11 Críticas de los usuarios

Sangrienta introspección pro-feminista de acción y fantasía, en esta nueva adaptación libre de Sion Sono de la novela Riaru onigokko de Yusuke Yamada. Tan popular entre la juventud japonesa que ha habido desde un manga (posiblemente un anime) a una serie televisiva Riaru onigokko: The Origin (2013) y cinco películas: The Chasing World, las primeras dos dirigidas por Issei Shibata en el 2008 y 2010 y las otras 3 por Mari Asato en el 2012. Siendo precisamente la contribución de Sono aquel ensayo sobre la mujer en la sociedad japonesa, coaccionada por una figura masculina. Recordemos hoy en día Japón es uno de los países primermundistas con una mayor desigualdad en el rol hombre-mujer, en todos los aspectos, una tendencia apoyada desde el punto de vista cultural como gubernamental a manos del conservadurismo del Partido democrático liberal. Sí, sí, pero, no es una perorata aburrida la que nos ofrece Sono sino la manipulación del universo de Yamada para brindar esta lectura, cual metáfora, desde el punto de vista del surrealismo, la Comedia de terror y el J-Horror.

Con tan sólo unos minutos de inicio Tag nos introduce en descenso al agujero del conejo de la joven y dulce Mitsuko, cuando un día como cualquier otro todas sus compañeras de clase son asesinadas por el viento. Vendavales aguzados de tal forma que pueden partir en dos un autobús, los árboles o los cuerpos de las colegialas. ¿Pesadilla o realidad? Siendo la única sobreviviente Mitsuko huye de la escena zozobrando en lo que parece ser, ahora sí su vida. ¿Todo ha sido un sueño? Apenas comienza a disfrutar de lo que creía la realidad cuando la ruleta del destino vuelve a girar arrastrándola a otra vida, tiempo y espacio en donde la única constante es la locura y la muerte en su versión más violenta y sanguinaria. Sin embargo toda caída tiene un impacto así como siempre hay una luz al final del túnel, el desenlace de este fatídico juego es inevitable. Alegre, audaz y exagerada marcha direccionado su metraje con la transfiguración de Mitsuko en Keiko e Izumi. Un desprovisto que según transcurre da forma a sus objetivos develando su mensaje.

Podrá dejarte un tanto… indiferente el resultado final, Sono se esfuerza tanto en que no haya lecturas doble (desgraciadamente), pero resulta una agradable visión, con escenas fantásticas (la boda por ejemplo). De una factura técnica aceptable, haciendo de casi todas las muertes algo de disfrutar, y una caracterización de personajes acorde (hasta la sufrible expresión de somnolencia y dulzura de Mitsuko me terminó por convencer). Sobre la música… ¡me recordó tanto a una serie! que me molestó un poco porque no consigo recordar a cuál…

Es innegable el hecho de que estamos ante una versión más comercial de Sono, así como sobrada la manía de comparar el antes con el ahora… mejor recordar que comparar.

Un 2015 bastante productivo para Sion, ¿qué le depara el 2016? Tan sólo este año nos dio The whispering star, The virgin psychics, Shinjuku swan, Love and peace, y Minna! Esper dayo!: Bangai hen esper Miyako e iku. ¡Seis películas! ¡Y! un cortometraje para la antología Maddly. Espero una evolución a bien, después de mi favorita y delirante Why don't play in hell (2013), no puedo esperar otra cosa.

http://teatro-vandrian.blogspot.mx

(Voy a nombrar alguna escena sin dar detalles de las mismas, para no hacer spoilers)

Tengo que admitir que el comienzo es prometedor. La escena inicial del autocar pilla absolutamente por sorpresa, y el espectador piensa que la película va de algo de lo que realmente no va. Se aprecia claramente durante la escena del instituto (muy al estilo Robert Rodríguez), en la que aún mantienes el interés inicial por saber qué te están contando.

A partir de ahí, la película va claramente a peor. Empiezan las escenas con extraños cambios de protagonistas. Se suceden escenas cada vez más incomprensibles y no se da un respiro a tu pobre cerebro que trata de encontrar una explicación lógica a todo lo que estás viendo. Antes de la mitad de la película estás ya cansado de ver a la/las protagonista/s corriendo todo el rato hacia ninguna parte.

El remate final viene con la "explicación" que nos tienen preparada. En este momento, no sabes si quitar directamente la película o, como ya has llegado hasta ahí, terminar de verla por si es algún tipo de broma.
Pero el desenlace no lo arregla.

