15 Críticas de los usuarios

No sé qué impresiones pueda producir en aquel que la vea por primera vez en edad adulta porque mi hermano mayor la ponía cada dos por tres cuando yo era un renacuajo y le guardo un cariño enorme.
El cuento también lo leí en el colegio y lo recuerdo muy vagamente pero seguro que la ironía, la profundidad y la crítica político-social se pierden ligeramente en esta adaptación, como bien puede ser lógico, pero a cambio ganamos una estética visual como mínimo notable (por ejemplo, lo de las palomas dibujadas – digamos… a lo cutre – sosteniendo a un niño real no lo cambiaría ni por los elfos y dragones más “realistas” que ofrecen las más avanzadas tecnologías de la era digital).
La música es preciosa… yo es escuchar el tema principal o el de “Oh little prince! Don’t take your smile away from me” y rara es la vez en que no se me escapa algún sollozo. Brillante también el del zorro, fabulosamente interpretado por Gene Wilder. Y qué decir de la aparición de la serpiente (encarnada por Bob Fosse, reputadísimo y archipremiado coreógrafo noruego-americano), que es un individuo vestido de mafioso siciliano, envidia de cualquier imitador de Michael Jackson, que vive enroscado en la rama de un árbol y por las tardes se dedica a hacer “moonwalks” sobre la arena, en medio de un desierto. Es uno de los momentos más surrealistas de la película, que no son pocos.
La vuelvo a ver al cabo de los años y no encuentro ningún motivo que pueda justificar el modo en que se ha visto ignorada… me temo que mucho habrá tenido que ver el voraz maltrato al que se vio sometida por Hollywood en su momento y su consecuente fracaso comercial.
Si por lo que sea os la encontráis, que desgraciadamente lo dudo mucho, no dejéis pasar la oportunidad de verla. Y si puede ser con vuestros hijos, nietos, sobrinos o hermanos pequeños, mejor. Que reflexionen un rato y vean algo diferente a la basura a la que están acostumbrados. Son niños, no autómatas: si se les da la oportunidad, seguro que sabrán apreciarlo.

El productor y director es Stanley Donen recordado por joyas musicales como nada menos que "Singin' in the rain" y otras. Ya solo con eso podemos sospechar que hay cierta garantía de que estamos frente a algo GRANDE. ¡Y ASÍ ES! Por si fuera poco tenemos a dos monstruos artistazos totales: La serpiente es nada menos que Bob Fosse en persona ("Cabaret", "All that Jazz"... qué nivelazo.) que se despacha con elegantes movimientos que seguramente, PERO SEGURO fueron observados atentamente por Michael Jackson. El otro (uno de mis ídolos) es Gene Wilder que hace un muy convincente y MUY emotivo zorrito en lo que tal vez sea la mejor escena de la película. Y bueno... Un Principito que es un encanto, para comérselo. Realmente me sorprendió la película.

Volví a leer el cuento hace unos días. ¡Qué cuento! Al terminarlo recordé que cuando era chico en casa teníamos un disco con imágenes en "carne y hueso" del pequeño príncipe, me metí en youtube buscando si existía una película. ¡Y SÍ!!!! Hay muchos comentarios que dicen que no es fiel al texto. Les digo que la vi apenas terminar de leerlo y me pareció bastante fiel. Hay cosas enteramente textuales. Obviamente hay adaptación y licencias pero no se pierde la escencia.
No hay efectos especiales muy elaborados (¿Para qué?), pero la imagen es exquisita.

En estos tiempos en que vemos fiascos como la "Alicia" de Tim Burton... (¿Qué te pasó Tim? Antes molabas...) y otras cosas de una estética y mensaje servil horrendos me parece 100% recomendable.

