63 Críticas de los usuarios
Críticas de los usuarios:
La lírica del vampirismo
13 de agosto de 2013
En una época en la que cada vez se hace más cine de efectos especiales y enormes presupuestos, hay que agradecer que cineastas como Neil Jordan sigan recurriendo al talento y no a las máquinas para construir su cine. El responsable de la superlativa "Entrevista con el vampiro" o joyas como "En compañía de lobos" vuelve a recurrir al género fantástico para hablarnos de una historia de vampirismo desde un punto de vista íntimo, casi lírico, emparentado con aquel largometraje que puso en pantalla a Lestat y Louis de Pointe. Es más, podríamos hablar de "Byzantium" como una especie de spin-off de aquel: si alguna de las féminas de aquel film hubieran sido convertidas en vampiresas, podrían haber protagonizado esta nueva pequeña pieza a reivindicar del cine de género, que casualmente ha sido rechazada y calificada de menor, como ha ocurrido recientemente con cintas como "Passion" de Brian de Palma. De locos.
En "Byzantium" se cuenta la historia de dos mujeres, vampiresas, que deben huir constantemente de una amenaza que al principio se mantiene en secreto. Vemos cómo sobreviven, alimentándose, de forma pausada y tranquila. Moira Buffini, guionista del film, se toma su tiempo no ya para desarrollar a los personajes, sino también para reescribir algunos códigos del cine vampírico en pos de actualizar el mito a los cánones actuales: la necesidad de ser invitados a pasar a la casa del huesped, por ejemplo, un poco al estilo "Déjame entrar" aunque esta mitología sea muy anterior (pudo verse, por ejemplo, en la floja película "Buffy, cazavampiros" de 1992). La película se narra a varios tiempos, alternando pasado y presente para ahondar en esta construcción de personajes, introduciendo además otros que añaden interés a una trama que de otra forma podría pecar de ser demasiado sencilla. Lo verdaderamente importante aquí es crear una atmósfera, y en eso pocos pueden ganar a Neil Jordan cuando se encuentra en plena capacidad.
Saoirse Ronan y Gemma Arterton interpretan con convicción a las protagonistas, la primera con su tradicional mirada perdida y misterio añadido, la segunda sacando provecho de su salvaje sensualidad, pero complementándose perfectamente entre sí. Es gracias a ellas que la película parece atemporal, como si esos personajes pertenecieran a otro tiempo y a otra época, evocando al pasado pero con la mirada puesta en el presente. Fantásticamente dirigida, la música de Javier Navarrete y la fotografía de Sean Bobbitt no hacen más que redondear una película que está lejos de ser perfecta pero que yo, personalmente, he disfrutado bastante. Como fan del (buen) cine de vampiros no puedo dejar de recomendarla. Eso sí, un consejo para el gran Caleb Landry Jones ("Antirival"): pídele a tu agente que deje de buscarte papeles de enfermo. Los clavas, ¿eh? Pero ya es abusar. Una gran película.
En "Byzantium" se cuenta la historia de dos mujeres, vampiresas, que deben huir constantemente de una amenaza que al principio se mantiene en secreto. Vemos cómo sobreviven, alimentándose, de forma pausada y tranquila. Moira Buffini, guionista del film, se toma su tiempo no ya para desarrollar a los personajes, sino también para reescribir algunos códigos del cine vampírico en pos de actualizar el mito a los cánones actuales: la necesidad de ser invitados a pasar a la casa del huesped, por ejemplo, un poco al estilo "Déjame entrar" aunque esta mitología sea muy anterior (pudo verse, por ejemplo, en la floja película "Buffy, cazavampiros" de 1992). La película se narra a varios tiempos, alternando pasado y presente para ahondar en esta construcción de personajes, introduciendo además otros que añaden interés a una trama que de otra forma podría pecar de ser demasiado sencilla. Lo verdaderamente importante aquí es crear una atmósfera, y en eso pocos pueden ganar a Neil Jordan cuando se encuentra en plena capacidad.
Saoirse Ronan y Gemma Arterton interpretan con convicción a las protagonistas, la primera con su tradicional mirada perdida y misterio añadido, la segunda sacando provecho de su salvaje sensualidad, pero complementándose perfectamente entre sí. Es gracias a ellas que la película parece atemporal, como si esos personajes pertenecieran a otro tiempo y a otra época, evocando al pasado pero con la mirada puesta en el presente. Fantásticamente dirigida, la música de Javier Navarrete y la fotografía de Sean Bobbitt no hacen más que redondear una película que está lejos de ser perfecta pero que yo, personalmente, he disfrutado bastante. Como fan del (buen) cine de vampiros no puedo dejar de recomendarla. Eso sí, un consejo para el gran Caleb Landry Jones ("Antirival"): pídele a tu agente que deje de buscarte papeles de enfermo. Los clavas, ¿eh? Pero ya es abusar. Una gran película.
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55 de 58 usuarios han encontrado esta crítica útil
Requiem por la sangre derramada
9 de septiembre de 2013
El cine de Neil Jordan no es fácil. Nunca es fácil. A primera vista puede parecer poco arriesgado o tradicional, pero a poco que se empieza a ver una de sus películas para darse cuenta de que esa trama que en un principio nos podía parecer un lugar común es de todo menos comercial y convencional. Con Byzantium pasa lo mismo. Tenemos una madre y una hija que se alimentan de sangre. Pero lo que nos propone Jordan no es un entretenimiento adrenalítico de vampiros volando por los aires. Byzantium tiene más que ver con Déjame entrar que con la saga Crepúsculo o con la propia Entrevista con el vampiro. Es una película rara, decididamente outsider, violenta, dura, marcada por un ambiente profundamente malsano y no apta para todos los paladares. Ha de disfrutarse con paciencia, dejando que la historia envuelva poco a poco, que las palabras de Moira Baffini vayan llegando a donde la guionistas y Jordan quieren. Habrá quienes se vean incapaces de conectar con la historia de Clara y Eleanor por la contemplación con que está contada, pero si se logra, el viaje resulta uno de los más fascinantes y negros vistos en los últimos tiempos. Hay verdadera inteligencia en la manera en que el guión va desgranando los acontecimientos y reconstruyendo la historia de esta madre y esta hija tan peculiares, y Jordan, con una cámara elegante y exquisita para los detalles (Eleanor bebiendo la sangre recogida del suelo) y la acción más sangrienta (el crimen inicial de Clara), se sirve de la inmensa fotografía de Sean Bobbitt para pintar de grises, azules y negros una historia muy diferente a un reguero de sangre vampírico. Si Déjame entrar, esa obra maestra sueca, versaba sobre el incipiente amor adolescente, Byzantium es un drama sobre las relaciones entre madres e hijas. Y resulta tan hermosa y emotiva, a pesar de su violencia, en parte gracias a Saoirse Ronan y Gemma Arterton. La irlandesa clava el carácter introvertido de Eleanor, y aunque es algo inexpresiva en ocasiones (exigencia del guión, por otra parte), muestra una solvencia dramática y una naturalidad que la pone a la cabeza de las actrices menores de veinte años de la actualidad (ver su conversación en la escuela con la gran Maria Doyle Kennedy). La británica, por su parte, es la gran revelación de la película, pues nunca en Quantum of Solace o Prince of Persia dio muestras de ser la actriz superdotada para el drama que demuestra ser aquí. Su entrega es digna de aplauso, y su esfuerzo dramático, capaz de partir el corazón cuando toca, sobre todo cuando comparte pantalla con Ronan.
Una lástima que Buffini tuviera que incluir la (parece ser que) inevitable historia de amor adolescente, la cual, pese a no ser especialmente pastelosa e intragable, sí es un pegote innecesario para la trama y un lastre para el ritmo, que es sin duda el fallo más importante de la película. Le sobran fácilmente quince minutos de metraje y la narración es demasiado contemplativa en muchas ocasiones.
Pero nada ni nadie le puede quitar a Byzantium el ser una de las más fascinantes y originales historias vampíricas de los últimos tiempos. Bienvenidos sean su sangre y su riesgo.
Lo mejor: La fascinación que produce, la inmensa fotografía y el soberbio trabajo de sus dos protagonistas, Saoirse Ronan y Gemma Arterton.
Lo peor: La historia de amor no aporta nada y el ritmo peca de lento.
