28 Críticas de los usuarios
Críticas de los usuarios:
"Mi nombre es Legión: pues somos muchos"
15 de junio de 2008
En el año 1986, uno de los sucesos criminales más trágicos de la historia colombiana, la masacre del restaurante Pozzetto, manchaba de rojo sangre las páginas de crónicas del país y convertía en celebridad terrible al ex-soldado del Vietnam Campo Elías Delgado, autor de la matanza. Basándose en estos hechos, Mario Mendoza escribió la novela "Satanás" en la que, con una estructura de vidas cruzadas, se tomaba como base el crimen de Pozzetto para presentar una galería de vidas a punto de despeñarse por el abismo que conduce al mal inherente en todo ser humano.
La adaptación de la novela corre a cargo de un principiante del que Paul Haggis, por ejemplo, podría aprender varias cosas. Baiz inicia la narración con un prólogo absolutamente espeluznante que ya avisa del carácter perturbador de lo que vamos a contemplar desde el principio. Las historias enlazadas de tres personajes -una chica que ayuda a estafar a hombres ricos, un cura atormentado por su sexualidad y el trasunto ficticio de Campo Elías Delgado, aquí llamado Elíseo- están contadas con una transparencia absoluta y una decidida apuesta por evitar maniqueísmos, tan difíciles de soslayar en una historia de esta índole. Aunque presentimos desde el inicio el ominoso latido de la desgracia, no hay una progresión descendente obvia (salvo quizás, en el caso del asesino): los personajes son gente corriente que se ven abocados a ciertas acciones que podríamos considerar malvadas sino fuera porque son tan vulnerables a ellas como lo podríamos ser nosotros en determinados momentos de nuestras vidas.
Es muy de agradecer la sutileza del cauce narrativo, carente de estridencias, golpes de efecto o concesiones a la lacrimogenia. También admirable la inteligencia que reside en multitud de detalles, como las conversaciones entre Eliseo y su madre, las partidas de ajedrez, las visitas del cura a la cárcel o la soledad punteada con pegatinas de Paola.
El director acierta al dar la palabra a unos personajes marcados por el azar, la culpa y la miseria, de modo que se tiene la impresión de que los hechos fluyen naturalmente, sin forzar su sucesión, a pesar de la crudeza de lo que se está contando. Perfecta banda sonora -un piano minimalista que nunca ocupa el primer plano de la acción-, una fotografía correcta y un guión realmente bien adaptado hacen el resto. A destacar el descomunal talento de Damián Alcázar, que logra la proeza de hacer comprensible a su personaje sin pretender justificarlo.
Muy recomendable para gente con inquietudes cinéfilas, pero no para pasar un rato entretenido: provoca una notable incomodidad moral y conduce a reflexiones post-película poco o nada agradables.
La adaptación de la novela corre a cargo de un principiante del que Paul Haggis, por ejemplo, podría aprender varias cosas. Baiz inicia la narración con un prólogo absolutamente espeluznante que ya avisa del carácter perturbador de lo que vamos a contemplar desde el principio. Las historias enlazadas de tres personajes -una chica que ayuda a estafar a hombres ricos, un cura atormentado por su sexualidad y el trasunto ficticio de Campo Elías Delgado, aquí llamado Elíseo- están contadas con una transparencia absoluta y una decidida apuesta por evitar maniqueísmos, tan difíciles de soslayar en una historia de esta índole. Aunque presentimos desde el inicio el ominoso latido de la desgracia, no hay una progresión descendente obvia (salvo quizás, en el caso del asesino): los personajes son gente corriente que se ven abocados a ciertas acciones que podríamos considerar malvadas sino fuera porque son tan vulnerables a ellas como lo podríamos ser nosotros en determinados momentos de nuestras vidas.
Es muy de agradecer la sutileza del cauce narrativo, carente de estridencias, golpes de efecto o concesiones a la lacrimogenia. También admirable la inteligencia que reside en multitud de detalles, como las conversaciones entre Eliseo y su madre, las partidas de ajedrez, las visitas del cura a la cárcel o la soledad punteada con pegatinas de Paola.
El director acierta al dar la palabra a unos personajes marcados por el azar, la culpa y la miseria, de modo que se tiene la impresión de que los hechos fluyen naturalmente, sin forzar su sucesión, a pesar de la crudeza de lo que se está contando. Perfecta banda sonora -un piano minimalista que nunca ocupa el primer plano de la acción-, una fotografía correcta y un guión realmente bien adaptado hacen el resto. A destacar el descomunal talento de Damián Alcázar, que logra la proeza de hacer comprensible a su personaje sin pretender justificarlo.
Muy recomendable para gente con inquietudes cinéfilas, pero no para pasar un rato entretenido: provoca una notable incomodidad moral y conduce a reflexiones post-película poco o nada agradables.
[Leer más +]
40 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
DE BOGOTÁ AL WALHALLA
4 de diciembre de 2008
1) Dos pinceladas anuncian un mundo áspero, condenado: una fila de vidrios rotos sobre una tapia y un doliente rostro femenino, visto a través de la rejilla de un confesonario. Enseguida, sangre de tragedia.
La película desarrolla tres historias, saltando de una a otra, pero no entrelazadas. Dos convergen casi al final, significativamente; las tres, sólo en los últimos instantes.
2) Eliseo, exmilitar, vive con su madre y la odia. Para ella es un soldadito fracasado, lo desprecia. Maniático, siempre tenso y envarado, en la mesa limpia los cubiertos con la servilleta, se da colonia en las manos si toca algo por la calle.
En la biblioteca lee el Jekyll-Hyde de Stevenson. Novela reveladora, dice a su joven alumna de inglés. Ella lo capta: No somos una sola persona sino varias, pero no lo aceptamos.
También Darwin: “La ley natural es que los más débiles sucumban”.
Y tatuado, un símbolo del Walhala, destino del guerrero muerto en combate.
El constante tragar sapos y guardar la compostura le va borrando la media sonrisa. Con las mujeres, todo son chascos. Se convierte en polvorín al ir acumulando frustraciones, hasta que con una chispa explota.
El cura es hombre vigoroso bajo la sotana. Los impulsos sexuales interfieren sus tareas pastorales. Le obsesiona la hermosa mujer que cuida la casa parroquial. Alguna feligresa le llena de dudas.
La atractiva Paola entra en una banda de ladrones para salir de pobre. Aprovechando su físico desvalija a incautos. A una agresión brutal responde con una implacable venganza.
3) El título no engaña: el peso argumental de lo teológico, la insinuación de una justicia satánica, es muy superior al aparente. El modo en que el cura resuelve su problema sexual le impide ayudar a Eliseo cuando éste empieza a perder los estribos.
Algo se está fraguando y el cura lo ve en sueños, pero el sexo lo nubla. La alarmada mujer realiza un peculiar exorcismo con las páginas en que Jesús ahuyenta a una legión de demonios.
Un silencio telefónico (la emulación de Nicholson en “El cartero…” impide descolgar) da paso al ‘fin del mundo’.
4) En el tormento de Eliseo lo teológico y lo psicoanalítico se funden. Su perfil está trazado con rasgos precisos y el actor lo aprovecha bordando la progresión hacia el colapso mental.