Los fanáticos de Sono puntúan muy bien esta película. Siento discrepar con ellos, creo que TAG es un experimento fallido del director. Hay quien la clasifica como "comedia bizarra". Pero no es ni siquiera eso, porque para ser comedia debe hacer gracia. La película es bizarra y punto.

El guión va claramente de más a menos. Se falla al no dar buenas pistas argumentales de manera dosificada, lo que hace que el interés por la película caiga rápidamente en picado.
Es cierto que en la escena del lago Sur dice algunas cosas que podrían interpretarse como pistas hacia el espectador, pero no es suficiente. Te mete en una vorágine de surrealismo y realidades paralelas no demasiado bien hilados que se resuelven rozando el absurdo (sí, debe haber coherencia incluso en los argumentos de ciencia-ficción).

No he leído la novela, no he leído el manga, no he visto la serie de TV Riaru Onigokko: The Origin (2013) ni ninguna de las otras 5 películas que existen ambientadas en este universo. Pero Tag, no es una secuela, es independiente. Si es necesario todo eso para comprender de qué te están hablando en la película de Sono, es que algo falla.

Quizá todo sea simplemente la excusa para representar a través del surrealismo la desigualdad hombre-mujer en la sociedad japonesa a través de una protagonista que es dirigida por un hombre. Pero si es así, la película fracasa de nuevo de una manera estrepitosa, porque no resulta claro. Además podría decirse que hay tintes machistas por ejemplo en los innecesarios planos a ras de tierra para que se entrevean las bragas de las protagonistas.
Está protagonizada por mujeres, pero claramente no es una película feminista!!!

Una fotografía e interpretaciones correctas no son suficientes para salvar el film.
Sono estuvo muy ocupado en 2015 (6 películas en un año) ¿tal vez eso hizo que no pusiera mucho cuidado en ésta? No lo creo. Simplemente... Sono es Sono. Lo que hace, casi nunca es fácil de entender. Pero es que además, a veces no le salen las cosas bien y creo que éste es el caso.


Lo mejor de la pelicula:
- La escena inicial del autocar es brutal, lo mejor de la película
- Reina Triendl encaja en el personaje kawaii de Mitsuko
- Los planos cámara en mano y tomas aéreas sirven bien para meterte en las escenas
- Sólo dura 1h y 25 minutos.

Lo peor:
- En seguida se pierde interés
- El guión es una tomadura de pelo
- La película en general es confusa
- Tiene escenas que son ridículas
- Los efectos visuales son en general mediocres para una película de 2015

Mitsuko, una introvertida escolar, va cambiando de vida y de identidad por accidente cada vez que una masacre inesperada acontece en la que se encuentra.

El homenajeado cineasta japonés Sion Sono presentó en la Sección Oficial a Competición de Sitges esta locura random que deja buena factura pero ritmo desigual como ya no es extraño en la obra del director.

Un punto de partida increíble y demencial, sobre un viento que corta un autobús y a todos los integrantes salvo a la protagonista, ella vivirá diferentes situaciones y vidas en las que busca un sentido dentro de un loco universo violento, sangriento y a veces kitsch.

Sono se deja llevar por su loca imaginación en esta obra en la que luce de talento y factura pero también de irregularidad narrativa y de un sinsentido visual y dramático que no soportará todo el mundo, pero que también puede dejar alucinados a sus más locos seguidores.

Aunque puede interpretarse un sentido feminista y de la identidad de la mujer todo el mundo presentado por Sono es tan demencial e irregular que es difícil encontrarle un sentido; una de esas locuras random a las que parece que nos hemos habituado en esta edición del festival catalán.

El Crítico Inquilino (elcriticoinquilino.wordpress.com)

¿Quién eres?, ¿sabes que eres tú?, ¿sabes si este mundo es el adecuado para tí, donde te toca existir de verdad? ¿Sabes si vas a ser feliz, comprendido, amado?...¿Y si no es así? ¿Y si no deseas habitar en dicho universo? ¿Cómo encontrar el camino?
En caso de duda...¡corre por tu vida!

