171 Críticas de los usuarios

Pocas veces en un país se ha dado una separación tan grande entre el público y un sector artístico: casi ninguna película española -a tenor de las cifras de la taquilla- interesa al público nacional. No nos engañemos: no se trata de internet, ni de un cambio en el modelo de negocio, ni de piratería, ni de las famosas descargas que quiere parar la ley Sinde-Wert. No. Se trata de que en 2012, aún siguen unos pocos haciendo prácticamente el mismo tipo de cine de hace dos o tres décadas, un cine que solo les interesa a ellos y sus amiguitos. Esto no es presunción, ni pedantería, señores. Es una realidad tan hiriente, tan palpable, que esta cercenando, cuando no destruyendo, la poquita industria cinematográfica española (y mejor ya no hablemos de la andaluza...). Aún recuerdo las palabras del maestro Luis García Berlanga, que decía que el cine no debería regirse por el Ministerio del Cultura, sino por el de Industria. Cuánta razón tenía, señores, cuánta razón tenía. Para que en Hollywood se hagan películas como "Los Descendientes", también tienen que hacerse "Resacón en Las Vegas". Y ahora que no me vengan los puristas hablando del "cine necesario": señores, el cine es espectáculo, básicamente. Entretenimiento. Si luego tenemos la habilidad de lanzar un mensaje, sea de la índole que sea, pues bendito sea Dios. Pero lo primero es entretener. ¿Que no funciona esa fórmula? Pues sólo tienen que ver "Avatar", por poner un ejemplo: entretenimiento puro y duro, espectacularidad a raudales... y encima mensaje ecológico, anticolonialista y antimilitarista en el mismo producto. Claro que es mucho más fácil utilizar personajes excluidos socialmente para hacer una crónica doliente de lo malo e lo injusto que es el mundo...pero lamentablemente, eso es lo que vemos a todos los días en los informativos, y lo que es peor, en la calle misma, a nuestro alrededor. Creo que eso no es lo que tiene que ofrecerle un cineasta a un espectador, sencillamente porque el que va a coger el coche, desplazarse, pagar el aparcamiento, pagar la entrada, lo que vaya a comer o beber en el cine (¿por qué nos llevamos las manos a la cabeza con comer o beber en el cine, si ya lo hacían los espectadores en las proyección de Griffith, en los albores del cine? el problema es la forma, y la educación, claro...) ya está harto de ver y oír ese mensaje. Y en el mismo tono. Hay que ofrecerle algo que no tenga, y que únicamente pueda experimentar en una sala de cine. (SIGUE EN SPOILER POR FALTA DE ESPACIO)

Un grupo de cuatro policías (conocido como "Grupo 7") tiene como misión limpiar las calles de Sevilla de drogas y de gentes de mal vivir, en las vísperas de la Expo 92. Cada cual posee sus cosillas: uno es honesto y buen tío; otro, un tipo violento y amargado; el tercero, un salado sevillano que se las sabe todas; el último, un homófobo que se conoce bien el oficio. Entre los cuatro, merced a unos chanchullos no del todo legales, empiezan a ganarse fama política y policial, cuando empiezan a llegar los problemas...

Lo que podría ser una cosa chusca mal traída, se convierte en un intenso, entretenidísimo y bien resuelto thriller español que da el nivel necesario. Vaya si lo da. Toda la parte policial está rodada con primor (salvo un par de detalles que desvelo en el spoiler); se cuidan las subtramas; la ambientación. Las líneas de diálogo tienen mucha chispa; nunca ve uno el artificio. Incluso en las redadas más jodidas de la peli mantienen todos su salero sevillano, lo cual le da al asunto verdadera vidilla. Las escenas impactan, el argumento nunca se lía o aburre, todo es lógico y está bien traído. En definitiva: una peli de género que sobresale en el panorama español.