Una lástima que Buffini tuviera que incluir la (parece ser que) inevitable historia de amor adolescente, la cual, pese a no ser especialmente pastelosa e intragable, sí es un pegote innecesario para la trama y un lastre para el ritmo, que es sin duda el fallo más importante de la película. Le sobran fácilmente quince minutos de metraje y la narración es demasiado contemplativa en muchas ocasiones.
Pero nada ni nadie le puede quitar a Byzantium el ser una de las más fascinantes y originales historias vampíricas de los últimos tiempos. Bienvenidos sean su sangre y su riesgo.
Lo mejor: La fascinación que produce, la inmensa fotografía y el soberbio trabajo de sus dos protagonistas, Saoirse Ronan y Gemma Arterton.
Lo peor: La historia de amor no aporta nada y el ritmo peca de lento.
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30 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vampiras existenciales
1 de septiembre de 2013
El periplo intermitente de Neil Jordan por las aguas del fantástico siempre ha dejado películas muy interesantes. Con BYZANTIUM regresa al terreno conocido que en su momento le otorgó visibilidad mundial: el vampirismo. Si ENTREVISTA CON EL VAMPIRO era producto de su tiempo, una visión hipergótica y ultrarromántica del asunto de los chupasangres, debidamente operística, espectacular y barroca, BYZANTIUM arroja un tono mucho más oscuro, frío, intimista y reflexivo. Profundamente actual. Es BYZANTIUM un film sobrio y contenido en todos los sentidos, de una cadencia pausada y abundantes silencios rotos sólo por algún que otro alarido y puntuales surtidores de sangre. La profunda desolación y melancolía de sus imágenes (algunas de ellas de una potencia abrumadora, como las cataratas que se vuelven sangre cada vez que se realiza una conversión) calan en la piel mientras que la trama en realidad discurre por caminos ya explorados desde LET ME IN (la sueca), a la que BYZANTIUM le debe no pocos hallazgos y que parece que ya está creando escuela. Es también el recorrido existencial de una madre y su hija, mujeres acosadas (es ésta una obra profundamente feminista en cierto sentido) que se niegan a claudicar, que siguen adelante perseguidas por violentos hombres sin ética, todo apoyado por la magnífica química entre Saoirse Ronan y Gemma Arterton, ambas dos complementarias y clavando sus respectivos y jugosos personajes. Eso que llaman "sensibilidad poética" se cuela cada cierto tiempo en las imágenes, y el uso de las metáforas visuales que Neil Jordan practica desde la mítica EN COMPAÑÍA DE LOBOS consigue insuflar vida y crear empatía con estos dos seres de la noche. Ya os podéis imaginar que BYZANTIUM es una película densa y que requiere cierto esfuerzo, pero los resultados emocionales y estéticos merecen la pena. De esas que crecen en el recuerdo. Y nominada a mejor poster del año. Hermoso.
http://sesiongolfademondozombie.blogspot.com.es/
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17 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si el espectador tiene paciencia obtiene su recompensa...
22 de septiembre de 2013
Hermoso drama vampírico rodado con mano firme por el artesano Neil Jordan. La película alterna momentos magníficos con otros un poco mas tópicos pero todos están rodados de manera ciertamente hermosa. Las actrices Saoirse Ronan y Gemma Arterton están impresionantes en sus papeles (sobre todo la primera) y ayudan al espectador a meterse en la piel de estas pobres mujeres destinadas a vagar por el mundo en busca de sangre. Lo mejor de todo es la dirección de Neil Jordan que en muchos momentos crea imágenes poéticas y consigue que todos los personajes tengan vida, parezcan reales. La película bascula entre un filme de autor y una película comercial pero prefiere coger el camino del medio para no asustar ni a unos ni a otros (y asegurarse una mínima carrera comercial). Puede que no sea la película de vampiros que espera todo aficionado del género pero si el espectador tiene paciencia obtendrá su recompensa. Una película de terror clásico, realmente hermosa y muy buen rodada. Gracias a Dios aun existe vida para los culebrones vampíricos a pesar de los desastres de “Crepúsculo” y similares.
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13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vampiros de nuevo cuño con sabor añejo
10 de septiembre de 2013
Byzantium es una propuesta interesante y extraña para los tiempos que corren. Podría denominarse como un drama vampírico en la línea de “Déjame Entrar”, alejándose de propuestas tipo “crepúsculo”, más comerciales.
Puntos a su favor: Tiene una dirección notable, con un estilo visual muy llamativo en el que en todo momento los tonos rojos y anaranjados chocan contra el brillo eléctrico del néon, para después ofrecer contrastes mucho más marcados con los grises de los flashbacks (muy góticos y vampíricos) y los paisajes marinos de esa pequeña ciudad costera; El diseño de producción también está muy logrado y sabe como crear micromundos en choque constante (el hotel Byzantium no encaja en esa ciudad junto al mar), como chocan las personalidades de ambas protagonistas;
Ese es otro punto muy importante, que se preocupa en desarrollar a sus dos personajes principales. Dos vampiras, madre e hija que tratan de sobrevivir al transitar de los siglos como bien pueden. Gemma Arterton realiza una actuación intensa y muy sensual, mientras que Saoirse Ronan nació para interpretar a una vampira con esa mirada que no es de este mundo y esa expresión de onírica quietud que transmite su cara; La banda sonora de Javier Navarrete también es destacable, con esas melancólicas melodías de piano omnipresentes a lo largo del metraje.
En contra: el guión es un poco irregular. En muchos momentos se hace lento y un poco cansado (son casi dos horas de deambular). La historia del pasado no evita ofrecer pasajes muy parecidos a “Entrevista con el vampiro” como toda la historia de Jonny Lee Miller (como si Neil Jordan quisiera autoplagiarse a sí mismo para ir sobre seguro). Cae en clichés del género (sí, todos nos sabemos de memoria que a un vampiro hay que invitarle a entrar para que pueda pasar dentro de tu casa).
En definitiva, que no está mal, pero es un tanto irregular, pero se agradece que haya intentos así para devolverle el buen gusto al género vampírico.
PD. Eso sí, si tiene que mostrar sangre, muestra sangre (e incluso alguna decapitación de propina)
Puntos a su favor: Tiene una dirección notable, con un estilo visual muy llamativo en el que en todo momento los tonos rojos y anaranjados chocan contra el brillo eléctrico del néon, para después ofrecer contrastes mucho más marcados con los grises de los flashbacks (muy góticos y vampíricos) y los paisajes marinos de esa pequeña ciudad costera; El diseño de producción también está muy logrado y sabe como crear micromundos en choque constante (el hotel Byzantium no encaja en esa ciudad junto al mar), como chocan las personalidades de ambas protagonistas;
Ese es otro punto muy importante, que se preocupa en desarrollar a sus dos personajes principales. Dos vampiras, madre e hija que tratan de sobrevivir al transitar de los siglos como bien pueden. Gemma Arterton realiza una actuación intensa y muy sensual, mientras que Saoirse Ronan nació para interpretar a una vampira con esa mirada que no es de este mundo y esa expresión de onírica quietud que transmite su cara; La banda sonora de Javier Navarrete también es destacable, con esas melancólicas melodías de piano omnipresentes a lo largo del metraje.
En contra: el guión es un poco irregular. En muchos momentos se hace lento y un poco cansado (son casi dos horas de deambular). La historia del pasado no evita ofrecer pasajes muy parecidos a “Entrevista con el vampiro” como toda la historia de Jonny Lee Miller (como si Neil Jordan quisiera autoplagiarse a sí mismo para ir sobre seguro). Cae en clichés del género (sí, todos nos sabemos de memoria que a un vampiro hay que invitarle a entrar para que pueda pasar dentro de tu casa).
En definitiva, que no está mal, pero es un tanto irregular, pero se agradece que haya intentos así para devolverle el buen gusto al género vampírico.
PD. Eso sí, si tiene que mostrar sangre, muestra sangre (e incluso alguna decapitación de propina)
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alegoría de la Caverna.
7 de junio de 2013
Regresa el Irlandés Neil Jordan con otra cinta vampiresca, 20 años atrás ya dejó clara su afición a este género de terror con su film Entrevista con el vampiro. ¿Fijación por los chupa sangre, o simplemente falta de nuevas ideas? Sea como fuere, estas criaturas nocturnas (que al parecer ya no pernoctan tanto) siempre han sido un gran reclamo de taquilla.