Siempre atentos por cada película que firme, siempre esperando ser sorprendidos; su audiencia nunca se cansa de él ni de sus propuestas porque nunca son iguales ni aburridas, sino arriesgadas, audaces, transgresoras y controvertidas como ellas solas. Es muy difícil despuntar hoy día teniendo en cuenta que para muchos de nosotros ya no hay nada nuevo bajo el Sol del universo cinematográfico, que está todo inventado en él, pero Sion Sono lo consigue de algún modo, porque su cine, a pesar de no ganarse el aprecio o el respeto de muchos, es ante todo diferente.
2.015 fue su año por excelencia, pues nunca había rodado tanto en tan poco tiempo, ni siquiera en su época de joven cineasta amateur, y para sorpresa de propios y extraños se destapó con un sinfín de dispares trabajos entre los que cabe destacar "Tag", de original título "Riaru Onigokko", inspirado en la novela homónima del joven y prolífico Yusuke Yamada, la cual ya sería adaptada con éxito a la gran pantalla en 2.008 por Issei Shibata, generando nada menos que cuatro secuelas. Pero en lugar de ser fiel al texto del autor, el bueno de Sono vio en su atractiva historia de realidades paralelas y desenfreno juvenil la oportunidad de introducir sus propias reflexiones, ideales e idiosincrasias.

Punto de partida cuando menos impactante: la soñadora y apocada Mitsuko escribe sus poemas en un autobús sin prestar atención a sus ruidosas compañeras...hasta que una ráfaga de viento destroza el vehículo y parte por la mitad a todas, salvo a ella. Hemos gozado de tres minutos de sosiego y ya no habrá más, pues el estilo, la forma y el ritmo que desea imprimir el director al film quedan marcados hasta el final a partir de este alucinatorio momento, en el que a la chica no le queda otra opción salvo de la correr para salvarse; si la irrupción de lo espantoso y lo aberrante en lo cotidiano ha formado parte del cine de Sono desde siempre, aquí el hombre traspasa su límite.
Mientras, el espectador se ha puesto en la piel de Mitsuko y correrá, jadeará, sudará y se cansará junto a ella; a su alrededor, un mundo que cambia de forma y de sentido, que retuerce sus pliegues hasta quebrar la realidad y transformarla en otra cosa, aunque manteniendo las diferentes siluetas de proyección o figuras dobles (Aki, Taeko, "Sur") que la apoyarán en su fuga metafísica, revelándose Aki como su guía espiritual y perfecta encarnación de su libertad contra elementos y fuerzas que escapan a su entendimiento.

La película está dominada por el frenesí tanto como su heroína, quien desciende a los recovecos más profundos y sombríos de su inconsciente y asiste a su degradación mental mientras salta entre las grietas de cada mundo buscando una identidad a la que poder amoldarse y comprender, sin embargo siendo al mismo tiempo perseguida por espectros que amenazan con apresarla. ¿Quién es ella, de quién huye y adónde va? ¿Es Mitsuko, Keiko o Izumi? Será entonces "Sur" la que le (y nos) presente la explicación de forma clara y concisa con respecto a lo que significa habitar en los distintos e infinitos planos de realidad...
Por lo que interpretaciones y lecturas no se dejan mucho a la imaginación, traspiés del sr. Sono que se empeñará en defender hasta el final...tanto como sus ideales. No olvidemos que cada figura femenina del film está esbozada desde la óptica de un cineasta rompedor de estereotipos y tradicionalismos, por lo que la norma impuesta a "Tag" y a su protagonista no es otra que la de revelarse precisamente contra todas las normas establecidas: la de la enseñanza, el matrimonio, la familia, la condición sexual; en definitiva las promulgadas por una sociedad rígida que todos aceptamos por el simple hecho de que ello es lo "habitual" y lo "correcto".

(CONTINÚA LA CRÍTICA EN ZONA SPOILER)

Experimento visual del todo vibrante y ecléctico, a todas luces inclasificable, cuya heroína sigue los pasos de sus homólogas en "Perfect Blue", "Paprika", "Ghost in the Shell" o "La Chica que Saltaba a través del Tiempo". Fácilmente un Robert Rodríguez, un Satoshi Kon, un Nolan y un Miike en su faceta más comercial y delirante rellenado con un mensaje demoledor y difícil de tragar del modo en que es exhibido.
Sion Sono hace lo posible por filtrarlo en nuestro inconsciente pero su torpeza y pretenciosidad al final le hace fracasar estrepitosamente. No obstante "Tag" asegura momentos viscerales y diversión sin frenos, más propios de un film "exploitation" realizado por un director con pasión por el cómic o el videojuego.

No hubo nada parecido en 2.015.

Esta es una de esas películas que terminas de verla y te preguntas: ¿Qué carajos acabo de ver? Incluso puede que durante el mismo film te hagas la misma pregunta. En varios momentos de los 125 minutos de duración de esta película me encontré con el ceño fruncido sin terminar de entender que carajos estaba viendo.

