24 Críticas de los usuarios

El biográfico es un genero menor del cine (y también de la literatura), aunque pueda estar lleno de excepciones que confirmen la regla ¿Que aspectos de la vida de una persona construyen su relato? ¿Cuales hay que contar para saber quien fue? ¿Es el recuento de sus principales hitos biográficos? Y en el caso de Violeta Parra ¿hay algo que hable más de su vida que su apabullante legado musical? Frente a estas preguntas, más bien retóricas, y con todos los méritos que pueda tener esta película, no es mucho más que una biografía correcta.

Andrés Wood, el más canónico, prolífico y regular de los directores chilenos actuales, construye una película que goza en buena parte de los méritos de sus anteriores metrajes – técnicamente impecables e incuestionablemente efectivos – pero no parece suficiente para elevar la historia de “La Viola” a la altura de su legado. Ni mucho menos. Aunque quizás ninguna película sería capaz de hacerlo. Con todo, abundan recursos narrativos, simbolismos interesantes y algunas escenas de antología (por ejemplo, la de cristo arengando jovialmente a los espectadores desde la cruz)

Por último, no comparto la decisión de reemplazar la voz cantante de la autora. En la quebradiza y doliente voz de Violeta Parra reside la mitad de su mensaje.

Violeta Parra es uno de los exponentes más importantes del folclore latinoamericano, ha influenciados a un sinnúmero de artistas con sus letras, su canto etc… Esta polifacética artista (pintora, escultora, bordadora, ceramista), recorre localidades rurales grabando y recopilando música folclórica. Rescatando una tradición de gran riqueza hasta ese momento escondida, descubriendo la poesía y el canto popular de los más diversos rincones de Chile.

A partir de las experiencias de vida de Violeta y sus momentos significativos, Andrés Wood elabora una película conmovedora. Ignoro si se debe a que conozco la obra de esta artista y su música me hace vibrar, o es porque la película logra transmitir emociones y nos acerca al personaje en todas sus dimensiones: Carácter, humor, caprichos, contradicciones, talento etc…

Considero un acierto del director profundizar en la personalidad de esta cantautora por sobre lo meramente biográfico, complementando el relato lineal con escenas pasado y futuro que sutilmente se acoplan a la historia.

La actuación de Francisca Gavilán me parece notable por la dificultad de encarnar el personaje de Violeta. Además de interpretar sus canciones al punto de tener que revisar en la red si es que era la voz de Violeta o de la actriz.

Destaca la fotografía (Sobre todo en la escena campesina del siglo pasado y la metáfora del Gavilán), y un guión más que aceptable.

Además cabe destacar la visión que Violeta tenia del arte. Alejada de academicismos. Su arte nacía desde las entrañas para dar total libertad creativa, sin moldes ni estereotipos, un producto genuino y único. En fin, un gran homenaje a Violeta, la flor que vive en el alma de Chile.

Uyyy¡¡¡ qué bien, Una película sobre la gran Violeta Parra, una de mis artistas favoritas de todos los tiempos, película chilena de 2011, habrá que ir a verla aunque sólo sea por rendir homenaje a la credora de tantas canciones que forman parte de mi aprendizaje.
Pero ¿y si se trata de una película biográfica tópica y típica?, sería necio hacer tipismo de una de las mujeres más diferentes y diferenciadas que ha habido, pero uno ha visto ya tantas cosas raras que espera cualquier cosa. Tengo que admitir que ignoraba la obra del director Andrés Wood.
Ale, al cine, al menos oiremos canciones de Viola.
Y aquí es donde empezaron todas las sorpresas positivas, una gran película, sabiamente tratada, alejada de tópicos, una compenetración perfecta entre la palabra y la imagen, al fin y al cabo eso es el cine; una interpretación magistral de Francisca Gavilán; la vida de una gran mujer narrada desde sus propias palabras, con el apoyo musical de sus canciones que no son sino la prolongación de sus ideas, verdaderamente sublime la interpretación de "Y arriba quemando el sol", la poesía no sólo estaba en las canciones, también en las palabras y en las imágenes.
Resumiendo, he desempolvado los discos de Violeta que hacía tiempo no escuchaba y me dispongo a pasar una semana de semifiesta entre "volver a los 17", "un río de sangre", "casamiento de negros" y "el rin del angelito".

