31 Críticas de los usuarios

John Milius que ya se había ganado la confianza del público y de la crítica como director con la violenta e interesante "Dillinger" acometió una producción de alto presupuesto donde deja patente su amor al cine con sabor a clásico. Porque ante todo “El viento y el león” es una película que destila homenajes por los cuatro costados en un director que en su corta filmografía nos encontramos con una caja de bombones como diría nuestro amigo Forrest.
La única obra maestra de John Milius es “Conan El Bárbaro” el resto son películas muy normalitas aunque decentes como esta y “Dillinger” y otras muchas penosas como “Amanecer rojo” o “El vuelo del Intruder”. Milius no esconde lo que es; representa esa derecha imperialista americana, que a pesar de escribir “Apocalypse now”, su verdadero yo sale en cuento tiene oportunidad.

En cuanto a los actores Sean Connery me parece una muy buena elección, desde luego mucho mejor que Anthony Quinn y Omar Shariff como se pensó en un primer momento, está perfecto en el papel de El Rasuni, aunque hay que decir que físicamente se parecen poco porque el jefe bereber era feo pero hasta decir basta.
Candice Bergen, mujer de armas tomar en la vida real y en la ficción que se hizo muy popular en “Soldado azul” donde sale guapísima, está correcta aunque demasiado estereotipada como mujer fuerte que se enfrenta incluso con guerreros del desierto, y eso no se lo cree ni Milius. Lo que es una pena es que sale caracterizada demasiado mayor para un bellezón como era ella, todo por no hacer parecer viejo al bueno de Connery.
Y el actor francés Antoine Saint-John como oficial alemán está bien aunque, que ya había hecho un papel similar en “Agáchate maldito” de Leone, presentado como si fuera el lobo de Caperucita.
John Huston que por aquella época frecuentaba cada vez sus apariciones como actor más que nada porque sus películas en los setenta tenían menos éxito que nunca, está perfecto como Secretario de Estado.
Pero desde luego una mención especial para un actor como Brian Keith, que además de parecerse extraordinariamente a Theodore Roosevlt nos da una magistral lección de interpretación. Haciendo uno de sus mejores papeles de toda su vida.

Otros aspectos a destacar es como casi siempre al trabajo de Jerry Goldsmith que hace una extraordinaria banda sonora que se escucha con deleite para los sentidos.
Y a Billy Williams, un fotógrafo que venía de hacer "El exorcista" y que haría años más tarde "Gandhi" nos traslada a lugares lejanos y paisajes magníficamente retratados. Un sobresaliente.

El film, escrito y dirigido por John Milius ("Dillinger", 1973), se inspira libremente en un hecho real. Se rueda en Bahía de los Genoveses (Cabo de Gata, Almería), Huelva, Granada y Sevilla, con un presupuesto estimado de 4 M dólares. Obtiene 2 nominaciones a los Oscar (música y sonido) y otras 3 nominaciones. Producido por Herb Jaffe, se estrena el 25-V-1975 (NYC).

La acción principal tiene lugar en Marruecos (Tánger y el Riff), de junio a octubre de 1904. Mulay el-Raisuli, el Magnífico (Sean Connery), secuestra a una viuda norteamericana, Eden Pedecaris (Candice Bergen), y a sus dos hijos de corta edad, William y Jennifer, con el propósito de obtener un rescate del Sultán de Marruecos. El presidente Theodor Roosevelt (Brian Keith), apoyado por John Hay (John Huston), su secretario de Estado, decide intervenir.

La película muestra la situación imperante en Marruecos a principios del s. XX, cuando confluyen en el país las ambiciones colonialistas de Francia, Alemania y otras potencias. La antigua marginación de los bereberres provoca la emergencia de grupos armados de esta etnia, que destacan por su valor y fuerza. El héroe del film, el-Raisuli, es el jefe de una partida bereber, que lucha por la libertad de su pueblo y la independencia del país. Es un hombre idealista y soñador, que admira la valentía de la lucha a espada y detesta las armas modernas del momento (rifles, ametralladoras y cañones móviles), porque no permiten la lucha cara a cara. Es un antihéroe, romántico e idealista, que da gran importancia al amor. Como el león, ocupa su lugar con dignidad, no es el viento cambiante y huidizo que busca ventajas oportunistas y materialistas. Es un viejo guerrero que prefiere la gloria y la autoestima a las ventajas efímeras del intervencionismo y el colonialismo, condenados a perecer. Es la cara opuesta de Theodor Roosevelt, por muchas razones, pero sobre todo porque, si quiere, se puede permitir el lujo de una derrota por amor.

