45 Críticas de los usuarios

Buena historia de carácter moral mostrada por el director Joe Wright, sobre la vida de un hombre llamado Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) que vive en las calles y que por casualidades de la vida se topa con un periodista que trabaja en Los Angeles Times llamado Steve Lopez (Robert Downey Jr.).

Steve Lopez busca una historia para redactarla en su columna y a raíz de conocer a Nathaniel tocando el violín empezará una historia que nos mostrará entre otras cosas, el deplorable estado de la sociedad en Los Ángeles desde el punto de vista de la marginalidad, delincuencia, drogas y pobreza.

Un buen drama de sobremesa que nos muestra cómo de una manera solidaria se puede intentar ayudar sin obtener nada a cambio en un principio. En el transcurso de la historia se va viendo qué consiguen ambos protagonistas y que no.

Bonita y excelente compaginación del ruido monumental de Los Ángeles con la música clásica que nos hace pensar y adentrarnos más en la mente de Nathaniel de una forma muy directa y lograda. La simbiosis que mantiene con el violin es excelente y resulta conmovedora en según que escena de la película. Es por ello que en parte Steve Lopez se queda perplejo al ver cómo una persona puede desaprovechar un don así estando en la calle. Por ello intentará ayudarlo de la mejor manera posible.

Buena interpretación de Jamie Foxx ,que realiza un papel espléndido que me gusta por cómo se mete en el papel. Me gustaría poder saber decir más de este actor pero tampoco he visto nada más sobre el mismo. En cuanto a Robert Downey Jr., fue el principal aliciente por el cual vi la película. Lo he visto en muchas películas y creo que si le siguen dando papeles como éste puede llegar a ser un actorazo, aunque para mi ya lo es.

Como conclusión, comentar que es una película que refleja muy bien los aspectos de la sociedad que nadie desea ver pero que tampoco se adentra lo suficiente como para ver esta situación a fondo. Es muy bueno también ver las diferentes etapas de la vida del protagonista, que el director nos va mostrando a ratos y con lo cual veremos como ha llegado a la situación actual. También volver a hacer hincapié en que es un placer ver siempre una película donde podamos escuchar música clásica, adaptada correctamente a su argumento.

Un prestigioso columnista de “Los Ángeles Times”, Steve López (Robert Downey Jr.), tras sufrir un accidente de bicicleta y darse una vuelta por un parque de Los Ángeles para espabilarse un poco (los médicos le han dicho que estará unos días pelín aturdido), topa con Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un “sin techo” sentado al lado de un carrito con sus pertenecías, que está sacando unas bellas notas a un violín que tiene tan solo 2 cuerdas y tras presentarse y cambiar unas palabras con él, decide que ahí hay una historia y le dedica una columna.
Una lectora se emociona con el articulo y le manda un violoncelo que ella ya no utiliza para que se lo haga llegar a Nathaniel junto con sus bendiciones y deseo de ventura, cosa que este hace poniéndole como condición y como protección ante posibles ladrones que se lo lleva a un albergue para homeless llamado “The Lamp” y que cuando quiera puede ir a tocarlo allí.
Paralelamente y a través de las investigaciones que va haciendo López sobre el pasado del músico (con sus correspondientes columnas) y a los flashback que nos muestran las ensoñaciones que van surgiendo de la cabeza de Nathaniel y algún que otro ataque de esquizofrenia, vamos entrando en la mente de este (escuchamos las voces que solo el oye como consecuencia de su estado mental) y conociendo las circunstancias que le llevaron a abandonar el conservatorio y encontrarse en sus actuales circunstancias.
La relación de entre el periodista y el músico avanza, tanto a nivel profesional (las columnas de López le hacen merecedor de un premio y oír cantos de sirena sobre la publicación de un libro, al mismo tiempo que Nathaniel es cada vez más solicitado para dar rienda suelta a su talento), como de dependencia y una cierta amistad en la que se adivina una cierta incomodidad por parte de López ante la veneración que de su persona se está forjando el torturado músico.
Puede que en un libro o como sucesión de columnas de un periódico, esta historia funcione en base a la capacidad de la palabra impresa para transmitir las emociones de la relación entre periodista y homeless, pero lo que aquí vemos por muy bien que estén Robert Downey Jr. y Jamie Foxx, por mucho y bien que acompañen el extenso reparto, entre los que destacaria a Catherine Keener como la ex mujer y jefa de López y a Nelsan Ellis (el ladino Lafayette Reynolds en “True Blood”) como David, el filosofo encargado de la albergue y por más que este rodada en escenarios reales donde sucedieron los hechos y que sean verdaderos homeless los que vemos en las escenas en y alrededor del albergue, repito, lo que aquí vemos es una historia que no logra tocarte la fibra y que después de su visionado deja una impresión de frustración.
Parece que Dreamworks no acaba de levantar cabeza, en esta puede que su última producción antes de la unión con Disney prevista para 2010.