Con un primer primerísimo plano de unos ojos que abre el relato (e igualmente lo cierra), esta cinta narrada en primera persona nos habla de la vida de la cantante chilena Violeta Parra (Francisca Gavilán). Pero, no es simplemente así de sencillo. Es que la herencia de su padre (“¡Una guitarra que me dejó llena de cantos de pájaro!”), nos señala una voz sufrida (como ella misma lo expresa), y, que en la puesta en escena del cineasta Wood, lo podemos percibir.

De manera que esta vida de Violeta entre susurros y cantos, nos deja al final la sensación de melancolía. Y es que cómo la artista lo sentenció, siempre prefirió a la gente a su prolífica vida de artista y poeta. No en vano escuchamos algunas de sus canciones emblemáticas (“Gracias a la vida”), que no sólo nos remite a aquellos años sesentas, sino a una América Latina cargada de canciones con “cantos de pájaros”.

En lo estrictamente cinematográfico, un relato rico en lo pausado y lacónico ante la retrospección de la acción de una vida como la cantante chilena, con el plus de una excelente fotografía (parca, en el sentido de no enfatizar y equilibrada añoranza).

Los mejores biopics no son aquellos que recuerdan la vida de una figura célebre sino las películas que saben trasladar al medio cinematográfico el respirar, el alma, el universo del artista retratado. Los mejores biopics no son una mera colección de datos, una sucesión de escenarios y fechas. Los mejores biopics esquivan la manida estructura en orden cronológico y adaptan espacio y tiempo, sonidos y texturas al espíritu de la persona recordada. Los mejores biopics saben que no basta con contar obras y gracias de una personalidad concreta, porque los ejemplos más célebres del género son aquellos que no se limitan a 'contar' sino que 'son'. El biopic de un artista, cantante o actor, escultor o pintor, debe dar la sensación de estar dirigido por ese propio artista, como si las imágenes llegasen a nuestros ojos tras haber pasado por el filtro del arte de la emoción y la mímesis. El director debe empaparse del imaginario y la estética del personaje a retratar, por eso siempre resultarán sospechosos aquellos biopics rodados por un realizador de nacionalidad distinta a la de su personaje. La destreza del biopic, su belleza, no está tanto en ser fiel como en ser verdadero.

Por todo esto, los chilenos deben estar muy orgullosos con esta Violeta se fue a los cielos, una película personal y con personalidad, comprometida y con un personaje de rompe y rasga, libre y radical. La película de Andrés Wood consigue que a lo largo de todo su metraje me sienta embelesado e inmerso en el universo de Violeta Parra, y al finalizar el film logra que me interese por su personaje e investigue quién fue y cómo fue una de las cantautoras y pintoras más importantes de la historia reciente de Suramérica. Porque el biopic no debe tener una estructura cerrada, sino ser el soporte a partir del cual se construye un imaginario y una atracción por el ser recreado. A muchos les molestará la anarquía formal de Violeta se fue a los cielos, pero... ¿cómo acercarse si no a Parra, un pájaro libre que criticaba la simbólica superioridad del gavilán frente a la gallina? Una película que opta por el camino difícil, pero con tenacidad, con las ideas muy claras, sabiendo quién era Violeta Parra; y con la certeza de que la vía más complicada es también la más interesante visualmente, la más cinematográfica (un biopic nunca debe imitar las reglas de una biografía escrita). Uno de los biopics más bellos y rotundos de los últimos años.