En su estrategia parca, la película aprovecha con eficacia detalles caracterizadores. Con el contrincante de ajedrez Eliseo juega muy picado, más volcado en ese pique que en prevenir la derrota. Ve que las letras de un libro se ponen a hormiguear. Ante un espejo múltiple aparece como una legión.
Hay parquedad en los diálogos, muy concisos pero repletos de información esencial, y en el estilo general, muy recio. Música, fotografía, ritmo e interpretaciones tienden a lo escueto.
Por eso choca en el conjunto la historia de Paola, secundaria salvo para reforzar el imperio del desastre.
Choca también el ralentizado final, casi coreografiando.
Tremenda y demoledora, fuera tan sólo nihilista.
La película desarrolla tres historias, saltando de una a otra, pero no entrelazadas. Dos convergen casi al final, significativamente; las tres, sólo en los últimos instantes.
2) Eliseo, exmilitar, vive con su madre y la odia. Para ella es un soldadito fracasado, lo desprecia. Maniático, siempre tenso y envarado, en la mesa limpia los cubiertos con la servilleta, se da colonia en las manos si toca algo por la calle.
En la biblioteca lee el Jekyll-Hyde de Stevenson. Novela reveladora, dice a su joven alumna de inglés. Ella lo capta: No somos una sola persona sino varias, pero no lo aceptamos.
También Darwin: “La ley natural es que los más débiles sucumban”.
Y tatuado, un símbolo del Walhala, destino del guerrero muerto en combate.
El constante tragar sapos y guardar la compostura le va borrando la media sonrisa. Con las mujeres, todo son chascos. Se convierte en polvorín al ir acumulando frustraciones, hasta que con una chispa explota.
El cura es hombre vigoroso bajo la sotana. Los impulsos sexuales interfieren sus tareas pastorales. Le obsesiona la hermosa mujer que cuida la casa parroquial. Alguna feligresa le llena de dudas.
La atractiva Paola entra en una banda de ladrones para salir de pobre. Aprovechando su físico desvalija a incautos. A una agresión brutal responde con una implacable venganza.
3) El título no engaña: el peso argumental de lo teológico, la insinuación de una justicia satánica, es muy superior al aparente. El modo en que el cura resuelve su problema sexual le impide ayudar a Eliseo cuando éste empieza a perder los estribos.
Algo se está fraguando y el cura lo ve en sueños, pero el sexo lo nubla. La alarmada mujer realiza un peculiar exorcismo con las páginas en que Jesús ahuyenta a una legión de demonios.
Un silencio telefónico (la emulación de Nicholson en “El cartero…” impide descolgar) da paso al ‘fin del mundo’.
4) En el tormento de Eliseo lo teológico y lo psicoanalítico se funden. Su perfil está trazado con rasgos precisos y el actor lo aprovecha bordando la progresión hacia el colapso mental.
En su estrategia parca, la película aprovecha con eficacia detalles caracterizadores. Con el contrincante de ajedrez Eliseo juega muy picado, más volcado en ese pique que en prevenir la derrota. Ve que las letras de un libro se ponen a hormiguear. Ante un espejo múltiple aparece como una legión.
Hay parquedad en los diálogos, muy concisos pero repletos de información esencial, y en el estilo general, muy recio. Música, fotografía, ritmo e interpretaciones tienden a lo escueto.
Por eso choca en el conjunto la historia de Paola, secundaria salvo para reforzar el imperio del desastre.
Choca también el ralentizado final, casi coreografiando.
Tremenda y demoledora, fuera tan sólo nihilista.
[Leer más +]
35 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil
Satanás: deseo, venganza, locura
13 de noviembre de 2008
Jueves 6 de noviembre, 9:10 pm. Cinemex Tenayuca. Satanás es lujuria, ira, soberbia, envidia, traducido a venganza por el enojo presente ante el fracaso repetido, ante lo atroz en nuestro perjuicio. Tres personajes con enfado propio, manifestado y disfrazado de tolerancia y respeto para con los demás, con decisiones inalterables en la búsqueda de algo que sosiegue su inestabilidad, sin importar el precio y quien deba pagarlo ¿Dios?, ¿Los culpables?, ¿Los inocentes? ¿Quién?
Satanás es la historia de personas cegadas por lo que les aqueja: deseo, venganza o locura; personajes extraídos de la realidad, oprimidas por su entorno, hartas de guardar apariencias y aguantar discursos o reglas impuestas; colmadas de “ingratitud” y unidas por una casualidad extrema, inimaginable e inesperada; Satanás hace acto de presencia y nos incita (deseo), castiga (venganza) y atemoriza (locura), de forma directa en las escenas convenientes, favoreciendo al nerviosismo en el clímax perpetrado por el personaje central, quien acapara la atención sin permitir un movimiento y dispuesto a concluir su tragedia con el espectador.
La obra de Andrés Baíz aunque basada de un hecho real, es lo suficientemente ágil para desarrollar un preámbulo de la masacre del restaurante Pozzeto, con personajes sin relación alguna, pero unidos por la coincidencia y la ira; es una obra que en el transcurrir del tiempo aumenta su tono severo y es auténticamente poderosa para transmitir diferentes estados. La fotografía esta muy cuidada muestra lo necesario sin caer en detalles, mientras que lo retratado es correcto para dar ese toque de realismo.
Otro de los elementos fuertes del filme es la interpretación de Damian Alcazar, quien encarna prodigiosamente a Eliseo, el cual se mantiene hermético y a la defensiva, para culminar con ciertos rasgos faciales que denotan locura, placer y desencanto. Alcazar se sigue moviendo a grandes niveles y al realizar este trabajo lo reafirman como un actor con talento ilimitado. Felicidades por el acento colombiano que imprime.
A mi parecer el cine colombiano importado ha exhibido películas notables o interesantes, sin embargo Satanás repunta como una de las mejores cintas de ese país en los últimos años, muy por arriba de Rosario Tijeras, película también producida por Río Negro y de la cual hacen referencia para la promoción de la presente.
Satanás ¿Qué más se puede decir?
Satanás es la historia de personas cegadas por lo que les aqueja: deseo, venganza o locura; personajes extraídos de la realidad, oprimidas por su entorno, hartas de guardar apariencias y aguantar discursos o reglas impuestas; colmadas de “ingratitud” y unidas por una casualidad extrema, inimaginable e inesperada; Satanás hace acto de presencia y nos incita (deseo), castiga (venganza) y atemoriza (locura), de forma directa en las escenas convenientes, favoreciendo al nerviosismo en el clímax perpetrado por el personaje central, quien acapara la atención sin permitir un movimiento y dispuesto a concluir su tragedia con el espectador.
La obra de Andrés Baíz aunque basada de un hecho real, es lo suficientemente ágil para desarrollar un preámbulo de la masacre del restaurante Pozzeto, con personajes sin relación alguna, pero unidos por la coincidencia y la ira; es una obra que en el transcurrir del tiempo aumenta su tono severo y es auténticamente poderosa para transmitir diferentes estados. La fotografía esta muy cuidada muestra lo necesario sin caer en detalles, mientras que lo retratado es correcto para dar ese toque de realismo.