La música, de Jerry Goldsmith ("La profecía", 1976), se hizo famosa; es de ritmo intenso y aires marroquíes; rebosa solemnidad y sentido épico. La fotografía, de Billy Williams ("Ghandi", 1982), mueve con precisión la cámara, resalta los puntos de humor y ofrece escenas de lucha de gran verismo. El guión dibuja los personajes islámicos con respeto y neutralidad. La figura de Roosevelt es tratada con afecto y homor. Las interpretacines de Connery, Brian Keith y John Huston, son sobresalientes. La narración de los hechos se hace desde el punto de vista, ingenuo y fantasioso, del niño William Pedecaris.

La pelícua, segunda de Milius, se inspira en las obras clásicas del género de aventuras, como "Robín de los bosques" (1938), "Los tres mosqueteros" (1948), "Ivanhoe" (1952), "Los vikingos" (1958).

Beau Geste arrancaba con una de las secuencias más mágicas de la historia del cine, un fuerte vigilado por soldados muertos. Siempre he pensado que el buen cine de aventuras debe comenzar de la forma más espectacular posible, puesto que el cineasta nos narra algo inverosímil que pega al espectador a su butaca y al final acaba convirtiéndolo en un niño más impresionado por los avatares acaecidos en tierras lejanas con personajes de leyenda a los que la pericia del cuentacuentos nos hará más reales que el vecino de asiento. Es, quizás, el género que más debe cumplir aquello que decía Wilder de que enganchar al espectador en los 10 primeros minutos era lo mejor para realizar una buena película, y de la misma manera arranca uno de los últimos clásicos del género aventurero, El viento y el león, brillante muestra genérica cortada por el patrón más clásico realizada por John Milius, brillante guionista e irregular cineasta que alcanzó aquí su cima, bordando una poco sutil crítica a los Estados Unidos que al final no termina siendo tan extremista como parece por el excesivo apego del director a las barras y las estrellas que le hacen sacar la vena más reaccionaria y patriótica y hacen del film un total un tanto contradictorio que, al final, termina barriendo para casa y entregando un heroísmo Born in the USA que empaña un tanto la maravillosa fábula que hasta ese momento nos había contado con gran tino Milius, que aquí realiza una obra romántica y deudora de los grandes clásicos a los que homenajea constantemente.

Detalle interesante la decisión de Milius de narrar la historia desde los ojos del pequeño William desde su particular visión idealizada de ese enigmático y carismático rebelde interpretado por un enorme Sean Connery, al que contempla casi como un personaje de cuento. Y es que es vital esa visión del líder bereber, ya que la cinta gravita en torno al duelo que mantienen él y el populista y algo prepotente Roosevelt. En ese choque encontramos un mar de tensiones políticas que nos sitúa en medio del polvorín que luego supuso la primera guerra mundial, contexto que Milius aprovecha para narrar el auge de los nacionalismos dentro de las colonias y el choque de las grandes potencias y sus diferentes intereses, y, especialmente, el lugar que ocupaba la incipiente nación de los Estados Unidos y la búsqueda de una historia futura con la que rellenar la carencia histórica del pasado norteamericano. Dentro de lo fascinante que encuentra el reaccionario director la violencia y el uso que se hace de ella por parte de Estados Unidos con medios como la ANR, excelsa muestra del pensamiento norteamericano, aquí carga las tintas contra la política internacional intervencionista estadounidense haciendo que al final todo quede un tanto desubicado al no poder rematar el resultado final.

Esta película es un compendio de lo que se entiende por cine clásico de aventuras, y en donde se encuentran los ingredientes necesarios e imprescindibles: Acción, Aventura, toques de humor, buena banda sonora, buena fotografía,.....
Los protagonistas geniales. La mujer, aunque madura, es bellísima. A Sean Connery, con una estupenda caracterización, le va el papel, como anillo al dedo. Resulta muy amena y entretenida de ver. La recomiendo encarecidamente a todo amante del cine de aventuras.

Toda estructura estable en la vida debe sustentarse en buenos pilares, y esta película tiene tres principales:

— El “dire”

John Milius, que también agarró la pluma, como buen escritor que es (mejor que director, incluso), para confeccionar este guión, libremente inspirado en un artículo sobre el secuestro del playboy Ion H. Perdicaris en 1904, aunque le cambió apellido y sexo con respecto al incidente real, entre otras muchas cosas. Su narración salta constantemente entre una historia de aventuras en el desierto, que viven capturados y captor, y otra centrada en los enfrentamientos diplomáticos que desencadena el rapto. De crío se te queda grabada en la retina la primera, por la vistosidad de los escenarios, por la espectacularidad de los ejércitos bereberes desfilando, por esa violencia característica que impregnó este género en los 80, bastante explícita pero atenuada por la colorida fotografía y la poca trascendencia que adquirían las muertes de los secundarios. De adulto, sin embargo, ya con las estructuras cerebrales completamente formadas y habituadas a procesar diariamente abundantes muestras de cinismo, encuentra uno mucho más estimulante la segunda trama, el enfrentamiento transoceánico entre dos pavos reales: el Raisuli y Theodore Roosevelt; el primero, más preocupado en emprender bravuconadas para poner su nombre en los diarios internacionales que en buscar un beneficio práctico para su pueblo; el segundo, deseoso de responder contundentemente a cualquier provocación, públicamente y con gran alharaca, a fin de atraer orgullosos votos patriotas y salir reelegido presidente. Esta vertiente del film ofrece, también, un puñado de secundarios y escenas caricaturescas para el recuerdo, como la gestación, entre lingotazos espirituosos, de la intervención militar que podría haber desencadenado una guerra mundial, o las conversaciones entre Roosevelt (Brian Keith) y su secretario de estado (John Huston), que rememoran perlitas como la famosa frase “Why spoil the beauty of the thing with legality?".