Quizá sea, en mi vida, El Principito, el cuento que mas ha encausado en mis caminos, en mis decisiones, en mi esencia.
Aquel niño puro e ingenuo, y aquella historia filosófica, en donde, al recorrer diferentes planetas, cada personaje y cada situación presenta una moraleja, un mensaje implícito, una nota a la melodía de la vida y un canto hacia las cosas que verdaderamente son importantes.
La película es bizarra, puede que mi percepción siempre sea un poco afilada en cuanto a las adaptaciones de libros pues yo quisiera que el filme sea enteramente igual a el y asi no será nunca, acepto que cada director aporque su toque de "propiedad" al hacer suya una obra, modificándola a su interpretación, tal es así que respeto en esta película, los saltos que se hacen a algunas situaciones contenidas en el libro que aquí no figuran.
Y verdad es que, como no perdonar los fallos, cuando uno tiene en frente a una criatura tan enteramente extraordinaria dando vida a aquel personaje del que tantas veces me enamoré y por el que llego a las lágrimas en cada cita y en cada letra que sale de sus labios; que niño tan precioso y delicado, su sonrisa, sus lágrimas... su risa en cada estrella sonando como melodiosos cascabeles en la noche cuando el aviador lo recuerda con melancolía. Sin palabras.
Ahora me será difícil recordar al Principito sin traer a mi mente aquel niño tan delicioso.
Recomendable el libro para quienes comprenden la vida, y recomendable la película para cerrar el cuadro que enmarca al aprendizaje de una obra maestra.

De todos es conocido, o debería, el famoso cuento de Saint-Exupéry, el adaptar la historia al cine de manera fiel era ya harina de otro costal.
Donen lo consigue sin apenas artificio, pocos efectos especiales y una gran actuación tanto de los protagonistas como de los magníficos “secundarios”.
El film se ajusta perfectamente a la historia, obviando algunos pasajes que podrían hacer la película interminable, el personaje del principito esta realmente logrado y el aviador, el propio Saint-Exupéry hace también una excelente labor.
Para espíritus sensibles es incomprensible que en su momento pasara con más pena que gloria por la cartelera.
Si un día oís en la lejanía el motor de un avión.
Si de sus alas aún se desprende un poco de arena del desierto.
Si un coro de risas acompaña su estela.
Será entonces que él ha regresado.
Correr enseguida a avisarme….. No me dejéis tan triste

344/22(30/11/11) El polifacético Stanley Donen adaptó el popular e infantil cuento de Antoine Saint-Exupéry, difícil de trasladar a la pantalla, sale a flote dignamente, convirtiendo el relato en lo que dominaba a la perfección, en un musical, surcándolo de temas musicales y bailes, quedándonos a la postre un muy agradable musical, con el antológico baile de la Serpiente (Genial Bob Fosse), de donde Michael Jackson copió hasta el famoso Moonwalker. La cinta tiene su punto fuerte en su estética naif-infantil, es como un niño se imaginaria el cuento, el miniplaneta de El Principito, la Flor que cuida, el modo cándido en que viaja, llevado en volandas por palomas dibujadas infantilmente, los planetas que visita son vistos de forma ingenua. La historia es un subliminal mensaje para los niños sobre los males de nuestra sociedad, lo que les espera cuando sean mayores, la avaricia, la codicia, la vanidad, el egoísmo, el no saber disfrutar de los placeres de la vida, contraponiéndolos con la pureza de pensamiento de un niño, esto lo aprenderá El Principito viajando por el Universo, buscará el Sentido de la Vida, visitando planetas y haciendo preguntas a los seres que va encontrando, ejemplos de las taras de nuestra sociedad, y en la Tierra conoce a la Serpiente (Genial Bob Fosse), un sibilino ser que representa la muerte, también al Zorro (Buen Gene Wilder) que le enseña el sentido de la amistad, y por último conocerá a un hombre, El Aviador, el alter ego del escritor que refleja a los adultos que han perdido la inocencia, que solo creen en lo que ven. Con estos mimbres se desarrolla este existencialista relato, un singular filmen el que hay que excarvar para encontrar su moraleja, un cuento buenista y bien desarrollado, de los que recordaras por su pureza de espiritu. Fuerza y honor!!!

... la espinita en el fondo del corazón.

"Le Petit Prince" resulta un cuento muy ácido sobre los pensamientos que se nos ocultan con los años por la sociedad, sobre como la aceptación por parte de los demás nos limita la imaginación, y sobre como dicha imaginación es la forma más sencilla de conseguir muchas cosas, entre ellas la felicidad.