Pero no es oro todo lo que reluce. De los cuatros protagonistas, sólo 2 poseen realmente una fuerte interioridad. El homófobo (y fíjense que no de otro modo sé describirlo) es un personaje plano, que está ahí y ya. El casado se enamora de una puta, y ahí se acaba su arco. Casas y De la Torre sí poseen una vida interior, pero nos importa un bledo: lo hemos visto ya mil veces. Uno de ellos padece dificultades en su matrimonio, porque es policía, claro. Imma Cuesta lo hace bien, pero su personaje no va más allá de cuatro escenas y dos actitudes. El otro afronta un drama personal y amoroso que parece metido con calzador. Ni nos emocionan ni nos alteran sus desdichadas cuitas. De ninguno de los dos.

El conjunto resulta, por tanto, frustrante. Su calidad técnica y su seriedad (se toma en serio a sí misma, y le sale bien) triunfan, pero las tramas emocionales no calan en el espectador. Son banales, son estereotipos.

En fin, es de agradecer una sorpresa tan madura como ésta en el cine español, pero no se ha llegado al nivel de cintas recientes como Celda 211. Una pena. Aunque se agradece el muy buen intento. Es cine patrio más que digno.

Lo mejor: evita lo fácil, rebosa talento, y posee un tono solemne que funciona. Lo peor: la parte emocional está ya más que vista, y no emociona.

(Sigue en spoiler hablando sobre los actores y algunos hechos del guión).

Sin empezar a analizar los pormenores, diría que va ser una de las más taquilleras de la temporada y además se lo merece, buena película.



Entretiene de principio a fin. Logra que en casi todo el metraje no apartes la mirada de la pantalla, consigue que tu mente durante un tiempo se olvide de todo y se meta en la trama, en la vida de un grupo de policías en los suburbios de la Sevilla de los años 90.



Todas las localizaciones están excelentemente buscadas y las situaciones entre policías y "malos" muy bien retratadas.



A destacar las interpretaciones de dos secundarios Julián Villagrán (como yonki confidente) y Estefanía de los Santos (como "Caoba" la prostituta). En cuanto a los actores principales el director ha jugado a caballo ganador, Antonio de la Torre nuevamente bordando el personaje, aunque cuando hace de poli bueno y de salvador de personas descarriadas su papel baja unos puntos. Joaquín Núñez y José Manuel Poga muy buenas interpretaciones, a destacar la de este último, José Manuel Poga al que le tenían que haber involucrado más en el guion, y lo siento, haberle quitado más minutos a Mario Casas.



Sí, lo siento, a Mario Casas no le creo. Igual es muy guapo, igual es muy joven, igual es muy fuerte o igual cuando sale él en pantalla tengo que luchar contra mis pensamientos y decir que no, que no estoy viendo "Los hombres de Paco". Y también quiero pensar que ha pasado un duro casting, y no le han obligado al director a incluirle en la película para garantizar la taquilla o.............. quizás sí, y lo último que espero es que no le nominen a los Goya ........... o quizás sí.



En definitiva muy buena película.



P.D.: ¡Dios! ¿Por qué hay gente que va al cine y se tira toda la película hablando y comentándola en voz alta? Nooooooooooooooooo, "!!en el cine no se habla!!"

[Esta crítica está escrita sin ningún tipo de acritud al ganador del Premio Fotogramas de Plata 2011 al Actor más buscado en internet]

[Sí, dan esos premios]

¡Qué original! Un argumento que narra los años previos a la Expo del 92 de Sevilla…
Ya, pero es que sale Mario Casas…

La ambientación es cojonuda. Simplemente perfecta.
Ya, pero es que sale Mario Casas…

La película es española pero de las buenas…
Ya, pero es que sale Mario Casas…

Los personajes secundarios están muy bien construidos…
Ya, pero es que sale Mario Casas…

La historia es muy potente…
Ya, pero es que sale Mario Casas…

Se palpa autentica realidad y tensión…
Ya, pero es que sale Mario Casas…

¡Qué peliculón! ¡Parece por momentos hasta “The Wire”!…
Ya, pero es que sale Mario Casas…