Xavier Vidal, Cinoscar & Rarities

El arte de lo feísimo o cómo hacer un «tostón» y lograr que la gente no se mueva de su butaca hasta la última letra de los títulos de crédito. Una mujer maravillosa como Violeta, que escribió el «Gracias a la vida», que es el himno de lo bonito, digo yo que alguna vez fue muy feliz, rió a carcajadas, y bailó con alegría, disfrutó y fue correspondida en el amor, se maravilló con sus hijos vivos, etc. Si ustedes esperan encontrar en esta película alguna de las cosas buenas que le ocurrieron a Violenta en su vida....pues, menos mal que ustedes están sentados. Tendrán que aguantar hasta los títulos de crédito para escuchar el «Gracias a la vida». Ni siquiera es la voz rasgada de Violeta la que interpreta los temas sino la de Francisca Gavilán (que canta de maravilla, pero las comparaciones son odiosas). Drama tras drama, de forma repetitiva y enrevesada, nos cuentan en blanco y negro, a veces en sepia, todo lo que sufrió Violeta. Ello acompañado de sus canciones más «tribales», solo un pequeño respiro con una parcial «Volver a los 17».
Si quieren ver una película de nuestros hermanos en lengua, bonita, dinámica e inteligente, vayan a ver «Siete Cajas». Pobreza no es sinónimo de infelicidad.

No caben más que aplausos para este director que ha abordado con tanto amor (no lisonja) la figura de esta incomparable artista chilena que es uno de los puntos de referencia más valiosos, inquebrantables e inolvidables para cualquier latinoamericano, en particular los que, como yo, entramos en la juventud en la década de 1970.
Por supuesto, como siempre ocurre con este tipo de abordajes biográficos, todos podemos extrañar que no se haya profundizado más en "equis" aspecto, o que no se haya abordado otro, o que no se haya dado mayor protagonismo a otros personajes de su entorno, como su hermano Nicanor (el "antipoeta", que le dedicara el maravilloso "Defensa de Violeta", aquel extenso reconocimiento que empezaba "Dulce vecina de la verde selva...")...
Pero lo sobresaliente de esta película es la INMENSA capacidad con que transmite la personalidad de la artista. Y ni qué decir de la elección de Francisca Gavilán: por momentos, nos parece estar viendo un documental, y nos hace tocar a Violeta con las manos.
¡Gracias Francisca Gavilán! (¿será sólo casualidad su apellido?), tu mirada, tu voz y tu pelo nos han devuelto toda la magia de Violeta.
Sé que no aporto gran cosa con esta crítica. Pero, como escribo poco, quise aportar unas líneas como otra forma de destacar la profunda belleza de este film.

Chile se encuentra en vías de desarrollo y el cine chileno no escapa a esa realidad. "Violeta se fue a los cielos" es una muestra de que son varios los defectos que adolece el cine de mi país. Independiente del personaje que da vida a la historia, la estructura narrativa deambula de forma irregular e inconstante, logrando buenas escenas, pero otras totalmente prescindibles. Es un problema que sugiere un guión débil en algunos aspectos. Se explica quizás por la complejidad que tiene una narración no lineal, en cuyos casos la elaboración de la historia y de los diálogos deben ser minuciosamente construidos.

Hay un par de puntos que me molestan y que son en general distintivos del cine chileno, me refiero a las malas actuaciones y la desaprovechada fotografía. Difiero con la mayoría en decir que la actuación de la protagonista es maravillosa. Para mí, aún cuando tiene buenos momentos, en general, no posee la fuerza que requiere el personaje y solamente percibo frialdad como espectador por largos pasajes de la película.

En cuanto a la fotografía, pudo haberse sacado más provecho en el sentido de "jugar" con tonalidades distintas en las diferentes épocas que muestra la historia.

En resumen, "Violeta se fue a los cielos" cuenta la vida de una verdadera figura de las artes latinoamericanas y por no decir, de reconocimiento mundial. Pero como expresión cinematográfica queda al debe y demuestra que el cine chileno tiene abundancia de potenciales historias, pero que aún no se desarrollan al nivel que se requiere.

Con dos años de retraso llega a España, después de triunfar en Sundance y de tener un gran éxito comercial en su país (Chile), "Violeta se fue a los cielos", biografía de la artista chilena Violeta Parra.

Andrés Wood, reputado cineasta chileno con títulos como "Machuca" o "La buena vida", se arriesga a enfrentarse a un mito de su país adaptando el libro de Ángel Parra, hijo de Violeta y también cantautor. Y lo hace, además, sin obviar las partes más complejas de la personalidad de una artista con luces y sombras y evitando caer en la hagiografía. De esta forma podemos ver el recorrido de la artista tratando de rescatar del olvido el folclore campesino pero también su carácter atormentado que la hizo abandonar a sus propios hijos y obsesionarse por levantar una carpa en un paraje inhóspito a modo de "universidad del folclore".

