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19 Críticas de los usuarios

Críticas de los usuarios:
8
AFGANISTAN, IDEALES DE UNA JOVEN SOBRE FONDO DEPRIMENTE Y POEMA TRISTE DE LORCA
Película exótica y de rara belleza, de la directora iraní Samira Majmalbaf. Por un lado alude a la esperanza de las mujeres afganas tras la caída del regimen talibán (asisten a escuelas, se incorporan a la culturización intelectual, incluso se plantea el ideal casi utópico de que alguna pueda llegar a presidenta de la república); pero por otro lado deja plasmado en imágenes lo que están ocurriendo en Afganistan, que "una cosa es predicar y otra distinta dar trigo"; es decir, que lo de la liberación de la mujer en esa zona del mundo va a tardar, pues la tradición patriarcal y patriarcalista está profundamente asentada en las mentes de todos —el mejor detalle de toda la cinta es cuando la protagonista se hace varios retratos y el fotógrafo aconseja y valora como el mejor de todos aquel en que ella sale con el rostro tapado por el burka—.

Es una película de iluminación y fotografía excelente; con un ritmo lento y pastoril; con un mensaje bastante pesimista de la realidad actual; como si la guerra de intervención de los EE.UU. no hubiese servido para cambiar todo lo que debía haber cambiado; los viejos siguen llevando la batuta de mando y a los niños se les entierra.

Fej Delvahe
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18 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
La vida después de Bush y Laden
Samira no es sólo la hija del prestigioso director iraní Mohsen Makhmalbaf. Ella ha conseguido con sólo tres películas (y su participación en 11'09''01) a sus 24 años, construir una sólida filmografía. Sus películas pueden ser ya consideradas como todo un referente a la hora de mostrar las precarias condiciones de vida de su país, y de los limítrofes con él.

"A las cinco de la tarde" nos muestra la realidad del Afganistán postalibán. Un país del que apenas se habla desde la invasión estadounidense. Un país totalmente en ruinas, donde la gente debe seguir conviviendo con la pobreza, y donde conviven dos mentalidades bien opuestas: los conservadores seguidores del antiguo régimen, y los jóvenes esperanzados con la llegada de la supuesta libertad.

Libertad ficticia, porque no basta con invadir y derrocar al Gobierno de turno. La democracia es algo que no se puede imponer, y en Afganistán hay pensamientos y sentimientos muy arraigados, que no son tan fáciles de eliminar de un plumazo.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Quizás algo aburrida, pero necesaria.
Película tremendamente lenta, pero al mismo tiempo necesaria.
Te transmite una sensación de desolación, tristeza, agonía y sobre todo desesperación, pero abusa en mi opinión de los silencios, de los planos larguísimos, y el guión y el argumento me parecen un tanto flojos...

Aún así, película indispensable para trasladarte a la cruda realidad afgana.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Cruel y real
No sé por qué pensaba encontrarme algo más. Tras LA PIZARRA, me quedó un estupendo sabor de boca. De todas formas, y pese a un ritmo muy contemplativo, es una estupenda película. Está llena de silencios, primeros planos desesperanzados, ojos hirientes, y pieles ajadas. Todo ello aderezado con la pobreza extrema de un país en ruinas, de sus gentes perdidas, hambrientas y sin futuro ...
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Afganistán año cero
"A las cinco de la tarde" (el título, por cierto, procede de un poema de Federico García Lorca que se recita durante la película traducido al árabe) se inscribe en la línea del cine iraní contemporáneo, que transita por los derroteros de un peculiar neorrealismo (de la necesidad se hace virtud) teñido de lirismo. Aunque salvando las distancias, Samira Makhmalbaf, al igual que Roberto Rossellini en "Alemania año cero", nos invita a un horrible viaje al Afganistán postalibán, desolado por la guerra y la ocupación, la violencia terrorista, la muerte, la miseria, el hambre y el frío. La película nos va introduciendo de un modo gradual en esa vorágine de terror apocalíptico: el principio es más ligero y se centra en la protagonista, una joven que acude a la escuela sin el consentimiento de su padre, un anciano fanático talibán que aprecia y tiene más confianza en su caballo que en su nuera o en su hija. En esta parte de la obra se critican las injusticias del régimen talibán respecto a las mujeres y su educación (curiosamente, la crítica proviene de Irán, un estado fundamentalista islámico, aunque sin llegar a los excesos de Afganistán...). El resto de la película irá profundizando en la situación del país, con lo que se acentuará la dureza de la mirada, hasta finalizar de una forma desoladora.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
KAOS
Película sobrecogedora y poética a partes iguales que retrata de manera fidedigna la situación de desgobierno y desolación en la que se encuentra sumida Afganistán tras la caída del régimen talibán, y sobretodo el clima de opresión sexista en que aun viven allí las mujeres. Toda esta realidad de dureza extrema nos es retratada a través de la mirada ingenua de su protagonista, único aspecto esperanzador de la cinta. La película adolece de un cierto desorden narrativo que tiene su explicación en la voluntad de su joven directora de reflejar simbólicamente el caos estructural del país. Entre ruinas, suras recitadas a voz en grito y burkas opresores se impondrá la imagen final, tan esperanzadora como cargada de simbolismo:
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Notable
De la joven directora iraní de la excelente película "La manzana", saca su título del poema bien conocido de Federico García Lorca "Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías", un torero español muerto en 1934. El poema se recita en la película, en la lengua local, y todavía no sé cuál es la relación con esta historia, salvo su intención poética, reforzada por imágenes repetitivas cuyo significado también debe intuirse. Cuando ya se ha visto bastante de las ruinas de Kabul (el Parlamento) y apreciado el sufrimiento de la gente, y el regreso de los refugiados en Pakistán, se siente la falta de argumento para la duración del filme (106 min.). Aún así es una bella película que nos enseña mucho sobre una región del mundo y de la historia humana que nos son prácticamente desconocidas . Para pensar.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Poesía sin fronteras
Hace años que vi esta película, pero a menudo recuerdo la sensación tan cercana que tuve al escuchar un poema de García Lorca en boca de un joven poeta pakistaní.

