47 Críticas de los usuarios

Ver la vida de Calabacín desde la mirada de una persona adulta es demoledor. El discurrir de esos 66 minutos de animación sublime, nos descubre nuestra peor cara como seres humanos y sobretodo como personas de referencia para nuestros niños.
La película es concisa y directa, sin perder la esencia de una película de animación, pero no para niños. Es una bofetada a todos aquellos adultos que abusan de la fragilidad de la infancia. Y para aquéllos que nunca nos paramos a pensar en el qué pasa después. Como dice uno de los personajes de la película, el adoptar a niños tan mayores es algo excepcional...
Hace reflexionar y deja poso. Una belleza.

'La vida de Calabacín' es la ópera prima de Claude Barras y está basada en la obra ‘Autobiographie d’une courgette’ del escritor francés Gilles Paris. La cinta nos presenta las infancias rotas de los pequeños que viven en el orfanato. Son inocencias interrumpidas abruptamente por los pecados y conductas desviadas de los adultos… que han machacado la infancia de los adorables niños protagonistas. Pequeños que ahora deben enfrentarse a una vida y a un entorno completamente diferente a la del resto de niños de su edad.

Ahora bien, no todo será drama en ‘La vida de Calabacín’, lógicamente también tendremos diversión provocada por las ocurrencias de los “locos bajitos”, y se ahondará más o menos en el perfil de cada niño para que podamos conocerlos y empatizar con todos ellos. Por otro lado, tampoco todos los adultos que salen en el film son monstruos ya que los que priman son la buena gente del orfanato preocupados por el bienestar y la felicidad de sus jovencitos. En este sentido, el orfanato de alguna manera sería la felicidad y los hogares rotos de los que proceden los niños serían el infierno.

Al respecto de la animación en stop-motion decir que, en su simplicidad (ojo al coche del inspector Raymond o al bus escolar), está muy lograda y consigue transmitir un amplio abanico de sensaciones, sobre todo a través de esos gigantescos ojos y caras de los personajes que les dotan de una innegable personalidad propia a cada uno.

En definitiva: 'La vida de Calabacín' es una auténtica y sentida joya sobre las infancias rotas, la amistad y la esperanza en encontrar un futuro mejor con la ayuda de las personas que en verdad te quieren. No es una película para niños, es una película para que los adultos aprendan a respetar y a querer a la infancia.

-Lo mejor: Los personajes, sobre todo los niños. Las duras temáticas del film tratadas con la suavidad de los dulces personajes animados en Stop Motion. El momento en la nieve. Es una película de gran sensibilidad que realmente te llega.

-Lo peor: Por decir algo, su animación en “stop-motion” resulta muy “sencilla” alejada de otros films mucho más espectaculares en ese mismo campo.

-Más en: www.cineycine.com

Deliciosa película de animación francesa, que trata emotivamente, con humor y fina sensibilidad, un tema bien serio.
No se escatiman diálogos serios y situaciones tristes, pero con el humor, la amistad, un infantil romanticismo y mucha humanidad, logra transmitir positivismo, alegría y felicidad.
Preciosa, muy divertida y emotiva (sin resultar en ningún momento sensiblera y empalagosa), deja un inmejorable sabor de boca. Sin duda ayuda a ello su corta duración, menos de setenta minutos.

http://filmsencajatonta.blogspot.com.es/2016/09/ma-vie-de-courgette-francia-2016.html

Una vez que ves esta película el hecho de que merezca una nominación a los Oscar queda bastante claro, así como que fuera nominada a los Globos de Oro. En primer lugar es una película realizada en stop motion, con lo que eso significa, todo sabemos de lo meritorio de esta técnica en una época, como la actual, donde mandan las herramientas digitales. Y además es de una gran calidad, parece asombroso poder apreciar incluso la textura de la ropa de los personajes, alucinante.

Por otro lado, aunque los personajes no siguen una imagen de realismo, no dejan de ser encantadores, con una estética divertida y colorida a la vez que resulta muy agradable de ver.