En España no se hace tan buen cine de género…
Ya, pero es que sale Mario Casas…

No tiene nada que envidiar a “Tropa de élite” o “Gomorra”…
Ya, pero es que sale Mario Casas…

Es mejor que “No habrá paz para los malvados” y fue la película española en los Goya, incluso por encima de la ganadora del BAFTA…
Ya, pero es que sale Mario Casas…

¡Qué buena película! ¡Para una sesión doble con “Ciudad de Dios”!
Ya, pero es que sale Mario Casas… y no disfrazado y en el papel de Curro, la mascota de la Expo.

Esperaba bastante de esta película ya que las críticas que había leído la catalogaban de excelente, pero, para mi, se queda lejos de esta catalogación.

La película empieza bien, con una digna secuencia de acción y exponiendo de manera clara, el modus operandi no convencional del grupo. Lamentablemente, según pasas los minutos, el guión va flojeando y mi interés en la película decayendo.

No creo que el basar la historia entorno a la Expo 92 ayude a la película, el paso de los años, mostrado en la película mediante imágenes de archivo, no queda bien retratado en la película. Existen detalles, como el cambio de casa, el niño, que indican que el tiempo pasado, podríamos añadir también aquí el cambio de actitud que experimenta el personaje de Mario Casas, pero a todas luces me parece insuficiente para justificar el transcurso de cinco años, habiendo tramas que se inician en un año y concluyen varios años después sin ninguna explicación.

Volviendo al cambio de actitud, es un cambio lógico teniendo en cuenta el entorno en el que se mueve, incluso podría pasar en apena tres o cuatro meses, sin necesidad de tirar del recurso de los años, pero que, desde mi punto de vista, la película no explica ni desarrolla en su justa medida el cambio de actitud. Esto es algo que, en general, se puede achacar a toda la película, hay muchas escenas, pero quizás faltarían más escenas de desarrollo que dotaran de una mayor consistencia al guión. Tampoco pienso que fuese necesario recrear a un villano, villano que despertaba risas en la sala cada vez que aparecía porque era innecesario en esta película(concreto un poco más en spoilers). Tampoco la película utiliza de manera óptima la diabetes de el personaje de Mario Casas.

En cuanto a los actores, Mario Casas no se encuentra del todo cómodo en las escenas de mayor crudeza, lo que resta credibilidad a lo que presenciamos. El resto del grupo cumple, destacando el rostro imperturbable de Antonio de la Torre.

La dirección llevada acabo por Alberto Rodríguez es convincente pero creo que abusa en exceso del desenfoque. También hay que destacar un par de escenas que producen vergüenza ajena en el espectador y que no deberían haber entrado en la edición final.

En conclusión, nos encontramos ante una película que por ciertos problemas de desarrollo en el guión, se queda en un quiero y no puedo.

Pues eso. Que no sé quién ha impuesto que Mario Casas, este ¿actor? de televisión de medio pelo, comparta protagonismo con el grande Antonio de la Torre o los secundarios en una película donde desentona en cada plano (cuando habla es aún peor, con esa dicción plana medio gangosa y "cani" que le caracteriza, tan carente de matices e ininteligible en ocasiones).
Es una pena que una película así, con una dirección tan poderosa, tenga que hacer concesiones comerciales como ésta metiendo al panoli este, ídolo amebo-juvenil, mojabraguitas y "cacho de carne" como actor. Qué bien le queda la pintada: NIÑATO YA TE "COJEREMOS" MARICONA.

Lo dicho: el Christopher Lambert español. Cuando veo que figura en el reparto es indicador de que estoy ante un bodrio con aspiraciones.
Afortunadamente, este Grupo 7 tiene suficiente gas como para subir pese al lastre del "pseudoguapo" televisivo este.