Ver cómo se esfuerza por aprender una joven a la que nadie está dispuesto a ayudar y ver cómo viven, acostumbrados a los escombros y al nomadismo, es una lección de voluntad para nosotros, insatifechos occidentales incapaces de prescindir del más mínimo capricho, acostumbrados a perder el tiempo en quejarnos de nuestra mala suerte.

Una realidad que nos daña, aunque no por ello estamos dispuestos a hacer nada por mejorarla.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
"A las cinco de la tarde, ay qué terribles cinco de la tarde..."
Llevaba tiempo detrás de esta película, los comentarios de los entendidos sobre las buenas trazas que se daba esta joven directora de cine iraní habían despertado mi curiosidad y ayer, por fín, me decidí a verla. La verdad es que se tiene que tener buena disposición a la hora de sentarse a ver este trabajo de Samira Makhmalbaf, porque este tipo de cine es de todo menos convencional y su ritmo es extremadamente lento, pero aún así a mí me ha parecido un trabajo más que aceptable de una directora que pretende hacerse oír y denunciar la situación tan deplorable que viven los ciudadanos en general y las mujeres en particular en un país como Afganistan, incluso después de la caída del odiado régimen talibán. Sólo por ésto merece la pena verse este trabajo. A mí se me ha quedado una sensación de impotencia impresionante, cada día doy más gracias a la vida por haber tenido la suerte de nacer en un país democrático y me identifico plenamente con la protagonista, una Agheleh Rezaie que se come la pantalla con esos ojos llenos de curiosidad y de ilusión, una ilusión que se va perdiendo a medida que transcurre la película. Es desesperante el ambiente tan desmoralizador que reina en toda la película, no hay ni una pequeña tregua ni atisbo de esperanza y no dejo de preguntarme qué es lo que hace la gente que vive en esa situación para levantarse cada día y seguir viviendo.Se la recomiendo a todos aquellos que se quejan por vicio, a los que se les cae el mundo encima porque se les avería el coche o el dvd. Esto es pasarlas perras y lo demás son tonterías.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Realidad más alla de nuestra vista
La realidad cotidiana de Oriente Medio, aparece para el mundo occidental como el más irreal de los mundos, mezclándose lo social, político, humano etc., en una amalgama que no nos puede dejar indiferentes. Su cine es hoy en día por encima de cualquier otro medio, la manera más cercana que tenemos de llegar a estas otras culturas.En este caso nos acerca de una manera arrolladora, el argumento es en todo él imprescindible, difícilmente podremos contener nuestras emociones mientras transcurre el film. Nuestra valoración a estas trasgresiones a la represión que sufren es su esperanza de futuro.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
No podemos hacer nada?
Dura.
Real.
Se puede decir que lenta, pero es que, el sufrimiento y el dolor, el hambre y la desesperación lo son también. Viajan despacio.

