18 Críticas de los usuarios

Realizada por Dino Risi ("La escapada", 1962), se basa en un relato del libro "Il buio e il miele" (1969), de Giovanni Arpino. Se rodó en exteriores de Turín, Génova, Roma y Nápoles y en plató. Ganó un premio de Cannes (actor). Obtuvo 2 nominaciones a los Oscar (film de habla no inglesa y guión adaptado).

La acción tiene lugar en un viaje de 7 días, que se inicia en Turín y concluye en Nápoles, en 1973/74. Narra la historia del capitán Fausto Consolo (Vittorio Gassman), mutilado a causa de un accidente en unas maniobras militares. Ha perdido la vista y parte del brazo derecho. Abatido y amargado, se comporta de un modo cruel y desconsiderado, pese a haber adquirido notable soltura de movimientos y una precisa noción de la ubicación de las cosas. Es mujeriego, bebedor, entrometido, maleducado, presumido y goza de un olfato muy agudo.

La película muestra los esfuerzos que una persona es capaz de poner en práctica, en determinadas ocasiones, para ocultar sus sentimientos y alimentar una falsa apariencia de fortaleza y seguridad. El film centra la atención en una persona con discapacidad sobrevenida, pero hace extensiva la reflexión a todas las personas que ocultan sus sentimientos por cualquier motivo. La tensión interior que sufren éstas, se traslada a su conducta y a sus relaciones con las personas que les rodean. No aceptar la compasión de los demás es una cosa diferente de no aceptar afecto, cariño, ternura y amor. El viaje de Fausto simboliza en cierto modo el trayecto personal que media entre la propia aceptación y la aceptación del afecto de los demás. La obra muestra en paralelo la capacidad de Fausto para enseñar a su joven acompañante, Giovanni "Ciccio" Bertazzi (Alessandro Momo), muchas cosas. En especial le enseña a distinguir entre apariencia y engaño, amor y fraude, halagos y egoismo, palabras y hechos. Le enseña, además, a pensar: observar, relacionar, deducir, razonar y entender. La sabiduría humana no consiste tanto en saber muchas cosas como en ser capaz de captar el sentido de las cosas.

La música, de Armando Tovajoli ("Dos mujeres", 1961), se apoya en una partitura original con un tema central romántico ("In The Dark") y variaciones con emocionantes solos de piano, guitarra y órgano. Añade canciones de otros autores, como "Champagne" (Peppino di Capri). La fotografía construye un relato sazonado de humor, en el que destaca la gesticulación de Gassman, el comedimiento de Momo y la sensualidad de Sara. El guión define bien a los personajes, los interrelaciona con acierto y elabora unos diálogos brillantes. La interpretación de Gassman es excelente, incluidas las sobreactuaciones previstas en el guión. La dirección crea una obra irónica, rica en matices, intrigante y muy humana, que trata un tema universal e intemporal.

Vi primero su remake y me gustó mucho Pacino, pero ahora me doy cuenta de que tan solo era un doble del auténtico. Vittorio Gassman lo borda, fluye por sí mismo con una naturalidad innata, de la que Risi se aprovecha y utiliza sabiamente como base, para confeccionar una magnífica comedia-drama a la italiana, llena de humor, tristeza y plagada de todo tipo de personajes impagables.
La ambientación es perfecta, Italia no es América y sus tugurios y gentes portan una especial carga primitiva, imposible de adquirir en unos pocos siglos de historia (comparar Nápoles con Las Vegas es algo así como comparar a Gardel con Bisbal o a Billie Holiday con Marta Sánchez).

Me ha resultado muy cercana, como si hubiese visto un vídeo familiar del que, obviamente, conozco a todos los que aparecen. Cine entrañable, humano y de una tan difícil sencillez que te deja rendido a sus pies.

Sin duda una gran comedia. El personaje de Vittorio Gassman es muchisimo más bestia, desagradable, y divertido que el de Al Pacino en el remake. Donde va a parar. Y eso por no hablar de la historia en su conjunto; y es que la americana peca, pues de eso, de ser demasiado americana. "Perfume de mujer" de Dino Risi es mucho más cálida, agradable (y desagradable a la vez), auténtica, cómica...Es algo que tenemos los latinos...lástima que los yankees no se enteraran de la esencia verdadera de este film, pues les hubiera quedado algo mejor. No duden en verla, pasarán una tarde divertida (alguna vez la han echado en La 2).