No estoy para nada de acuerdo con las críticas anteriores, aunque no sea una gran película y menos aún de esas que te quedan en el recuerdo para el comentario de los amigos, si es una buena peli, lenta, nosé talvez. en algún que otro momento, pero esto no resta ni suma a la trama, no nos olvidemos que es un drama, si queres ver algo con mas ritmo alquilate una de Rambo.
El Solista cuenta con dos actores de raza que se lucen Robert Downey Jr Jamie Foxx el primero en un papel un poco mas jugado que en sus últimos trabajos del cual hace mucho tiempo que nos venia debiendo y el segundo siguiendo un perfomance que ya nos tenía acostumbrado. Es una película que se recomienda para un momento tranquilo en donde uno pueda disfrutar de buenas actuaciones y un guión discreto cuyo mensaje central , con un final emotivo si los hay, es el valor curativo de la amistad "verdadera" entre dos personas fuera de todo prejuicio e interés personal.
Para cerrar oberven que cuenta con algunos mensajes subliminales (sobre todo al principio prestar atención a las imágenes del televisor).

The soloist trata de manera entretenida y a la vez profunda problemas de nuestra sociedad y reflexiona sobre como adaptarnos a ella.
Muestra sin tapujos la hipocresía que reina en nuestra sociedad, ejemplificado en acciones políticas en momentos oportunos para sus carreras o la información parcial que proporciona la prensa que no nos permite conocer el tema tratado en cuestión en toda su complejidad sino de una forma interesada y sesgada, quedando de manifiesto que su fin primordial no es informar sino sacar beneficios económicos o de otros tipos como cualquier otra empresa. Muy bien visto en el film cuando yo creía que no podía hacerse en una película tras ver la serie the wire que trata estos temas en profundidad.
Se ponen en debate valores arraigados en la sociedad actúal como el esfuerzo y el trabajo como motor para conseguir triunfar en esta sociedad. El personaje de Nathaniel Ayers enloquece al no saber controlarse y equilibrar en su justa medida estos valores y acaba obsesionado con mejorar y mejorar...
Reflexión también sobre la responsabilidad, como el personaje de Lopez que no puede estar seguro de si ayuda a Nathaniel o no, decide tras una dura deliberación adaptarse a la sociedad pero creando sus propios valores tras un periodo de derrumbe y negación de todos sus actos como si no tuvieran valor al no poder afirmar con rotundidad que sus actos son correctos y lógicos. Mención aparte el valor de la humildad humillado en esta sociedad con predicadores de todos los tipos que se creen poseedores de la verdad.
Joe Wright dirige magistralmente la película, es un director arriesgado que innova en sus escenas como por ejemplo en la que Nathaniel no solo oye también siente la tercera sinfonía de Beethoven
Jamie Foxx está increíble, posible merecedor de futuros premios por este trabajo.También me alegro por ver elegir cada vez mejor los papeles al ya renacido desde hace un tiempo Robert Downey Jr. y guardarme unas palabras para otra magnífica actriz Catherine Keener, que para mi gusto, elige muy bien las peliculas en las que se mete.

En general la película es bastante sobria en cuanto a espectacularidad. La banda sonora, nos obsequia persistentemente la marcha fúnebre de la tercera sinfonía de Beethoven que siempre me emociona. El mensaje explícito puede ser que la amistad es una fuerza que mueve casi todo y cosas por el estilo, pero yo preferiría ubicarla como una relación de pares y al final el verdadero entendimiento de López radica en el hecho de no ser o suponerte mejor que "tu" amigo. Las actuaciones son realmente buenas, tan buenas que al final a los protagonistas no los aprecias como tales sino que vives naturalmente sus emociones y sentimientos. Los actores de soporte tampoco desentonas y Keener a mi juicio destaca por su rol casi múltiple en conexión con López.