— El “Sir”

Sean Connery. Ya desde su primera aparición se nota que tenía algo especial, y lo tenía más para lo bueno que para lo malo. Le bastaron un par de segundos, una leve mueca y una penetrante mirada para hacer entender al espectador quién era Raisuli, de dónde venía, adónde iba y qué impresión le causó la atractiva señora Pedecaris. Luego, tenía otras cosas menos positivas, como que fue incapaz de imitar el acento árabe, ni aun contando con la ayuda de su compañero de reparto Nadim Sawalha, que intentó hacer de logopeda pero desistió a los pocos días; importar, tampoco importó mucho, pues se inventó un dejo bastante cómico, entre solemne y distinguido, que ni era escocés, ni encastado, ni mucho menos beréber. Además, está eso que tanto se ha dicho sobre su atractivo animal, lo de hablar de él como si le colgara de cada axila un difusor industrial de feromonas; algo de eso tenía, no cabe duda.

Fue la tercera opción para interpretar a Raisuli. Shariff y Quinn estuvieron por delante, pero se cayeron del proyecto por diversas razones. El carisma de Connery logra salvar por los pelos la línea argumental que se desarrolla en el desierto, pues el guión estanca pronto la progresión de su personaje.

— “Coleta salvaje”

Jerry Goldsmith, el genio de la musiquilla, la auténtica bestia parda de entre los compositores cinematográficos estadounidenses del siglo XX, muy superior en calidad, versatilidad e innovación a los típicos nombres de siempre, aunque menos reconocido puertas afuera del mundillo, seguramente porque gustaba de alternar las grandes producciones con las de serie B (o Z a veces), donde le dejaban experimentar y pasarse las normas comerciales por el forro de los cojones. Aproximarse correctamente a su música tampoco tiene mucha ciencia: se tapa uno los ojos, entona el “pito, pito, gorgorito…” y elige uno de sus trabajos al azar; ya será mala suerte que toque uno de los flojos, pues escasean en su filmografía.

Para esta ocasión adaptó algunos de los los ritmos y escalas de la música tradicional marroquí para ser interpretados por orquesta clásica, aunque también se apoyó en instrumentos más étnicos. Compuso una partitura con tramos de ritmo muy vivo, con complejos toques que van desde la fanfarria hasta la marcha carnavalesca, alternados con otros más intimistas. Es considerado uno de sus mejores trabajos; fue nominado al Oscar y algunos especialistas incluso lo han incluido en esas listas tan injustas de “top scores" (injustas porque se quedan fuera muchos otros que merecerían igual consideración).

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Definitivamente, una de las películas de aventuras "olvidadas" más recomendables. Apta para ver en familia, siempre que no te importe que tus hijos asistan a decapitaciones, sablazos y tiroteos. No tengo claro el límite de edad adecuado, pero, sea cual sea, ten por seguro que yo me lo salté unas cuantas veces durante mi infancia, y creo que he salido bastante manso.

Escrito por: uno que pasaba por aquí y se enamoró del cine.