Además de la gran calidad artística, su fuerte es la temática. Atreverse con un tema así de duro, delicado, y comprometido; y presentarlo de una forma tan tierna, y divertida a la vez. Porque si, la película también tiene sus chistes, los protagonistas son niños claro. El caso es que lo han hecho maravillosamente y han obtenido un resultado maravilloso, sin tener que acudir a clichés, ni lágrimas fáciles, etc. Bravo

La belleza de sus creaciones es casi tanta como el tratamiento del tema de fondo. Situaciones agrias que buscan el lado menos oscuro, exquisito resultado para la difícil tarea en la que se encuentra. Los personajes son una selección de los daños de una sociedad enferma, pero tras los horrores y de forma natural e intuitiva la trama sale airosa, y con licencias poéticas veristas y creíbles gana fuerza la esperanza. Unas bellas imágenes que con la dificultad que acarrea la técnica busca una belleza que alcanza sin casi darnos cuenta. Un ritmo tranquilo que sin caer en lo fácil añade valor al resultado final. Historia que a pesar de simplificar las capas en un guión sencillo no deja de emocionar a grandes y pequeños.

Si uno quiere ver una película donde aparezcan niños de verdad, que no son "angelitos", pero tampoco la encarnación misma de la maldad, es decir, como cualquier otro ser humano; si uno quiere ver una historia contada con ternura, pero sin sensiblería, donde unos niños, por ejemplo, hablan entre ellos de sexualidad sin prejuicios, con cierta crudeza, pero a la vez con estupendas dosis de humor, afortunadamente no edulcorado... vean, por favor, esta película.

No es un film que destile humor ácido y corrosivo, pero tampoco se queda, por fortuna, en la comodidad de lo políticamente correcto. Tampoco se eluden, con toda su dureza, cuestiones que afectan a niños que están, como los personajes de la película, en un orfanato.

Otro rasgo atípico de la película es su duración. En tiempos donde parece que, si quieres hacer algo serio, tu película debe durar, como mínimo, más de dos horas, sus 66 minutos son otro rasgo de frescura y soltura de estilo a agradecer entre tanta pretenciosidad plomiza y subrayado sensiblero y pedagógico.

Además de todo esto, es una película que emociona, toca el corazón y también hace reír, pero de una manera inteligente; sin pretender ser una película-de-risa, ni un drama de pobrecitos-niños-abandonados.

Una pequeña delicatessen fílmica.
Disfrútenla.

El cine de animación ha tenido una excelente cosecha de títulos como "Kubo y las dos cuerdas mágicas" o "La tortuga roja" a la que hay que sumar la ópera prima de Claude Barras tras una serie de cortometrajes, que se ha podido ver con gran afluencia de público en la Muestra de cine de animación de Cataluña que se celebra en Lleida. Esta es la historia de Calabacín, un niño valiente que después de perder a su madre tiene que ingresar en un hogar de acogida, con otros niños huérfanos de su edad. En un primer momento se esfuerza por encontrar su lugar en este nuevo medio hostil. Sin embargo, con la ayuda de sus nuevos amigos, Calabacín aprende a confiar, encuentra el verdadero amor y una nueva familia. Esta es una estupenda película de animación realizada en stop-motion que logra contar una historia dura de niños en un lugar de acogida con ternura y encanto pero sin ser evitar el dolor, por lo que no está dirigida en exclusiva al público infantil, que puede ver la capa superficial de la historia, mientras que el adulto puede ahondar más. Es una adaptación de la novela de Gilles Paris, de la que se hizo una serie en imagen real, a cargo de Germano Zullo, el propio Barras, Morgan Navarro y Céline Sciamma, una guionista y directora que sabe captar a personajes de edad temprana como demostró en "Tomboy" y "Girlhood". Los personajes del agridulce filme de Barras se hacen querer, la película es precisa y en poco más de una hora cuenta muy bien la historia. Esta joya del cine de animación obtuvo el premio del público en el festival de San Sebastián, el premio a la mejor película y del público en el festival de Annecy, el premio del cine europeo a mejor película de animación, ha recibido dos premios César en las categorías de animación y guión adaptado y ha sido candidata al Globo de oro y al Oscar.

Valoración: 8
Lo mejor: cómo combina la dureza y la ternura.
Lo peor: es un filme más profundo de lo que algunos padres pueden pensar para ver con los niños.

http://josh-cine.blogspot.com.es/

Una serie de dibujos infantiles abren 'La Vida de Calabacín'.
Desordenados, de variadas formas, la simpleza de su trazo invita a una alegría inconsciente. Apenas nos damos cuenta, pasado un buen rato, de que pertenecen a las paredes de un hogar desestructurado, donde el silencio ante las broncas ha extinguido el amor maternal.
Pero no hay que olvidar que, incluso en esas circunstancias, nos ha parecido algo inicialmente cálido, donde un niño puede ser feliz.