Desde luego aunque se mereciera una puntuación alta por producción, que está muy bien producida cuidando hasta el más mínimo detalle e incluso añado que tiene una espléndida dirección. Para mi falla la historia que no me acaba de llegar. El guión pudo ser más trabajado y haber sido incluso menos liante aunque la idea, que no es nada nuevo está bastante clara pero el desarrollo no me parece nada claro. El sonido directo de los personajes perdonenme, es nefasto, no solo impide entender la jerga que ya lo hace bastante complicado, sinó que además esa forma tan deprisa que tienen de hablar con una mala toma de sonido hace que uno le pregunte a tu acompañante cada dos por tres ¿Que ha dicho?...y tu acompañante te responde, no lo sé. De todas formas, se agradece que en el cine español aparezcan esporádicamente estas producciones bien hechas, relativamente diferentes pero que inevitablemente recuerdan a perros callejeros, el torete, la estanquera de vallecas, etc, todas producidas en los ´setenta y ochenta, cuando más huevos se tenían para hacer este tipo de cine. Acaben ya con las historias que vienen repitiéndose desde hace 40 años, cine realizado por los cuatro enchufados a las subvenciones del estado que son un plomazo que no hay quien se las trague en la mayoría de los casos, y hagan más cine, como este, que sea entretenido, con acción, interés y actores dispuestos a darlo todo.

Soy humano, y lo reconozco, cometo errores. En este caso, mi error fue pecar de prejuicioso. La primera vez que vi el cartel de "Grupo 7", no pude evitar pensar que me encontraba ante un esfuerzo más del cine español por copiar modelos del mainstream norteamericano con un guaperas al frente, como ya sucedió en "Carne de neón". La siguiente vez que oí hablar de esta cinta, fue en el cine, contemplando su tráiler. Al ver gritar a Mario Casas aquello de: "¡¡¡Somos el Grupo 7!!!", no pude evitar reírme y recordar que este chico no está para nada en mi lista de buenos actores. En las últimas semanas, al observar la cartelera y decidir en qué me gastaba el dinero, no pude evitar condenar lo nuevo de Alberto Rodríguez en detrimento de otros estrenos. Hoy, tras sus 93 minutos (y que cortos...) de duración, no puedo evitar rendirme ante una verdadera joya de nuestro cine y aceptar mi gran error.

Porque "Grupo 7" es un pedazo de ese cine que me encanta degustar. Es una película oscura, plagada de callejones psicológicos; regada a base de sudor y chorros de realidad; rodada con el pulso firme y vibrante de aquel que sabe manejar los tiempos de su obra; con diálogos necesarios, y silencios que hablan por sí solos (soberbia la última escena entre Mario Casas y Antonio de la Torre); con una historia que tiene algo que contar, y que en este caso es mucho; y con un reparto soberbio en el que nadie desmerece (prejuicios aparte, insisto), y del que se debe destacar al espectacular Rafael.

Alberto Rodríguez, retrata los pozos de la miseria humana con un talento arrasador. Su película ahonda en el vasto universo de las drogas y todas su malditas consecuencias, a la vez que nos muestra la degradación personal y la redención moral de sus personajes. Su cámara no se posiciona de ningún lado, dejando al espectador decidir quienes son los buenos, y quienes son los malos, en unos suburbios donde la línea que separa el bien y el mal, es tan voluble como una raya de cocaína. De ahí, que durante su metraje, no haya podido evitar ver en mi cabeza retazos del mejor retrato sobre el mundo del narcotráfico que he visto en mi vida, como es la sensacional serie "The Wire". Aunque evidentemente, allí donde está la tecnología y la burocracia de los norteamericanos, nosotros tenemos nuestros rasgos españoles característicos, los cuales no hacen falta mencionar... las imágenes hablan por sí solas.

"Grupo 7" supone para mí una más que grata sorpresa, que además, no hace más que confirmar el despunte de un nuevo tipo de cine en nuestro país, que busca más la reinvención de los géneros más grandes y clásicos, en detrimento de la explotación salvaje de los estereotipos de un cine que estaba cayendo sin remisión en el pozo de la reiteración. Con cintas así, sí merece la pena apostar por nuestro cine.