Otro de los elementos fuertes del filme es la interpretación de Damian Alcazar, quien encarna prodigiosamente a Eliseo, el cual se mantiene hermético y a la defensiva, para culminar con ciertos rasgos faciales que denotan locura, placer y desencanto. Alcazar se sigue moviendo a grandes niveles y al realizar este trabajo lo reafirman como un actor con talento ilimitado. Felicidades por el acento colombiano que imprime.
A mi parecer el cine colombiano importado ha exhibido películas notables o interesantes, sin embargo Satanás repunta como una de las mejores cintas de ese país en los últimos años, muy por arriba de Rosario Tijeras, película también producida por Río Negro y de la cual hacen referencia para la promoción de la presente.
Satanás ¿Qué más se puede decir?
[Leer más +]
18 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tan cercana que aterra
4 de julio de 2008
Tras ver "Satanás" se te queda un mal cuerpo que pa qué; quizás porque el mensaje de "cualquiera puede ser malo" o "el mal esta dentro de todos nosotros" está articulado de la mejor forma posible, demostrando que en determinadas circunstancias y situaciones el mejor ciudadano de a pié puede actuar bastante peor que Charles Manson. No hace falta ni Linda Blair dándole vueltas a la cabeza, ni Mia Farrow obesesionada con su embarazo, ni siquiera a Zelda Rubinstein gritando como una poseída mientras que siente los espíritus de las casas, porque para ver el mal, para asomarse al verdadero infierno a lo mejor solo hace falta mirarse en un espejo. He ahí la escalofriante reflexión de este sorprendente film, que consigue hacernos sentir el vértigo de contemplar el inexorable destino de su protagonista. Pero si la película logra sorprender por algo en realidad, es porque el debutante Andrés Baiz lo hace con tal naturalidad que desarma a cualquiera, sin aspavientos y con una demoledora consistencia. Basada en una novela de Mario Mendoza, que narró los dramáticos acotecimientos acaecidos en la Bogotá de los 80, en la que un pacífico vecino llegó a una cafetería y se lió a tiros con todo bicho viviente, acabando de manera radical con muchas vidas, en esta cinta de austera factura y progresión lineal vislumbramos una maestría narrativa pocas veces vista en la actual producción internacional. A modo de una empañada visión de lo que podrían ser las normas de convivencia en una sociedad, la cinta consigue sentar unas bases tan cercanas, que cuando se desata todo el infierno -nunca mejor dicho- casi podríamos decir que lo esperábamos. Es más, quizás viendo el film cuando andemos por la ciudad, cuando saludemos al vecino del tercero, o cuando el kioskero nos de el periódico del día, estemos inconscientemente viviendo la calma que precede a la tempestad, pudiendo estallar la violencia y la maldad en cuaquier momento y de la manera más brutal. Está realizada y orquestada de manera que sea tan cercana al espectador, que aterra solo de pensarlo. No cabe la menor duda de que uno de los pilares de la cinta son las brillantes interpretaciones donde destaca el mejicano Damián Alcázar, un fantástico actor que ya tiene una nutrida experiencia en producciones internacionales, y que es el intérprete perfecto para el personaje, capaz de transmitir al mismo tiempo la mayor ternura y bondad, mezclada con un brillo de perversión que puja por salir.
[Leer más +]
20 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lejos del infierno
11 de noviembre de 2008
Destripe en dos lecturas:
a) La película nos ofrece un relato sobre un anódino ser que deambula entre la convivencia con su madre, las clases de inglés, la lectura y el ajedrez. Para muchos, un tipo normal.
b) La película nos ofrece un relato sobre el capitalismo y las consecuencias de aplicarlo en países que nunca se han desarrollado por diferentes causas. Para mí, uno más entre tantos.
Bien, si elegimos la opción a, nos damos cuenta al instante de que los psicópatas no entienden de nacionalidades y de que el frutero de la esquina, un tipo afable donde los haya, te la puede liar parda cuando menos te lo esperes.
Si elegimos la opción b, podemos observar cómo una educación decente no concede el derecho de escalar socialmente. Si las miras están puestas hacia arriba y las barreras siguen siendo las que son, obtendremos con facilidad el perfil sociópata del protagonista.
Nuestro profesor-soldado dista mucho de parecer una persona normal. Los sujetos frustrados por un sistema que los comprime son, por mucho, los ciudadanos más peligrosos a los que una sociedad establecida pueda hacer frente. No es muy difícil reconocerlos, disfrazados de exquisitas maneras y buena educación, pero con la mirada atiborrada, repleta por un odio existencial profundo y arraigado que explotará cuando el vaso comienze a rebosar.
A mi juicio Andrés Baiz yerra al otorgar al espectador la mirada crítica para evaluar esta película, pues su conjunto es demasiado endeble como para aclarar de facto la ida de olla de nuestro ex combatiente, creando dudas sin echarse al monte, pudiendo haber elaborado una obra mucho más analítica, atrevida, sincera y dolorosa.
Lo que vemos son fuegos de artificio. Las historias paralelas, aunque bien acabadas, son relleno de un director que quiso contarnos algo pero no supo como hacerlo. Y la jugada del sofá sobra bastante. Un cinco justito.
a) La película nos ofrece un relato sobre un anódino ser que deambula entre la convivencia con su madre, las clases de inglés, la lectura y el ajedrez. Para muchos, un tipo normal.
b) La película nos ofrece un relato sobre el capitalismo y las consecuencias de aplicarlo en países que nunca se han desarrollado por diferentes causas. Para mí, uno más entre tantos.
Bien, si elegimos la opción a, nos damos cuenta al instante de que los psicópatas no entienden de nacionalidades y de que el frutero de la esquina, un tipo afable donde los haya, te la puede liar parda cuando menos te lo esperes.
Si elegimos la opción b, podemos observar cómo una educación decente no concede el derecho de escalar socialmente. Si las miras están puestas hacia arriba y las barreras siguen siendo las que son, obtendremos con facilidad el perfil sociópata del protagonista.
Nuestro profesor-soldado dista mucho de parecer una persona normal. Los sujetos frustrados por un sistema que los comprime son, por mucho, los ciudadanos más peligrosos a los que una sociedad establecida pueda hacer frente. No es muy difícil reconocerlos, disfrazados de exquisitas maneras y buena educación, pero con la mirada atiborrada, repleta por un odio existencial profundo y arraigado que explotará cuando el vaso comienze a rebosar.
A mi juicio Andrés Baiz yerra al otorgar al espectador la mirada crítica para evaluar esta película, pues su conjunto es demasiado endeble como para aclarar de facto la ida de olla de nuestro ex combatiente, creando dudas sin echarse al monte, pudiendo haber elaborado una obra mucho más analítica, atrevida, sincera y dolorosa.
Lo que vemos son fuegos de artificio. Las historias paralelas, aunque bien acabadas, son relleno de un director que quiso contarnos algo pero no supo como hacerlo. Y la jugada del sofá sobra bastante. Un cinco justito.
[Leer más +]
20 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Teacher Driver
11 de diciembre de 2008
Un profesor de inglés. Un excombatiente de Vietnam. Un alma solitaria y atormentada. Un Dr. Jekyll… y un Mr. Hyde.
