15 Críticas de los usuarios

En París, a mediados del siglo XIX, un doctor realiza experimentos para demostrar el lazo de unión existente entre el ser humano y el simio. Tales experimentos conllevan prácticas delictivas.

París, ciudad que En doble asesinato en la calle Morgue, aparece retratada en toda su oscuridad, vileza y poder sugestivo. Entre cuyas brumas acontecen refriegas y crímenes cometidos por doctores en busca de superar su condición humana, erigiéndose en verdaderos creadores.

La fotografía expresionista germana de Karl Freund y la dirección de Florey nos ofrecen un magnífico filme de terror que posee una de las atmósferas más refinadamente sugestivas que se haya podido concebir e ideas que influenciarían obras posteriores (sin ir más lejos King Kong de 1933 se basa claramente en alguno de los pasajes de la obra que nos ocupa) . Lugosi, especie de Dr. Frankenstein, en una interpretación memorable, avanza en una de las escenas entre la bruma en busca de mujeres con las que experimentar, encontrándose con una prostituta que estaba atemorizada por haber presenciado una pelea mortal... Es tal la sordidez y perversión latente reinante en las entrañas de este filme que incluso se apuntan actividades zoofílicas (evidente excitación del gorila ante las mujeres que rapta Lugosi).

La expresividad visual, perfección formal, profundidad de contenido y magnífica construcción dramática de este filme le emparentan en cuanto calidad con los filmes de James Whale.

Esta cinta de terror es escabrosa y morbosa desde su contenido y no menos polémica desde su aspecto trascendente, ya que al tratar de experimentaciones humanas y al sugerir en cierta forma que el hombre desciende del mono se contrapone con ciertos preceptos religiosos que aquí no son ahondados en lo más mínimo.
Pues el filme se dedica más a incursionar en las experimentaciones con humanos, a mostrar cómo el ser humano es capaz de convertirse en un monstruo en la búsqueda de verdades científicas que demuestren algo de su historia desconocida.
Aquí el filme quiere entrometerse en aspectos evolutivos de la humanidad, claro que enfocado con un carácter absolutamente naif de acuerdo a las características de la mayoría de las cintas de terror de esa época.
Pero desde lo técnico y estético es una cinta maravillosa. Pues tiene una atmósfera gótica que sugiere y sobresalta; tiene a Bela Lugosi para meter miedo con su presencia escénica y a Sidney Fox para desplegar más su interpretación con diálogos y sobrellevar histriónicamente el peso del argumento; los encuadres y los ángulos de enfoque de las cámaras son muy atrayentes por su original perspectiva; los escenarios son bien oscuros e ideales para una cinta de estas características; el juego de luces y sombras al mejor estilo expresionista junto a los decorados de los interiores también hacen que esta alternativa sea apetecible y por sobre todo valorable de acuerdo a la fecha que data.
En fin, una opción a la que sólo se le puede achacar su aire ingenuo en algunas variantes y su improvisada resolución. Pero que posee muchas virtudes ya mencionadas, las que resumo en dos: posee una inquietante historia que apenas se entromete en temas espinosos como son la contraposición religión-ciencia y por otro lado es una cinta con maravilloso acabado visual.
Por ello merece el notable, aún con sus pequeños defectos debe estar entre las cintas de terror destacadas del comienzo del cine.

Bebiendo del expresionismo alemán - solo hay que ver el cartel, maquillaje y decorados - Florey nos despacha una particular adaptación de la narración de Edgar Allan Poe deconstruyéndola e inventándose otra a su gusto, añadiendo y quitando personajes en función de la historia relatada. Lo que pretende el villano, el tal Dr. Mirakle, no es tan descabellado en aquella época, ya que hubo un cinetífico soviético que experimentó lo mismo (ver spoiler). Los límites de la ética se superaban en pos del logro científico, por muy aberrante que éste fuese.

Lugosi, con una uniceja que parece el "Gañán" de "Muchachada Nui" es un cruce entre el Doctor Caligari y el Doctor Frankenstein, en los tres casos les une la manipulación de otro ser para sus siniestros fines. El mono no sabemos a ciencia cierta cual es, mezclando imágenes de un hombre disfrazado con andares de orangután y primeros planos de chimpancé. En todo caso, ni se abusa del muñeco ni se ridiculiza al personaje, siendo un ser tremendamente peligroso.

Película entretenida, de corta duración, un clásico de terror de los años 30, donde la insinuación pesaba más que la visualización del hecho en sí. Dar alas a la imaginación.

Esta película me ha parecido de lo mas interesante, si bien no respeta la esencia del cuento del genial Edgar, hay una trama bastante buena.
El film es bastante recomendable, tiene una estética que "respeta la mente de Poe".