Wood teje su relato con constantes saltos temporales, mezclando etapas de la vida de Violeta Parra y dejando que sea su hermosa música (verdadera protagonista del film) la que sirva como eje vertebrador. El resultado es un film emotivo y vibrante en algunos momentos, especialmente por el estupendo trabajo de Francisca Gavilán que no sólo interpreta las canciones de Violeta sino que llega a mimetizarse con el personaje, pero algo errático y deslavazado en otros que le hace perder fuerza y dispersar la atención del espectador.

En cualquier caso, y con sus altibajos, "Violeta se fue a los cielos" resulta una interesante aproximación a la vida de un personaje excesivo, atormentado y vitalista, cuya personalidad excede por mucho lo que pueda reflejarse en una obra cinematográfica.

“Violeta Parra se va a los cielos” es una película, una película que habla sobre la vida de la cantante, folklorista, artista plástica y poeta chilena Violeta Parra, desde su infancia hasta su muerte trágica allá por 1967. Pero el film no es meramente descriptivo y retórico. La cámara se mueve nerviosamente tras los pasos de la gran artista desde su niñez hasta el final de sus días, siguiéndola en su caminar por territorios pobres y desérticos, actuando en la comunista Polonia, con su risueña cara en enrevesadas entrevistas de TV en Argentina tal vez, en el museo del Louvre cuando presenta allí su obra pictórica, en actuaciones ante públicos burgueses y despectivos, pero sobre todo en su hábitat chileno con gentes humildes, gentes del pueblo a las que ella amaba profundamente, ese pueblo que ella mismo dijo era “lo que más valor tenía en su vida” y de donde extrajo su letra, su música y sus lienzos.

No sé si será así, pero me perece creíble la imagen que la película ofrece de una Violeta Parra silvestre, montuna, natural como los animales o paisajes en los que vivió su desdichada infancia y su trabajada vida. Cuando alguien le dice que sus canciones no son alegres como para ser cantadas en las fiestas, ella dice que “la vida no es alegre”. Así pues, la película nos muestra que es de esa naturalidad, de ese silvestrismo y del contacto con la realidad social dramática que la rodea de donde extrae la fuerza y la inspiración para su gran obra, sobre todo en el folklore de su país natal Chile. Además, el que conoce la historia de su familia, se queda pensando que también, de las mismas circunstancias de miseria y carencia, brotó la igualmente enorme obra de su hermano Nicanor Parra, el gran poeta chileno que hace unos meses recibía el Premio Cervantes de las letras que recogieron en su nombre sus nietos y familia, pues no pudo venir a España debido a su avanzada (según dijeron, vaya a saber, tal vez Nicanor es también un espíritu libre ajeno a los oropeles de estos actos): “La creación es un pájaro sin plan de vuelo, que jamás volará en línea recta”

La Dirección de Andrés Wood construye una identidad que atiende los claroscuros de la gran Violeta, con maestría; excelente guión de y guión de Wood, Altunaga, Claderón y Bazaes. La fotografía impecable y la música de la Parra sensacional. Pero quiero destacar las interpretaciones en general, pero en particular la de Francisca Gavilán que encarna a Violeta Parra de manera más que convincente. En resolución: si a usted le gusta el buen cine, el cine de imagen, si a usted le gusta el folklore, y si además le gusta (o no conoce) Violeta Parra, dará “gracias la vida” por poder ver este film maravilloso.

Muy premiada cinta chilena que nos lleva a recorrer la vida de la artista internacional Violeta Parra, sus momentos de gloria, sus fracasos, sus tristezas y sus amores.

La fortaleza del film tiene que ver con la interpretación de Francisca Gavilán, soberbia y afianzada.

Los momentos más intensos posiblemente sean los musicales, ya que se ha logrado trasladar sus melodías de manera atildada y conmovedora.