El acierto del debutante Andrés Baiz es la magnifica construcción de personajes. Siempre he dicho, y en FA en más de una ocasión, que el libro de Stevenson es tan complejo como actual. Baiz, con una economía de recursos impecable, construye un Taxi Driver con mucha calma, con una delicada puesta en escena y con una fría oscuridad.
No me convence del todo la narración a tres bandas que usa el director porque creo que a ratos no funciona. Pero sirve para crear una atmósfera fría, donde no sintamos apego, y la historia central se nos antoje distante. Y aquí tenemos el segundo gran acierto de Andrés Baiz. Porque no concibo lo que me está contando el director y como lo está contando si los personaje se mostraran más hospitalarios o si la historia me dejara algún rastro de emoción.
Impecable en la realización, impecable en los trabajos artísticos del trío protagonista, Baez se equivoca a la hora de exorcizar al Demonio. No encuentro cabida a las escenas en las que el párroco visita a la feligresa en la cárcel, y menos sentido tiene el papel que ella desempeña. Baez, con una agilidad innata (es su primer largometraje) ya nos ha dejado claro que Mr. Hyde reside en todos nosotros. Reside en una ciudad que ha retratado asfixiante y macilenta, y en unos habitantes completamente perdidos.
Buena película de un debutante donde se aprecian interesantes formas de contar las cosas. Hoy en día, eso de saber contar las cosas de forma sosegada, parca en palabras y explicativo en los silencios esta muy mal visto.
El acierto del debutante Andrés Baiz es la magnifica construcción de personajes. Siempre he dicho, y en FA en más de una ocasión, que el libro de Stevenson es tan complejo como actual. Baiz, con una economía de recursos impecable, construye un Taxi Driver con mucha calma, con una delicada puesta en escena y con una fría oscuridad.
No me convence del todo la narración a tres bandas que usa el director porque creo que a ratos no funciona. Pero sirve para crear una atmósfera fría, donde no sintamos apego, y la historia central se nos antoje distante. Y aquí tenemos el segundo gran acierto de Andrés Baiz. Porque no concibo lo que me está contando el director y como lo está contando si los personaje se mostraran más hospitalarios o si la historia me dejara algún rastro de emoción.
Impecable en la realización, impecable en los trabajos artísticos del trío protagonista, Baez se equivoca a la hora de exorcizar al Demonio. No encuentro cabida a las escenas en las que el párroco visita a la feligresa en la cárcel, y menos sentido tiene el papel que ella desempeña. Baez, con una agilidad innata (es su primer largometraje) ya nos ha dejado claro que Mr. Hyde reside en todos nosotros. Reside en una ciudad que ha retratado asfixiante y macilenta, y en unos habitantes completamente perdidos.
Buena película de un debutante donde se aprecian interesantes formas de contar las cosas. Hoy en día, eso de saber contar las cosas de forma sosegada, parca en palabras y explicativo en los silencios esta muy mal visto.
[Leer más +]
13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
“Si esto y yo somos muy poco para usted, es mejor que se vaya”
20 de noviembre de 2010
Primer largometraje del director de cine colombiano Andi Baiz, que llega y besa el santo con una impactante producción de sobrio resultado, magníficas interpretaciones y consistente argumento. Una historia de historias, basada en unos aterradores hechos reales que prefiero no recordar para conservar la sorpresa que esta película pudiera hacer caer sobre aquellos espectadores que, como un servidor, se lanzaron a los brazos de esta cinta desconociendo por completo los acontecimientos que inspiraron la novela de Mario Mendoza que comparte nombre con esta película y que sirvió de base para el guión escrito por el propio director de la misma. Realizada con elegancia, distinción y meticulosidad, los detalles cobran vital importancia dentro de una trama intrigante, reflexiva y sobrecogedora. Se palpa una atmósfera tensa y confusa, construida desde la buena mano de una realización seria, directa y que no se permite artificios que conviertan lo narrado en una historia políticamente correcta. Se conserva la elegancia narrativa y fotográfica en cada una de las escenas, sin recurrir a sentimentalismos, exageraciones o personajes controvertidos que se adapten a las exigencias de lo cinematográfico. El realismo es la mayor virtud de esta película.
El argumento es un abanico que presenta tres historias paralelas que buscarán unirse de alguna manera en un punto de la película. La primera es la vivida por un confundido párroco, el padre Ernesto (Blas Jaramillo), que trata de prestar consuelo a una madre con muchas dificultades para dar de comer a sus tres hijos. La segunda está protagonizada por la preciosa y solitaria Paola (Marcela Mar), que trabaja en un mercado sirviendo el café a sus trabajadores hasta que le surge una oportunidad mucho más rentable: la de estafar, junto a otros dos hombres, a pobres diablos a los que después atracan para repartirse los beneficios. La tercera, es la historia central. El árbol que ramifica los otros relatos mencionados. Es la de Eliseo (Damián Alcázar), un profesor que da clases particulares de inglés y que años atrás fue marine del ejército de los Estados Unidos. Su enigmática actitud presenta una profunda aflicción y frustración por el mundo en el que vive. Desprecia la compañía de su madre por resultarle incómoda, le niega la ayuda a los pobres y a los desvalidos porque valora que éstos tienen el destino que les corresponde. Paradójicamente, le agobian la incomprensión de las personas, su egoísmo, su materialismo y su hipocresía. Le persiguen la melancolía y la soledad. Es alguien que, como aquel inolvidable Travis Bickle que dibujó Martin Scorsese en “Taxi Driver”, 1976 (inevitable comparación), desea limpiar las calles de lo que a sus ojos, es basura. Todas estas historias se alternan entre sí, girando como las hojas secas que al final se detienen en un único rincón.
(Sigue en el SPOILER sin desvelar detalles del argumento, por falta de espacio)
El argumento es un abanico que presenta tres historias paralelas que buscarán unirse de alguna manera en un punto de la película. La primera es la vivida por un confundido párroco, el padre Ernesto (Blas Jaramillo), que trata de prestar consuelo a una madre con muchas dificultades para dar de comer a sus tres hijos. La segunda está protagonizada por la preciosa y solitaria Paola (Marcela Mar), que trabaja en un mercado sirviendo el café a sus trabajadores hasta que le surge una oportunidad mucho más rentable: la de estafar, junto a otros dos hombres, a pobres diablos a los que después atracan para repartirse los beneficios. La tercera, es la historia central. El árbol que ramifica los otros relatos mencionados. Es la de Eliseo (Damián Alcázar), un profesor que da clases particulares de inglés y que años atrás fue marine del ejército de los Estados Unidos. Su enigmática actitud presenta una profunda aflicción y frustración por el mundo en el que vive. Desprecia la compañía de su madre por resultarle incómoda, le niega la ayuda a los pobres y a los desvalidos porque valora que éstos tienen el destino que les corresponde. Paradójicamente, le agobian la incomprensión de las personas, su egoísmo, su materialismo y su hipocresía. Le persiguen la melancolía y la soledad. Es alguien que, como aquel inolvidable Travis Bickle que dibujó Martin Scorsese en “Taxi Driver”, 1976 (inevitable comparación), desea limpiar las calles de lo que a sus ojos, es basura. Todas estas historias se alternan entre sí, girando como las hojas secas que al final se detienen en un único rincón.