A parte de lo que la novela/cuento aporta contamos aquí con la visión de Donen. Una visión que aúna tramos narrados con tramos de musical, y cuya fórmula funciona debido a su gran experiencia en el género. Números como el de Bob Fosse superan, incluso, el buen conjunto que forma la cinta.

No indispensable, porque lo realmente indispensable es el cuento, pero resulta una buena manera de transmitírselo a los más pequeños.

La primera vez que la vi quedé profundamente marcada, es una adaptación cinematográfica tan fiel al libro que apenas se diferenciaba de la idea que tenía en mi cabeza de cada personaje, del transcurso de la historia e incluso de los sentimientos que experimenté al leerla.

De los actores destaca, a mi parecer, el niño que da vida al principito: un chiquillo polifacético y dulce que interpreta a la perfección al protagonista.

Es de apreciar la forma en que el director anima la película personificando a los personajes más importantes (El Zorro, La Rosa, La Serpiente..) e incluyendo musicales que amenizan la película haciendola menos tediosa y más divertida.

Así que, a riesgo de parecer exagerada, puntúo con un diez esta película, que me ha hecho sentir tanto.

Fascinante por su sencillez, entrañable por sus personajes. Una película capaz de trasladarnos a un mundo donde no hay sitio para los números, donde la columna que sostiene la realidad está formada por la imaginación de los niños. Cabe destacar la extraordinaria actuación de Gene Wilder que consigue darle al filme el toque de magia necesario para que la historia cale en nuestros corazones de una forma sutil y encantadora.

Pequeña gran joya. “…Sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos…”
Una obra entrañable que siempre recomiendo y recomendare, igual que el libro.
Un musical apto para todas las edades y lleno de fantasía
Desde mi punto de vista, la adaptación raya la perfección, dada la complejidad y, a la vez, sencillez de la obra de Saint-Exupéry.
Es como ponerle rostro, a esos personajes queridos, que me han acompañado desde mi infancia. Mi pequeño príncipe, siempre preocupado por su rosa, el aviador con alma de niño y el zorro amigo con su sabiduría.
Es ideal, en fragmentos o en su totalidad, como animación a la lectura.

Un aviador hace un aterrizaje forzoso en pleno desierto del Sahara, donde se encuentra con un pequeño príncipe llegado de otro planeta, que le enseñará a comprender el sentido de la vida.

Stanley Donen es el autor de esta curiosa versión musical del famoso cuento 'El principito' de Antoine de Saint-Exupéry, que, lamentable e incomprensiblemente, sufrió un fracaso comercial que la condenaría al más injusto olvido. Sin duda, una joya cinematográfica a redescubrir, con personajes y canciones irrepetibles.



"Sólo con el corazón se puede ver con claridad. Lo esencial es invisible a los ojos."

Un libro que cayó en mis manos con 15 años y que guardo en un cajón de mi vida y de mi corazón, fué allá por 1980, estaba escrito en su lengua original, la de su autor, Antoine de Saint Exupery, un libro que habia sido abandonado por su anterior propietario, álguien del curso anterior en el aula del Instituto al que acudia por primera vez.....

Tanto el libro como la película os podrán parecer una Fantasia basada e inspirada en la absurdidad, pero os lo aseguro, nada mas lejos de la realidad......con el tiempo todo irá tomando sentido, y aquello que parece eterno, inmutable, cambia y se va adaptando a la realidad de cada momento.......es LA VIDA en mayúsculas.

En mi caso, hoy se ha cerrado el ciclo con el visionado de esa película, 33 años despues de poseer el libro y 39 despues de existir como película.

....Por cierto con esta película (Deliciosa y totalmente ceñida al libro y a la historia original) me acaban de regalar Rosa, Libro y Película. Tres en uno genial para un Sant Jordi como hoy.

Ah, y una Tierra sin banderas sería infinitamente mejor...podeis estar seguros de ello.