Lo más acertado es empezar señalando a Vittorio Gassman como el verdadero culpable que hace que esta película funcione, se trata de un protagonista total, alrededor de él gravitan los aciertos, que son muchos, y los errores, que para mí alguno hay. Comprendo que algún usuario llegue a detestarlo, interpreta a lo peor de lo peor, un tío caprichoso, prepotente y sinvergüenza, ¿cómo es posible sin embargo que a la mayoría nos caiga bien? Porque básicamente es un gamberro y eso a menudo hace gracia, no voy a decir que siempre haya que ser así, pero todos en alguna ocasión queremos desinhibirnos y perder la cordura, no sólo cuando el alcohol entra en escena. Lo cierto es que Fausto, el capitán ciego, se define a sí mismo asi: "qué hijo de la gran perra soy, un bastardo inaguantable", yo no diría tanto, pero bastante cabroncete sí que es.

Y sin embargo cae bien, esa es la base de la película, todo lo que transcurre en esta peculiar road movie, plagada de situaciones inverosímiles, llena de personajes cachondos y a la italiana, porque no se va desde Las Vegas a Washington, no, pasan por media Italia, Génova, Pisa, para llegar a Nápoles, donde las locuras prosiguen. Que sea en Italia hace que todo parezca más como en casa y la verdad, no tengo muchas ganas de ver la de Pacino, creo que aquí me quedo, con el histrionismo y las excentridades de Gassman. Han habido momentos, hablando en plata, que me he descojonado vivo.

Por encima de todo, un film que argumentalmente sabe deslizarse equilibradamente por los terrenos, aquí complementarios, de la comedia cínica y picaresca de una parte, y de otra por el drama intimista preñado de patetismo y sentimiento, sin caer jamás en un simple amago no ya folletinesco, ni siquiera melodramático.
"Perfume de mujer" es la historia de un ex-militar italiano ciego (Gassman) que se servirá de un joven (Momo) para viajar a Italia durante la semana de permiso del último. Para el muchacho esto supone un itinerario iniciático tan apresurado como maravilloso a la vida, para el descreído y falsamente vitalista ex-militar (a pesar de sus arrebatos de dinamismo), una bombona de oxígeno, un bálsamo para expulsar sus demonios y fantasmas, su pena y agobio. Para ambos, en fin, tendrá mucho valor este recorrido: el chaval por lo que aprende; el hombre ciego (quién tiene una especial habilidad para a través del olfato percibir los encantos femeninos, de ahí el título) por la leve creencia en un amor no compasivo sino auténtico.
Divertida y amarga a un tiempo, adorable en muchos momentos, casi maravillosa, emotiva, tiene además una prodigiosa e impresionante interpretación de Gassman que la hacen aún más recuperable, más duradera, más visitable una y otra vez. También se puede ver como casi el canto de cisne de Dino Risi ("La escapada").

Mientras que el remake norteamericano de 1992, protagonizado por un sublime Al Pacino parece buscar un fin para cada una de las acciones del protagonista, el filme original se reivindica a sí mismo como una obra fresca, donde no se busca matizar el oscuro pasado del capitán para entender la propia esencia del personaje, que se describe por si misma con el devenir de los acontecimientos.

Salvando la distancia entre la Italia de los años 70, los Estados Unidos de la década de 1990 y dos maneras muy diferentes de hacer y concebir el cine, el filme de Dino Risi nos muestra la espontaneidad, la forma de entender la vida de manera desenfadada, la lejanía y a la vez la necesidad de contacto, el relativismo en cualquier parte de la existencia a pesar de las circunstancias. Un también poderosísimo Vittorio Gassman en la interpretación hace que el personaje del capitán no solo sea posible sino creíble.

En definitiva, sabiendo que las comparaciones son odiosas, no sabría cuál de los dos filmes me gusta más, ya que aunque el norteamericano tenga más proyección y quizás intención, el italiano goza de libre albedrío para llegar a una conclusión común: la gran humanidad que desprenden ambas cintas.

Creo que es una película bastante buena, con una actuación sobresaliente por parte de Vittorio Gassman y entre buena y adecuada por parte del resto del elenco. Recomiendo que la vean por la gran cantidad de situaciones cómicas que tiene, lo que la hace muy entretenida de principio a fin, no se hace pesada en ningún momento, también quizá debido a su poca duración. Sin embargo he encontrado en muchas críticas que el final no ha sido comprendido totalmente. Eso ha hecho que a algunos no les guste tanto la película, diré respecto a eso que yo si creo haberlo comprendido y a mí sí me gusto, aunque concuerdo con que es un poquito precipitado. A continuación en el spoiler doy mi interpretación del final.