No sé qué demonios le ve la gente a Jamie Foxx. Yo, por mucho que lo intento, no puedo soportarlo. Me parece un actor sobrevaloradísimo. En esta película hace de vagabundo esquizofrénico virtuoso de la música clásica. Y no me lo creo. No puedo soportarlo.

La película en sí, es lenta, cansa bastante y se desinfla en muchos momentos. Tiene una factura fotográfica, muy buena. Imágenes muy bien logradas. Pero la historia no dá para más de 30 minutos de metraje.

Por encima de todo brilla (cómo no) un inconmensurable Robert Downey Jr., que llega un momento en que no sé si tiene más pinta de vagabundo él o Jamie. Pero está soberbio. Este tío te coge un papel y te lo mama delante de las napias. Lo borda. Chulo, grotesco y no entiende en absoluto que está tratando con un enfermo mental. Él va a lo suyo. Ni siquiera le gusta la música clásica (estoy convencido). Simplemente se siente en la necesidad de intentar ayudar a alguien que podría explotar un genio escondido. Esa necesidad de hacer el bien a alguien, presupone que ha sido muy malo en su vida cotidiana, con su mujer, su hijo...

Por curiosidad, la película retrata la vida más pobre e indigente de una ciudad, a priori, llena de glamour como Los Angeles. ¿Pero se puede saber por qué todos los secundarios (camareros de bar, clientes de bar, gente de los suburbios) hablan todos latino?

Veo esta película e inmediatamente me viene a la mente aquella discreta “El último asalto” en la que Samuel L. Jackson era un ex-boxeador afroamericano que malvive en la calle hasta que su memoria es resucitada por un periodista blanco que le trae de nuevo a primera página con un triunfal reportaje de conciencia social. Creo que si cambiamos ex-boxeador afroamericano por ex-figura de la música afroamericana, se trata de la misma película hecha para mostrar el lado más desfavorecido de la sociedad, de las grandes ciudades, de la deshumanización capitalista y del lado oscuro del éxito… aunque con una espectacular y barroca banda sonora basada en piezas de Beethoven, Mozart y Bach (¡anda que fueron a elegir compositores mediocres…!) que representa el 50% del interés de la película.

Robert Downey Jr interpreta al periodista con ansias redentoras con su habitual solvencia y credibilidad (alucinante la facilidad de este chico para meterse en la piel de lo que se le pida) y Catherine Keener hace su tradicional papel de secundaria (alucinante la facilidad de esta chica para meterse en cualquier papel secundario que se le pida) aunque sus personajes no son más que el pegamento que hilvana las diferentes etapas de la película, los maestros de ceremonia del personaje principal, los floreros que le dan la réplica en cada escena a un Jamie Foxx encantado como siempre de haberse conocido y de poder llenar él solo la pista central (y parte de las laterales y uno de los trapecios) de cualquier circo con sus sobreactuaciones (¿os imagináis una misma película con Cuba Gooding Jr y Jamie Foxx? ¿Habría celuloide para los dos? ). Visto el nivel de los últimos Oscar, no me hubiese sorprendido ver el atormentado personaje de Nathaniel Ayers es una candidatura… lo tiene todo: tortura interior, esquizofrenia, pobreza, un tío que habla solo todo el rato, pasado oscuro, afroamericanos, drama, esperanza… vamos, carne de premio.

Quizá a mi me decepcionó la superficial e infantil forma de transmitir el efecto de una vorágine esquizofrénica (cinco minutos con el Windows Media Player en modo ‘colour waves’ mientras suena la Tercera Sinfonía de Beethoven); o los continuos planos aéreos para subrayar innecesariamente la inmensidad de Los Ángeles frente a la insignificancia de la vida de un indigente; o la sensación de haber visto ya antes esta película con otro collar; o como ante la duda nos clavan una obra maestra de la música clásica como rehén para que no nos atrevamos a criticar los vacíos de guión… Muy aburrida, pero aprobadillo raspado, en gran medida por la banda sonora.