Juzgar la obra pequeña pieza -significado, alcance y trascendencia- de A de Saint Exupéry no corresponde a este lugar pero desde el punto de vista cinematográfico hay que destacar la capacidad de guionista y director para captar el espíritu de la obra del escritor francés y trasladarla a la pantalla acompañada por una preciosa banda sonora muy ajustada y elocuente.
En la versión española hay que lamentar que el doblaje del personaje infantil tiende a bordear lo ñoño y que en las piezas musicales no se haya incluido unos humildes subtítulos para mayor claridad.
Debe señalarse como meritorias las caracterizaciones de la serpiente y del zorro (inefable G. Wilder) así como sus respectivas coreografías.
Siempre es un placer reencontrarse con lecturas del pasado.

Stanley Donen pasó a la historia del cine norteamericano por la realización de la obra maestra de la comedia musical norteamericana "Cantando bajo la lluvia", en colaboración con el actor y bailarín Gene Kelly. Donen con gran oficio y capacidad técnica en el montaje y en el ritmo ágil, expresivo y dinámico, mantuvo una constante cinematográfica: el humor, la simpatía que sentía por sus personajes que les daba amplia libertad de acción para que se desenvolvieran en su libre albedrío, Su cine podría decirse es similar al de Frank Capra: recuperar el optimismo en situaciones dramáticas, mostrando el lado amable, amoroso, de los seres humanos. Su mensaje es "vive y deja vivir, porque mañana será otro día", Es un director que motiva y que ama el modo de vida americano, los estilos de vida de una clase media, que se automotiva y asciende anímicamente, cuando se le presentan retos, desafios para superarlos por medio del trabajo, del baile, del romance, de la constancia y la voluntad de vivir, a pesar de todos los obstáculos. Esta tierna comedia musical está basada en el relato homónimo del escritor y piloto francés, Antoine de Saint-Exupéry desaparecido durante la Segunda Guerra Mundial, en una de sus travesías interoceánicas. El guión es aceptable pero a veces decae en un cierto sentimentalismo no acorde con la obra original, llena de poesía y de verdad. Bella estéticamente y de gran colorido,desmerece en su puesta musical, a pesar de que Donen es un maestro del género.Relato clásico,mágico y fantástico, narra la historia de un piloto el cual se ve forzado a aterrizar en el desierto del Sahara.En este páramo desolado, encuentra a un pequeno príncipe de otro mundo, con el que va a descubrir y comprender el sentido, la esencia filosofica de la vida. La otredad, visión y realidad desde la perspectiva de un niño, la frase resume el sentido mágico-poético del film: "Sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos".