Podría decirse que algo parecido sucede durante toda la película.
Las formas redondeadas y vistosos colores de Calabacín y el mundo que le rodea presagian una supuesta amabilidad que de ninguna manera disminuye la dureza de los temas que se tratan.
En su nueva vida de orfandad, dentro de los amigos de Calabacín caben el dolor, el sufrimiento o la pena asumidos ante unos padres negligentes, problemáticos o directamente ausentes.
Y si a un niño no le pueden querer sus padres... ¿quién va a hacerlo?

Parece una pregunta sencilla para una mente infantil, que parece encerrar una respuesta aún más sencilla.
Pero la virtud de esta historia está en su protagonista, dándose cuenta de que esa pregunta encierra verdades algo más complejas.
Las emociones que siente Calabacín, las que sienten sus nuevos amigos, no parecen fáciles de asumir, y a menudo encuentran su necesaria válvula de escape por medio de enfados y miedos. A fin de cuentas, es difícil expresarse libremente para un niño, cuando no tiene el confortable cariño de un padre o una madre.

Al principio, nadie se habitua al mundo sin padres en el que las circunstancias les obligan a vivir.
Pero, poco a poco, todos ellos empiezan a encontrar algo parecido a una felicidad que parecían negarse: en unas carcajadas a la hora de comer, en una excursión en la nieve, o en un baile de discoteca improvisado. Calabacín incluso sentirá que puede dar ese amor que no estaba recibiendo, cuando empieza a gustarle su compañera Camille.
Juntos, los niños perdidos, los fuera de norma, se dan cuenta de que pueden reclamar su propio hueco en el mundo, uno que hasta ahora les habían prohibido. Y cuesta mucho menos ser feliz, cuando los demás nos acompañan en esa felicidad.

Claro que nadie dice que sea fácil.
Nadie les asegura que una noche estrellada no sueñen ese raro espejismo de familia que se les escapó. Nadie les asegura que no crecerán, y se dejarán vencer por esa inseguridad que alguna vez les atrapó.
En esta vida nadie asegura nada: los padres algunas veces no vuelven, las esperanzas se pierden, y el tiempo pasa. Pero somos nosotros quiénes podemos cambiar esas verdades absolutas, asegurando que nunca tengamos que afrontarlas solos.
Y encontrar a las personas adecuadas para compartirlas, no importa cómo ni dónde, es otra prueba de lo poco seguro que lo tenemos todo, y lo maravilloso que puede ser que sea así.

Supongamos que en esta vida habrá mucha gente que no te quiera.
Pero también habrá gente que lo haga, aunque no lo pongas fácil, aunque no sepas corresponderlo, aunque sea difícil mantenerlo.
Son esas personas, las que desafían el "aunque", las que merece la pena conservar para siempre.

Icare, a quien su madre llama Courguette (Calabacín), es un niño de nueve años que vive solo, su alcoholizada madre no le presta atención y su padre se marchó y no volvió más. Un malhadado día su madre fallece en un accidente doméstico, provocado sin intención por el propio niño, y éste acaba en un orfelinato.

Adaptación cinematográfica, de forma muy libre, de la novela 'Autobiografía de un calabacín', de Gilles Paris. Claude Barras eligió para los personajes de su película el estilo de las marionetas de Jiri Trnka, muy imitado desde que las creó, por ejemplo por Tim Burton.

Con gran ternura, las figuras tienen una gran expresividad, se nos cuenta la historia de Calabacín y de unos cuantos compañeros suyos en un orfanato. El dolor de las historias de cada niño no resulta folletinesco, pues se nos presenta a estos tal como son, niños, con sus travesuras, su buen compañerismo, amor... y la esperanzada visión de la vida que a esa edad aún se tiene por mucho que se haya sufrido.

De escasa duración, poco más de la hora necesaria para ser considerada un largometraje, encandila al espectador a quien hace emocionarse y sonreír, casi las dos cosas al unísono; también hace recapacitar, al público más adulto, sobre cómo los mayores podemos influir, con nuestro comportamiento con los más pequeños, en la felicidad de ellos, en su buena o mala educación, en el futuro que les espera. Película para disfrutar y recapacitar.