288/08(15/09/11) Notable film de aventuras con aroma a cine clásico, cine atemporal para toda la familia, que suma todos los elementos para pasar un muy disfrutable rato, un escenario exótico, protagonistas carismáticos, una historia ágil llena de acción, y más. Como espectáculo de entretenimiento es muy disfrutable, nos retrotrae a los clásicos del género ‘Gunga Din’, ‘Beau Geste’ o ‘Lawrence de Arabia’, una producción de 4 millones de dólares, mucho para la época, el dinero se nota, la puesta en escena es extraordinaria, rodada íntegramente en España (Sevilla, Granada y mayormente en Almería), con una diseño de producción del oscarizado (‘Nicolás y Alejandra’ y ‘Patton’) hispano Gil Parrondo, sabiendo transmitir a los escenarios un aire árabe, con un comienzo impactante con la eclosión salvaje berebere en pos de su objetivo, una fascinante presentación en travelling de el Rasuni, una muy buena fotografía de Billy Williams (‘Gandhi’), siendo dinámica en la acción y estando en el sitio justo, y esto envuelto en una música extraordinaria del Maestro Jerry Goldsmith (‘Patton’, ‘Poltertgeist’, ‘Gremlins’ o ‘Desafío Total’), 17 nominaciones a los Oscars, un solo premio por ‘La Profecía’, y este es uno de sus mejores trabajos, transmitiendo los tonos épicos que requiere el relato, emitiendo la magia de sonidos árabes, todo un alarde de simbiosis con la película. Hay unas cuantas escenas que saben incidir en el tono homérico de los protagonistas, intimas como los deliciosos diálogos entre la Eden Pedicaris y el Rasuni, o como el Rasuni cuenta sus batallitas de modo cuasi-mágico a la luz de una hoguera, cargados de profundidad y magia, y en la acción destila grandeza, como el asalto al palacio del Sultán por los americano, o la del portentoso rescate de Eden en la playa por parte de el Rasuni, o su gran tramo final que homenajea/plagia a la Obra Maestra ‘Grupo Salvaje’. Es el segundo trabajo como realizador del megarepublicano John Milius, con esta marcada ideología cree que los americanos están legitimados para imponer su ley allí donde haya un americano que sufra, para ello toma como pretexto al primer presidente intervencionista americano, Theodore Roosevelt, prueba de ello fueron Venezuela, Cuba, Panamá, y como aquí en Marruecos, un país que se disputaban varios Imperios, el francés, el alemán y de rebote USA, curioso este tratamiento teniendo en cuenta que USA acababa de salir derrotado de y este mensaje podría resultar contracorriente. También guioniza Milius, se basa libremente en un hecho real, en 1904 en Marruecos, el líder de un grupo de guerreros bereberes, Muley Ahmed el Rasuni el Magnífico (Majestuoso Sean Conery), se dice descendiente de Mahoma, así como considerado heredero legítimo al trono de Marruecos, secuestra en Tánger a la viuda americana Eden Pedicaris (excelente Candice Bergen) y a sus dos hijos pequeños (en la historia real era un hombre y su hijastro), ...(continua en spoiler)

El director y guionista John Milius dirige y escribe esta encantadora película de aventuras filmada en España y protagonizada por el legendario Sean Connery que encarna a un líder rebelde del norte de África. Después de secuestrar a una aguerrida mujer norteamericana y a sus hijos, el presidente estadounidense Theodore Roosevelt en la cima de su popularidad, decide emplear la fuerza para rescatarla. Aunque el argumento se basa en una historia real el guión la idealiza bastante dando a la trama un carácter romántico y aventurero sobre una especie de Lawrence de Arabia marroquí que con el secuestro desafía a toda una superpotencia con la intención de que los occidentales se enfrenten entre si y de paso sublevar a los suyos contra el invasor extranjero. (Preludio de lo que luego sería la Gran Guerra)

Los personajes están cambiados, en realidad el líder tribal secuestró a un empresario americano y no a una viuda rica. La imagen que se da de dicho líder está demasiado idealizada al igual que el fuerte carácter de la mujer que en un momento dado se hace con una escopeta y se lía a tiros contra el ejército alemán. Este quizá sea el punto que más chirríe de la historia porque por lo demás la película es muy entretenida. El guión incluye frases memorables pronunciadas por los dos líderes que están llenas de sabiduría y sentido común. En realidad la película es la historia de la admiración mutua que sienten ambos personajes cuyo carisma trasciende y hace que sean respetados y admirados por sus respectivos pueblos. Candice Bergen interpreta a la mujer secuestrada con mucho ahínco y desde luego quién piense que se trata de una mujer florero está muy equivocado. Brian Keith realiza una soberbia interpretación del famoso presidente Theodore Roosevelt fantásticamente caracterizado para la ocasión. También destaca la presencia de Geoffrey Lewis como el embajador americano y la del director y ocasionalmente actor John Huston.

Me gustó el ritmo y el sentido de la acción de Milius que hace que la película se pase en un suspiro. La banda sonora de Jerry Goldsmith es una de sus mejores partituras y llegó a ser nominada al Oscar. La fotografía de Billy Williams también es de recibo. Puede que no sea una obra maestra como Lawrence de Arabia pero a mí personalmente me ha gustado más. Es un film de aventuras con sabor clásico estupendamente interpretado y mejor ejecutado. Una historia que habla de conceptos tan encomiables como el valor, la nobleza, la integridad o el respeto entre otras muchas cosas.