Si tengo que destacar algún aspecto negativo me referiría a la extensión de la película, a la que le sobran al menos 15 minutos y su permanente vaiven entre momentos intensos y otros carentes de emoción.

No obstante algunos inconvenientes, Violeta se fue a los cielos es un merecido homenaje y un testimonio apropiado de su paso por esta tierra.

Esta película deja algo claro desde los primeros quince minutos: no es algo olvidable. En las categorías técnicas despunta como un trabajo bien acabado, sólido, creíble: pone al espectador dentro del Chile de la primera mitad del siglo XX, da idea de un trabajo de dirección bien puesto en práctica. Sin embargo, otra cosa destaca: que además tiene la virtud de comunicarle la angustia de una madre, la inestabilidad de una mujer atormentada y frágil, la devastación por la muerte de un hijo. Y eso, indiscutiblemente, es obra de Francisca Gavilán... perdón, de Violeta Parra.
Lo que sí se puede decir, es que Violeta no se va a los cielos. Se queda.

He leído las críticas anteriores y me ha llamado poderosamente la atención el hecho de que se vincule "Violeta se fue a los Cielos" con Violeta Parra. Violeta Parra es una floclorista popular, venida de una talentosísima familia chilena de origen humilde del sur de Chile. Valorada por doctos, comunistas y chilenos en general, fue sin duda una mujer extraordinaria de un quehacer infatigable (arpilleras, pintura, música, poesía) y un ícono muy vigente del Chile con "conciencia social"

Sin embargo, lo que he aprendido del cine es que es asqueroso cuando muestra a grandes personajes idealizados. La admiración que provocan es tal que los directores pierden el hilo y mutan una historia en propaganda, haciendo lisonjas y otros manierismos soporíferos. Por suerte, Andrés Wood recoge lo que esperamos de Violeta Parra, una mujer dura, de carácter, apasionada y muy pasional a la vez, madre (¿buena o mala?), impertinente y amante, todo esto contado de forma no lineal, en etapas o fases de su vida que parecen claves.

Ahora, ¿es importante para el cine que Violeta Parra haya sido como fue? Desde luego que no: el cine es un canal por el cual se transmite lo que el director pretende mostrar. ¿Pretende la película ser la biografía de Violeta Parra? También lo dudo. Quizás por eso me molestó ese tono semidocumental en que cae a ratos: una película no tiene porqué sugerir que proviene de la realidad, sólo basta que muestre lo que tiene que mostrar con sinceridad y sin excusas. Prefiero una mentira cinematográfica que un documental sin interés.

¿Es una película sólo para chilenos? Sí y no. No porque Violeta es tan chilena que es difícil imaginar "Run Run Se Fue Pal Norte" con subtítulos en alemán. Y sí por que se trata, al final y al cabo, como toda experiencia cinematográfica, en el cuento de una mujer extraordinariamente humana en un mundo injusto y sufrido por la humanidad a la que cantó

Andrés Wood se presenta en el Festival Iberoamericano de cine con un desastre armonioso, una biografía transformada en arte, una apuesta firme para intentar conquistar su tercer Colón de Oro. ‘Violeta se fue a los cielos’ cuenta la vida de la cantante chilena Violeta Parra basándose en la obra biográfica escrita por su hijo Ángel Parra, una biografía que Wood reinterpreta libremente, que se salta algunos pasajes, inventa otros y deforma el resto para armar una obra libérrima, de una profundidad insondable. Algunas críticas en Chile han acusado a Wood de pasar por alto la verdadera biografía de la artista, de desvirtuar la imagen de un emblema nacional. Para mí lo que hace Wood es ir mucho más allá. Verdaderamente, no sería una película para mostrar en los colegios chilenos, apenas repasa la vida y obra de la artista en algunos retazos, sin penetrar en los detalles ni en los puntos álgidos, en realidad Wood está más interesado en biografiar el alma indómita de esta rebelde orgullosa, en fotografiar el dolor, en biopsiar el torrente artístico que emanaba de esta figura.