Es una adaptación de la novela Real Onigokko de Yusuke Yamada, no tengo idea de que va dicha novela, si se que hay otras películas que la adaptan y hasta una serie de televisión, todo de origen nipón. El comienzo es prometedor, para la gente que le gusta las películas bizarras, imagínate estar viendo una escena tranqui, un colectivo que lleva a unas colegialas (a quienes el director elige mostrar desde un plano bajo y así poder ver por debajo de sus polleras en varias ocasiones del film), una música tierna, unos juegos de adolescentes y de repente un viento corta a la mitad el colectivo y a todas las personas en su interior, salvo por nuestra querida protagonista Mitsuko…QUE CARAJOS!!!

A partir de ahí comienza todo el surrealismo que te puedas imaginar. Un viento que la sigue, de repente todas las personas están vivas…y muchas otras cosas bizarras más que suceden en toda la película. Nos da pistas por momentos el director de lo que está sucediendo, hasta en algún momento se plantea una teoría del multiverso, otros mundos, otras realidades y como saben en este blog somos fanáticos de esto. Pero el guion por momentos decae, estás constantemente preguntándote que esta sucediendo y te da intriga como van a resolver toda esta cuestión y la resolución es muy cerrada. Si bien me gustan los finales con moño, en este caso hubiera estado bueno el que mi imaginación vuele un poco más.

Hay una disputa entre si es una película feminista o no. El director parece que dijo que es una crítica a la sociedad machista nipona, y también mundial, pero hay algunas partes del film que te hacen dudar de su lado feminista. Como dije antes, hay tomas que buscan mostrar debajo de las polleras de las mujeres, y existen otras escenas en donde las mujeres se sacan la ropa sin necesidad alguna…tengo mis dudas de que tan feminista es. También podría abrir un debate sobre que es feminista, pero es domingo y todavía me quedan 2 críticas más por escribir.
Es cierto que el film está protagonizado en un 95% por mujeres, pero no nos olvidemos que está dirigido por un hombre. Puede ser una buena crítica al machismo, pero no me parece que sea positivo auto denominarla como una película totalmente feminista. Podemos argumentar que las escenas que muestran las mujeres con poca ropa son parte de la crítica, pero de nuevo entraríamos en un debate que puede ser largo y tendido.

Las actuaciones están bastante bien, nuestra protagonista se lleva todas las flores, hace muy bien el papel y las coprotagonistas también hacen un papel interesante. Hay una banda sonora que acompaña muy bien y tiene muchas tomas áreas que son buenas y suman mucho al total del film.

Mi recomendación: Interesante film japonés que intenta hacer una crítica y se queda a medias.

Mi puntuación: 5/10

Zona de spoiler:
El final es raro. Que toda la película hasta los últimos 20 minutos haya sido un videojuego y que la protagonista pudo salir y así dejar de repetir su historia, y por fin poder morir…medio rebuscado y tirado de los pelos. No se si la novela en la que está basada tiene el mismo final, quizás está mejor desarrollado, pero este final fue raro.

Después de ver «El club del suicidio» me lo pensé para ver esta porque no sabía qué esperar, aquella es bastante surrealista también y muy boba, ya que estamos. Esta por lo menos aunque como muy bien dice el crítico de la página en FA «parece sin un propósito» sí que tiene sentido todo al final ¿que es una estupidez? sí ¿que es absurdo? sí.

Lo que me gustó de la película es que está protagonizada solo por mujeres con algunos personajes masculinos al final de la película y la banda sonora maravillosa. La última canción con mucha influencia post-rock —uno de mis géneros favoritos— mravillosa, de hecho vi la peli entera solo por la canción.

Si eres alérgico al cine asiático puede que esta te guste porque aunque es una típica rayada japonesa al menos te ríes y al principio te mete rápido en la acción de la película, no da tiempo a aburrirse. Si te gusta el tema de la película puedes echar un vistazo a mis listas de tópics de amistad, películas protagonizadas por mujeres, mujeres en peligro o películas con bandas sonoras maravillosas.

Adaptación de la novela Real Onigokko de Yusuke Yamada. Dejemos de hacer comparaciones de Manga/Comic/Anime a Live Action, solo disfrutemos...
Esta vez Sion Sono nos presenta esta película algo extraña, confusa, gore.. donde nos situamos en un mundo de puras mujeres, donde se muestra un papel de la mujer en la sociedad actual. Con toques de gore, que a su vez dan risa por lo absurdo y los efectos que no son una maravilla se disfruta. Entretenida, donde queremos describir que pasa,y por ende no se vuelve aburrida. No es para todo el publico, pero los amantes y no tan amantes del cine japones la pueden desfrutar!!