Película menor de John Milius que gracias a su estilo ligero de aventuras se deja ver. Aunque para ver, esta Candice Bergen me ha sorprendido por guapa. "El viento y el león" empieza bien con el secuestro de la señora Pericadis y sus hijos por parte de Al-Raisuli (Sean Connery) en el Tanger de 1904. A partir de ahí, dimes y diretes entre estos dos, en una relación con muy poco gancho, y las reacciones diplomáticas consiguientes. De este modo la historia de va difuminando durante minutos y minutos en los que no se sale del impase en el que ha caído. Muy poca acción, bastantes diálogos y las largas peroratas de T. Roosevelt. Lo malo de esta contraposición entre el viento, el presidente de los Estados Unidos y el león, Al-Raisuli es que, aparte de romper el ritmo constantemente, supone un retrato idílico de dos tipos que fueron nefastos tirando a criminales, por lo que es muy difícil sentir simpatía hacia ellos.

De Roosevelt se pueden decir unas cuantas maldades, cosa que muchos hacéis aquí por más que la mayoría de las veces la crítica es demasiado gruesa y teñida de un antiamericanismo que no comparto. Por ejemplo su política hacia los indios que yo mismo señalo en "Noche en el museo". Aquí os lanzo otro dato: La Guerra de Filipinas (1899-1902) que mantuvo primero como Vicrepresidente y luego como Presidente del país costó la vida de más de 200.000 civiles filipinos, aparte de combatientes. Pero de lo que la gente se evade con ampulosas palabras como "imperialismo" o "la derecha americana" es que los Estados Unidos era el sistema más democrático del mundo, además sin oposición antidemocrática como en Francia, y que T. Roosevelt fue elegido por las urnas. Ahí queda. Claro que el otro, Al-Raisuli no fue más que un delincuente sanguinario que cambiaba de bando cuando le convenía, pero que hoy día, sería de Al Qaeda.

Lo malo es que John Milius tiene que falsear la historia con un descaro inaudito para hacer pasable su trabajo. Que en realidad los secuestrados fueran un comerciante de 64 años, Ion Perdicaris y su hijastro, es lo de menos. Peor es la conversión de Al-Raisuli en héroe romántico de la libertad. El tipo era de los más ambicioso y de hecho tras este secuestro obtuvo, además de dinero, ser nombrado pachá de Tánger y gobernador provincial de Yebala, cargos de los que fue destituido por corrupción y crueldad. Cierto que luchó contra los europeos pero también que se alió con España para combatir a Abd El Krim. Ahora bien, los que luchaban por la libertad e independencia de Marruecos eran... los alemanes. Afortunadamente la intervención franco-española pudo acabar con el avispero que gracias a caudillos como Al-Raisuli se había formado. Por lo que, ¡Viva el Marruecos Francés!, y aunque fuera una limosna, ¡Viva el Maruecos Español!

Un clasicazo del cine de aventuras, aunque (inevitable dado la época en que se hizo) con un marcado tono crepuscular, y cuyo único defecto (más o menos) es todo el nacionalismo yanqui que se ve de principio a fin y que (creo yo) viene a cuento en algunas películas pero no en esta (pero es que es de John Milius, ya se sabe), y con todos mis respetos hacia Teddy Roosevelt que sí fue una persona admirable (y aún más el otro Roosevelt, o sea, FDR); de ella podrían aprender algunas películas actuales como "Las cuatro plumas", se puede hacer cine de aventuras realista y crítico con el viejo imperialismo sin que sean bodrios aburridísimos como aquella.
La película adapta muy libremente un hecho real (a quién secuestró el Raisuni fue a un hombre de negocios americano y EEUU nunca mandó tropas) y se rodó íntegramente en España (lo que aparece como Marruecos es Andalucía y lo que aparece como la Casa Blanca el Hotel Ritz de Madrid), y desde luego que Connery está magnífico como el Raisuni y Bergen tan guapa como siempre. Lo mejor, la reconstrucción histórica y la batalla del final.

"El viento y el león" es la mejor película de John Milius, un clásico que destila el aliento épico del cine de aventuras tal y como lo entendieron maestros como Raoul Walsh o Howard Hawks, pero sobre todo, es un auténtico homenaje a John Huston (que casualmente interpreta un importante papel en el film). Y es que el pulso que Milius mantiene entre la acción y el romanticismo nos recuerda al que unos años antes había mantenido el maestro Huston en "El hombre que pudo reinar".

Es una auténtica gozada dejarse llevar por la magnífica partitura compuesta por Jerry Goldsmith y de la mano del Rasuli y de la señora Eden Pedecaris viajar a través de las dunas de Tánger y vivir una historia de amor imposible (o mejor dicho, improbable).

Una joya para los degustadores de los relatos de Kipling.