Es por ello que el mejor lenguaje narrativo que se puede utilizar para transmitir la personalidad de Violeta Parra, es el caos y la mejor estructura es el desorden. Eso es lo que nos trae acertadamente el director chileno a la pantalla, una historia sin cronología alguna, que parece fluir al libre albedrío por encima de los convencionalismos de un reloj, que toma y retoma casi caprichosamente diferentes momentos de su niñez, su madurez, sus viajes y sus sueños, que van y vienen en diferentes momentos sin hilo conductor que los ate.

Si hay un elemento que sirva como conducto para dejar correr a la película, esa es la música, las canciones virulentas, desgarradas de Violeta Parra, interpretadas aquí en la voz de la actriz protagonista Francisca Gavilán, que no solo canta con una preciosa voz quebrada, sino que se funde en la piel de Violeta hasta conseguir calcar un papel furibundo y evocador, una interpretación que golpea con su amargura.

Luego está el papel del director, de lo mejor que ha dado Sudamérica en los últimos años, con una visión poética de los planos que narran sutilmente, con un ritmo apenas perceptible pero seguro, con una utilización magistral de los efectos sonoros para evocar, con repeticiones esporádicas de ciertas imágenes para marcar pautas y hacer un montaje fusionado en una película sin hilo cronológico (es posible aunque no lo parezca). Wood, más que una forma propia de hacer cine, tiene su propia textura de cine, y aquí vuelve a demostrarlo.

Desde luego se pueden hacer otras cosas, tal vez mejores (la historia en sí no es gran cosa ni tiene pundonor propio) pero lo que ha hecho con esta película, no se puede hacer mejor.

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Violeta se fue a los cielos de Andrés Wood, es una cinta biográfica y dramática de la vida de Violeta Parra. Bien dirigida y montada, con un buen ritmo y saltos de flash back desde la entrevista que realizó en Argentina en 1962 a diversas partes de su vida, citando su música, pintura, poesía, escultura y amor, así como su fuerte carácter y estado anímico.
Las actuaciones, son notables en líneas generales, mención especial a Francisca Gavilán que interpreta con personalidad y acierto, exponiendo con brillantez no solo las virtudes de la artista, sino también sus fallos y pasiones. Así como narra de forma convincente, cantidad de diálogos ingeniosos, ágiles y ocurrentes marca de la personalidad de Violeta Parra.
El guión, biográfico y basado en la novela de su hijo Ángel Parra no lleva un orden cronológico directo, sino que da saltos según comenta en la entrevista a partes de su vida. Acompañado magistralmente por su música en todo momento, que es evocadora y estimulante, exponiendo parte de la obra de la polifacética artista.
Cabe mencionar para concluir, una fotografía con partes en color y algunas en blanco y negro, con estampas de distintas partes del mundo por donde fue exponiendo su arte. Y unos vestuarios y caracterizaciones bien trabajados al detalle, siendo competentes y aceptables por acompañar de modo impecable a la acción.
En definitiva, un film biográfico de gran talla, recomendable para todos aquellos que quieran conocer parte de la vida de Violeta Parra en el cine. Con buenas interpretaciones, caracterizaciones, música y diálogos dignos de respeto y admiración por estar montado de forma fragmentaria, pero con una definición satisfactoria.

Sufrió el desequilibrio anárquico y el atractivo vértigo de los que vuelan, lo normal en las personas que caminan llevando entre sus bártulos la conciencia y el amor sin restricciones, ese que duele. Fue Violeta Parra: mujer sin complejos, libre y esforzada, tierna como la manteca y dura como el diamante (según tocara). Su vida, de la que ella misma decidió el "hasta cuando", agota en la sola enumeración de los hechos: viajes y estancias (Finlandia, Francia, URSS, Italia, Polonia, Bolivia, Argentina....), conciertos, recuperación de la memoria musical chilena (3.000 piezas), hombres amados, militancia política, la Carpa de la Reina (universidad del folclore), cerámicas, exposición de pinturas en el Louvre, hijos vivos y muertos, proyectos y más proyectos, orgullo de clase popular, intentos de suicidio, arpilleras, celebraciones familiares, radio y televisión, poesía que enraiza con la tierra a través de sus pies desnudos de medio india.....y todo a lo largo de unos eternos 49 años que enterró con polvo de pólvora.