Terminando de ver “The Little Prince” (1974) de Stanley Donen con Richard Kiley, Bob Fosse, Steven Warner, Gene Wilder, Joss Ackland, Clive Revill, Victor Spinetti, Graham Crowden, Donna McKechnie, entre otros.
Musical de fantasía y último trabajo de Alan Jay Lerner & Frederick Loewe, basado en la clásica novela “Le Petit Prince” (1943) del escritor, poeta y aviador Conde Antoine de Saint-Exupéry, quien desapareció cerca del final de La Segunda Guerra Mundial, unos 15 meses después de que su fábula fuera publicada.
Ambientada en los años 40, la historia sigue a un aviador que se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia en el desierto del Sáhara.
Allí entabla amistad con un niño, el pequeño Príncipe del asteroide B-612; por lo que en los días siguientes, el piloto se entera de sus diversos viajes por todo El Sistema Solar; y a medida que viaja por el espacio, El Principito tiene varios extraños encuentros con adultos en diferentes planetoides, todos con una manera sesgada de ver la vida.
Pero no es hasta que finalmente llega a La Tierra, que El Principito aprende las lecciones más importante de todas, principalmente del Zorro y La Serpiente.
Así, El Principito comparte estas lecciones con el piloto, pero después se deja convencer por La Serpiente, que le dice que para poder escapar de la gravedad terrestre y volver a su asteroide, debe dejarse matar por ella…
Empecemos por la obra literaria:
El cuento está incluido entre los mejores libros del siglo XX en Francia, por lo que se ha convertido en el libro escrito en francés más leído y más traducido, con traducciones en más de 250 idiomas y dialectos, incluyendo el sistema de lectura braille; de esa manera, se ha convertido en uno de los libros más vendidos de todos los tiempos, con más de 140 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, con más de 1 millón de ventas por año; lo convierte en un relato considerado como “un libro infantil” por la forma en la que está escrito, pero que es en realidad una crítica de la adultez, en el que se tratan temas profundos como el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida; sobre todo en los mensajes del Zorro, son posiblemente los más famosos debido a su naturaleza de tratar con las relaciones.
Como película, no tuvo éxito en la taquilla, pero se ha convertido en un clásico de culto, y pudo haber sido por el hecho que es un filme muy difícil de producir, pues como hijo de su tiempo, la fantasía de la que trata y su estética “naif-infantil”, de cómo un niño se imaginaria el cuento, fue difícil de digerir y perdurar.
Ciertamente aquí hay momentos enteramente textuales, que aún con las licencias no se pierde la esencia del autor; por lo que Donen mezcla secuencias verdaderamente logradas y magistrales con otras resueltas de modo bastante pedestre; sin embargo no ayuda el uso de la pantalla verde, el ojo de pez, y el abuso del “zoom” en algunos momentos que pudieron haber sido novedosos en su tiempo, tecnológicamente ha sido superados y quedan aquí demasiado desfasados.
Por lo que hay que valorar el filme desde su época, los 70s, mucho antes de la aparición de Industrial Light & Magic, por ejemplo, que hubiera mejorado muchísimo lo de las palomas “dibujadas” que visto ahora se ve muy cutre, o los planetas del Rey o El General, por ejemplo; por lo que todo mejora a partir de la mitad del metraje, donde lo entrañable y lo emocionante empieza a impregnar el film, haciéndose más “realista” como la escena en el oasis, y deja para el recuerdo una memorable aparición de Bob Fosse como La Serpiente, en una de sus escasas interpretaciones en el cine, junto a las escenas de Gene Wilder y un final que deja muy buen sabor de boca
Con todo, la película obtuvo 2 nominaciones al Oscar en las categorías de banda sonora y canción, donde Angela Morley se convirtió en la primera persona abiertamente transgénero en ser nominada para un Premio de La Academia, nominación que compartió con Douglas Gamley, Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, que repudiaron la producción musical de la película.
Del reparto destaca el niño Steven Warner, entrañable, creíble sin ser repelente, siendo tan polifacético y dulce que bien se mereció su papel.
Brillante también El Zorro de Gene Wilder, que aquí canta, baila y deja el mensaje más poderoso de la obra; pero sobre todo, Bob Fosse, que aparece en la película para una canción, “A Snake in The Grass”, durante la cual hace una secuencia de baile que él mismo coreografió, incluyendo sus elementos característicos:
Empujes de cadera, manos de jazz y uso de sombrero y chaqueta como accesorios.
Lo curioso es que se ha especulado que esta escena de la película, tuvo una gran influencia en el vestuario y la coreografía del cantante Michael Jackson para las interpretaciones de su exitosa canción de 1982, “Billie Jean”
De hecho, la secuencia de baile de Fosse incluyó una variación del “moonwalk” el paso de baile que haría famoso al Rey del Pop, siendo su movimiento más característico.
Ese es uno de los momentos más surrealistas de la película, que no son pocos.
Y finalmente El Aviador, el alter ego del escritor, que refleja a los adultos que han perdido la inocencia, que solo creen en lo que ven.

SIGO EN LA ZONA DE SPOILER POR FALTA DE ESPACIO

Realmente la historia en si es muy buena, irónica y contempla aspectos originales como la existencia de diferentes planetas con características particulares. El personaje del niño es entreñable, si necesitas una película que sea paranoica, esta es la ideal llena de momentos bucólicos y alargados pueden producir la risa. Verdaderamente debido a la época en que se hizo los efectos no eran tan logrados o perfeccionados como hoy en día. Es una película distinta de muchas, la cual contempla una historia bastante original los diálogos están bastante agudos, con la amiga rosa del protagonista.