Como toda buena película iniciática que se precie, contamos con una experta figura y un joven aprendiz que emprenden juntos un viaje (en muchos sentidos espiritual) que desembocará en una tragedia que aportará luz y un nuevo entendimiento de la realidad, el alumno deja de serlo, el maestro alcanza su meta.

Este film es una delicia en todos y cada uno de sus fotogramas, rodados con oficio por un Dino Risi que se apunta un nuevo éxito a su extensa carrera, narra la historia de un capitán ciego de la armada del que tiene que hacer de ayudante y acompañante un joven cadete en su viaje por Turín y Nápoles. El capitán es un airado, lunático y obseso sexual sin remedio, un vividor, un fabulador de historias imposibles y un personaje histriónico pero indefenso, un personaje único que hace suyo el gran Vittorio Gassman, su interpretación es de las que marcan época y, de hecho, en el remake americano de 1992 podemos observar como Pacino tiene tics calcados a su interpretación. Para mí esta versión italiana es superior a la americana, sin desmerecer en absoluto a la adaptación.

Si en algo está por debajo respecto a su versión yanqui es en el reparto actoral, ya que en esta ocasión contamos con actores voluntariosos, pero no destacan en su interpretación, todos ellos eclipsados por esa fuerza de la naturaleza interpretativa que es Gassman. Si acaso destacaría a Agostina Belli, en una de sus mejores interpretaciones en la gran pantalla.

La película nos va mostrando pausadamente varias pistas de hacia donde se dirige, por un lado tenemos el viaje iniciático que lleva al joven Ciccio a entender la vida desde un prisma totalmente alejado de sus convicciones y formación, y por otro, el fin del viaje mismo que lleva al viejo capitán a comerse la vida a cucharadas, a disfrutar de cada rincón del lumpen de la ciudad que visita, a beberse los problemas y las preocupaciones… en su maleta le acompaña una pistola pero ¿para qué quiere una pistola un ciego?

El desenlace acaba en tragedia, el capitán asesina de un disparo a un viejo compañero de armas quien está también impedido, y se intenta asesinar, fallando el disparo, no sabemos si por su condición de invidente o por su miedo a desprenderse de la vida que disfruta (disfrutó) tanto, además existe una historia paralela con Agostina Belli, en la cual se sugiere de una manera indirecta pero sumamente elegante que ésta podría ser su propia hija (de ahí sus continuos rechazos, siendo la única jovencita de la que no disfruta sus encantos).

La película contó con numerosos premios, entre ellos el de mejor actor (Gassman) en Cannes, y 2 nominaciones a los Óscar como mejor película extranjera, que perdió ante “Dersu Uzala” de Kurosawa y a mejor guion adaptado perdido ante “Alguien voló sobre el nido del cuco”.

171/07(08/08/17) Entretenida dramedia italiana realizada por Dino Risi, con guión propio y de Ruggero Maccari (“Monstruos de hoy” o “La escapada”), basándose en un relato del libro "Il buio e il miele" (1969), de Giovanni Arpino, que tiene en un carismático y arrollador Vittorio Gassman (ganó por su actuación la Palma de Oro en Cannes) su mejor baza, ello en un relato desequilibrado, con muchos altibajos, que discurre a modo de road-movie, llevándonos por todo lo largo de la península transalpina, desde Torino a Nápoles, pasando por Génova y Roma, y a medida que transcurren las paradas asistimos al retrato de personalidad de un tipo que tras su coraza de misántropo “cabronazo hijoputa” (perdón), se esconde (como es previsible) un tipo atormentado por su minusvalía física (su ceguera y falta de una mano), por otro lado está el personaje de es este particular “Lazarillo de Tormes” que es “Ciccio”, al que vemos en una travesía hacia el despertar a la madurez. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar (film de habla no inglesa y guión adaptado). En 1992 se hizo una versión libremente inspirada en esta película, “Esencia de mujer”, dirigida por Martin Brest y protagonizada Al Pacino y Chris O'Donnell, a mi modesto entender es de esos raros casos en el remake supera a la original.

El capitán retirado Fausto Consolo (Vittorio Gassman), quedó ciego y manco debido a una explosión accidental, decide viajar a Nápoles a visitar a su amigo Vincenzo (Torindo Bernardi), que también es ciego. Fausto lleva de lazarillo en este viaje por al recluta Giovanni Bertazzi de dieciocho años (Alessandro Momo). Los dos salen en tren de Turín y la primera parada es Génova, segunda etapa del viaje es Roma, Antes de llegar a Nápoles. Tendrá importancia en el relato la joven Sara (Agostina Belli).