La estética neo gótica creada por el realizador resulta bastante llamativa, el acompañamiento de una fotografía muy bien trazada imprime al film una profundidad “superficial” que en mi opinión se más en la apariencia que en el contenido. Muchas referencias a diversas películas nos vienen a la cabeza en el visionado de Byzantium, nada de lo que el planteamiento nos muestra parece nuevo, el argumento lo conocíamos de la sueca “Déjame entrar” y la puesta en escena es comparable a la recientemente estrenada “Stoker”, aunque olvidándose un poco de la sutileza de éstas y exhibiendo de forma contundente a una vampiresa despampanante paseándose semidesnuda y haciendo “lap dance” en locales de alterne.
En el club de los vampiros puede que no haya sitio para mujeres, sus leyes machistas obligan a una madre y a su hija a estar constantemente huyendo de los despiadados miembros varones de la misteriosa logia, que no aceptan que personas externas a su reducido círculo, disfruten de las prerrogativas que su privilegiado estado les aporta, y menos aún, cuando su incorporación estuvo marcada por un alzamiento contra el poder y no por el estricto ritual de selección. Su actitud sediciosa les costará enfrentarse a fuerzas muy poderosas en su afán por encontrar la tranquilidad.
Como dato positivo, la película es altamente disfrutable, consigue crear una fuerte dosis de empatía con los protagonistas, y los aspectos novedosos que el director aporta a la historia resultan convincentes. La lucha interna a la que tienen que someterse, así como el conflicto moral de que un gran poder conlleva una gran responsabilidad se aborda desde un punto de vista singular del que podría haber nacido una historia completamente diferente.
De ahí básicamente mi sensación agridulce, sobre todo por mi idea preconcebida y mis altas expectativas al pensar en una nueva obra del creador de “Desayuno en Plutón” y “The Butcher Boy”, esperaba demasiado, puede que más de la cuenta, que nada de lo escrito ni filmado sobre las versiones de Drácula aparecieran en esta historia. ¿Esperaba entonces una historia de vampiros? Puede que no.
La estética neo gótica creada por el realizador resulta bastante llamativa, el acompañamiento de una fotografía muy bien trazada imprime al film una profundidad “superficial” que en mi opinión se más en la apariencia que en el contenido. Muchas referencias a diversas películas nos vienen a la cabeza en el visionado de Byzantium, nada de lo que el planteamiento nos muestra parece nuevo, el argumento lo conocíamos de la sueca “Déjame entrar” y la puesta en escena es comparable a la recientemente estrenada “Stoker”, aunque olvidándose un poco de la sutileza de éstas y exhibiendo de forma contundente a una vampiresa despampanante paseándose semidesnuda y haciendo “lap dance” en locales de alterne.
En el club de los vampiros puede que no haya sitio para mujeres, sus leyes machistas obligan a una madre y a su hija a estar constantemente huyendo de los despiadados miembros varones de la misteriosa logia, que no aceptan que personas externas a su reducido círculo, disfruten de las prerrogativas que su privilegiado estado les aporta, y menos aún, cuando su incorporación estuvo marcada por un alzamiento contra el poder y no por el estricto ritual de selección. Su actitud sediciosa les costará enfrentarse a fuerzas muy poderosas en su afán por encontrar la tranquilidad.
Como dato positivo, la película es altamente disfrutable, consigue crear una fuerte dosis de empatía con los protagonistas, y los aspectos novedosos que el director aporta a la historia resultan convincentes. La lucha interna a la que tienen que someterse, así como el conflicto moral de que un gran poder conlleva una gran responsabilidad se aborda desde un punto de vista singular del que podría haber nacido una historia completamente diferente.
De ahí básicamente mi sensación agridulce, sobre todo por mi idea preconcebida y mis altas expectativas al pensar en una nueva obra del creador de “Desayuno en Plutón” y “The Butcher Boy”, esperaba demasiado, puede que más de la cuenta, que nada de lo escrito ni filmado sobre las versiones de Drácula aparecieran en esta historia. ¿Esperaba entonces una historia de vampiros? Puede que no.
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14 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dublinesas
19 de marzo de 2014
El tema de la exhibición y distribución cada vez es más vomitivo. Parece mentira que en un ya no tan nuevo siglo, donde todo se distribuye y consume a velocidad de vértigo, se estrene con retraso y con la apariencia de que importa poco si aguantará mucho en cartel, una película como “Byzantium”, a la que se le ha relegado a un segundo plano con total injusticia. Está dirigida por uno de los mejores y más preparados directores europeos en la actualidad, que a su vez, es uno de los más subestimados por la mayor parte de los críticos y olvidados por cinéfilos a la hora de nombrar una referencia: Neil Jordan. Ha tenido sus patinazos como director, pocos, pero los ha tenido, pero a su vez, la calidad media de su filmografía está por encima de la de otros colegas de profesión. Tiene un exquisito sentido estético, maneja con gran habilidad el combinar diferentes épocas, así como mezclar lo cotidiano con lo fantástico, dotado como Polanski, pero quizás Jordan sea más lírico, mostrando un romanticismo casi gótico. Sus localizaciones están absolutamente pensadas y son parte tanto de la historia como de la psicología de sus personajes, como hacía por ejemplo David Lean. No me refiero solo al hotel Byzantium donde transcurre parte de la acción, sino también al entorno tanto urbano como natural donde se desarrolla la historia, siendo casi un protagonista más de la historia. También Jordan no solo sabe contar sino también sabe dar el compás necesario, no va de director de videojuegos, tiene más personalidad y formación, por eso es autor. E incluye detalles, sigue utilizando su fascinación por los elementos de cuentos (por ejemplo no es casual la sudadera roja con capucha que utiliza en ocasiones Eleanor (Saoirse Ronan) que es casi un guiño a la Caperucita de su inolvidable “En compañía de lobos”). Y digo todo esto, porque aunque su guión no diga nada nuevo sobre el mito del vampiro, tiene ingredientes que a Jordan le interesa, está bien escrita y sus personajes bien definidos, el “golpe de gracia” lo termina dando la dirección de Jordan, haciendo de ella un notable film, que si se piensa en lo que habitualmente el cine nos ofrece convendría defenderla todavía con más énfasis, para obligar, si se está capacitado, claro, a que la industria haga un cine de mayor calidad. Ayudan mucho su buena fotografía, la estupenda banda sonora de Javier Navarrete, el vestuario o el trabajo de su habitual colaboradora, Susie Figgis en el cásting, donde logra que todos, no solo sus protagonistas, hagan una muy buena labor, sobre todo Jonny Lee Miller, mejorando como actor, aunque puede que el doblaje y no solo en su caso, impida apreciar el buen trabajo de voz e inflexiones de sus actores. En resumidas, que aunque sea género fantástico, no por ello deja de estar cuidada como en cualquier otra producción que sea seria. Por todo ello la recomiendo, y aunque pudiera pasar desapercibida, con el paso del tiempo espero que sea valorada como lo son otros títulos de su director, no sé si al nivel de sus más preciadas, pero sin duda merece que se la trate con dignidad.
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12 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rollazo vampírico
27 de marzo de 2014
Que Gemma Arterton está estupenda como vampira prostituta no cabe duda.
Pero prácticamente eso es lo único bueno que tiene esta historia de dos vampiras, madre e hija, de 200 años que se instalan en un antiguo hotel y lo transforman en burdel.
La película es bastante aburrida, con una duración excesiva para lo que cuenta y un tremendo desaprovechamiento de lo que puede dar de sí el mundo vampírico. Ni siquiera son vampiras clásicas, porque no les daña el sol y se reflejan en los espejos.
Y es que, como se podría adivinar con la presencia de Saoirse Ronan (no sé cómo se pronuncia este nombre en voz alta), el film tiene un tono independiente e incluso de serie B.
No hay terror, apenas hay violencia e incluso se podría esperar alguna escena subidita de tono, pero no es así. Todo se centra en los conflictos de la hija con la madre, por si cuentan o no cuentan su secreto. Algo que no nos importa mucho pues tampoco vemos que beban demasiada sangre.
No tiene intriga ni emoción. Además, cuando vemos los recuerdos de cómo se convirtieron, la recreación del pasado es muy tosca, con escenarios y vestuarios muy austeros que quedan bastante cutres.