Andrés Wood y sus tres co-guionistas han dibujado un lienzo con trozos de vida palpitante, apoyados en la inmensa memoria sembrada por la personalidad inquieta de una niña silvestre y soñadora que el tiempo convirtió en una gran dama campesina allá donde estuvo, y que a pesar de sus muchas ganas no consiguió morir; Violeta solo se ausentó un día de Febrero de hace cuarenta y siete años.

Andres Wood se ha atrevido, apoyado por la biografía escrita por Ángel Parra hijo de la cantautora, a plasmar en la pantalla la personalidad tan compleja de esta mujer, artista con mayusculas, que amó y sufrió la vida intensamente y nos dejó constancia de ello en su cancionero cantado desde el corazón propio y las entrañas del pueblo chileno. Su labor como folclorista chilena es impagable.

Wood compone un biopic atipico, con idas y venidas temporales y donde las imágenes poéticas se entremezclan con las documentales y el drama social y personal en el que Francisca Gavilán echa el restó con una actuación para el recuerdo. Además canta las canciones de Violeta con notable acierto.

Estos cambios de tono producen algún que otro bache que no impide que la cinta nos emocione y nos atrape durante todo el metraje. Se echa de menos en su tramo final algunos episodios no contados, que clarifiquen aún mejor el desenlace y como Violeta poco antes de su muerte pudo componer un canto a la vida tan inmortal como "Gracias a la vida", con el que Wood cierra los títulos de crédito.

Sus hijos han continuado su legado, el teatro la recordó en los años 90 y gracias a Wood el cine recoje el recuerdo que se merece y que esperamos no sea el último.

Desangelado biopic sobre la multifacética artista chilena, primordialmente recordada por su música, la que si bien en sus propias interpretaciones tiene características singulares e irrepetibles, es más famosa en boca de otros - p.e. Mercedes Sosa, Inti Illimani, Joan Baez, etc. -.
Adhiero a quienes encuentran virtudes y defectos en el film, pero lo encuentro valioso por el abarcativo rescate de una figura de medular importancia en la cultura latinoamericana. Además, la presentación de la historia de vida de Violeta Parra no puede tildarse de obsecuente, mostrándola en sus contradicciones, alturas, miserias y pasiones.
Es cierto que la actuación de Francisca Gavilán en el rol principal es poco cálida, aunque solo quienes conocieron personalmente a la artista podrían comparar consigo una interpretación sin dudas muy potente y meritoria. Y si la constante del film es un clima de aridez, va en sintonía con lo arduo del cotidiano vivir de aquellos a los que Violeta Parra destinó y legó sus creaciones.
En síntesis, una película que merece ser vista.

Una película tosca envuelta en neblinas sobre una heroina vernácula. Como una brisa que se hace torbellino nace y crece Violeta en el pedregal. LLeva fuego adentro, pasión inquieta y profunda. Una mujer tan complejamente simple, tan sorprendente, no puede sino dar vuelo a un director comprometido para realizar una obra de arte como esta, tan real como ficticia, tan llena de Chile y latinoamérica que se hace nuestra. La recomiendo para ver y charlar, y para escuchar.....

Buena biografía. Libre y certera.
Mujer de la tierra; grande, muy fuerte y muy frágil; lo quiso todo y lo perdió; superó sus orígenes, pero estaba marcada, tenía el destino señalado; venció la tristeza. Pero nos dejó su música; el legado de una exploradora de la cultura popular, una de sus más brillantes representantes. Rebuscó y encontró el tesoro del folclore chileno.
De padre maestro, cantante y borracho, y madre india sigilosa; nació en la miseria y la música, entre suciedad, derrota y canciones. Pronto se llenó de hijos y anduvo como feriante teatral. Pero era poco, ella quería el mundo, que se oyera el canto desgarrado de su gente, de la gente. Voló a Europa, cantó, pintó, se enamoró, fue y volvió, siempre luchadora, ambiciosa y con una gran y secreta pena. Abrazó el comunismo y tuvo cierto éxito. Al final se cansó.