Por falta de sueño y para preparar mi entrevista a Alberto Rodríguez, decidí prescindir de la proyección de la película animada suiza, posteriormente animada al óscar en esta categoría, La vida de Calabacín durante el Festival de San Sebastián. A las horas descubrí que me había equivocado, y conforme avanzaron los meses y aparecieron listados me arrepentí más y más de aquella ocasión perdida. Los programadores de la Muestra Syfy tuvieron a bien programarla el sábado por la mañana, pero por motivos laborales tampoco podía acudir a aquella proyección. Pero DeaPlaneta tuvo a bien estrenarla en salas comerciales españolas la semana previa, por lo que finalmente pude encontrarme con esta anticipada películas en las confortables salas de los Cines Renoir. Soy seguidor acérrimo del cine animado, por lo que era inevitable que esto sucediera. Y agradecí mucho que este hubiera sido en una sala de cine una vez concluí la proyección. Y no puedo sino instar a todo el mundo a que lo haga, y que no se dejen influenciar por el aspecto de la película, que erróneamente puede considerarse infantil. Pues esta adaptación de la novela Autobiographie d’une Courgette está protagonizada por crianzas y sólo dura una hora, pero en ella toca con maestría y equilibrio muchas emociones, y se adentra en temas polémicos.

Con una historia compleja para el público infantil pero narrada de manera simple y con enorme belleza gracias a la técnica de la animación en stop motion, llega una coproducción franco-suiza que en su simpleza esconde una enorme belleza.

Ícaro es un chico que prefiere se lo nombre por su apodo, Calabacín, quien estando en casa volando su cometa, escucha la telenovela que ve su madre, la cual además consume cerveza tras cerveza.

Tras un incidente donde su madre muere, él va a parar a un orfanato donde habitan otros chicos como él, y en medio de la adaptación a su nuevo hogar, un día llega una niña que le ayudará a cambiar su vida para siempre.

La película consigue en apenas poco más de 60 minutos una profundidad tal, a base de una mirada sensible a un tema como la infancia en la orfandad, permitiéndose además tocar otros temas como el acoso, la violencia infantil, el despertar sexual, la familia en sus diversas configuraciones, entre otros, todo con notas de humor y mucho corazón.

El retrato que se muestra de los chicos es piadoso y conmovedor, permitiendo que los personajes de los chicos se desarrollen y crezcan, superen sus miedos, descubran la sexualidad, aprendan a ser tolerantes y no violentos, e incluso, enamorarse, como en el caso de Calabacín y la chica nueva, pero también hay personajes adultos que consiguen un desarrollo interesante, como es el caso del policía.

Con una técnica que impresiona por la calidad en cada mínimo detalle, ‘La vida de Calabacín’ es una película de esas que llegan y se prenden del espectador, volviéndose entrañable e inolvidable.


http://tantocine.com/la-vida-de-calabacin-de-claude-barras/

Maravilla de principio a fin esta hermosa miniatura de la animación por su profunda humanidad.
Calabacín, un pobre niño pobre, vive con su madre alcohólica y sobrelleva la situación gracias a la fantasía y a su inseparable cometa, hasta que un desgraciado accidente viene a trastocar del todo su vida obligándole a ingresar en un orfelinato. Allí conocerá a otros niños marcados por el abandono y la desidia de una sociedad insensible.
La animación en Stop Motion es sencilla pero eficaz y limpia como el alma del pequeño. El relato es hermoso e intenso y el dolor del desamparo es vencido por el poder de la inocencia.
"La vida de Calabacín " es un espléndido cuento moral para deleite de niños y adultos, Premio del público en el Festival de San Sebastián y galardonada como mejor película de animación europea del año, una joya, pura ternura y sensibilidad.

Hay películas que resultan entrañables por lo que cuentan, en otras ocasiones es cómo se cuenta lo que más llama la atención. En “La vida de Calabacín” además se suma la importancia de quién cuenta la historia. Niños hablando de temas tan duros que son incapaces de comprender, pero que aún así han experimentado en sus propias carnes. La incomprensión de el por qué, y la poca experiencia de los protagonistas en los temas de la vida, dará el toque de inocencia a historias desgarradoras.