Tenía todos los ingredientes para hacer que fuera una buena película, la historia, los actores, el director, y la música del Inmortal Beethoven que en este caso el realizador hizo que girara en torno a su tercer sinfonía: Heroica, en la que que justamente los instrumentos de cuerda tienen una participación importante, por lo que Nathaniel se luce en algunos pasajes en los que toca. También en distintas escenas y como música incidental el realizador usó de las partes más dramáticas de esta obra maestra al recorrer las sórdidas calles pobladas por personas que recibían ayuda de "lamp", el hogar creado para homeless y que existe en la realidad.
Funciona bien como crítica al sistema social imperante por estos días en el oeste de los Estados Unidos con el nombre del gobernador incluído, es una de las cosas que más admiro en el cine americano.

He leído las críticas a esta película y me ha llamado poderosamente la atención que casi nadie mencione el poder de disfrute que se puede llegar a tener escuchando a Beethoven en una película. Memorable me parece la escena en que la cámara se sumerge en el cielo inundándolo todo con el cuarteto opus 95 de Beethoven. Jamás creí que viera en una película la música de este cuarteto de cuerda.

La historía podría haber ido más allá, por supuesto. A la hora de hacer una película son infinitos los caminos para enfocar un guión. Pero la sensación que transmite Nathaniel de absorber cada nota de la tercera sinfonía de Beethoven no tiene precio. Y más en esta obra, donde nació el movimiento romántico-musical. Los que hablan de aburrimiento, de dormirse viéndola, creo que no comparten lo que deja transmitir Nathaniel.

Aquí se pone de manifiesto el valor de la amistad, el ingrato y mafioso mundo de la música donde sólo caben los que mueven mejor y más rápido los dedos. Los designios caprichosos de una vida, no tan ajenos a nosotros. La voluntad de reconocer el talento en los demás, sentimiento tan arraigado hoy en día al egoismo y la envidia. El disfrute en ser desprendido hacia los demás.

El asombro de Nathaniel al irrumpir los dos y violentos acordes del inicio de la sinfonia Nº 3, su corazón bombeando apresuradamente, dejándo fluir las notas por sus venas... Esa mirada perpetua e intensa de adoración... y Beethoven... inundando su mente.

Yo también soy Nathaniel.

A priori esta peli pintaba muy bien, Robert Downey, Foxx y encima Lafayette de True Blood. A parte soy muy fan de las historias de superación personal por lo que me disponia a verla con muchas ganas, pero me he encontrado con una peli lenta, repetitiva, sosa y sin pizca de emoción. Ni la soberbia interpretación de Downey (en su línea, ya que es el mejor actor del momento) consigue levantar este cúmulo de intenciones ya vistas (un poco de una mente maravillosa, el último asalto...). Encima el maquillaje de Foxx es ridículo, y su personaje también, ya que no logra conmoverme en ningún momento, esas tics de Oscar ya están muy vistos. Los otros secundarios no aportan mucho, lo único ver a Nelson Ellis en un papel tan diferente del de Layafette Turner en la memorable True blood pero tampoco puede hacer nada en sus escasas apariciones en pantalla. Y qué decir del director, tras la interesante Expiación da un pequeño paso atrás en su carrera, ayudado también por un guión con mucha falta de garra. Un film fallido que podria haber sido otra cosa pero que se queda en nada, ahora nos toca esperar a ver los próximos trabajos de Downey para que nos deleite con su talento innato.