Ni siquiera la música de Javier Navarrete se merece el aprobado.
Por cierto, Jonny Lee Miller repite con vampiros después de "Drácula 2001". Este actor es malísimo y ni siquiera en las series que hace de protagonista destaca en nada.
En resumen, una mala película. Bien dirigida y medianamente interpretada, pero que tiene un guion tan malo que eso poco importa.
Pero prácticamente eso es lo único bueno que tiene esta historia de dos vampiras, madre e hija, de 200 años que se instalan en un antiguo hotel y lo transforman en burdel.
La película es bastante aburrida, con una duración excesiva para lo que cuenta y un tremendo desaprovechamiento de lo que puede dar de sí el mundo vampírico. Ni siquiera son vampiras clásicas, porque no les daña el sol y se reflejan en los espejos.
Y es que, como se podría adivinar con la presencia de Saoirse Ronan (no sé cómo se pronuncia este nombre en voz alta), el film tiene un tono independiente e incluso de serie B.
No hay terror, apenas hay violencia e incluso se podría esperar alguna escena subidita de tono, pero no es así. Todo se centra en los conflictos de la hija con la madre, por si cuentan o no cuentan su secreto. Algo que no nos importa mucho pues tampoco vemos que beban demasiada sangre.
No tiene intriga ni emoción. Además, cuando vemos los recuerdos de cómo se convirtieron, la recreación del pasado es muy tosca, con escenarios y vestuarios muy austeros que quedan bastante cutres.
Ni siquiera la música de Javier Navarrete se merece el aprobado.
Por cierto, Jonny Lee Miller repite con vampiros después de "Drácula 2001". Este actor es malísimo y ni siquiera en las series que hace de protagonista destaca en nada.
En resumen, una mala película. Bien dirigida y medianamente interpretada, pero que tiene un guion tan malo que eso poco importa.
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19 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Drama y romance entre vampiros.
20 de agosto de 2013
Más de ochenta años han pasado desde el estreno de la joya clásica de Nosferatu adaptación sin licencia de la obra de Bram Stoker la cual podríamos considerar como génesis de la mítica figura del vampiro, más allá de los mitos y leyendas transmitidos de forma no escritas.
Durante todos estos años, en el mundo del cine siempre ha habido un hueco para estas misteriosas, peligrosas y un tanto atractivas criaturas, que han sido representadas con más o menos fortuna hasta la actualidad donde parece que estos depredadores nocturnos vuelven a tener un puesto de honor entre las criaturas imaginarias más rentables del cine, a pesar de que sin lugar a dudas estamos en la época zombie.
Claire y Elle, madre e hija, se pasan la vida deambulando de ciudad en ciudad evitando ser capturadas por un extraño grupo de hombres que las persiguen. Ambas son vampiras con más de doscientos años. En una de las ciudades que visitan, Claire tiene la suerte de conocer a un dueño de un motel con el que se aliará para formar un negocio, mientras que Elle encontrara a alguien tan atormentado como ella con el que ira congeniando poco a poco, hasta revelarle sus secretos.
Casi veinte años después de la excepcional Entrevista con el Vampiro, Neil Jordan decide retomar el mito vampírico, y como en aquella ocasión, inicia un nuevo capítulo de estas criaturas inmortales, con nuevas normas y particularidades, que lo alejan un poco de la figura más convencional pero que no por ello desmerecen este estupendo film. En él se nos cuenta algo más que una simple historia de bebedores de sangre, donde por momentos esto queda relegado a un segundo plano, para hablarnos de una historia de desgracias, donde las mujeres, protagonistas a priori, no lo son en absoluto y no son más que herramientas en manos de los todopoderosos hombres que les subyugan. Todo esto mientras que se entremezcla el amor y el odio, sobre todo representado en las figuras de las antagónicas de las protagonistas que siguen comportándose igual que en sus vidas humanas.
Entre sus virtudes, además de ser una buena historia, también destaca una excelente fotografía (Sean Bobbitt) que nos engancha aún más si cabe con su oscuridad y que da ese aire de misterio, complementado con un ambiente un tanto tétrico, que nos deja claro ante que tipo de film estamos.
Si tuviéramos que buscar una pega, sin lugar a dudas hablaríamos de un ritmo dispar. Con un inicio un más bien lento y con saltos que no acabamos de entender, hasta que no se alcanza la mitad de la película, donde se nos empieza a contar el origen de las protagonistas, momento en el cual el film acelera de forma brusca y nos ayuda a entender aquellos detalles que no nos encajaban.
Buen trabajo del dúo Gemma Arterton (Prince of Persia, Hansel y Gretel) y Saoirse Ronan (La Huésped, Hanna) ya que a pesar de su marcado antagonismo, encajan completando una gran actuación.
Un drama romántico, con el que disfrutaremos de una buena historia; aunque le cuesta empezar; plagado de oscuridad y muerte como las buenas películas de vampiros y que nos hará pasar un buen rato.
http://www.terrorweekend.com/2013/08/byzantium-review.html
Durante todos estos años, en el mundo del cine siempre ha habido un hueco para estas misteriosas, peligrosas y un tanto atractivas criaturas, que han sido representadas con más o menos fortuna hasta la actualidad donde parece que estos depredadores nocturnos vuelven a tener un puesto de honor entre las criaturas imaginarias más rentables del cine, a pesar de que sin lugar a dudas estamos en la época zombie.
Claire y Elle, madre e hija, se pasan la vida deambulando de ciudad en ciudad evitando ser capturadas por un extraño grupo de hombres que las persiguen. Ambas son vampiras con más de doscientos años. En una de las ciudades que visitan, Claire tiene la suerte de conocer a un dueño de un motel con el que se aliará para formar un negocio, mientras que Elle encontrara a alguien tan atormentado como ella con el que ira congeniando poco a poco, hasta revelarle sus secretos.
Casi veinte años después de la excepcional Entrevista con el Vampiro, Neil Jordan decide retomar el mito vampírico, y como en aquella ocasión, inicia un nuevo capítulo de estas criaturas inmortales, con nuevas normas y particularidades, que lo alejan un poco de la figura más convencional pero que no por ello desmerecen este estupendo film. En él se nos cuenta algo más que una simple historia de bebedores de sangre, donde por momentos esto queda relegado a un segundo plano, para hablarnos de una historia de desgracias, donde las mujeres, protagonistas a priori, no lo son en absoluto y no son más que herramientas en manos de los todopoderosos hombres que les subyugan. Todo esto mientras que se entremezcla el amor y el odio, sobre todo representado en las figuras de las antagónicas de las protagonistas que siguen comportándose igual que en sus vidas humanas.
Entre sus virtudes, además de ser una buena historia, también destaca una excelente fotografía (Sean Bobbitt) que nos engancha aún más si cabe con su oscuridad y que da ese aire de misterio, complementado con un ambiente un tanto tétrico, que nos deja claro ante que tipo de film estamos.
Si tuviéramos que buscar una pega, sin lugar a dudas hablaríamos de un ritmo dispar. Con un inicio un más bien lento y con saltos que no acabamos de entender, hasta que no se alcanza la mitad de la película, donde se nos empieza a contar el origen de las protagonistas, momento en el cual el film acelera de forma brusca y nos ayuda a entender aquellos detalles que no nos encajaban.
Buen trabajo del dúo Gemma Arterton (Prince of Persia, Hansel y Gretel) y Saoirse Ronan (La Huésped, Hanna) ya que a pesar de su marcado antagonismo, encajan completando una gran actuación.
Un drama romántico, con el que disfrutaremos de una buena historia; aunque le cuesta empezar; plagado de oscuridad y muerte como las buenas películas de vampiros y que nos hará pasar un buen rato.
http://www.terrorweekend.com/2013/08/byzantium-review.html
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dejadlas entrar
11 de octubre de 2013
Es evidente que Byzantium bebe, y mucho, de la sangre derramada de Déjame entrar. Esa obra maestra que en pleno auge vampírico llegó del báltico y templó los corazones de aquellos que en 2009 se sabían resignados a productos de dudosa calidad. Byzantium, en una comparativa con la cinta sueca de Alfredson, debe agachar la cabeza aunque en su interior compartan espíritu. Ambas se presentan como películas de vampiros en un tono intemporal, albergando un mensaje que va mas allá del mito y sin embargo, la cinta de Neil Jordan no llega a alcanzar la cumbre de hipnosis que supuso Déjame entrar. La narración de Byzantium se antoja contemplativa hasta rozar el paroxismo, sobre todo en la presentación de los personajes femeninos. Apenas están descritos y en cuestión de segundos emprenden un viaje del que hasta la segunda parte de la cinta no conocemos su destino. No es del todo errático caminar a ciegas por la senda de la elegancia de Jordan pero precisamente en esta cinta es fácil quedarse deslumbrado ante la belleza de los fotogramas y no bucear en ellos.