Pero no todo es triste en esta película. Al revés, te ríes tanto como lloras. Momentos dulces, cómicos y entrañables se entremezclan al drama. Y conceptos como la amistad, la soledad y el amor aparecen en una de las visiones más tiernas que hemos visto en el cine.

Una madre abrazando y besando a su hijo, da lugar a una de las escenas más potentes, que resume a la perfección el conjunto de la película. El siguiente plano recoge las caras de los niños, viendo como una situación tan común y natural para cualquiera de nosotros, supone una utopía para ellos. Miradas de envidia sana reflejan el deseo de todos y cada uno de ellos de sustituir a ese niño, de sentirse queridos y protegidos por una madre. Una escena que para el corazón, y donde por un momento, comprendes a la perfección a cada uno de ellos.

El stop-motion de la película, sin ser tan espectacular como en el caso de “Kubo y las dos cuerdas”, es suficiente para la historia, e incluso su sencillez ayuda a darle el significado que busca. Ojos grandes, caras redondeadas, orejas bien diferenciadas y cuerpos minúsculos crean personajes adorables.

A veces la familia la encuentras en los sitios más inesperados; y Calabacín nos muestra que los verdaderos lazos no son los de sangre; son los del compromiso, los actos desinteresados y la preocupación por aquellos a los que quieres. Y sólo cuando eres capaz de apreciar esos detalles, llegas a apreciar más a la personas que merecen la pena y olvidarte de aquellos que sólo te hacen la vida más complicada. Una buena película, un atractivo diseño y una estupenda moraleja que nos lleva a la conclusión de que la vida merece la pena por aquellos que hacen que la merezca.

Más en: www.laclaquetametalica.com

Centrada en la técnica de animación stop motion, los estudios Gebeka Films han creado una joya tanto en calidad filmatográfica como artística y narrativa. Empleando un diseño un tanto burtoniano, donde los ojos son los protagonistas de las sensaciones, han logrado captar el espíritu de los personajes. Reflejan la vida interna de cada uno y les dan un aire conmovedor y sensiblemente hermoso.

Además, los detalles están cuidados al máximo. Los tonos, la fotografía y la música se adaptan a la perfección a los requerimientos del largometraje, transformándolo en una delicia para todos los espectadores.

La historia cuenta la vida de Ícaro, un niño de 9 años que se queda huérfano tras un accidente doméstico y se ve obligado a ir a un hogar para menores. Él prefiere el mote de Calabacín por el lazo emocional que lo unía a su madre. En el centro, a pesar de la dureza de las circunstancias y del dolor que experimenta ante la pérdida de su familia, conoce a otros niños que se encuentran en situaciones difíciles y rodeados por los brazos de la soledad y la falta de respuestas a sus cuestiones existenciales, a sus sentimientos y a su futuro incierto.

Aunque la trama es sencilla, su mayor logro es no decaer en una atmósfera simple. Todos los personajes están dotados de un maravilloso realismo, ajustados a su edad y comportamientos naturales, y cada escena está llena de color y significado. Los diálogos brillan gracias a su delicada (y no por ello menos impactante) fidelidad a las reacciones infantiles y adultas. Y las personalidades están perfiladas con gran acierto, consiguiendo que el pasado de cada niño refleje quién es hoy.

Los temas sugieren preguntas vitales y construyen un escenario de empatía donde el público puede sentir la dureza, la ternura, el miedo y la tristeza que surgen a partir del desamparo, de la incomprensión del mundo, del amor y de la amistad. Y todo ello envuelto con una radiante dosis de humor, ética y cariño que sumergen al espectador en un universo de luces y sombras. En un cuento donde la esperanza está al alcance a través del contacto y el apoyo humanos.

Sin embargo, los hechos que han escrito sus vidas no los limitan, y ellos aprenden poco a poco y a base de esfuerzo que es posible ver brillar el sol pese al invierno que han cruzado, que puede haber bondad en otras almas, y que la fuerza nace de la aceptación y del valor. Además, se encuentra el retrato de las relaciones humanas. ¿Por qué? Se describe un continuo de dimensiones en el que navegan las diferentes verdades: no hay solo infancias rotas, si no también etapas adultas en las que el abandono y las cicatrices del pasado están presentes, y lazos familiares o de amistad deteriorados por diferentes causas. De ese modo, al final se observan la complejidad y la responsabilidad compartida de las fracturas psicológicas.