Tercer y último filme del ya conocido Joe Wright. Que se aleja de sus ya característicos melodramas de época y ahora se estrena en una cinta en la modernidad.
Por la sinopsis, tiene todos los elementos para ser todo un drama que eleve a los cielos a sus protagonistas y su historia produzca reflexión en los espectadores, cosa que desde luego no sucede. Durante los 120 minutos de metraje el filme es plano y no logra meter al espectador en la piel de sus personajes y mucho menos sentir inspiración por lo que suceda. Si no todo lo contrario, se hace aburrido e incluso da la sensación de que el filme ha terminado 30 minutos antes.
Sus actores bordan su “papel” y se agradece a Robert Downey (el reportero) que vuelve por el buen camino y Jamie Foxx (el solista) cuyas cualidades actorales todos las conocemos al igual que musicales, encarnando un papel semejante para optar a un Oscar (cosa que seguro no sucederá y me alegra) con histrionismo que esperaba ver. Y se reconoce que son lo único bueno del filme.
El grave problema radica en la torpeza del guión, con altibajos e inestabilidades narrativas que no llevan a ningún lado y mucho menos a la comprensión de adonde quiere llegar. Se trata de alejar de los biopics involucrándose con dramas de trasfondo social completamente alejados de su objetivo pero no logra establecerse y ni saca a flote ninguno de los dos géneros. Solo se ven claras muestras de amistad y humanidad en la cual puedes admirar solo al reportero cuyas valiosas cualidades a nivel profesional representan que hay periodismo con conciencia, claro, sin contar que su trabajo en parte consiste publicar artículos sobre su amigo y que le es más fácil escucharlo a el que a su ex esposa y encargarse de su hijo, un tanto contradictorio y dejado a conciencia del público que en ningún momento el filme aborda dicho tema. Por otro lado carece de la fuerza para lograr influir en la reflexión y lo trata de hacer mostrándonos imágenes de pobreza que rodean a LA., las cuales no son nuevas, todos sabemos que hay vagabundos en todo el mundo por diferentes razones y por lo tanto muy ajenas a las del solista, que padece síntomas de esquizofrenia y por lo que veo en el filme poco empeño por mejorar pero es donde hace énfasis la amistad para lograr el progreso (aunque por lo mostrado solo a nivel emocional, por que se dejo entredicho su incursión en los escenarios) y se podría decir que era el objeto de la historia pero mal puesto en escena.
Digo, no soy desnaturalizado, siento y me duele ver la desgracia de unos, pero la película no te hace sentir ni reflexión y ni menos inspiración, pero si frustración y no por no poder hacer nada si no por que ya quieres que termine el filme.
Se agradece que Wright se aventure en otros géneros por que a si se aprende y se aleja de “siempre lo mismo” este no es un retroceso en su carrera pero si un tope que debe brincar y superarlo.
Nota: 3.8

Buena película... inspiradora... inteligente... excelentes actores... buena historia... personajes en su lugar... buena música... me quedé atrapada en la historia y sentí que quedó abierta... por eso para mí: algo le falta.

Me parece excelente el desarrollo, y en especial las diferentes posturas de cómo ayudar a un paciente psicótico: las expectativas de su entorno vs. la realidad, y las del propio sujeto. Y el rol que juega el arte, como un rincón sano de este personaje.
La música juega en el desarrollo un rol importante, en especial con la extraordinaria complicidad de Beethoven.

Tiene un emocionante tratamiento de la amistad entre seres perdidos. Uno busca una noticia, y tardará en saber que busca la posibilidad de amar de verdad. El otro deambula a ciegas mecido por Beethoven.

La esquizofrenia ha sido tratada bastantes veces en el cine, en esta ocasión abraza de verdad a las personas: al paciente y quienes les aman y les padecen, pero además está la crónica de un periodista, la ciudad de Los Ángeles, 90 mil personas que viven en la calle, el contraste ricos-pobres... y el arte como terapia excepcional... y muchas cosas más protagonizadas por dos actorazos y una formidable Carherine Keener en incomparable personaje secundario.

Por el extraordinario intérprete de "Ray" (Ray Charles Robinson, por Jamie Foxx), en este caso también asociado a la música, con la calidad que caracteriza al actor, en un personaje fascinado por la música desde niño pero aquejado de una enfermedad mental que lo discapacita para ser un gran intérprete: la esquizofrenia. Un juego entre la genialidad y la locura en el cual se engancha un columnista de "Los Ángeles Times", Steve López (Robert Downey Jr.), que pretende escribir un libro sobre el personaje, metiéndose sobradamente en un lío, dado lo impredecible de su conducta. Un periodista real que escribe un libro real, aquí adaptado para el cine, y transmite un drama que merece ser pensado e incluso visto por especialistas para distinguir entre algo con sentido y una sucesión de errores de criterio, dado el contexto de la legislación del país y la situación social de los desplazados y sin techo ni atención médica adecuada en la maravillosa (y desquiciada) ciudad que se nos pone por delante. Interesante y con un final sugestivo. No faltan la buena música, la buena voluntad y una contundente experiencia de la locura.

Basado en el libro "The Soloist: A Lost Dream, an Unlikely Friendship, and the Redemptive Power of Music" del periodista de Los Ángeles Times, Steve López.

El libro, al igual que el film, es la historia real de Nathaniel Ayers, un prodigioso violinista que debido a una crisis nerviosa desarrolló esquizofrenia y termino deambulando por las calles de Los Ángeles.

Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx) había sido un prodigio de la música clásica, pero ahora toca un violín de dos cuerdas en las calles de Los Ángeles.