En resumidas cuentas:

¡¡¡ELLOS SON EL GRUPO 7!!!
¡¡¡QUÉ ESTA PELÍCULA NO SE LA PIERDA NI DIOS!!!

A mí que me perdonen las quinceañeras pero a Mario Casas no le pega ni con cola de esnifar el papel de superpoli, la película en si de lujo, buenas persecuciones, muy buena ambientación y aunque la trama se atranca en el medio sabe resolverse al final bastante correctamente.

La historia de Lucia la omitiría ya que esta puesta un poco forzada y como para rellenar película.
Destacar los actores secundarios que hacen su papel muy dignamente y casi la totalidad del grupo exceptuando a Mario son creíbles al máximo.

Película que no tiene nada que envidiar a grandes películas taquilleras americanas, aquí el espectador se mete en la película y vive la acción como nunca.

Una peli se compone de:

Imagen: la fotografía es tan de alto contraste, que en los interiores no se distingue lo que hacen.

Sonido: los actores hablan un idioma que no sé cual es, pero no debe ser el mío, porque no he sido capaz de pillar más de veinte palabras en toda la película. ¿No hay versión subtitulada?

Guión: por lo visto es cojonudo; yo no me he enterado. Sé que el prota es diabético, pero no me he enterado de qué importancia tiene ese dato en la trama. Sé que el hermano del otro prota murió, pero no me he enterado de qué, ni por qué, ni en qué afecta esto a la historia que nos están contando. Sé que una chica duerme en su rellano y él le dice que pase a su casa, y ya se queda ella allí para siempre, pero no me he enterado de qué hacía esa chica tirada en la escalera, ni de quién es, ni de qué tiene que ver eso con todo lo demás. Resumiendo: ¿es todo relleno, o me parece a mí?

La ambientación está muy lograda, eso es cierto. Además, no dura demasiado, lo cual se agradece. Pero aún con esto, ¿de qué me sirve a mí ponerme a mirar una peli en la que no veo lo que hacen ni entiendo lo que dicen ni me importa la mitad de lo que pasa?

Total, que sí, es una peli estupenda; como The Wire, pero sin escucha (bueno, puedes escuchar, lo que no se puede es entender), y protagonizada por el omnipresente Mario Casas, que se pasa toda la peli entre drogas, a ver si consigue colocarse la voz. Pero no, no lo consigue.

¡No estamos soñando! Después de la magnífica No habrá paz para los malvados llega otro thriller español de muchísima calidad. Grupo 7 consigue deshacerse de todos los tópicos del género que ha creado el cine americano (que sólo funcionan en sus películas), para encajar una acción constante y muy bien rodada a un escenario como la Sevilla pre-Expo. Y ésta es la principal diferencia con la película de Urbizu, una apuesta más clara por la acción en todo su metraje. ¡Y por fin un sonido a la altura! Los tiros suenan a tiros y las hostias a hostias, de las que duelen. Para terminar una gran ovación para todos los actores, desde Mario Casas, pasando por el genial Antonio de la Torre o un Julián Villagrán muy distinto al que vemos en Extraterrestre.

Lo mejor: su acción, su ritmo, sus actores. ¡Olé!
Lo peor: no tendrá el apoyo de los premios que tuvieron “los malvados”.

Siempre he pensado que nunca está de más pedir una disculpa o rectificar si te has equivocado y que todo prejuicio puede ser eliminado si vemos las cosas desde diferentes puntos de vista. Pues bien, debo admitir que mi gran error ha sido el de soltar injurias previas hacia el film de “Grupo 7”. No sin razón, ya que nunca ha sido de mi agrado Mario Casas, al que siempre he considerado que es un actor penoso y encasillado en películas que buscan como objetivo hacer su respectivo “taquillazo”. Tampoco tiene (a nivel personal) un trailer por el cual llame la atención, del cual debo admitir que en su momento me hacia incluso gracia la escena en la que el propio Casas dice gritando “¡¡Somos el Grupo 7!!”. También pienso que el trailer no muestra una verdadera imagen de lo que es el film tras haberlo visto.