(Sigue en el SPOILER sin desvelar detalles del argumento, por falta de espacio)
[Leer más +]
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sección de sucesos
17 de junio de 2008
"Satanás" es un largometraje sobre el odio, la maldad, la violencia... Una película colombiana basada en hechos reales de los cuales es mejor no decir nada para no desvelar antes de tiempo. Pero lo cierto es que me encuentro con que para mí es mucho más interesante el durante que el después, es un film más acertado en cuanto a la representación de sus personajes, cargados todos ellos de un malestar, de un rencor que les hace tan amargamente interesantes en sus debilidades "satánicas" de personas venidas a menos. A Andrés Baiz se le puede agradecer este retrato cruel de la sociedad pero se le puede echar en cara ciertas carencias formales, falta de ritmo, esquemas forzados y que, en definitiva, establezca un tronco más o menos solido y luego lo rompa con un golpe de efecto que casi parece formar parte de otra historia. Falta más talento para ahondar en las emociones del principal protagonista y así incomodar más al espectador que es lo que requiere un film tan "a mala leche" como éste.
[Leer más +]
10 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
El destino inexorable de Jekyll y Hyde
18 de noviembre de 2008
Interesante película colombiana que supone el debut en la dirección de Andrés Baiz, que adapta la novela de Mario Mendoza, basada en un escalofriante suceso real acaecido en 1986, y que se conoce como la masacre de Pozzetto, a cargo de un veterano de la guerra de Vietnam, Campo Elías Delgado.
Baiz rodea la historia principal, la de Eliseo (álter ego de Delgado) de otras dos historias paralelas, ambas también centradas en esa inexorabilidad del destino: la de un cura en crisis, al que la búsqueda de su identidad sexual le trae por el camino de la amargura, y la de una chica que se dedica a robar a hombres tras drogarlos. Estos tres caminos nos conducirán a una típica y no demasiado original trama de historias cruzadas, recurso un tanto forzado, porque lo que realmente está desarrollado es el personaje central, interpretado estupendamente por el mejicano Damián Alcázar (al que pudimos ver, entre otras, en El Crimen del Padre Amaro).
Creo que Baiz ha intentado con esta solución narrativa profundizar en el discurso de que nos sentimos a menudo atrapados en una existencia controlada, sin dejar rienda suelta a nuestros deseos más oscuros; no acabo de entender del todo la relevancia de esas historias paralelas, cuando de la principal se podría haber compuesto una película igualmente sórdida y apreciable, profundizando en las causas y los motivos, es decir, en la génesis de la mente del asesino, aunque es de agradecer la valentía en querer mostrar algo diferente, un discurso un poco más allá del "docudrama" en que podría haber degenerado la historia.
Lo mejor, para mí, ha sido el clímax de la película, sobre todo, como en mi caso, cuando acudí a verla sin tener referencias de lo que pasaba; el momento en el que la mente de Eliseo hace "click" me parece estupendo, y la escena del restaurante me ha resultado espléndida.
Baiz rodea la historia principal, la de Eliseo (álter ego de Delgado) de otras dos historias paralelas, ambas también centradas en esa inexorabilidad del destino: la de un cura en crisis, al que la búsqueda de su identidad sexual le trae por el camino de la amargura, y la de una chica que se dedica a robar a hombres tras drogarlos. Estos tres caminos nos conducirán a una típica y no demasiado original trama de historias cruzadas, recurso un tanto forzado, porque lo que realmente está desarrollado es el personaje central, interpretado estupendamente por el mejicano Damián Alcázar (al que pudimos ver, entre otras, en El Crimen del Padre Amaro).
Creo que Baiz ha intentado con esta solución narrativa profundizar en el discurso de que nos sentimos a menudo atrapados en una existencia controlada, sin dejar rienda suelta a nuestros deseos más oscuros; no acabo de entender del todo la relevancia de esas historias paralelas, cuando de la principal se podría haber compuesto una película igualmente sórdida y apreciable, profundizando en las causas y los motivos, es decir, en la génesis de la mente del asesino, aunque es de agradecer la valentía en querer mostrar algo diferente, un discurso un poco más allá del "docudrama" en que podría haber degenerado la historia.
Lo mejor, para mí, ha sido el clímax de la película, sobre todo, como en mi caso, cuando acudí a verla sin tener referencias de lo que pasaba; el momento en el que la mente de Eliseo hace "click" me parece estupendo, y la escena del restaurante me ha resultado espléndida.
[Leer más +]
7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia interesante, pero aliñada a la manera colombiana
2 de agosto de 2009
Para un espectador español que no conozca Colombia ni a los colombianos, "Satanás, perfil etc..." podrá parecer una extraña mezcla de tres culebrones rosa (un cura con líos amorosos, una estafadora que se enamora y un profesor enamorado) que se unen de manera forzada en un desenlace sangriento.
Pero quien haya estado o conozca Colombia habrá notado que, por increíble que parezca, el país y sus gentes son tan pintorescos, histriónicos (para lo que es normal en España, seguro que ellos nos consideran unos sosainas a nosotros) y clasistas como nos muestra la película. El espectador que no consiga abstraerse de las formas y quedarse con la historia y el modo de contarla, sentirá que está sufriendo una telenovela. El que vaya más allá de la anécdota verá una correcta construcción psicológica de los personajes (aunque las interpretaciones son más discutibles, tirando a flojillas), tres historias sólidas que hacen pensar y con las que es posible sentirse identificado y una acertada recreación de un suceso estremecedor y que seguramente había caído en el olvido.
Resulta conveniente verla sin saber lo que te vas a encontrar porque aunque en ocasiones provoca desconcierto sobre lo que se está contando, engancha y anima a quedarse un rato más para saber donde va a parar (y no decepciona).
Desde mi punto de vista, es excesivamente larga y sobran algunas innecesarias escenas con excesos sexuales que no vienen a cuento, rompen con la trama que se está contando y que se nota que han metido con calzador (¿por motivos comerciales? ¿para dar un poco de vidilla a la peli? ¿para justificar uno de los títulos menos relacionados con la película que conozco?) en la postproducción. Es sólo mi opinión, aunque bien pensado... ¿desde cuándo meter una escena de cama sin motivo es algo malo? Nada, no he dicho nada.
Pero quien haya estado o conozca Colombia habrá notado que, por increíble que parezca, el país y sus gentes son tan pintorescos, histriónicos (para lo que es normal en España, seguro que ellos nos consideran unos sosainas a nosotros) y clasistas como nos muestra la película. El espectador que no consiga abstraerse de las formas y quedarse con la historia y el modo de contarla, sentirá que está sufriendo una telenovela. El que vaya más allá de la anécdota verá una correcta construcción psicológica de los personajes (aunque las interpretaciones son más discutibles, tirando a flojillas), tres historias sólidas que hacen pensar y con las que es posible sentirse identificado y una acertada recreación de un suceso estremecedor y que seguramente había caído en el olvido.