En Byzantium encontramos la leyenda del vampiro distorsionada y sin embargo se acepta sin rechistar. Los chupasangres nunca fueron tan comedidos como aquí. Y es que no hay que rascar demasiado para ver que Jordan nos está contando algo que va más allá del cuento gótico. La lucha de una madre y una hija por subsistir día a día en un mundo gobernado por el hombre. Ambas suponen una amenaza y no están dispuestas a rendirse aunque el precio que tienen que pagar sea muy caro. Una trama que tendría cabida en la agenda de cualquier realizador, por lo que tenemos que ubicar la relevancia de la cinta en su exposición y ante semejante marco no podemos más que rendirnos ante el buen gusto de un director coleccionista de ambientes insólitos.
Tanto Saoirse Ronan, en el papel de la retraída hija, como una incombustible Gemma Artenton encarnando a esa madre luchadora e imbatible por el bienestar de su hija, logran aupar un texto corriente que, sin la fuerza visual impresa por la fotografía de Sean Bobbitt, no pasaría del aprobado. Pura poesía visual que otorga al resultado final el principal aliciente para no dejar escapar un material digno de su autor.
Para amantes del lirismo renovado.
Lo mejor: su elegante y melancólica puesta es escena.
Lo peor: juega magistralmente con la ambientación pero le falta pulso al medir el equilibrio en la narración.
En Byzantium encontramos la leyenda del vampiro distorsionada y sin embargo se acepta sin rechistar. Los chupasangres nunca fueron tan comedidos como aquí. Y es que no hay que rascar demasiado para ver que Jordan nos está contando algo que va más allá del cuento gótico. La lucha de una madre y una hija por subsistir día a día en un mundo gobernado por el hombre. Ambas suponen una amenaza y no están dispuestas a rendirse aunque el precio que tienen que pagar sea muy caro. Una trama que tendría cabida en la agenda de cualquier realizador, por lo que tenemos que ubicar la relevancia de la cinta en su exposición y ante semejante marco no podemos más que rendirnos ante el buen gusto de un director coleccionista de ambientes insólitos.
Tanto Saoirse Ronan, en el papel de la retraída hija, como una incombustible Gemma Artenton encarnando a esa madre luchadora e imbatible por el bienestar de su hija, logran aupar un texto corriente que, sin la fuerza visual impresa por la fotografía de Sean Bobbitt, no pasaría del aprobado. Pura poesía visual que otorga al resultado final el principal aliciente para no dejar escapar un material digno de su autor.
Para amantes del lirismo renovado.
Lo mejor: su elegante y melancólica puesta es escena.
Lo peor: juega magistralmente con la ambientación pero le falta pulso al medir el equilibrio en la narración.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un lugar en el Inframundo
21 de marzo de 2014
No lo vais a creer, pero en esta peli de Neil Jordan no sale Stephen Rea, ni siquiera un momento. ¿Se habrán enfadao?
Esta es la historia de dos vampiras que han de buscarse el sustento, como todo el mundo. A la más mayor le toca mantener a la más joven, que todavía va al cole, pese a tener 200 años ya. Menuda putada, tú. Pero, pese a todo, no es cine de terror.
El argumento nos lleva por unos vericuetos algo intransitables a ratos, por despendolados, y algo predecibles a otros, pero se sigue con interés y cierto disfrute. La peli nos retrotrae a Entrevista con el vampiro, no sólo por su elegante estética gótica, sino, sobre todo, por sus dos protagonistas; una aguerrida y sensual vampiresa y su compañera, una lánguida vampira atormentada que necesita contar su historia, tal cual le pasaba al Louis de la anterior peli de Jordan, que también era un quejicoso, el tío.
Ni los crucifijos, ni los ajos, ni los rayos solares; lo único a lo que temen las protas es a sus congéneres masculinos, misóginos perdidos. Será, pues, que el inframundo también pertenece a los hombres, y las mujeres, por tanto, han de pelear para hacer valer sus derechos.
Así pues, pese a no ser de terror, resulta que sí es una peli de género.
Esta es la historia de dos vampiras que han de buscarse el sustento, como todo el mundo. A la más mayor le toca mantener a la más joven, que todavía va al cole, pese a tener 200 años ya. Menuda putada, tú. Pero, pese a todo, no es cine de terror.
El argumento nos lleva por unos vericuetos algo intransitables a ratos, por despendolados, y algo predecibles a otros, pero se sigue con interés y cierto disfrute. La peli nos retrotrae a Entrevista con el vampiro, no sólo por su elegante estética gótica, sino, sobre todo, por sus dos protagonistas; una aguerrida y sensual vampiresa y su compañera, una lánguida vampira atormentada que necesita contar su historia, tal cual le pasaba al Louis de la anterior peli de Jordan, que también era un quejicoso, el tío.
Ni los crucifijos, ni los ajos, ni los rayos solares; lo único a lo que temen las protas es a sus congéneres masculinos, misóginos perdidos. Será, pues, que el inframundo también pertenece a los hombres, y las mujeres, por tanto, han de pelear para hacer valer sus derechos.
Así pues, pese a no ser de terror, resulta que sí es una peli de género.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lirismo vampírico
21 de marzo de 2014
Neil Jordan (En compañía de lobos, El hotel de los fantasmas, Los Borgia...) vuelve al mundo vampírico 18 años después de trasladar a la gran pantalla la excelente obra literaria escrita por Anne Rice, 'Entrevista con el vampiro'. Creando una historia a caballo entre el terror y el drama más romántico con un resultado final dispar por diferentes motivos. La trama nos introduce en la vida de una madre y su hija, que tras abandonar la escena de un violento crimen consiguen establecerse en una nueva propiedad para ellas llamada Hotel Byzantium. En ese lugar vamos conociendo todos los secretos que otorga la inexporable existencia de Clara y Eleanor, sus vivencias como seres vampíricos y su deambulante recorrido por la oscuridad de la inmortalidad. Consigue retratar una ambientación especial, con toques "vintage" entrelazados con un aspecto más moderno. A pesar de contar con una buena fotografía y una excelente música, las localizaciones suelen ser repetitivas a lo largo del desarrollo. Las piezas de piano tocadas dentro de la película son exquisitas, mucho más destacables que los efectos especiales y música ambiental. La explosivamente atractiva Gemma Artenton (RocknRolla, Quantom of Solace, Runner Runner...) queda eclipsada en todo momento por la interpretación de la joven Saoirse Ronan (The Lovely Bones, The Host, El gran Hotel Budapest...), un personaje abstracto, con mucha sensibilidad y empatía, atrapada en la eterna adolescencia y en los dilemas que ello conlleva, que a raíz de sus cartas que se pierden en el viento encontramos la línea para seguir el camino de la trama.
El guión bebe de otras historias similares, intentando obtener esa identidad propia merecedora de permanecer en nuestro recuerdo, sin conseguirlo. Los personajes secundarios no tienen alma, aún consiguiendo permanecer inmunes en el teatro dramático que ofrece, no están a la altura de una inexorable protagonista. Inyecta una dosis de originalidad narrando la historia en dos épocas bien diferenciadas, la vida de las no muertas en la actualidad y dos siglos antes, donde se transformaron en inmortales. Varias escenas sobrantes que alargan el metraje sin ofrecer nada a la trama, un desenlace atropellado y convencional que no sorprende. Múltiples detalles que dan todo masticado al espectador restando esa capacidad de pensamiento que generan esas importantes historias contadas del mundo del cine. Una estupenda Saoirse Ronan, una trama con gran contenido romántico, lirismo poético pragmatizados con una narración entre dos épocas muy diferentes es lo mas destacable del film. Sus puntos negros son la repetición de situaciones, la poca variedad de guión con escenas estériles y unos personajes secundarios que son meras figuras dentro de la pantalla. Se agradece una nueva historia de trasfondo vampírico huyendo de bobadas amorosas como las que se han estrenado en los últimos tiempos, pero que no llegan a igualar en calidad a otras obras más influyentes y reconocidas como 'Déjame Entrar' (Tomas Alfredson, 2008).