En mi opinión, esta película del 2016 debería haber merecido un reconocimiento más amplio, pero las productoras y las empresas comerciales suelen ignorar los proyectos independientes y enfocarse en productos que sean económicamente exitosos.

De cualquier forma, si quieres adentrarte en la psicología de los niños, experimentar una travesía cargada de emociones, y enternecerte con una de las animaciones más bellas y singulares, no te pierdas esta obra única.

Escrito por María Iglesias
https://cinemagavia.es/la-vida-de-calabacin-pelicula-critica/

Historias de animación como esta nos hacen mucha falta, porque nos invita a reflexionar sobre la importancia que debemos dar a nuestra capacidad de decidir, nuestra capacidad y derecho a decidir si tener hijos o no tenerlos, y en que condiciones, ya que el ser humano puede ser un "animal", tan egoísta que no piensa en el futuro de su progenitor. Gran guiño a esos niños olvidados.
Bajo mi punto de vista la cinta pierde puntos en aspectos dramáticos y emotivos derrochando humanidad, pero buena elección!, ya que las realidades mas crudas suelen ser mas difíciles de creer.
Una pequeña obra de arte, que en cada minuto de sus 66, que tiene de duración te cuenta algo, con una técnica visual sencilla y objetiva, con el propósito de que no te pierdas nada y al final en los créditos nos espera un pedazo de tema que le viene pintado a esta bonita cinta, llamado Le Vent nous portera de la cantante sueca Sophie Hunger.
Muy recomendable 8.

140/05(05/07/17) Sugerente y conmovedor film de animación en stop-motion, una co-producción franco-suiza siendo la ópera prima del director Claude Barras, en lo que es una adaptación libre de la novela autobiográfica “Autobiographie d'une courgette” del galo Gilles Paris, con guión de Céline Sciamma, Germano Zullo, Morgan Navarro y del propio cineasta, llevada ya a la pequeña pantalla francesa en 2008 a través de un largometraje en vivo titulado “C’est mieux la vie quand on est grand”, cuenta la historia de un niño en un orfanato. La película recibió varios premios en festivales, incluyendo el Cristal a la mejor película y el Premio del Público en el Festival de Cine de Animación de Annecy en 2016, y el César a la mejor película de animación y mejor adaptación, además de la nominación al Oscar a film animado. La cinta se convierte en un sensible canto a la niñez, a su inocencia, a la amistad, al amor desinteresado, y todo desde la visión de un niño, retratando con dulzura pero sin maniqueísmo las infancias rotas, las que se producen en hogares desestructurados, sobre crecer en un orfanato. El realizador se inspira para su stop-motion en el estadounidense Tim Burton y en el checo Jiří Trnka, pero con un sello particular en un diseño de personajes hiperrealista, con esos cabezones desproporcionados y con esos enormes ojos que son los que aportan vibraciones de modo sensible, con ese colorido fulgurante, con esos vehículos salidos de la mente de un niño de tres años, creando un universo particular muy bonito, filmándose en los estudios de Pixel Polo en Villeurbanne (Francia), treinta segundos se llevan a cabo cada día. No es una película que seguramente guste a los niños, su estética puede llevar a engaño, es una película para mayores, para que sientan más empatía por los niños, con sus cándidos mundos, para que veamos que no todos tienen suerte de ser queridos en sus familias.
Un niño pequeño (sin padre), Icare (voz en vo de Gaspard Schlatter) pero se hace llamar Calabacín, vive con su alcohólica madre en su casa, por accidente su madre muere y el chico es enviado por asuntos sociales a un orfanato, será trasladado al lugar por Raymond, una agente al que le cae en gracia el niño.

La cinta te atrapa en sus delicadas redes desde su poético y fascinante inicio, un prólogo sobre el núcleo del relato sibarita, piedra de toque que sirve de botón de muestra para lo que se avecina, mostrando un mundo filtrado por los ojos de un niño, sus dibujos, sus juegos en solitario, el aislamiento frente a su disfuncional madre, el miedo a la violencia de esta, se nos presenta el opresivo hogar en el que malvive lejos del amor Calabacín, y de pronto el momento catárquico fuera de plano, como todo, desde la asustadiza y frágil visión del protagonista. Para a continuación sumergirnos en el corazón del relato, el microcosmos particular de un orfanato.