El film introspecciona a las personas que ante la adversidad se ponen una máscara de autosuficiencia, de arrogancia, derrochando falsas apariencias, disimulan con un carácter misántropo su insatisfacción existencial-emocional, se ponen una careta de hueca seguridad, cuando lo que en realidad les angustia es la dependencia que posee, las carencias físicas les hacen vulnerables y no lo soportan, gentes que su fatalidad sobrevenida les hace frágiles en un mundo duro, gente a la que su orgullo y soberbia les hace proyectar como mecanismo de protección ante su sufrimiento un modo de ser áspero, no soportan que les ayuden, deploran esta por considerarla compasión, y esto deriva en no aceptar el cariño altruista de los demás, pues pueden pensar que es piedad y esto los denigra moralmente. Fausto en esta semana de viaje dejará constancia de asoaciabilidad, de su cerramiento en sí mismo, tras lo que se hallan sus traumas interiores, se halla falta de afecto.

La otra vertiente del argumento la lidera “Ciccio”, un joven advenedizo en la flor de la vida, con todo un mundo por descubrir que encuentra en Fausto en esta semana a una figura cuasi-paterna con al que aprenderá a descubrir a los impostores, a la mentira, le enseñará a reflexionar, a observar, a ver más allá de la sus ojos. Aunque el recurso narrativo que le colocan de la voz en off desu pensamiento queda chusca, un estorbo.

Pero toda esta historia se siente un tanto previsible, muchas de las situaciones se notan forzadas, metidas con calzador, un protagonista que resulta insoportable, un misógino que no se entiende como la joven Sara está enamorado de él, no es un romance mínimamente creíble, un libertino que no pierde ocasión de meter mano a la mujer que se le acerca, dejando una visión el film patética de la mujer como objeto sexual, de comportamiento femenino de busconas sexuales, unas salidas con falditas cortas, un enfoque decadente nada creíble. A la historia le faltan picos, es un devenir de viñetas sin mucho orden orgánico evolutivo, coronado por un tramo final atropellado, apresurado, chirriante, esto en la versión estadounidense lo mejoran con el enervador clímax en el juicio en la High School.

Vittorio Gassman está inmenso, tanto que hay veces que de tanto arrollar se pasa en histrionismo desatado, personaje al que encarna con una fuerza desmesurada, un cascarrabias, mujeriego patológico, alcohólico, lenguaraz, sátiro, asimismo se define como hijo de la gran perra y bastardo inaguantable, sin comentarios. Lo actúa con un lenguaje gestual que hace veraz su ceguera y desvalidez; Alessandro Momo como el lazarillo “Ciccio” da un buen rendimiento como ingenuo atosigado por fausto, aunque cuasi-laminado por la tsunámica personalidad Gassman. El actor murió prematuramente un mes antes del estreno del film (este fue el 20 de diciembre), a los 17 años (le faltaban seis días para los 18) tras un accidente de moto en Roma el 19 de noviembre de 1974; Agostina Belli derrocha sensualidad, encanto, dulzura, con unos ojos azules que hipnotizan una belleza que como bien he leído solo los ciegos pueden rechazar, aunque blandita en su actuación.

A mi me ha recordado obligatoriamente a "La escapada", mismo autor, mismo protagonista principal y viaje casi iniciático en el que un cínico trata de imponerse a su débil y verde (de inmaduro) acompañante. En ese sentido, me ha parecido repetitiva, aún cambiando paisajes y situaciones. Su valor, la contraposición entre la Italia descreída y egoista ante la blancura y la limpieza ingenuas.

Mención aparte, la belleza enorme de Agostina Belli.

No es fácil hacer una crítica OBJETIVA de esta película. ¿Comedia?, ¿drama?, ¿ambas cosas? Gracias sobre todo a los buenísimos oficios como actor de Vittorio Gassman la película tiene un comienzo, y una digamos primera parte, muy divertida. Un joven recluta es asignado a un capitán del ejército, mutilado (ciego y sin la mano izquierda). Deberá acompañarle y asistirle en un viaje a través de Italia, con parada en varias ciudades y finalizando en la bella Nápoles. Continuo en la zona spoiler.