El guión bebe de otras historias similares, intentando obtener esa identidad propia merecedora de permanecer en nuestro recuerdo, sin conseguirlo. Los personajes secundarios no tienen alma, aún consiguiendo permanecer inmunes en el teatro dramático que ofrece, no están a la altura de una inexorable protagonista. Inyecta una dosis de originalidad narrando la historia en dos épocas bien diferenciadas, la vida de las no muertas en la actualidad y dos siglos antes, donde se transformaron en inmortales. Varias escenas sobrantes que alargan el metraje sin ofrecer nada a la trama, un desenlace atropellado y convencional que no sorprende. Múltiples detalles que dan todo masticado al espectador restando esa capacidad de pensamiento que generan esas importantes historias contadas del mundo del cine. Una estupenda Saoirse Ronan, una trama con gran contenido romántico, lirismo poético pragmatizados con una narración entre dos épocas muy diferentes es lo mas destacable del film. Sus puntos negros son la repetición de situaciones, la poca variedad de guión con escenas estériles y unos personajes secundarios que son meras figuras dentro de la pantalla. Se agradece una nueva historia de trasfondo vampírico huyendo de bobadas amorosas como las que se han estrenado en los últimos tiempos, pero que no llegan a igualar en calidad a otras obras más influyentes y reconocidas como 'Déjame Entrar' (Tomas Alfredson, 2008).
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vampiros góticos en el siglo XXI
23 de marzo de 2014
“Byzantium” no como me había imaginado. Sí, bebe de historias como “Crepúsculo” y es como si estuvieras viendo una repetición femenina de “Entrevista con el vampiro”, pero aún así es más diferente que todo eso. Por un lado tenemos a vampiros que pueden ver el sol sin sufrir ninguna consecuencia, pero por otro lado tenemos cosas de Lestat y Louis, como lo de beber sangre de la muñeca. Sin olvidar que de alguna forma reinventa el cliché de cómo crear un inmortal.
Dos mujeres. Una es Claire (Gemma Arterton), se dedica al mundo de la noche para ganar dinero para vivir y proteger a su hermana pequeña. Eleanor (Saoirse Ronan) cuenta su historia diariamente en un block de notas, pero lo único que puede hacer es arrancar hoja a hoja su historia. Ambas intentan huir de algo que las persigue. Ambas guardan un oscuro secreto. No es solamente una historia vampírica sino una historia de la consecuencia de la inmortalidad.
No sé, he tenido sentimientos muy positivos viendo la película. Además que he tenido la misma sensación que viendo la de Anne Rice, un personaje dominante y otro que quiere escapar pero no sabe cómo. En serio es mucho mejor de como la han tratado. Gemma Arterton juega con su sensualidad para interpretar a un personaje atormentado pero consciente de lo que es y de lo que les persigue. Por otro lado Saoirse Ronan está maravillosa y esa mirada que procesa es espectacular, ella quiere contar su historia a toda cosa, quiere quitarse un peso de encima… pero no quiere traicionar a Claire.
Ambas actrices y sus personajes bien definidos dan la sensación de no pertenecer al tiempo actual en el que está rodada la película. La estética neo-gótica que recrean termina de meterte en la historia vampírica. Por otro lado el guión deja mucho que desear en cuanto a la historia y el desenlace, pero el relato que les precede y la construcción de las protagonistas es bastante positiva.
La fotografía de Sean Bobbitt es simplemente soberbia y magistral, los primeros planos de la actriz Saoirse Ronan son maravillosos, los tonos rojos de la sangre y azules de los ojos de Ronan predominan en el metraje, es como si nos hipnotizaran. Todo ello sin olvidar la música de Javier Navarrete que termina de meternos de lleno en el metraje. Para mi uno de los mejores aspectos de la película son estas dos cosas.
Como conclusión decir que para mí es buena, tanto que de un 7 o incluso 7,5 no bajaría. A pesar de que Neil Jordan pueda tomar ciertas cosas de anteriores trabajos o incluso de otras películas vampíricas y el guión de Moira Buffini podría haber aportado más historia, el lirismo y romanticismo vampírico está clavado en el metraje y todo aquel que beba de “Entrevista con el vampiro” seguramente no se sentirá tan defraudado como puedan creer.
Dos mujeres. Una es Claire (Gemma Arterton), se dedica al mundo de la noche para ganar dinero para vivir y proteger a su hermana pequeña. Eleanor (Saoirse Ronan) cuenta su historia diariamente en un block de notas, pero lo único que puede hacer es arrancar hoja a hoja su historia. Ambas intentan huir de algo que las persigue. Ambas guardan un oscuro secreto. No es solamente una historia vampírica sino una historia de la consecuencia de la inmortalidad.
No sé, he tenido sentimientos muy positivos viendo la película. Además que he tenido la misma sensación que viendo la de Anne Rice, un personaje dominante y otro que quiere escapar pero no sabe cómo. En serio es mucho mejor de como la han tratado. Gemma Arterton juega con su sensualidad para interpretar a un personaje atormentado pero consciente de lo que es y de lo que les persigue. Por otro lado Saoirse Ronan está maravillosa y esa mirada que procesa es espectacular, ella quiere contar su historia a toda cosa, quiere quitarse un peso de encima… pero no quiere traicionar a Claire.
Ambas actrices y sus personajes bien definidos dan la sensación de no pertenecer al tiempo actual en el que está rodada la película. La estética neo-gótica que recrean termina de meterte en la historia vampírica. Por otro lado el guión deja mucho que desear en cuanto a la historia y el desenlace, pero el relato que les precede y la construcción de las protagonistas es bastante positiva.
La fotografía de Sean Bobbitt es simplemente soberbia y magistral, los primeros planos de la actriz Saoirse Ronan son maravillosos, los tonos rojos de la sangre y azules de los ojos de Ronan predominan en el metraje, es como si nos hipnotizaran. Todo ello sin olvidar la música de Javier Navarrete que termina de meternos de lleno en el metraje. Para mi uno de los mejores aspectos de la película son estas dos cosas.
Como conclusión decir que para mí es buena, tanto que de un 7 o incluso 7,5 no bajaría. A pesar de que Neil Jordan pueda tomar ciertas cosas de anteriores trabajos o incluso de otras películas vampíricas y el guión de Moira Buffini podría haber aportado más historia, el lirismo y romanticismo vampírico está clavado en el metraje y todo aquel que beba de “Entrevista con el vampiro” seguramente no se sentirá tan defraudado como puedan creer.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carmilla saca las uñas
23 de marzo de 2014
Antes de Drácula, de Stoker, el vampiro fue Carmilla (o Mircalla), del también irlandés Sheridan Le Fanu, que al igual que el primero hace una presentación fundamentalmente misógina del personaje, venido del paganismo para despertar pulsiones inaceptables en la rígida moral victoriana, según la que se aconsejaba a las mujeres, en el tan inevitable como al parecer indeseable acto del débito conyugal, "cerrar los ojos y pensar en el bien del Imperio".
Neil Jordan, como ya hizo en En compañia de lobos, da la vuelta al estereotipo narrativo y presenta a Carmilla como una victima de las locuras masculinas de los no-muertos, que había relatado extensamente en La entrevista con el vampiro, de la que, en ocasiones, Byzantium parece una continuación. Una victima que, sin embargo, se defiende con admirables energía y eficacia.
Con la potencia visual del mejor Jordan (que usa, como hizo en Mona Lisa, un parque temático de fondo a modo de contraste bufo con la acción), se presenta esta potente, gótica, bizarra, historia de vampiras obligadas a la supervivencia en un mundo masculino y hostil.
La película es excelente, aunque en mi opinión no escapa de su maldición misógina, como demuestran la presentación de Gemma Arterton como una devoradora de hombres, para mayor regusto de éstos, todo sea dicho, y el hecho de que, pese a sus 200 años de vida, Carmilla no parece haber aprendido otro oficio que el "más antiguo del mundo".