Una historia revestida de melancolía, que nos habla del amor de la falta de este y de los distintos modos de ofrecerlo y ganárselo, argumento en que los niños se pueden sentir empatizados con los de la pantalla, bien por la ternura que desprenden, bien por apreciar lo que tienen en sus hogares (si tienen cariño) o por paralelismos (espero que no) con los padecimientos de los personajes. Historia nos habla de cómo los niños intentan superar sus problemas, del afán de superación de estos, de la coraza que muchas veces se autoimponen ante las desgracias, de cómo la amistad puede ser un buen refugio ante las miserias y penurias de nuestro mundo. Se nos muestra con dureza el dolor y maldad de nuestra sociedad, la peorque se puede dar, la que sufren los más inocentes, los niños, niños aquí vistos frutos de hogares destrozados, de ladrones, drogadictos, dementes, alcohólicos, asesinos, etc. Un mundo donde las tonalidades grises predominan, ni todos los adultos son malos (la madre, la tía de Camille,…), ni todos son buenos (la directora del orfanato, el policía,…), hay de todo, altruismo y cariño, y egoísmo y podredumbre moral, esto relatado sin caer en lo lacrimógeno facilón, presenta las situación es desprovistas de sensiblería, el realizador les da un cariz muy humano y emocional, son sutilidad y sugerencias, con un manejo de las elipsis inteligente y que da fluidez narrativa, sin provocar innecesarios subrayados, con dosificación grácil de momentos de humor mezclado con lo trágico que brotan de modo natural entre los infantes, con una delineación de personajes formidable, en pocos trazos quedan definidas sus personalidades, con interrelaciones entre niños y mayores que huelen a realismo.

En su corto metraje, apenas pasa de la hora, se nos cuenta un relato incisivo, que deja huella, radiografiando con cariño la mentalidad convulsa de los niños, sus conductas violentas, sus miedos, sus dudas ante la sexualidad, la muerte, la familia, la envidia, el egoísmo, el descubrimiento del primer amor, el sentido de la vida. Sabiendo el director dentro de este submundo de dramas e infelicidades inherentes a la infancia dar un halo de esperanza, de ilusión en la raza humana representada en la camaradería reinante en el orfanato, lo cual es una familia, con lazos más fuertes que los consanguíneos, o ese policía empatizado por el sufrimiento de Calabacín.

Los singulares y originales muñecos son toda una delicia visual, personajes creados con 25cm de altura, combinando varios materiales (espuma de látex para el pelo, silicona para los brazos, resina para la cara, tejido cosido a mano para la ropa) articulados alrededor del esqueleto y adaptados a la morfología de cada personaje. Marionetas pelo pétreo, sin movilidad, narices rojas, cuerpecillo estrecho, enormes cabezas y aún más grandes ojos, estos son los que dan emoción a los personajes, de un colorido hiperreal, demostrando una expresividad portentosa. En la ambientación también destaca la música de Sophie Hunger, que acompaña con evocación dúctil la acción.

Es una sensación extraña lo que experimental al visionar esta cinta. Demasiado pueril, previsible y lamentablemente, poco creíble. Un quiero y no puedo que busca la lágrima fácil desde el primer minuto llevando la tragedia a el regodeo incesable de un director con limitadas fórmulas narrativas.

Me ha parecido preciosa y realista pero llevé a mi hijo de 5 años y me hubiera gustado que antes alguien me hubiera advertido antes de que quizás el contenido y lo que el guión Verbaliza está por encima de la capacidad de comprensión para un niño menos de 10 años.

Para describir esta pequeña joya me sobran adjetivos y todos positivos. Preciosa, tierna, sensible, divertida …
Este cuento moral tiene la virtud de ser contado a través de unos niños de infancia robada.
El cine de animación de stop-motion con una sencillez asombrosa y una simplicidad donde destaco esos ojos grandes tan expresivos.
Ópera prima de Claude Barras, basada en la obra “Autobiographie d’une courgette” de Gilles Paris.

Un niño se queda huérfano por un trágico accidente doméstico de su madre y es internado en un centro de acogida con otros niños de su edad. Al principio, sus compañeros no le harán la estancia allí del todo agradable, pero con el paso de los días y, sobre todo, con la aparición de una niña que llama su atención, su vida allí empezará a cobrar sentido.