¿Por dónde empezar?

Sion Sono es un director que no deja indiferente a nadie. Lo políticamente incorrecto me atrae y su cine tiene algo que me fascina aunque el resultado final no siempre sea totalmente de mi agrado. Mientras Love exposure me encantó de principio a fin pese a sus cuatro horas de metraje, otro títulos me dejaron un sabor agridulce por su final tan.. tan Sion Sono. Es el caso de Cold fish.

En Tag tengo la sensación de que se le va de las manos. El comienzo es demoledor, de esos que te dejan con la boca abierta y piensas... "Guau, qué pasada". La cosa promete y mucho, tengo ganas de más, pero... Ya está. Es todo o casi todo. De acuerdo, es cine surrealista, pero no puede ser "Aquí vale todo", ni siquiera para Sion Sono. Me siento estafado.

La escena inicial del autobús y otro par de detalles junto a su corta duración, son suficientes para darle un 2. De no haber sido así, el suspenso hubiera sido mucho más claro.

Es un delirio constante que no hay por donde cogerlo. Tal vez no estaba inspirado mientras la veía, no sé. Una joven estudiante, una novia a punto de casarse y una corredora rodeadas de muertes macabras y violencia gratuita cortesía de la casa.

Lo curioso del tema es que Sion Sono nos lo vende como una crítica a la machista sociedad japonesa y pretende ser un alegato feminista empleando casi por unanimidad personajes femeninos. Muchas críticas en webs especializadas en cine y foros comparten la opinión de que es justo eso, una cinta feminista. Lo único que destaco en esa línea es la comparación de una boda a un funeral.

En conjunto, en mi modesta opinión es justo lo contario. Me parece una película machista. Sion Sono aprovecha la minima ocasión para mostrar carne y pechuga cosificando a las mujeres hasta el punto que en no pocas ocasiones, cuando las colegialas debidamente uniformadas corren huyendo de la muerte, la cámara baja casi a ras de suelo para enseñarnos las braguitas bajo las típicas minifaldas a cuadros. ¿Feminista? Va ser que no...

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- Lo mejor: el brutal comienzo.
- Lo peor: más surrealismo del que puedo soportar.

La cinta ganadora del Premio Oficial de Jurado del Fancine (Festival de Cine Fantástico de Málaga) tiene tremendos defectos narrativos e interpretativos muy comunes en el cine japonés comercial: escenas que se alargan más de la cuenta, actuaciones sobreactuadísimas, idas de olla que no vendrían a cuento ni en el Universo Lynch...
En más de una ocasión me asaltó el pensamiento "estoy viendo una j... m...", sentado en la butaca. Sin embargo, esto era porque estaba anticipando un final que no iba a proporcionarme un significado a tanto surrealismo exacerbado.
Y no obstante, lo tuvo. El final de TAG hace encajar las piezas, en un sentido más metafórico y poético que narrativo, pero las hace encajar. Y eso me dejó contento.
Porque aparte del desenlace, TAG tiene muchas otras fortalezas: visualmente es espectacular, su BSO es portentosa, y su mensaje necesario. Además de un último plano bellísimo, de los que quedan en la retina.

Tag, Riaru onigokko en su título original, es una obra, a grandes rasgos, extraña. Si de The invitation decía que tardaba la friolera de 60 minutos en empezar, esta, por el contrario, ya te ha vacilado en el minuto 2. Y de qué manera. Quien pudo dejó soltar un pequeño sonido de asombro, el resto sencillamente nos quedamos ojipláticos, con las uñas clavadas en el asiento. Y lo mejor es que esta sensación se repite varias veces en la película, no por ello disminuyendo su intensidad.

No es la típica japonesada que todos puedan esperar (a pesar de que su comienzo pueda inducir a lo contrario), ni es la típica rallada, ni es la mezcla de esas dos cosas, ni es siquiera la superposición de las mismas. Tag es Tag y es difícil hablar de ella porque es difícil ubicarla.

Es, además de difícil, una película feminista (al principio más sutilmente -sólo aparecen chicas-, de manera más explícita al final). Tremendamente feminista. Brutalmente feminista. Acertadamente feminista.

No deja de sorprender (y convencer) a medida que avanza, y cada nueva propuesta al menos iguala, si no supera, la calidad de la anterior. El guion se desarrolla, por tanto, en una impresionante escala ascendente, con clímax apasionantes.

A modo de resumen diré que me pareció una película completa y compleja, y que estas dos palabras son las que mejor la definen.