Resulta conveniente verla sin saber lo que te vas a encontrar porque aunque en ocasiones provoca desconcierto sobre lo que se está contando, engancha y anima a quedarse un rato más para saber donde va a parar (y no decepciona).
Desde mi punto de vista, es excesivamente larga y sobran algunas innecesarias escenas con excesos sexuales que no vienen a cuento, rompen con la trama que se está contando y que se nota que han metido con calzador (¿por motivos comerciales? ¿para dar un poco de vidilla a la peli? ¿para justificar uno de los títulos menos relacionados con la película que conozco?) en la postproducción. Es sólo mi opinión, aunque bien pensado... ¿desde cuándo meter una escena de cama sin motivo es algo malo? Nada, no he dicho nada.
[Leer más +]
6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Es el hombre mismo u otro dentro de él el que mata?
3 de septiembre de 2011
Las leyendas que hablan de ángeles caídos son de origen pagano y Satán es presentado como “enemigo de Dios” o como “el ángel del mal”, cuando no es más que aquella fuerza que permite al hombre crecer y engrandecerse por el simple hecho de resistirlo. Ese es su propósito, y su juego, es ofrecernos la tentación reiterativa hasta que caigamos en ella por debilidad e inconsciencia… o logremos vencerla definitivamente, logrando con ello ascender en nuestro proceso de iluminación. Cada que se cae en la tentación se pierde poder y Satanás se acerca más a ti, pero, cada que la vences, expandes tu luz y te haces más fuerte ante la vida. Cuando uno comienza a creer que la vida es injusta, horrible, y promulga todo lo que la demerite, comenzará a atraer motivos para corroborar este pensamiento. Pero, cuando se convence de que el mundo es bello y está lleno de cosas gratas, atraerá los hechos correspondientes que afirmarán sus pensamientos. Es ley de atracción y es indefectible. La energía sigue al pensamiento. Recibes de lo que das.
La ópera prima de Andrés Baiz, “SATANÁS”, habla de estas cosas, y en tal sentido, está muy ajustada al pensamiento evolucionado que, poco a poco, va demostrando que en la vida nada es cuestión de azar, los seres humanos vamos haciendo cadena, y con nuestras acciones nos convertimos en piezas de entramados que cada tanto se desenlazan. A esta lógica obedecen las tres historias que nos cuenta en su película: el cura en conflicto con su espiritualidad, pues comienza a sentir repulsa por los humildes y a su cuerpo lo invaden incontenibles impulsos eróticos en los que habrá de arrastrar a su empleada Irene. La bella Paola que se alía con el par de fleteros para esquilmar a sus galanes. Y el profesor de inglés, muy informado pero de endeble tolerancia, y quien espera mucho de los demás, pero se prodiga muy poco, pues tiene como principio la teoría de la selección natural.
Tiene también sentido la asociación con “El Dr Jeckyll and Mr Hyde” de R. L. Stevenson, pues, el hombre se convierte en lobo o en paloma según sea aquel al que alimente. Y esto es lo que se llama asirse a un hecho harto común en nuestra sociedad: la masacre, insignificante para muchos, recordado con rabia y tristeza por los familiares y amigos de las víctimas, pero, espina dorsal para un creador quien, con un buen bagaje existencial y bien aplicados recursos técnicos, puede hacerse a un filme que ejemplariza y pesa a todo nivel en la cinematografía colombiana.
Reconocimiento a la procedente novela de Mario Mendoza y a las sólidas actuaciones de Damián Alcázar y Marcela Mar.
La ópera prima de Andrés Baiz, “SATANÁS”, habla de estas cosas, y en tal sentido, está muy ajustada al pensamiento evolucionado que, poco a poco, va demostrando que en la vida nada es cuestión de azar, los seres humanos vamos haciendo cadena, y con nuestras acciones nos convertimos en piezas de entramados que cada tanto se desenlazan. A esta lógica obedecen las tres historias que nos cuenta en su película: el cura en conflicto con su espiritualidad, pues comienza a sentir repulsa por los humildes y a su cuerpo lo invaden incontenibles impulsos eróticos en los que habrá de arrastrar a su empleada Irene. La bella Paola que se alía con el par de fleteros para esquilmar a sus galanes. Y el profesor de inglés, muy informado pero de endeble tolerancia, y quien espera mucho de los demás, pero se prodiga muy poco, pues tiene como principio la teoría de la selección natural.
Tiene también sentido la asociación con “El Dr Jeckyll and Mr Hyde” de R. L. Stevenson, pues, el hombre se convierte en lobo o en paloma según sea aquel al que alimente. Y esto es lo que se llama asirse a un hecho harto común en nuestra sociedad: la masacre, insignificante para muchos, recordado con rabia y tristeza por los familiares y amigos de las víctimas, pero, espina dorsal para un creador quien, con un buen bagaje existencial y bien aplicados recursos técnicos, puede hacerse a un filme que ejemplariza y pesa a todo nivel en la cinematografía colombiana.
Reconocimiento a la procedente novela de Mario Mendoza y a las sólidas actuaciones de Damián Alcázar y Marcela Mar.
[Leer más +]
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Recomendable
11 de enero de 2009
Tengo que admitir que no soy un gran fan de las películas sudamericanas, la verdad es que tengo una tendencia mayor a evitarlas y solo en casos de recomendaciones suelo verlas. La puntualización a la que quiero llegar es que gracias a alguna critica que he leído aquí de algún usuario que ya ha sido puntuada positivamente por mi parte, me ha dado la fuerza para ver esta película.
No es una gran película pero engancha, el ritmo no es lento, los actores son correctos a destacar a Damián Alcazar cuya interpretación me ha parecido tremenda. La historia es interesante y no deja momento al aburrimiento, durante todo el largo del metraje suceden situaciones interesantes para que no desconectemos del film.
No es una gran película pero engancha, el ritmo no es lento, los actores son correctos a destacar a Damián Alcazar cuya interpretación me ha parecido tremenda. La historia es interesante y no deja momento al aburrimiento, durante todo el largo del metraje suceden situaciones interesantes para que no desconectemos del film.
[Leer más +]
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La debilidad del subconsciente
12 de julio de 2008
En primer lugar la idea de entremezclar tres historias diferentes con un mismo hilo conductor, es muy llevadero , aunque la originalidad y el factor de asombrar , en ese aspecto no lo es tanto, y a veces tropieza e intenta forzar demasiado las historias o introducir escenas para poder llegar al final deseado.
Son tres historias muy bien desarrolladas y finalizadas, pero tal vez, tenía que haber puesto más esmero en introducir un poco a los personajes y no en saltarse esa fase.La lentitud y la frialdad de las escenas no llevan en ningún momento al tedio, siempre estas en constante reflexión y meditación sobre los posibles y sugerentes temas en los que intenta introducirnos el director( estafas, tentaciones, felicidad insatisfecha, obsesión y represiones, venganzas......)
Una buena película, basada en hechos reales, hechos que sucedieron en Bogotá , pero perfectamente y diariamente ocurren en diversas partes del mundo, estando presente un mismo móvil. Insatisfacciones y represiones del subconsciente.