'El viento y el león' de John Milius es un cine creado sobre la estela de grandes clásicos de las arenas como 'Lawrence de Arabia', pero queda muy lejos de la calidad de esa y otras obras, incluso posteriores. Encabezados por un Sean Connery poco inspirado y muy acostumbrado ya al acomodo en sus actuaciones, unos guerreros del desierto se enfrentarán al incipiente imperio americano de Theodore Roosvelt mediante el secuestro de una compatriota, dando pie a una escalada de conflictos, que desembocará en un final inverosímil. A pesar de lo notable que es el tratamiento del famoso presidente y de la aguda mirada sobre las fuerzas coloniales, la película naufraga en lo que es el centro de atención, la relación entre los dos protagonistas, Connery y Bergen, que a duras penas llaman la atención del espectador.

Estamos, en definitiva, de una obra que es menor en muchos géneros: en el cine de aventuras, en el de guerra de sexos o en el histórico. Una película que cuesta creer que se sitúe en la filmografía de Connery entre 'El hombre que pudo reinar' y 'Robin y Marian', dos obras mayores de la década.

Sin duda es una gran pelìcula, con una excelente partitura mùsical a cargo del maestro Jerry Goldsmith, y a la direcciòn un grande (para mi) como es John Milius el responsable de filmes como son Conan el bàrbaro(1982) y Amanecer Rojo(1984). La verdad es que como guionista tambìen su carrera es importante, ya que fue junto a Francis Ford Coppola el responsable del guiòn de Apocalypse now(1979), nada màs y nada menos.

John Milius hace una gran ejercìcio de direcciòn en este film, de manera magistral, con ritmo y firmeza.
Es una historia de corte clàsico, contando ademas con unas buenas localizaciones geogràficas. Puede ser que se podrìa haber ahondado màs en la historia, pero creo que el resultado es provechoso.

Sean Connery en el papel del carismàtico berebere està de diez, que se puede decir a estas alturas ya del mìtico Sean Connery.
El viento y el Leòn es una pelìcula apasionada con cierto tintes a sindrome de Estocolmo, por la persona secuestrada(Candice Bergen). Es un film que te hace reflexionar màs sobre lo narrativo que por lo dramàtico. Tambìen creo que en cierto sentido esta pelìcula certifica el final de la etapa clàsica del cine de aventuras de Hollywood

-Le estimas
-Claro que si.
-Pero es tu enemigo.
-A veces te das cuenta de que tus enemigos son mucho màs admirables que tus amigos.Cuando se elige el camino hacia la grandeza, y algún dìa lo comprobaras por ti misma, llegaras a la conclusión de que la senda por la que caminan los grandes hombres, es oscura y solitaria, iluminada solamente a trechos por otros grandes hombres que a veces son tus enemigos, pero son el único lujo que puedes permitirte.

(Theodore Roosevelt)-1905-

"Sin comentarios"- Sencillamente sublime.

Mulai Ahmed er Raisuli (Sean Connery) es un jefe árabe que secuestra a una rica viuda y a sus dos pequeños hijos con el propósito de ejercer presión al Presidente Theodore Roosevelt (1858-1919) para que los estadounidenses abandonen su país, pero las cosas no resultan como se planearon y Ahmed er Raisuli termina con problemas con los suyos, además de nuevos enemigos, franceses y alemanes.

Interesante film que explora las condiciones políticas de los países árabes bajo el yugo extranjero, y de como el más mínimo incidente es la excusa para iniciar un conflicto bélico y así adelantar agendas ocultas, económicas, políticas y personales.

El film cuenta con la participación del famoso agente 007 y ganador del Oscar por "The Untouchables" (1987), Sean Connery. Además de polifacética actriz Candice Bergen de las exitosas series de televisión estadounidense "Murphy Brown" (1988-1998) y "Boston Legal" (2004-2008), el fenecido Brian Keith (1921-1997) y el célebre director de cine John Huston (1906-1987) nominado al Oscar en 15 ocasiones y ganador en dos.

La película tuvo un presupuesto de $4.6 millones y recibió cuatro nominaciones a diferentes premios en festivales de cine. El film fue rodado enteramente en las ciudades de Almería, Andalucía, Granada y Sevilla en España y conto con un gran elenco de actores españoles, entre ellos a el madrileño Aldo Sambrell (1931-2010), Luis Barboo (1927-2001) y Ricardo Palacios.

Es una película de aventuras, divertida y un tanto infantil. A veces parece un cómic. Muley Al Raisuli, un jefe rebelde de una tribu bereber, rapta en Tánger a una viuda norteamericana y a sus dos hijos para pedir un rescate por ellos al sultán. En EEUU hay un presidente intervencionista, Theodoro Roosevelt , que hace del incidente una cuestión de honor y ordena el desembarco de una flota para resolver el problema. Dos actores geniales Sean Connery y Brian Keith dan vida al rebelde y al presidente Roosevelt, y un viejo director John Huston, al secretario de estado norteamericano. La viuda Pedecaris y sus dos hijos sufren el síndrome de Estocolmo y acaban admirando y ayudando a su secuestrador Al Raisuli. El comienzo fulgurante del film, con las duras escenas del asalto de los bereberes a la casa palacio de la viuda, se diluye poco a poco, y hay momentos en los que surge el aburrimiento. Lo que intriga es saber si lo que cuenta el film es un hecho real o una pura invención de los guionistas. Y curiosamente, de los españoles –que en esos años sostenían ya una difícil estancia colonial - no hay la más mínima alusión a lo largo de toda la película.