Si quieren pasar un grato momento y no chillarse por el respeto a la historia del cuento, véanla. Además qué director podría representar de manera exquisita la esencia del policial de Edgar Allan Poe.
Saludos!

La película se inspira en el relato escrito en 1841 Los Crímenes de la Calle Morgue y, aunque se toma unas cuantas licencias con respecto al original, creo que capta muy bien la esencia de la obra de Poe. Estamos ante una película tan macabra como truculenta pero que en ningún momento cae en la vulgaridad de mostrar y no sugerir. Esto mismo pasa en los escritos de Poe, quien era capaz de hacernos sentir los horrores más inimaginables sin tener que recurrir al efectismo sanguinario. El Doble Asesinato en la Calle Morgue es una película atrevida, o al menos, lo que nos llegó de ella porque la propia productora, la famosa Universal, recortó parte del metraje para eliminar algunas escenas especialmente violentas. Viendo el resultado final, en el que hay tramos verdaderamente impactantes, es inevitable pensar que, en su origen El Doble Asesinato en la Calle Morgue tuvo que ser una película aterradora.

Bela Lugosi estaba en lo más alto de su carrera cuando rodó esta película y se nota. El año anterior había protagonizado Drácula (Tod Browning) y en este mismo año rodaría dos películas clave para el género de terror: La Legión de los Hombres sin Alma (Victor Halperin) y La Isla de las Almas Perdidas (Erle C. Kenton). Su papel en El Doble Asesinato en la Calle Morgue es el de un mad doctor de manual, malvado como pocos y con la máxima de que el fin justifica los medios como bandera. Su experimento es especialmente siniestro y, precisamente, en su laboratorio es donde asistiremos a los momentos más perturbadores del film. Clave en ese experimento es el simio que lo acompaña, quien protagonizará una serie de escenas bastante estimables que podemos considerar precursoras de lo que veremos en 1933 en King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack).

Pero Lugosi no es el único talento que participó en esta película ya que detrás de las cámaras trabajaron figuras tan importantes en el cine de terror de los 30 como Karl Freund, director de La Momia y Las Manos de Orlac o Carl Laemmle Jr., productor de Drácula, Frankenstein o El Hombre Invisible entre otras. Concretamente, creo que la presencia de Karl Freund, quien conocía de primera mano el Expresionismo alemán, fue vital para la película ya que es innegable lo que le debe la película a esta corriente cinematográfica que se desarrolló en las primeras décadas del siglo XX.

Cómo os podéis imaginar, os recomiendo ver la película. Quizá no sea una de las adaptaciones cinematográficas de Edgar Allan Poe más conocidas, pero, sin duda, merece ser reivindicada porque tiene un montón de cualidades que cualquier aficionado al género apreciará.

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Parcialmente inspirada en un relato del genial Edgar Allan Poe, despoja al argumento de casi toda la labor detectivesca que nutre la trama original para centrarse en el aspecto misterioso y terrorífico, probablemente debido a la labor en la producción de Carl Laemmle Jr. para adscribirla a ese brillante y legendario ciclo llevado a cabo por la Universal.

Siendo Robert Florey un director desconocido para mí, resulta sorprendente la brillante puesta en escena, con no pocos momentos notables: toda la presentación en la feria ambulante, el travelling sobre Bela Lugosi en su exposición, la escena subjetiva del columpio, las estampas casi pictóricas en el balcón de la chica, los movimientos de cámara en los experimentos del doctor, el desenlace final sobre los tejados, y los constantes juegos de luces y sombras que uno supone fueron ideados por el mítico Karl Freund.

Como casi toda la producción terrorífica / fantástica de esta época, acusa cierta inocencia y simpleza en algunas propuestas, aunque he leído que el metraje fue recortado notablemente por la productora para eliminar escenas que se consideraron demasiado violentas o aterradoras. Aún así, todas las apariciones del simio lastran el resultado final de la película, impidiendo que la obra resulte redonda, esa decisión de insertar la imagen de un primate real en los primeros planos con la de una persona descaradamente embutida en un disfraz para los planos generales no resulta acertada vista hoy en día, y merma mucho la sensación de misterio y expectación que general el resto de la cinta.

A pesar de que nunca he sido muy fan de Bela Lugosi debido a su histrionismo y amaneramiento, hay que reconocer que estos personajes endiablados que quieren salirse con la suya a toda costa le sentaban como un guante. Su doctor Mirakle sigue el estereotipo clásico del género, un científico de ideas revolucionarias que lleva a cabo sus experimentos en la clandestinidad sin importarle el precio de las vidas humanas a costa de conseguir su propósito.