Neil Jordan, como ya hizo en En compañia de lobos, da la vuelta al estereotipo narrativo y presenta a Carmilla como una victima de las locuras masculinas de los no-muertos, que había relatado extensamente en La entrevista con el vampiro, de la que, en ocasiones, Byzantium parece una continuación. Una victima que, sin embargo, se defiende con admirables energía y eficacia.
Con la potencia visual del mejor Jordan (que usa, como hizo en Mona Lisa, un parque temático de fondo a modo de contraste bufo con la acción), se presenta esta potente, gótica, bizarra, historia de vampiras obligadas a la supervivencia en un mundo masculino y hostil.
La película es excelente, aunque en mi opinión no escapa de su maldición misógina, como demuestran la presentación de Gemma Arterton como una devoradora de hombres, para mayor regusto de éstos, todo sea dicho, y el hecho de que, pese a sus 200 años de vida, Carmilla no parece haber aprendido otro oficio que el "más antiguo del mundo".
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
No es redonda pero, está bien
1 de abril de 2014
Y sí; es cierto, recuerda a Déjame entrar en algunos aspectos. También a Entrevista con el vampiro recurriendo de nuevo a las retrospectivas narrativas. Tiene puntos originales que, de no ser por la anterior película sueca ya comentada, hubieran sorprendido más y que, ahora se quedan en un nuevo punto de vista dentro de la misma línea argumental y de puesta en escena. No es redonda porque peca de ese "buenismo" (ver spoiler) que se aleja de la carga trágica que parecía llevar inicialmente. Aun así, la recomiendo porque es un excelente entretenimiento y, entre tanta moda vampírica hortera, cuesta encontrar cintas buenas de verdad que, tratando este tema tan fascinante, no se dejen arrastrar por tanta neurona "teen", escenarios "cool" y vestuario digno de desfile de modelos que, acaban por despojar a las historias de un verdadero fondo; para convertirse en culebrones con colmillos. Buena propuesta, en definitiva. Lo peor son los "malos"... sobre todo en la parte final de la historia narrada dentro de la peli y, de la "actual" de los personajes. Esos malotes son un poco de TBO.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una pequeña obra maestra.
12 de junio de 2014
Una pequeña obra maestra. Es una historia con un enfoque diferente al vampirismo, buenas actuaciones en general, destacando a Gemma que se hace con el personaje. La atmósfera y ambientación son una gran puesta en escena, bien contada, aunque le sobren minutos, y por momentos sea algo predecible, creo que es una película recomendable, de las que no se ven muchas hoy en día. Si puede ser que no sea una historia muy original, pero no se suelen hacer películas de esta calidad.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un Neil Jordan más emocional que contundente.
21 de marzo de 2014
“Byzantiun” es un caso muy curioso que pocas veces podemos ver en nuestras salas de cine, la película nos llega desde el festival de Sitges y aunque se estrena esta semana en España también se podrá ver por algunas plataformas digitales como Yombi o CanaL+ hecho por el cual será bastante complicado encontrar una sala de cine que la estrene y la mantenga en cartelera pero dejando este detalle al margen nos encontramos con el regreso de Neil Jordan al cine de vampiros después de la excelente “Entrevista con el vampiro” y más de 20 años sin retomar el género por lo que las expectativas (por lo menos por mi parte) eran grandes.
Nos encontramos con la historia de dos mujeres (madre e hija) totalmente opuestas entre sí, mientras que la más joven (Saoirse Ronan) es una chica solitaria y tímida, intenta ocultarse de los demás la mayor (Gemma Artenton) es mucho más “liberal” y agresiva con un aspecto más atractivo y voluptuoso provocando esto que la relación entre ellas sea difícil y tengan diferente formas de actuar antes las situaciones que se le presentan.
Durante el transcurso de la película veremos numerosos flashbacks que nos irán contando los inicios y los motivos que condicionan sus actos a lo largo de 200 años en muchas ocasiones mediante una voz en off y es en estas momentos donde la película se vuelva más oscura y nos enseña las imágenes más bellas y potentes de todo el film (esa imagen de la cascada de sangre es espectacular) y donde por algún breve momento nos hace recordad a la anterior mencionada “Entrevista con el vampiro” pero lo dicho muy muy breve.
Así que aunque a priori la vuelta del director al género sea muy esperada y la historia resulte atractiva e interesante la película no termina de destacar dejándonos momentos muy buenos pero con la sensación de que se podría haber hecho algo más contundente y destacable, por lo que yo sigo esperando a esa película que me haga olvidar esta desafortunada “moda” de presentar a los vampiros como seres delicados y emocionales y nos haga volver a los tiempos de los colmillos las transformaciones y la violencia propias del personaje.
Nos encontramos con la historia de dos mujeres (madre e hija) totalmente opuestas entre sí, mientras que la más joven (Saoirse Ronan) es una chica solitaria y tímida, intenta ocultarse de los demás la mayor (Gemma Artenton) es mucho más “liberal” y agresiva con un aspecto más atractivo y voluptuoso provocando esto que la relación entre ellas sea difícil y tengan diferente formas de actuar antes las situaciones que se le presentan.
Durante el transcurso de la película veremos numerosos flashbacks que nos irán contando los inicios y los motivos que condicionan sus actos a lo largo de 200 años en muchas ocasiones mediante una voz en off y es en estas momentos donde la película se vuelva más oscura y nos enseña las imágenes más bellas y potentes de todo el film (esa imagen de la cascada de sangre es espectacular) y donde por algún breve momento nos hace recordad a la anterior mencionada “Entrevista con el vampiro” pero lo dicho muy muy breve.
Así que aunque a priori la vuelta del director al género sea muy esperada y la historia resulte atractiva e interesante la película no termina de destacar dejándonos momentos muy buenos pero con la sensación de que se podría haber hecho algo más contundente y destacable, por lo que yo sigo esperando a esa película que me haga olvidar esta desafortunada “moda” de presentar a los vampiros como seres delicados y emocionales y nos haga volver a los tiempos de los colmillos las transformaciones y la violencia propias del personaje.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quién dice que no se puede hacer buen cine de vampiros
20 de enero de 2015
Neil Jordan ocupa un lugar importante entre los amantes del cine de terror y fantasía, gracias principalmente a dos de sus películas, su revisión del clásico de caperucita roja, En Compañía de Lobos y Enrtrevista con el Vampiro.
En Byzantium, Jordan vuelve a adentrarse en el tema del vampirismo de la misma manera que hizo en la adaptación de la obra de Anne Ryce, centrándose en la maldición de vivir una vida eterna, en la que el amor y el odio por el monstruo en que se han convertido se convierte en una maldición, repitiendo la fórmula que tan bien le funcionó anteriormente.
El peso de la cinta cae totalmente sobre sus dos actrices protagonistas, la provocativa Gemma Arterton (Hansel & Gretel) y Saorise Ronan (The lovely Bones). Ambas representan las dos caras del vampirismo, Clara, que disfruta el don de la vida eterna y utiliza su sensualidad para sobrevivir y alimentarse, y Eleonor, atormentanda por una vida de secretos y mentiras.
La fotografía y la música consiguen crear una perfecta ambientación que juega con la languidez poética de Eleonor y la lujuriosa perversión de Clara, pantalla perfecta para desarrollar la tortuosa relación de ambas en un gran guión de Moira Buffini.
La acción se desarrolla en dos momentos históricos, presente y pasado, con la virtud de tener al espectador siempre interesado tanto por los acontecimientos que se están desarrollando como por aquellas circunstancias que han derivado en la situación actual. Sencillo pero efectivo.
Quitando algún detalle un poco cogido con pinzas como la ubicación de la isla, actualmente algo impensable, la cinta está rodada con una gran credibilidad, lo cual la hace más valorable y disfrutrable si cabe para el espectador que huye del daño casi irreparable de crepúsculos y demás.
La sobriedad, la intensidad del drama y la calidad artística y técnica la hacen una excelente cinta que recomiendo a todos los amantes del género.
Rul T.
www.diasdeterror.com
En Byzantium, Jordan vuelve a adentrarse en el tema del vampirismo de la misma manera que hizo en la adaptación de la obra de Anne Ryce, centrándose en la maldición de vivir una vida eterna, en la que el amor y el odio por el monstruo en que se han convertido se convierte en una maldición, repitiendo la fórmula que tan bien le funcionó anteriormente.