Pero me equivocaba. Y me he dado con un canto en los dientes y bien dado. Es más, me atrevería a decir que el film dirigido por Alberto Rodriguez dará mucho de que hablar, siendo de esas pocas joyas que el cine español realiza de vez en cuando. También me atrevería a decir que es de lo mejor que he visto desde “Celda 211” (2009). Porque no hay truco ni cartón. Lo que ves es lo que hay. Pero claro, a todo esto, la pregunta es evidente: ¿Que ha hecho que mi opinión cambiase? Es sencillo, según como se mire. Para empezar, tengo que admitir que soy de esas personas que le gusta arriesgar a la hora de ir al cine. Me gusta saber si cuando he criticado una película lo he hecho con razón o sin ella y demostrar porqué es buena o mala. También me es indiferente que a la gran mayoría le parezca la peor película del año o la mejor porque mi criterio personal es el que a la hora de la verdad cuenta y porque sería algo inepto si me guiase por lo que “dice la mayoría” sin más.

La trama gira en torno a los años previos a la inauguración de la Expo de Sevilla del 92 en los que se narra la historia real del llamado Grupo 7, formado por un grupo de policías que tendrán como misión limpiar las calles de delincuencia, prostitución y traficantes antes de la inauguración de la Expo. Para ello, utilizaran unos métodos poco ortodoxos y éticos que serán muchas veces cuestionados, no sin razón. En resumidas palabras, el Grupo 7 se encarga de hacer el trabajo sucio que nadie quiere realizando diariamente redadas, persiguiendo a yonkis, haciendo detenciones en los marginales barrios de Sevilla en los que cada día puede ser el último para cualquiera de los integrantes del equipo.

Cuenta con un notable reparto en el que acaba destacando la gran calidad interpretativa de Antonio de la Torre (“Balada triste de trompeta“, 2010), demostrando con una contundente superioridad, que puede ser uno de los mejores actores del cine español. De la Torre interpreta a Rafael, un hombre solitario, asqueado de la vida y de pocas palabras.

(Sigue en el SPOILER sin desvelar detalles del argumento por falta de espacio)

Es una magnífica película, excelentemente construida, con los actores mas adecuados, y perfilada para que el resultado sea perfecto.
Ni los malos son tan malos, ni los buenos resultan serlo tanto...

Si todo está tan bien contado, la narrativa y el guión son adecuados y exactos al planteamiento ¿Por qué le falta algo? Me entretuvo pero no me capto, me gustó, pero no volvería a verla otra vez...
Aunque los personajes están bien definidos no resultan cercanos, no existen escenas que te conmuevan, que de alguna forma te hagan creerte que detrás de todos ellos existe algo más, eso tan indefinible que hace que una película supere la barrera de imágenes en movimiento.
Seguro que a ti te ha pasado, pero todo a su alrededor era tan premeditamente perfecto que ni siquiera lo has advertido.... PIENSA.

Sevilla años 80, unos policías forman el Grupo 7 con el objetivo de limpiar de droga las calles. Eso es el pobre argumento que tiene, un argumento que se intenta alimentar a base del lucimiento únicamente del flipado y malote de Mario Casas, saltando por balcones, trepando por tuberías... venga hombre no se lo cree ni el, su interpretación es sobreactuada como siempre y nada creíble por supuesto. Por otro lado, esta Antonio de la Torre haciendo una interpretación seria, con las mismas expresiones faciales que Chuck Norris, además de parecerse físicamente con esa barba. Por lo demás es una película que no aporta nada nuevo o interesante. Barrios marginales, droga, camellos, yonkis, policías corruptos. Es decir, lo que reflejaba el cine kinki de los 80. Es un coñazo, se hace larga y aburrida porque es todo el rato igual desde el principio hasta su patético final. Otro fracaso más del cine español. Film para niñas en la edad del pavo, con las hormonas revueltas a causa de Mario Casas.