Un film estimable y estimulante.

La compensación por lo que pudo ser Frankenstein y no fue. Una maravilla visual y cargada del expresionismo alemán que tanto inspiró.

Los detalles artisticos y tecnicos de su puesta en escena son abrumadores en su composición contenida, sin grandes espacios y entrañables interiores.

Un paseo por géneros que se armonizan y saltan entre temáticas circenses e historias de "Mad Doctors" para acabar en un desenlace a lo King Kong antes de King Kong.

Un cuento aparentemente simple y con la magia suficiente como para ser la versión audiovisual más preciosa del relato de Poe.

París 1845.

Dos jóvenes estudiantes de medicina y sus parejas recorren la feria y sus atracciones. En aquel lugar se encuentran espectáculos de todas las partes del mundo, odaliscas que bailan la danza del vientre, indios del Oeste americano, pero un espectáculo llama su atención; al reclamo “Erick, el hombre-mono, el monstruo que camina erguido y que tiene una lengua como usted y como yo”. Con gran expectación las jóvenes parejas entran en la carpa.

Película de terror del año 1932, con Sidney Fox, Leon Ames y Bela Lugosi como protagonistas y dirigida por Robert Florey.

Es una película que no contó con un gran presupuesto pero te transporta al París de aquellos días, con unas interpretaciones bastante logradas Ya lo he comentado en otras críticas, al comienzo del cine sonoro, es decir, principio de los años 30 generalmente las interpretaciones eran bastante teatrales, en este caso no se nota mucho esa teatralidad. Destaca Bela Lugosi, interpretando a un científico bastante siniestro.

Y en cuanto a la dirección Robert Florey, director de origen francés imprimió en la película el sello del Expresionismo alemán situando la acción de gran parte de la película durante la noche, jugando con los las luces y las sombras, con muchos primeros planos para acrecentar las emociones de los actores sobre todo de Lugosi y un guión en el que se intercala algún momento cómico.

No obstante, mi nota es un 6, para ser sincera seria un 6.8. Pero me resisto a ponerle el 7, porque la película es bastante corta dura 60 minutos y con ese tiempo todo queda como muy esquemático y para mi pierde un poco. También es loable el acercamiento al Expresionismo alemán por parte del director, pero para ser honestos, no está del todo logrado, se le acerca mucho y se ven las pinceladas por todos los sitios, pero le falta ese puntito de genialidad que consiguieron los alemanes como Fritz Lang o americanos como John Ford.

No obstante se deja ver bastante bien, es de terror, pero no de “casquería” gracias a Dios. En aquellos primeros años 30 este tipo de cine era muy popular y está lleno de títulos clásicos como: “Drácula” de (1931) interpretada también por Lugosi, ó “El doctor Frankenstein (1931), “La Momia” (1932), “La novia de Frankenstein” (1935) interpretadas por Boris Karloff.
Esta es más modesta pero también es un claro ejemplo de este género cinematográfico que triunfó durante esa época.

Con esta película me pasó algo interesante, por un lado la adaptación del cuento es muy mala, desvirtúan por completo el sentido del mismo, incluso las pocas partes que respetan están muy mal retratadas, le quitan el sentido y encanto que tenia en la original, peor por otro está filmada como los dioses para el presupuesto que tuvo.
No me gustó que a Dupin lo volvieran un cursi estudiante de medicina enamorado.
Inventan un montón de personajes y situaciones los cuales la mayoría están ahí de relleno, para alivio cómico o melodrama insulso.
Lo peor: Camille, otra estúpida damisela en peligro cuya única función es que el héroe la salve. El 90% de sus escenas no aporta nada más que paja.
Todo lo que desvirtuaron a Dupin.
Que la película e su mayoría es aburrida, insulsa, más una comedia romántica que una película de terror, de hecho hasta la última parte los pocos elementos oscuros que tiene parecen un añadido. El final es atropellado, no sé entiende para qué perdieron tanto tiempo con escenas boludas como la del parque entre Camille y Dupin, en vez de aprovechar para meter más tensión en el desenlace.
Lo pésima que es la adaptación, es verdad que el cuento de Poe no da para un largometraje ni siquiera de 1 hora como este, era más para un episodio de antología, pero podrían haberlo adaptado de una forma mejor, lo que hicieron fue pésimo.
Lo mejor: Dr. Mirakle, todas sus escenas elevan la película, el carisma hipnótico de Lugosi como este científico psicópata, uno de los primeros del cine sonoro, creo.
Lo bien que está filmada, realmente tiene una elegancia y un cuidado en las secuencias maravilloso, las escenas de acción, los planos, es exquisita en ese sentido.