El peso de la cinta cae totalmente sobre sus dos actrices protagonistas, la provocativa Gemma Arterton (Hansel & Gretel) y Saorise Ronan (The lovely Bones). Ambas representan las dos caras del vampirismo, Clara, que disfruta el don de la vida eterna y utiliza su sensualidad para sobrevivir y alimentarse, y Eleonor, atormentanda por una vida de secretos y mentiras.
La fotografía y la música consiguen crear una perfecta ambientación que juega con la languidez poética de Eleonor y la lujuriosa perversión de Clara, pantalla perfecta para desarrollar la tortuosa relación de ambas en un gran guión de Moira Buffini.
La acción se desarrolla en dos momentos históricos, presente y pasado, con la virtud de tener al espectador siempre interesado tanto por los acontecimientos que se están desarrollando como por aquellas circunstancias que han derivado en la situación actual. Sencillo pero efectivo.
Quitando algún detalle un poco cogido con pinzas como la ubicación de la isla, actualmente algo impensable, la cinta está rodada con una gran credibilidad, lo cual la hace más valorable y disfrutrable si cabe para el espectador que huye del daño casi irreparable de crepúsculos y demás.
La sobriedad, la intensidad del drama y la calidad artística y técnica la hacen una excelente cinta que recomiendo a todos los amantes del género.
Rul T.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
GRAN FINAL QUE INVITA A PENSAR A QUE HAYA UNA SEGUNDA PARTE.
28 de julio de 2015
La película, con tramos de escaso ritmo, cobra forma al final, que logra dar sentido a todo el tejemaneje de historias y flashbacks vistos hasta el momento. Los perfiles de las dos sudes está recreado con acierto, una es atromentada y callada, y la otra, más impulsiva y violenta. A nivel argumental la película cumple, debido en gran parte, al redondo en todos los sentidos, cierre, que además se reafirma en su propósito de no dejar títere con cabeza, explicando el por qué de estas personalidades tan concretas y definidas. También son las buenas las actuaciones que nos deparan los actores, yo me quedo con el vampiro del sombrero, da el pego perfectamente para encarnar a un personaje destructivo, furibundo y misógino, amparándose en el efecto que causa su silenciosa presencia e imponentes planta, rostro y capacidad a la hora de expresarse, para ganar de entrada el enfrentamiento, y con Gemma Arteron; te crees de veras que es una despiadada psicópata, que no dudará a la hora de deleitarse, alimentando su femenino dilatado ego, en sacar a relucir sus armas de seducción, siempre enfiladas bajo la batuta de una mujer poderosa y dominante, jamás sumisa, antes de matarte sin miramientos, ya sea con el fin de conseguir un objetivo concreto, por placer o por mera rutina.
La fábula pierde en aspecto del ritmo, que puede llegar a resultar demasiado premioso como para proseguir con el visualizado, para los paladares menos experimentados o más hastiados. Tampoco me ha parecido la maravilla que nos pretenden hacer creer los críticos, situando esta película al otro lado del cuadrilátero que 'La saga Crepúsculo', siendo el resultado del enfretamiento con victoria por K.O. no solo de esta, sino que de gran número de cintas con un mínimo rigor argumental, sin tener porque ser estas obras cumbres del séptimo arte. Lo que no niego, eso sí, es que pueda gustar más a un público muy determinado y concreto, como puede ser al adolescente-joven crecido, habitualmente de género femenino, al que el rollo estudinatil Crepúsculo ya le quede demasiado pequeño y opte por desarrollarse en ambientes más góticos y espirituales.
Me extrañaría si en breves no tenemos una secuela más bien 'low cost' que nos depare una buena ración de divertidas intrigas y aventuras del tándem de los explosivos protagonistas de esta, más otros nuevos que se puedan diseñar. Una vez narrados con minuciosidad los orígenes de la historia, no veo problema en dedicar más minutos a las disparatadas peripecias que se puedan dar en esta hipotética futura secuela, que ojalá llegue a materializarse en benficio de todos que agradeceríamos disfrutar de una continuación de esta historia que ganase en comedia y ritmo, las dos únicas asignaturas pendientes de esta. Muchos, los fans más aguerridos de esta película, se sentirían a lo mejor decepcionados, pero yo creo que aplicando el mismo ingenio que en esta, podría salir un resultado más que decente. Recordemos que el ingenio y la comedia, lejos de ser enemigos inconciliables, mantienen una estrecha relación de amistad.
La fábula pierde en aspecto del ritmo, que puede llegar a resultar demasiado premioso como para proseguir con el visualizado, para los paladares menos experimentados o más hastiados. Tampoco me ha parecido la maravilla que nos pretenden hacer creer los críticos, situando esta película al otro lado del cuadrilátero que 'La saga Crepúsculo', siendo el resultado del enfretamiento con victoria por K.O. no solo de esta, sino que de gran número de cintas con un mínimo rigor argumental, sin tener porque ser estas obras cumbres del séptimo arte. Lo que no niego, eso sí, es que pueda gustar más a un público muy determinado y concreto, como puede ser al adolescente-joven crecido, habitualmente de género femenino, al que el rollo estudinatil Crepúsculo ya le quede demasiado pequeño y opte por desarrollarse en ambientes más góticos y espirituales.
Me extrañaría si en breves no tenemos una secuela más bien 'low cost' que nos depare una buena ración de divertidas intrigas y aventuras del tándem de los explosivos protagonistas de esta, más otros nuevos que se puedan diseñar. Una vez narrados con minuciosidad los orígenes de la historia, no veo problema en dedicar más minutos a las disparatadas peripecias que se puedan dar en esta hipotética futura secuela, que ojalá llegue a materializarse en benficio de todos que agradeceríamos disfrutar de una continuación de esta historia que ganase en comedia y ritmo, las dos únicas asignaturas pendientes de esta. Muchos, los fans más aguerridos de esta película, se sentirían a lo mejor decepcionados, pero yo creo que aplicando el mismo ingenio que en esta, podría salir un resultado más que decente. Recordemos que el ingenio y la comedia, lejos de ser enemigos inconciliables, mantienen una estrecha relación de amistad.
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Historia sin peso
14 de junio de 2014
Parte de poesía y sentimiento que le interese a alguien, pero otros muchos aspectos es muy posible que a nadie le hayan agradado de "Byzantium", mal conducida y de aspecto televisivo, la expresión de secretos que jamás debieron ser contados tiene sangre y misterio, sabe moverse entre el hogar y el dinero y caminar en un pasado vivo, pero la calidad técnica es tan mediocre que a veces dan ganas de no mirar a la pantalla, se trata de un enfoque propio sobre romances de vampiros y candidatos a, con un contraste muy grande de personajes para acaparar, y con ligero equipaje pero pesado pasado, son variantes de la vida eterna y su dulce soledad, pero la tristeza, bien retratada, se vuelve cansina por repetición.
El desarrollo es confuso, hay detalles que sí percibo, pero en general disminuye el atractivo, su desestructuración puede con el gen de la supervivencia, el pecado y el deseo, generando una sensación de vacío y disconformidad hasta pensar en el fraude, un tormento lineal a pesar de los saltos temporales y los acontecimientos múltiples, vale que es siniestra y maldita, busca cambios y deja algunas marcas, pero esta historia de vida y muerte no termina de ser oscura ni enfermiza, ni brillante en su pasión, una cruel existencia también para el espectador porque marea con lo desconocido hasta que se pueda afirmar que se trata de una historia sin peso en todos los sentidos, tanta amplitud consigue alejar de las entrañas de la cueva.
El desarrollo es confuso, hay detalles que sí percibo, pero en general disminuye el atractivo, su desestructuración puede con el gen de la supervivencia, el pecado y el deseo, generando una sensación de vacío y disconformidad hasta pensar en el fraude, un tormento lineal a pesar de los saltos temporales y los acontecimientos múltiples, vale que es siniestra y maldita, busca cambios y deja algunas marcas, pero esta historia de vida y muerte no termina de ser oscura ni enfermiza, ni brillante en su pasión, una cruel existencia también para el espectador porque marea con lo desconocido hasta que se pueda afirmar que se trata de una historia sin peso en todos los sentidos, tanta amplitud consigue alejar de las entrañas de la cueva.
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