Sevilla, unos años antes de la Expo 92. Convertir una ciudad cualquiera en un escaparate mundial exige obras mastodónticas, inversiones millonarias, sacrificio y el esfuerzo coordinado de muchas personas y colectivos: el trabajo de unos brillará en la superficie y embellecerá la ciudad; el de otros se hunde en las profundidades y es mejor que nunca salga a la luz. De eso va esta película… ¡y qué película!

El Grupo 7 lo forman: Mateo, un policía regordete, putero y chusco, “tipical spanish”; Miguel alto y rubio con aspecto de señorito andaluz; Ángel, el más joven, tan simpático como ambicioso, que observa en silencio a su compañero Rafael, solitario, violento, cruel, desengañado (y tan igualico tan igualico a Chuck Norris que yo creo que es un homenaje encubierto del director a este “actor”, como lo demuestra el hecho de que habla poco pero golpea mucho y bien).

Los cuatro persiguen a yonkis y traficantes sin descanso, sin escrúpulos y sin piedad, utilizando todos los medios a su alcance para lograr éxitos que lancen sus carreras sin desdeñar, de paso, mediante la corrupción y los métodos más salvajes, ingresos extras que les permitan mejorar sus sueldos de mierda.

Intimidación, tortura y trafico encubierto, componen el día a día de los “violentos de Mario” que cuentan con el apoyo de sus superiores, que miran para otro lado, siempre que la basura no los salpique y los medios de comunicación no se hagan eco de su “correcta” actuación policial. “Lavar&marcar” ese es su trabajo: lavar la cara a la ciudad mientras marcan territorio y la "face" de todo aquel que se cruza en su camino.

Con un ritmo vertiginoso la película te mantiene en permanente alerta, con una sensación desagradable en el estomago por el salvajismo de algunas escenas, a la vez que no puedas evitar esbozar alguna que otra sonrisa ante las ocurrencias de estos policías tan bizarros.

Alberto Rodríguez hace que al papel del “más hijoputa” opten, por turnos, los policías y los traficantes, que la línea entre los buenos y los malos se torne borrosa y que acabes dudando de quien es quien. Logra, de manera magistral, mostrarnos que en la vida nos encontramos a menudo con encrucijadas que nos exigen elegir y que cada elección tendrá consecuencias. Cuando los defensores del orden y la ley se pasan ésta por el forro, su particular justicia les es devuelta de una manera brutal, sí, pero que el director hace que casi llegues a entender y compartir (ya me lo dirán cuando vean la escena de la emboscada a los policías, ¡es una de las mejores que he visto en una película, la perfecta representación de la Ley del Talión!).

Después de esta película “No habrá paz para Urbizu”…. ¡Esto sí que es buen cine negro!

Buena película, aunque en ningún momento diga que está basada en hechos reales, la imaginación de un director, de capaz de tomarse licencias para crearla, siempre puede crear dudas, pero hay que reconocer que como thirller de acción policiaco, es sugestivo, atractivo y atrayente, desde principio a fin, sin nada que criticar negativamente. Otra cosa es que se acepten esos hechos reales, está claro que algo pueden tener de verdad, pero las licencias tomadas son demasiado exageradas, por ello, en este aspecto no se debe alabar, más bien se debe omitir, ya que tampoco lo refleja en el film con ninguna frase.

Actuaciones geniales, pero por suerte, o desgracia según se mire, destaca muy por encima un papa pitufo genial, Antonio de la Torre, con un papel muy logrado, con un personaje único, realista y atractivo, que mantiene ese suspense durante todo el film, porque aunque al principio se nos lo presenta como un violento reprimido, se ve que hay mucho más.