Mientras tanto,el periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr.) se esfuerza en ayudar a tan particular deambulante a recuperar su vida, entonces nace una amistad única que cambiará la existencia de ambos seres.

La película tuvo un presupuesto $60 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $37,8 millones, más $10 millones por la venta del DVD, además recibió una nominación a los “Black Reel Awards” por mejor actor para Jamie Foxx.

Interesante película que reflexiona sobre la necesidad de hacer compañía a las personas que se encuentran solas. Y es que El Solista cuenta con gran calidad técnica y visual la entrañable historia de un simple periodista que se vuelca a ayudar a la persona más abandonada. Porque la ambientación de la película es fantástica, sustentada en la ya sabida extraordinaria música de Beethoven, y acompañada con una descripción visual de la ciudad de Los Ángeles sobrecogedora.

Unido a esto, la película muestra un drama duro, pero que busca en todo momento extraer la parte positiva, como el final del film indica. Muestra la situación de miles y miles de personas que no tienen la atención y los medios suficientes para vivir, y que no les queda más remedio que quemar sus últimos días en la amargura y desesperación, o acudir a la violencia y la droga para poder sobrevivir unos días más. No son personas malas, simplemente tienen problemas, y no tiene a nadie con quien compartirlos. Es ahí cuando se vuelven problemáticos.

También la película reflexiona sobre las posibilidades que tiene cualquier persona para ayudar a cualquier otra. Debemos hacer todo lo que entre dentro de nuestras posibilidades, porque aunque no vamos a poder arreglar todos los problemas de las personas, sí podemos aportar nuestro granito de arena, y hacer como Steve Lopez, ser ese alguien con el que pueda contar siempre esa otra persona.

El pero más grande del film es que puede resultar un poco largo y pesado en algunos instantes del mismo, ya que la historia es de esas que carecen de trama secuenciada. No obstante, la magnitud de la historia y lo que ella significa hacen que merezca la pena verla. Destacable actuación de Jamie Foxx.

Vista en dos contextos “El solista” de Joe Wright: ¿Es un film sobre la vida de un músico (Nathaniel Ayers caracterizado por Jamie Foxx), en la calle? O ¿La vida de un periodista de “Los Ángeles Times”, Steve López (Robert Downey Jr.) buscando en la calle su crónica? Pues ambos conceptos a la vez, en la medida que uno y otro personaje dejan sus mentes libres y llenas de imaginación para conseguir sus propósitos.

Con la música clásica y la cámara escudriñadora de las intenciones de ambos protagonistas, el film también nos habla de la “amistad sincera”. Y que valga la tautología, aunque la amistad de por sí debe ser transparente y sincera. Un ejemplo a seguir en este caso real, que no por ello transmite ese mensaje final, si no por la claridad de los deseos de Nathaniel y Steve, de ser feliz en sus rolles respectivos. ¿Periodismo y música con denominadores comunes? Pues sí, en la medida de diseñar en sus dominios respectivos los sentimientos para llegar al corazón, evidenciando que a la larga, el oficio está en la calle.

Cuando las letras que se escriben alcanzan al destinatario y llegan a los corazones, es la llave para abrirlo todo. Con la música, mucho mas. No olvidemos lo que le dice el maestro (Fernando Fernán Gómez) al joven aprendiz de piano, en “La lengua de las mariposas”: “La música es como el rostro de una mujer al que hay que adorar”.
Gonzalo Restrepo Sánchez (Film critic. Barranquilla, Colombia).