Definiría la película como irregular porque no siempre consigue mantener el interés, ni mantiene un ritmo constante. No soy partidario, salvo excepciones, de mezclar géneros, y aunque aquí predomina el de aventuras (y es cuando mejor le va al film), se mezcla en ocasiones con ciertos toques de humor, que a mi modo de ver, perjudican al film. Tampoco consigue mantener siempre el interés porque el personaje y la historia que hay alrededor de Roosvelt, podrían ser perfectamente eliminadas sin afectar al resultado final, y eso que las palabras finales del jeque interpretado por Connery, aludiendo al título de la película, le hacen cobrar una cierta lógica.
Con estas salvedades, estamos ante una buena película de aventuras con escenas muy buenas y con una buena interpretación de Sean Connery, y una madura pero bella Candice Bergen (por cierto, en ningún momento me parece estar viviendo una historia de amor entre ellos, aunque sí de respeto y admiración mútua).

Magnífica y entretenida historia de amor y aventuras en la que Sean Connery encarna al jefe de los bereberes conocido como El Raisuni, quien secuestrará en Tánger a Eden Pedecaris, la bella y viuda esposa del cónsul de los Estados Unidos para pedir un rescate. Este hecho desencadena un conflicto diplomático en el que se verán involucrados el mismísimo presidente de los EEUU (Roosevelt por aquella época), tropas alemanas y diversas facciones del sultanato de Marruecos.

John Milius se zambulle de lleno y con apasionada convicción en una etapa histórica, unas circunstancias políticas y sociales y un espíritu de épica sin límites, logrando que su historia resulte del todo creíble debido a un asombroso acercamiento al realismo en lo visual, actoral y localización se refiere.

El viento y el león une con fuerza idealismo, amor, aventura, violencia y ternura para situarse muy cerca de los clásicos. Pero este film gana, y mucho, gracias a la maravillosa música del maestro Jerry Goldsmith, inolvidable.

Fuertes, fortísimas rachas de viento del Oeste llegan a la altura de 1904 al norte de África.
Apenas han pasado seis años de la guerra de Cuba donde se empezó a aplicar la famosa doctrina Monroe de "América para los americanos", cuando ya los tenemos en Marruecos compitiendo por dominar el territorio con alemanes y franceses. De España solo se cita el valor de su moneda en oro.
Viene a cuento el título de la cinta del papel que el "León", El Raisuni (Connery) rey y señor de las Montañas, atribuye graciosamente a los americanos de ser el Viento que mueve las cosas en cualquier parte del globo. Lo que les faltaba.
Marruecos era entonces la única monarquía al este de Constantinopla, pero estaba bajo el mando de un sultán joven y bobo controlado por su tío el Señor de Tánger, un ladrón sin escrúpulos hermano del citado Raisuni. Es éste un bereber inteligente que reclama para su pueblo un trato digno por parte de las potencias extranjeras.
Para ello no concibe otra idea que secuestrar a una viuda americana, Eden Pedecaris (Bergen), con sus dos hijos. El resto va del rescate y de las luchas entre unos y otros, mientras los secuestrados desarrollan un perfecto síndrome de Estocolmo.
Una buena película de aventuras con una excelente ambientación y bellas imágenes de cabalgadas por el desierto con abundancia de extras, pero lastrada por un pésimo guion.
No es de recibo que un argumento centrado en el "león" Raisuni, sus secuestrados y las diferentes facciones en lucha, deba compartirlo de igual a igual con el "viento", representado aquí por el presidente Roosevelt (Keith) que no pinta absolutamente. Ni aun por compartir nacionalidad con los retenidos que le importan un bledo fuera del posible uso electoral del desenlace. ¿Qué le importa al espectador su wínchester, su afición a las armas y a la taxidermia o su admiración por el oso Peposo?
Incluso se permiten citar su "heroísmo" en la batalla de las Colinas de San Juan. El único valor que allí se derrochó fue precisamente el de los vencidos, donde 300 soldados españoles se las tuvieron tiesas con 20.000 americanos bien armados.
Otro detalle más de su diplomacia del "palo en alto".
La realización es ágil y muestra buenas escenas de combates a caballo en campo abierto o en recintos amurallados. Muchos extras como hemos dicho y muchos y buenos caballos.
Bien el perfil que se traza de los personajes centrales, niños incluidos, si bien resultan ridículamente aguerridos los secuestrados. Aunque sean americanos ...
Correctas interpretaciones, Connery en un papel a su medida, lo mismo que Bergen que luce además su belleza. Muy bien el "presidente" Keith.
Al fraseado tal vez le sobre cierta rimbombancia, "Es mejor servir al leopardo que al zorro", pero se puede perdonar en las películas de aventuras. En fin, "El viento pasa, el mar se queda" ...
Película interesante que prometía mucho más pero estropeada por el guion.