Recomendable, se disfruta y aunque la violencia es patente, no es tan exagerada o gore como últimamente llega, por ello se disfruta mucho más.

Tenía esta película pendiente de ver desde hacía tres años y este pasado fin de semana me encontré con que TVE la emitía en su espacio de cine español "Versión española", así que a las 23:30 (vaya horita) me dispuse a verla.

DECEPCIÓN. Si restamos la persecución inicial que protagoniza el Mario Casas por los tejados y callejuelas sevillanas (muy bien rodada, todo hay que decirlo) y alguna otra escena suelta, lo que nos ofrece Alberto Rodríguez es (como en la archifamosa y sobrevaloradísima "La ísla mínima") un ladrillo de padre y muy señor mío en la que unos polis corruptos se dedican a hostigar a yonkis y traficantes de medio pelo en la Sevilla pre-Expo. Pero la trama, al carecer de un hilo conductor claro (por ejemplo, la caza y captura de algún importante traficante con un ejército de sicarios a su servicio -al estilo de "French Connection"- y no el pelagatos rodeado de chusmilla que parece mover aquí el cotarro), no tiene el más mínimo interés.

Además, dada la nula capacidad de vocalización que muestra la gran mayoría del elenco, y su pésima imitación de un exageradísimo acento sevillano, la mayor parte de los diálogos son ininteligibles, así que la revisaré de nuevo cuando la doblen al castellano o le pongan subtítulos.

Amigos lectores de esta crítica, la idea global de Grupo 7 podría haber engendrado una gran película, pero ha resultado una cinta oscura y menor. Por lo que a priori se intuía como un gran thriller español, naufraga sumergido en la mediocridad de un guión caótico sin un rumbo claro, y con una dirección que intenta imitar sin éxito las películas americanas.
Pero lo más lamentable del film, es la mala vocalización de los actores. Este acento exagerado territorial, imposibilita el buen entendimiento de los diálogos y lastra la película.
Resumiendo: Decepción, que lastima, ofrece menos de lo que promete.

Una película que nos vuelve a mostrar de manera inteligente y en un ambiente que nos es muy cercano, el famoso dicho de:"El poder corrompe y el poder absoluto corrompe absolutamente".
Una historia, donde los grandes eventos sociales como espantajos de la podredumbre social, requieren de una acción cosmética previa para que todo quede aparentemente bien.
Un trabajo encomiable del director y del elenco de actores, donde A. de la Torre sorprende gratamente por la seriedad y rigor de su trabajo.
Merece la pena verla.

En 1996 Danny Boyle y su guión Transpotting arrasaban metiéndose en la piel de unos yonkis. Tres años después Soderberg estrenaba la oscarizada TRAFFIC, dándonos a conocer la droga desde sus puntos de vista viscerales. Al año siguiente Aronofsky desafió la narrativa con Requiem por un Sueño, angustiando al espectador con su peculiar manera de utilizar el sonido con la veloz transición de las imágenes.

Este año, y 12 después de esta última, Alberto Rodríguez se corona por crear a base de un ritmo frenético pero contenido la que probablemente sea la película policiaca del año.

Y no ha sido en vano mencionar a las mejores películas contemporáneas sobre droga de la pasada década, como tampoco ha sido mencionarlas en esta crítica.

Espectadores que no suelan apostar por el cine español, haceos un favor e ir a ver esta peli, que no narra con balas de fogeo, sino que siente de personajes heridos con problemas internos, evolucionan de una manera crítica (y nada positiva) y que además, tienen alma.

La corrupción del individuo protector en su estado más puro, la desolación de un sistema que funcionaba a base de hostias en una ciudad hostiada por la "imagen" que en su momento se quería dar (mi querida Sevilla), y una tensión a base de inteligentísimas secuencias de acción interpretadas con maestría por su elenco de actores que ahora mismo deberían de estar orgullosos mientras gritan en silencio:

"SOMOS EL GRUPO 7, y aquí NO VENDE DROGA NI DIOS!"