El solista no es una obra maestra. Ni siquiera es una película sobresaliente, de esas que no se olvidan nunca. Pero sí es una buena película que merece la pena ver.
Joe Wright se quita el mono de lo inglés pre-victoriano y bélico de Orgullo y prejuicio y Expiación y se lanza a la piscina con la adaptación de esta conmovedora y hermosa historia real que rinde homenaje no sólo a los protagonistas de la misma, sino también a la música y su poder sanador y a la gente sin techo de Los Angeles (que pueden no tener casa ni familia, pero sí tienen dignidad, sueños y talentos, a veces ocultos, como los de Nathaniel Ayers). Y de paso, Wright se quita también el traje de artesano clásico, elegante y con un estilo visual ciertamente curioso exhibido hasta ese momento para quedarse en un discreto segundo plano (algunos dirían "caer en la mediocridad"... y quizá no anden desencaminados) y ceder todo el protagonismo a la historia.
Una historia que, a pesar de sus virtudes, tiene también unos cuantos defectos... empezando porque la narración es sorprendentemente fría para la historia tan emocional que cuenta. si no fuera por los intérpretes, todo podría haber caído en saco roto, para desgracia de la entrañable amistad entre periodista y músico callejero. De igual forma, hay escenas que no se sabe qué están haciendo ahí (¿a qué venía lo del pis de coyote en bolsas?) y se hubiera agradecido algo más de importancia en la trama del pasado marital y familiar de Steve López. Los flashbacks, por otro lado, resultan anticlimáticos y faltos de la chispa del resto de la narración, y la información que contienen podría haberse explicado mediante conversaciones de López con la familia de Ayers, por ejemplo, lo cual hubiese sido mucho más interesante, al poder ver al sin techo a través de los ojos de su hermana, por ejemplo.
En realidad, quizás la nota real de la película sería algo más baja si no fuera por el trabajo de sus dos protagonistas. En una historia en la que el resto de personajes importan poco, todo el peso cómico y dramático cae sobre los hombros de Jamie Foxx y Robert Downey Jr, y no sólo lo llevan con soltura, sino que ofrecen un auténtico recital. Foxx, uno de esos actores que comenzaron haciendo naderías y terminaron por demostrar que pueden hacer grandes cosas (recordemos que tiene un Oscar por Ray, y que se comió entera un peliculón como Collateral), se mete en la piel de Ayers con una sensibilidad y ternura infinitas, sin abusar de la gestualidad y mostrando una contención tan respetuosa como fiel en su representación de la enfermedad y la genialidad. Y en cuanto a Downey Jr... sólo miren sus silencios cuando observa o escucha a Foxx, o su conversación en el sillón con Catherine Keener, y no me digan que su trabajo no vale infinitamente más que todo lo que ha hecho en las tres Iron Man, las dos Sherlock Holmes y Los Vengadores juntas.
En definitiva, una buena película llena de amor, amistad, buenos sentimientos y ganas de vivir la vida haciendo el bien a los demás. Que es de lo que debería tratarse la existencia, siempre...

Lo mejor: Lo mucho que engancha la historia de Ayers y López, y el enorme trabajo de Foxx y Downey Jr.
Lo peor: Le cuesta arrancar, hay muchas escenas sin sentido y la narración es más fría de lo que debería haber sido.

Hace años vi la película "Yo soy Sam", sobre un minusválido, retrasado o como se diga ahora - ya que la palabra cambia cada cinco años- encarnado por Sean Penn que tenía una hija que se la quitaban los servicios sociales. Todo notas buenísimas, escribiendo sobre lo sensible y bonito de la película. Muchos lloros de telenovela. A mi me pareció sentimentalismo de garrafón muuuy barato. Todo era "chupi", desde el aspecto de Sam, su pandilla de amiguetes y todo ese rollo buenista con los Beatles.

Sin embargo "El solista" me parece mucho mejor y más realista. La historia de un esquizofrénico que vive como un sin-hogar en las calles de Los Ángeles y de un periodista se interesa por él, por trabajo, pero luego cimenta una amistad de verdad. Vaya diferencia de filmes. Aquí todo lo referido a la pobreza y las enfermedades mentales es duro y desagradable, el protagonista -encarnado por un magnífico James Foxx- tiene un aspecto que produce rechazo y su comportamiento es incomprensible, siendo violento incluso con quienes le brindan ayuda. Robert Downey Jr le da una réplica de óscar. Como cambió el hombre tras "Iron Man". Es un filme bastante duro, con poca esperanza, salvo la que da esa amistad inquebrantable. Aquí no hay milagros, ni abogados super-guays. Aquí hay realidad y miseria. Aquí lo que cuentan es real. Pasó y sigue pasando.

Hay un momento de humor involuntario que a mí me recordó "Zoolander" cuando presentan la moda "basura" con un sin hogar. Y es cuando al protagonista le llevan a tocar frente a un montón de pijos sensibles, apareciendo en el escenario con su carrito de desechos que lleva a todas partes. Supongo que sería real, pero parece una parodia.

Y esa es la diferencia entre "Yo soy Sam" y "El solista". La verdad. Los hechos. La vida. Y se agradece, aunque lo pases algo mal viéndola. Porque te hace reflexionar.