Esta película me ha resultado ridícula. Poco fiel a la historia, narra un secuestro de parte del Mulay el-Raisuli (Sean Connery), de una viuda norteamericana (Candice Begen) y sus dos hijos pequeños. Pide a cambio un rescate importante al del Sultán de Marruecos. En esta tesitura, el presidente de los EE.UU. Theodor Roosevelt (Brian Keith), apoyado por John Hay SU Secretario de Estado (John Huston), decide intervenir en este conflicto.

Pues bien, en lo que a mí toca la película es mala de solemnidad. Sean Connery interpreta a un árabe graciosete que se permite hacerle gracias y carantoñas a una Candice Bergen ridículamente fuerte en un papel yerático y estereotipado. En el plano de la interpretación el mejor es el magnífico John Huston, quien por aquel entonces se dedicaba a las labores de actor por la caída en picado en el éxito de sus filmes, y tal vez por darse una vueltecita por la tierra andaluza (Granada, Almería, Sevilla).

Cabe destacar también la música de Jerry Goldsmith que hace una extraordinaria banda sonora que muy apetecible a los sentidos y que se escucha con deleite.

Por lo demás, las caballadas en tropel con extras de segunda, los tópicos en la dirección de parte de John Milius unido a su pésimo guión y la sarta de farsas históricas han construido, desde mi modo de ver, una película horribilis.

Pero al que tenga ganas de ver al derechista e imperialista John Milius y sus topicazos cinematográficos, pues adelante. Para gusto, los colores.

Correcta cinta de aventuras en la estela de "Lawrence de Arabia", de la que resulta, sin embargo, un reflejo algo tosco. Y es que, comparados con David Lean y Peter O´Toole, John Milius y Sean Connery adolecen de cierta pobreza en lo que al pantone emocional se refiere.
En cualquier caso, nos encontramos ante una película ciertamente divertida y excelentemente fotografiada, rodada íntegramente en escenarios naturales del sur de España. La adorna, además, un curioso montaje paralelo en el que se muestran, como a guisa de contraste, la irrupción de Estados Unidos como potencia mundial y el demencial funcionamiento del Marruecos colonial, sometido a un absurdo régimen bicéfalo y tutelado totalmente inoperante frente a las tropelías del Raisuli.
Redondea el conjunto el atractivo duelo interpretativo en la distancia entre el carismático Raisuli encarnado por Sean Connery y un Brian Keith soberbio en la piel del exuberante, agresivo, y no menos carismático Teddy Roosevelt. Sin contar con la imponente presencia de John Huston como el Secretario de Estado John Hay. Entre tanta testosterona desentona un poco una Candice Bergen muy mona cuyo peinado no se altera ni secuestrada, ni tiroteada, ni abofeteada. No es la coherencia, de hecho, uno de los puntos fuertes de "El viento y el león". No obstante, se trata de un bonito conjunto, de aliento clásico y brillantes acabados. Un pasatiempo, en fin, muy saludable.

Una cinta muy celebrada, tanto de público como de crítica hecha por un grande de los guiones y de la dirección.
Una trama muy sugestiva, tanto en lo referido al ambiente en que se desarrolla, como en la dinámica del guión. Imágenes brillantes, sencillez en el tratamiento de los encuadres, dejando que los espacios hablen por sí mismos, y un propósito muy claro: humanizar a los bereberes y cuestionar el modo de vida occidental en los países árabes, dominados por la ambición colonial, territorial, el expolio de materias primas y la dominación política.
Muy interesante Sean Connery, le da una gran autenticidad al papel, aunque al principio pudiera parecer lo contrario, dado su origen, marcadamente occidental -tez blanca, grueso y alto, barba muy blanca y tupida-. Candice Bergen está muy guapa y se mueve bien, aunque quizá le falte elegancia en algunos momentos. También intervienen: Brian Keith y John Huston.
Está muy bien rodada, marca claramente los tiempos de la película a medida que avanza el metraje, es muy colorida, no se hace larga -a pesar de los 115 minutos que dura-, y tiene fondo y recorrido.
Al parecer está muy lejanamente inspirada en un hecho real, pero el guionista (y director) ha modificado tantas circunstancias de la historia que la hace irreconocible. Es, en definitiva, un guión original.