Son tres historias muy bien desarrolladas y finalizadas, pero tal vez, tenía que haber puesto más esmero en introducir un poco a los personajes y no en saltarse esa fase.La lentitud y la frialdad de las escenas no llevan en ningún momento al tedio, siempre estas en constante reflexión y meditación sobre los posibles y sugerentes temas en los que intenta introducirnos el director( estafas, tentaciones, felicidad insatisfecha, obsesión y represiones, venganzas......)
Una buena película, basada en hechos reales, hechos que sucedieron en Bogotá , pero perfectamente y diariamente ocurren en diversas partes del mundo, estando presente un mismo móvil. Insatisfacciones y represiones del subconsciente.
[Leer más +]
6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
RELATO FIEL
14 de julio de 2008
Curioso para el que no lo sepa, que el escritor del libro en que se basa, hubiera conocido realmente al personaje central y que, éste, el mismo día de los hechos hubiera intentado contactar antes telefónicamente con él (y no con el personaje con el que lo hace en la película). Había hablado con él en persona en la universidad donde el escritor impartía clases y daba conferencias de literatura y, conversado con éste sobre el ensayo acerca de Jeckyll y Hyde que también en la película se atribuye a otro personaje.
Creo que es muy digna, con muy buenas interpretaciones y, no demasiado morbosa ni tampoco recreándose excesivamente en las partes más sangrientas, que únicamente aparecen cuando, a mi juicio, una imagen vale más que mil palabras...ya que de otra forma es difícil imaginarse la magnitud de los hechos contados.
Creo que es muy digna, con muy buenas interpretaciones y, no demasiado morbosa ni tampoco recreándose excesivamente en las partes más sangrientas, que únicamente aparecen cuando, a mi juicio, una imagen vale más que mil palabras...ya que de otra forma es difícil imaginarse la magnitud de los hechos contados.
[Leer más +]
6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Shhh... El cine colombiano está hablando
24 de agosto de 2012
Últimamnete el cine colombiano está deparando sorpresas realmente interesantes. La Vendedero de Rosas o La Virgen de los Sicarios son dos buenos ejemplos de este boom de Colombia de temática vividencial (más que social), pues estas películas tienden a plasmar la vida al límite de las ciudades y suburbios más perjudiados, más alejados de lo considerado social.
Basta decir que este país no tiene presupuesto para hacer películas con grandes efectos o decorados, pero hoy en día no hace falta; suplen muy bien esta limitación ya que el impacto viene de la forma de vivir tan desapegada (de lo considerado social) y al límite de los personajes. Aunque este film precisamente cuestiona la forma de conduicrse por la vida de algunas personas en la sociedad, totalmente basadas en utilizar a otras personas degradándolas muchas veces a categorías infrahumanas para obtener un beneficio propio. Este es el Satanás. Y aquí se aprecia un cuestionamiento de la religión, del dinero, la hipocresía de la imagen que se vende y una reafirmación de valores sociales precisamente al observar en muchas ocasiones lo mal que se comportan los personajes. No pretende ser moralizante ni dar lecciones de nada, sólo hace evidente una realidad y te das cuenta de que estos comportamientos se llevan a cabo diaria y tristemente en la sociedad, llegando a una reacción de sentir vergüenza.
Este film me gusta porque no va a lo fácil, constantemente te cuestiona y te interpela sobre lo que estás viendo, jugando mucho con moral e inmoral, y te pone en la piel de este tipo.
También deja ver su influencia del cine de Iñárritu al querer hilar tres historias separadas, y no queda para nada forzado. Sí señor, cine que dice algo.
Basta decir que este país no tiene presupuesto para hacer películas con grandes efectos o decorados, pero hoy en día no hace falta; suplen muy bien esta limitación ya que el impacto viene de la forma de vivir tan desapegada (de lo considerado social) y al límite de los personajes. Aunque este film precisamente cuestiona la forma de conduicrse por la vida de algunas personas en la sociedad, totalmente basadas en utilizar a otras personas degradándolas muchas veces a categorías infrahumanas para obtener un beneficio propio. Este es el Satanás. Y aquí se aprecia un cuestionamiento de la religión, del dinero, la hipocresía de la imagen que se vende y una reafirmación de valores sociales precisamente al observar en muchas ocasiones lo mal que se comportan los personajes. No pretende ser moralizante ni dar lecciones de nada, sólo hace evidente una realidad y te das cuenta de que estos comportamientos se llevan a cabo diaria y tristemente en la sociedad, llegando a una reacción de sentir vergüenza.
Este film me gusta porque no va a lo fácil, constantemente te cuestiona y te interpela sobre lo que estás viendo, jugando mucho con moral e inmoral, y te pone en la piel de este tipo.
También deja ver su influencia del cine de Iñárritu al querer hilar tres historias separadas, y no queda para nada forzado. Sí señor, cine que dice algo.
[Leer más +]
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Azufre en los ojos
13 de octubre de 2010
Título alternativo: El ángel exterminador aka Dr. Jekyll and Mr. Hyde.
Película excesiva y pésimamente resuelta. Desconozco si la novela de Mario Mendoza va por los mismos derroteros o quiere retratar la presencia de la maldad en nuestros tiempos. Algo que con abrir el periódico o ver el telediario nos vale. Encima ese ‘basado en hechos reales’ con los títulos de final de cinta diciendo…
Película excesiva y pésimamente resuelta. Desconozco si la novela de Mario Mendoza va por los mismos derroteros o quiere retratar la presencia de la maldad en nuestros tiempos. Algo que con abrir el periódico o ver el telediario nos vale. Encima ese ‘basado en hechos reales’ con los títulos de final de cinta diciendo…
[Leer más +]
8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dos caminos: matar o morir
6 de abril de 2009
En un ejercicio muy bien realizado nos encontramos esta historia, basada en hechos reales, que nos muestra a un hombre que asesina por necesidad. El personaje principal se encuentra en la disyuntiva de qué hacer y nos muestra su retorcido perfil psicológico. Esta película nos retrata, con escenas muy sangrientas y crudas, lo que es capaz de llegar a ser el ser humano que se enferma y queda perturbado por el incurable vicio de la soledad y el hastio. La violencia que se refleja encaja, por desgracia, perfectamente, con la realidad de nuestro continente.
[Leer más +]
4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mas que Satanás es un loco homicida
5 de junio de 2013
Básicamente, la película va de un cuarentón veterano de guerra retirado, que vive con una madre anciana, un poco toca narices y maniática. Para salir de la vida rutinaria y aburrida, el protagonista dedica su actividad laboral a dar clases de inglés a una adolescente (Martina García), de la que siente una atracción amorosa especial.
Por otro lado encontramos la historia de un cura que cae perdidamente enamorado de una feligresa y la dura historia de una joven de vida disipada, con muchos pretendientes y pocas ganas de contraer un compromiso serio que asiente su vida agitada.
Satanás, perfil de un asesino (con mas de asesino que de Satanás, que no aparece por ningún lado) viene a resumirse en la paranoia y frustración de un profesor (Damián Alcazar) que un día se le cruzan los cables y empieza a matar a toda la gente que se va encontrando por el camino.
Película lenta y aburrida en su desarrollo. En su tramo final podemos ver una cantidad innecesaria y gratuita de escenas duras, violentas y sangrientas, cuyo único reclamo es la locura criminal del protagonista.