La película en si no es del todo mala, sin embargo cuando me dispuse a verla pensé que iba a tener cierta relación con la obra de Poe. La relación la tiene, y es que el título y la introducción tuvo que ser en la época la excusa para conseguir buena audiencia, ya que luego la película no tiene nada que ver con el libro y se monta su historia alternativa.
La verdad es que me llevé una gran decepción, porque lo que más me gustaba del libro eran las conversaciones profundas que tenían los personajes principales, que divagaban sobre el caso del asesinato, mientras que aquí te resuelven el misterio al principio y enfocan la historia sobre el entorno del "asesino".
Luego como película en sí no es para tirar cohetes, pero bueno, se puede ver.

Valoro lo adelantada a su tiempo que estaba, pero a día de hoy no me parece una película a la que únicamente el contexto sea capaz de salvarla. Poe y Bela Lugosi en un mismo pack, para representar con mucha teatralidad una película interesante en su comienzo pero un poco pesada en el resto de metraje.

La lluvia de monstruos que vino después hace que esta película se haya visto superada en numerosas ocasiones a lo largo de las décadas posteriores.

Intriga entretenida que aúna el mito del científico loco, de la fiera por domar y del "amor" entre la bella y la bestia. Lamentablemente el parecido con el fabuloso relato de Poe se limita al título y al mono pero no hay nada de las brillantes investigaciones del libro.

Fabulosa fotografía con clarísima influencia del expresionismo alemán. Los encuadres, los juegos de cámara acercándose en planos cada vez más cortos hasta enfocar un rostro concreto, las sombras de los personajes y de sus fechorías, la niebla, la oscuridad de los callejones, los diferentes enfoques y picados con las cámaras...todo un deleite para la vista.

Ambientación lograda y austera que describe un París en el que alterna lo glamuroso con lo sórdido. Atmósfera gótica e inquietante que acompaña a todo el metraje.

Buenas interpretaciones, con un Lugosi inquietante, peligroso, delirante...un actorazo, vamos. Sidney Fox también interpreta bien a la inocente y deseada víctima.

Tiene ritmo e interés pero no guarda gran relación con el genial texto de Poe. En ese sentido roza la "publicidad engañosa" pero es una gran película con intriga y pulso.

Los aficionados al cine la valorarán como se merece por su inteligencia y buen gusto. Pero los que sólo busquen entretenimiento puede que se sientan defraudados.

No solo no tiene que ver con el magnífico relato de Edgar Allan Poe, y para colmo te desvela el misterio antes mismo de crearlo.

La inmensa parte de la película se pierde por otros derroteros, casi al final se produce UN asesinato, antes de perder el tiempo en crear un poco de misterio en como pudo haberse producido EL asesinato; el novio en un alarde de ingenio: Primero desvela el misterio y luego dice el porque era un misterio, increible forma de estropear ua buena historia.

Vista dos veces en mi vida, la primera pensé esto de ella:

"A pesar de que la mayoría de la críticas dicen que es una excelente película de terror, a mí me pareció incluso sosa.
Puede que para la época en que fue realizada supusiera un hito, pero vista cincuenta años después (la ví en el 82 por televisión), resulta hasta entrañable de lo incauta que es.
Pero se puede ver pues conserva una ingenuidad que la redime de todo".

Ahora, tras no comprobar en mi base de datos si la había visto o no, la vuelvo a ver (17 de junio de 2022) y creo que debo cambiar algo mi criterio.
Y es que esta vez, en efecto, me ha parecido un filme ya "antiguo", no por los años transcurridos, si no porque creo que el ritmo impreso y ciertos adocenamientos en cuanto a la puesta en escena, lastran su interés.
Pero también me doy cuenta de que tiene aspectos técnicos de primera, como sus decorados y la fotografía en blanco y negro del siempre genial Karl Freund.
No aburre aunque tiene algún momento tedioso y se debe ver con cierta complacencia.
No está nada mal... para la época, en efecto.

https://filmsencajatonta.blogspot.com/

Una película de la época clásica que destaca por los escenarios donde se rodó.

Una trama detectivesca que se desarrolla muy anárquicamente, con el habitual científico loco, que en este caso no se sabe muy bien que busca, pero que está detrás de víctimas, que como es habitual, son mujeres guapas y jóvenes, (quizá faltó sugerir que fueran vírgenes o algo así para rizar el rizo).La última media hora de película es un desvarío completo, que en parte recuerda a otras películas del cine mudo de mayor calidad.

Bela Lugosi no está mal, aunque tampoco es que esté precisamente bien, como el resto del reparto.

Por algunos toques de humor y por el trabajo de fotografía de karl Freund y de escenarios le subo algo la nota.