Demasiada obviedad, demasiado envejecida. Gassman en su línea, simpático cuanto más grosero, pero sin credibilidad cuando se pone serio. Los años pasan, y aunque tiene sus momentos, está todo forzado. Desde la llegada a Nápoles es aburridísima. La historia de amor imposible de la chica es de lo peor que recuerdo del cine italiano. Sin embargo, contiene un personaje fabuloso: el chaval asistente del militar, coprotagonista; él tiene ya, a su escasa edad, su individualidad, su ración de acíbar, sus buenas dosis de ambigüedad, sus aristas inesperadas, cuando todo hacía presagiar que simplemente iba a ser la plastilina tonta que moldea Gassman. Todo un acierto. Como siempre en Risi, por otra parte, el ruido de la calle tiene interés por sí mismo, aunque a veces se fuerce todo también, como en el atasco en Nápoles. Envejecida sin remedio, adormirá ligeramente al espectador que alcance a verla todavía

Buenas interpretaciones, al principio por parte de Vittorio Gassman y finalmente se lleva el mérito Alessandro Momo. Los italianos siempre han sabido ensalzar la belleza de sus mujeres en sus películas y en este caso la de Agostina Belli.

Interesante el personaje del capitán Fausto (Vittorio Gassman), que no se conforma con la malísima suerte que le ha tocado en la vida y lucha en contra de ella con todas las armas que puede, y una de ellas es su fuerte y desinhibido caracter.

Llegando a Roma y después a Nápoles decae la película al ofrecernos más de lo mismo, aunque es ahí donde empieza a brillar Giovanni ó Ciccio (Alessandro Momo) por su tranquila y constante forma de ser. La belleza de Sara (Agostina Belli) nos hará olvidar también que el guión decayó bastante.

¿Quién aprendió más en este viaje? Yo creo que el capitán.

Me gustó mucho el título pero no tanto la traducción después de ver el film: "Huele a hembra"

Creo que voy a ser la nota discordante respecto a esta película. Me canse de oír en su día lo mala que era Esencia de mujer comparada con el original italiano. El remake no pasaba de correcto y en realidad poco que ver tiene con Perfume de mujer, pero es que tampoco la película original es para lanzar las campanas al vuelo.
La película cuenta el viaje de una semana por Italia de un militar retirado y ciego y su joven acompañante. La verdad es que, por mucho que se diga el personaje de Vittorio Gassman resulta francamente pesado y considerablemente insoportable. Yo no consigo simpatizar con el en lo más mínimo. Tampoco el acompañante resulta especialmente simpático. El viaje transcurre entre momentos graciosos y tiernos y otros bastante más discutibles. este viaje culmina en la ciudad de Nápoles donde la acción da un giro dramático sobre el que no se nos ha dado casi ninguna clave previamente. El personaje femenino consigue dar algo de interés a este último tercio de película.
Vittorio Gassman hace un trabajo llamativo, pero por menos que esto muchos han puesto a parir a grandes actores americanos diciendo que eran histriónicos.
En resumen, Perfume de mujer resulta una película luminosa y divertida a ratos pero cargante en otros. Y desde luego a mi no me parece la gran película que muchos consideran.

Bella y conmovedora historia que nos muestra los esfuerzos que una persona es capaz de poner en práctica en diversos momentos para ocultar un sentimiento y alimentar una falsa apariencia de fortaleza y seguridad. Esta película me gusto porque en ella se puede distinguir entre apariencia y engaño, amor y fraude, halago y egoísmo, palabra y hecho. Buena película para ver como el orgullo, las apariencias y la sensación de insuficiencia forman parte de una manifestación de un estado de insatisfacción emocional. Gran interpretación de Al Pacino esta película que deja ver que lo único que importa es ser nosotros mismos, amar la vida y aceptarnos tal y como somos.

3/02/2012
6/10
Fantástica historia de un exmilitar invidente y un chaval en el servicio militar que es su lazarillo. Juntos recorrerán Italia de Norte a Sur, en busca de no se sabe muy bien el qué, mientras el muchacho tendrá que aguantar las impertinencias del exmilitar.

La historia es fresca, continua, con apuntes cómicos, apoyados todos en la invidencia del camarada (pero sin faltar el respeto a nadie). Cada ciudad esconde una mujer detrás, y el general tratará de ser un león en el desierto de piedras que se ha convertido Italia. En Nápoles le espera algo, no sabemos que.

Una historia que realmente es muy buena y me gusto mucho, le recomiendo que la vean, esta magnífica historia es dirigida por Al Pacino donde este nos envolverá con su espontaneidad. En ella se verá reflejado la soledad y la amargura de este coronel.

Recomiendo que la vean porque, Al Pacino es un buen director , y ganador del oscar . fue el mejor actor, por eso, esta película fue nominada. Es muy interesante porque, en ella aporta temas de gran impacto para el publico, a mi me gusto considerablemente, es un buen material.