maravillosa película que construye Truffaut en un claro homenaje a Hitchcock y a los thrillers americanos de cine negro, que caló hondo seguramente en Tarantino a la hora de realizar Kill Bill. Pese a la novedoso del filme, el director francés vuelve a retratar como nadie el mundo femenino y el amor, sus dos grandes contantes durante toda su carrera.

La historia sigue la venganza planeada por una viuda que ha visto cómo su marido ha sido asesinado el día de su boda. Su táctica consistirá en seducir uno a uno a los culpables de la muerte de su esposo, embaucándoles gracias a su extremada inteligencia y a su atractivo físico, que Truffaut se encarga en señalarlo en múltiples momentos haciendo zoom en las piernas de la sensual Jeanne Moreau. Ella es la completa protagonista de la película, en un nuevo concepto de femme fatale, convertida en ello para cumplir su metódico plan.

Más que el argumento, donde destaca la obra es en el apartado técnico, con un Truffaut que rinde homenaje al maestro Hitchcock, recreándose con los planos-secuencia cada dos por tres, acompañados de una fantástica banda sonora que dota al filme de una atmósfera provocativa.

Entretenida, original e icónica. De lo mejor de Truffaut. Que no es poco.

Junto a la Piel Suave, otra de las películas más "hitchcockianas" de Truffaut. Muy buena interpretación (como casi siempre) de Jeanne Moreau, en un papel muy frío y contenido. Aunque dentro de la filmografía de Truffaut no sea uno de sus títulos más destacados, es capaz de demostrarnos que a través de la pantalla, gracias a su enorme talento y devoción por el cine, puede proponerse y atreverse con lo que quiera, en este caso, con un género que no suele trabajar, como es el suspense. En cualquier caso, para mi, Truffaut, siempre será el director que mejor supo plasmar y entender el amor, y creo que es en ese campo donde sus películas más destacan.

Dentro de la trilogía:
1. "La novia vestía de negro" es la versión/original con aires del suspense de Hitchcock y con una Jeanne Moreau estupenda.
2."Escupiré sobre vuestra tumba" es la versión en serie-B.
3. "Kill Bill" es la versión pop.

La peli va directa al barro, mostrando por el camino el lado repugnante del ser humano. Consigue que le demos sentido a la venganza, incluso desde el confesionario.

De las grandes obras dentro de la filmografía de Truffaut (no estoy descubriendo el fuego con esta última frase). El tiempo no la he hecho mella a la narrativa ni al desarrollo de los personajes, lo que confirma la universalidad de la película y la grandiosidad de Truffaut que, con una historia sencilla, es capaz de hacer esta maravilla.

Pd: marcar con rotulador azul cuánto le queda a la botella de ginebra.