Aunque dicen que está basada en hechos reales, el cine puede llegar a ser mas impactante que la propia realidad, con tal de vender al espectador una historia morbosa que suba la recaudación de taquilla.
Por otro lado encontramos la historia de un cura que cae perdidamente enamorado de una feligresa y la dura historia de una joven de vida disipada, con muchos pretendientes y pocas ganas de contraer un compromiso serio que asiente su vida agitada.
Satanás, perfil de un asesino (con mas de asesino que de Satanás, que no aparece por ningún lado) viene a resumirse en la paranoia y frustración de un profesor (Damián Alcazar) que un día se le cruzan los cables y empieza a matar a toda la gente que se va encontrando por el camino.
Película lenta y aburrida en su desarrollo. En su tramo final podemos ver una cantidad innecesaria y gratuita de escenas duras, violentas y sangrientas, cuyo único reclamo es la locura criminal del protagonista.
Aunque dicen que está basada en hechos reales, el cine puede llegar a ser mas impactante que la propia realidad, con tal de vender al espectador una historia morbosa que suba la recaudación de taquilla.
[Leer más +]
4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Crónica de Satanás
22 de enero de 2009
Para empezar, el título de: Satanás, perfil de un asesino está de más; debe ser simplemente Satanás, pero en fin que se le va hacer. Y bueno a mi parecer para poder hacer una crítica de este film hay que separarla de dos modos de vista. La primera a mi parecer, como película de drama y acción es muy buena ya que jamás se me hizo aburrida y se le agradece que sea de un ritmo acertado. La segunda es obviamente el tema a tratar, el odio, el mal; que sin embargo se me hizo complejo (de buena manera) ya que las asociaciones que se hacen son muy interesantes, sin dejar de mencionar que las escenas duras, fuertes y crudas no son de mucha costumbre en películas latinoamericanas, o al menos no tantas en un mismo film; hace que en resumidas cuentas se convierta en un film sumamente personal y profundo. Es una realidad cruda, vista varias veces en el mundo, y si hay algún mensaje de esta película puede decirce que es "no hay muertos inocentes" o la conocida "todos somos pecadores". El lado del mal a parte de cualquier creencia religiosa es la maldad del hombre capaz de crear un infierno real. Mención a parte me parece la actuación de Damián Alcazar, que retrata friamente el personaje, y en general el elenco está correcto. No es un film de terror pero en cierta medida si da miedo; tampoco es una obra maestra pero tiene esa pinta de buena película. Todo el entorno del metraje tiene ese no se qué que va perfecto para la trama. No es un film para todos y a la vez recomendable para muchos.
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un día de furia...
14 de julio de 2013
Que esté basada en un hecho real, y brutal, como la historia de un hombre corriente que un día de furia asesinó a una veintena de personas, una de ellas su propia madre, es casi una anécdota, porque lo más impactante es ver cómo se va gestando esa violencia salvaje. Como el vaso de la paciencia se va colmando con frustraciones, rabia, manías, envidia y odio hasta explotar contra la pared, llenándolo todo de cristales y muerte. Y lo más terrible es que las gotas que colmataron ese vaso de locura eran del grifo cotidiano de las pequeñas cosas que se van convirtiendo en irresistibles provocaciones que pueden hacernos perder la lucidez. A todos. Sin excepción. Eso es lo más espeluznante: la delgada línea roja que puede convertir a cualquiera en loco asesino.
Es verdad que Elíseo es carne de cañón machacado. Un ex-marine licenciado que tiene que enfrentarse a una guerra diaria, durísima, para la que personalmente no está preparado. Al fracaso de sus ambiciones. A una vida frustrada sin esperanzas. A la convivencia diaria con una madre que detesta y que considera vulgar y sucia. Maniático del orden, obsesionado con la belleza, neurótico con la limpieza, se siente en un mundo sórdido, mugriento y maleducado donde se encuentra herido, humillado y burlado a todas horas y por todos. Mantiene la cordura en un desequilibrio tan precario que sabe que en cualquier momento se inclinará irremediablemente hacia el caos y la autodestrucción.
Pero Elíseo no es el único habitante damnificado de esa terrible ciudad, como otra cualquiera, por cierto. La violencia, la envidia, el odio, la pobreza, la desesperanza, las frustraciones van tejiendo la mala vida de las pobres personas incapaces de liberarse constante e incansablemente de ellas. Y en paralelo a su explosión salvaje, conocemos la historia de otras pequeñas vidas, como la de una muchacha harta de las privaciones de su vida miserable, un sacerdote atormentado por tentaciones irresistibles, una madre enloquecida y asesina… Todos ellos luchan, y pierden, su batalla particular contra sus demonios propios, dejando escapar toda la rabia acumulada en un instante de furia devastador.
Así es. Muy bien contada y terrorífica en su cotidianeidad, esta película sombría cuenta cómo ese vaso oscuro de locura y de sangre está a veces a una gota de derramarse sobre cualquiera de nosotros… De tal manera que podrías dudar y discutir sobre si Dios existe, pero que Satanás anda por ahí enredando y conspirando lo lees algunos días en los titulares de un periódico, o, incluso, tan cerca que puedes notar alguna vez su aliento de azufre a un milímetro de nuestra cara, esperando…
Es verdad que Elíseo es carne de cañón machacado. Un ex-marine licenciado que tiene que enfrentarse a una guerra diaria, durísima, para la que personalmente no está preparado. Al fracaso de sus ambiciones. A una vida frustrada sin esperanzas. A la convivencia diaria con una madre que detesta y que considera vulgar y sucia. Maniático del orden, obsesionado con la belleza, neurótico con la limpieza, se siente en un mundo sórdido, mugriento y maleducado donde se encuentra herido, humillado y burlado a todas horas y por todos. Mantiene la cordura en un desequilibrio tan precario que sabe que en cualquier momento se inclinará irremediablemente hacia el caos y la autodestrucción.
Pero Elíseo no es el único habitante damnificado de esa terrible ciudad, como otra cualquiera, por cierto. La violencia, la envidia, el odio, la pobreza, la desesperanza, las frustraciones van tejiendo la mala vida de las pobres personas incapaces de liberarse constante e incansablemente de ellas. Y en paralelo a su explosión salvaje, conocemos la historia de otras pequeñas vidas, como la de una muchacha harta de las privaciones de su vida miserable, un sacerdote atormentado por tentaciones irresistibles, una madre enloquecida y asesina… Todos ellos luchan, y pierden, su batalla particular contra sus demonios propios, dejando escapar toda la rabia acumulada en un instante de furia devastador.
Así es. Muy bien contada y terrorífica en su cotidianeidad, esta película sombría cuenta cómo ese vaso oscuro de locura y de sangre está a veces a una gota de derramarse sobre cualquiera de nosotros… De tal manera que podrías dudar y discutir sobre si Dios existe, pero que Satanás anda por ahí enredando y conspirando lo lees algunos días en los titulares de un periódico, o, incluso, tan cerca que puedes notar alguna vez su aliento de azufre a un milímetro de nuestra cara, esperando…
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Más información sobre