Las mujeres que vemos en la película no son tan diferentes de las occidentales.
Lo son en que las mujeres occidentales (algunas) sueñan con cambiar su físico y planificar sus vacaciones familiares (casi nada el problema)... (nótese la ironía).
Deja la sensación (a mi me la ha dejado) de que, pudiendo cambiar las cosas, nos limitamos a decir "pobrecitos", pero consintiendo, procurando y haciendo la vista gorda para que no nos falte el petroleo y con él el bienestar, caiga quién caiga.
Me queda el poso de la injusticia que el "mundo adelantado" comete con los pueblos oprimidos, acallando la vergüenza mientras mira hacia otro lado.
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9
Nograh
Este es un film de mujeres y para mujeres, pero desde la perspectiva del entorno donde habitan: Afganistán. Sin embargo, la cineasta logra un casi perfecto film desde la idea de equilibrio entre lo que es y lo que no debería de ocurrir en la vida de una mujer capaz, en cualquier parte de planeta.

Película pues que dispensa una poética y, sin gráciles gestos en la protagonista llamada Nograh y lo que piensa, sin poder ser una libre pensadora.; resulta ser mas bien una ilusa que anhela ser presidenta de Afganistán.

La película plantea una valoración de las mujeres afganas y de lo que pueda ser la mujer en el futuro afgano. Cuáles son sus necesidades físicas, emocionales e intelectuales. De todas formas, si bien ya intuíamos esta trama, la película en un timing casi perfecto, imprime en cierta medida, esa voz de sinceridad sobre lo que sucede en Afganistán en aquellos seres humanos deseosos de vivir en armonía con su hábitat. Un entorno en ruinas lamentablemente. ¿Será por eso que escuchamos “A las cinco en punto de la tarde”, de Lorca, en boca de un afgano?

¿Qué dicen? Un silencio con hedores reposa.
Estamos con un cuerpo presente que se esfuma,
con una forma clara que tuvo ruiseñores
y la vemos llenarse de agujeros sin fondo.

Gonzalo Restrepo Sánchez (film critic). Barranquilla, Colombia.
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8
Edward Said estaría orgulloso
Lo reconozco: es la primera película iraní (o de Afganistán) que veo. Me ha sorprendido por dos motivos especialmente;

Uno, la forma tan diferente de hacer cine y de contar una historia. Los actores no lo parecen. Da la sensación de que el directora se hubiera colocado enfrente de unas personas que hacen su vida diaria. Es entretenida, nada pesada, algo que rompe los tópicos que circulan en el mundillo sobre el cine iraní.

Segundo, su importancia histórica. En un momento donde Oriente Medio parece tambalearse y donde los occidentales, liderados por EEUU se entrometen una vez más en sus vidas, con o sin justificación (eso queda en otro debate), la mujer parece vivir una nueva era de conciencia, de despertar. Traer el tema de la mujer y el papel que ocupa en una sociedad eminentemente machista es necesario para romper tabúes sobre un mundo que a la mayoría nos es completamente desconocido, donde los tópicos abundan y se repiten hasta la saciedad. 'A las cinco de la tarde' pretende, y consigue con gran éxito, romper la visión que tenemos sobre Oriente Medio, sobre la mujer y sobre el papel de la religión en su sociedad, demostrando una vez más que la realidad siempre es más compleja de lo que los esquematismos informativos pretenden mostrar. Una vez más, el cine sirve para romper barreras.
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6
Cansancio vital
Hubo una época en la que me dio por comer sin sal. Había leído no sé dónde que era bueno para no sé qué. No me costó mucho, la verdad. La curiosidad tiene ese poder.
Al principio parecía como si la comida se hubiera vuelto casi silenciosa, sólo murmuraba al fondo, como si estuviera muy lejos, con un zumbido monótono medio sonámbulo, pero en menos de una semana los sabores de las cosas empezaron a explotar como si les hubiera llegado la primavera y llego a ser asombroso cómo el más sencillo de los alimentos, podía reunir tantas notas dispares preñadas de identidad propia. Como si de pronto me hubiera puesto unas gafas de tres dimensiones y pareciera que cada sabor se iba a estrellar contra mí en una especie de guerra de pinturas.
Hay algo de esa explosión que surge del silencio que queda tras quitar lo aparatoso, cuando descubres que ese mutismo no era tal, en esta película. Una especie de extraña sensualidad de las cosas pequeñas.
Por otra parte la cuestión del machismo está tratado de un modo tan obvio, casi didáctico de cole, que pierde todo el agarre que pudiera tener. Otros detalles como ver a los hombres (siempre los más ancianos) volverse contra una pared cuando ven pasar a mujeres, para no enfrentarlas (algo así como cuando se junta un grupo de desconocidos en un ascensor y nadie mira a nadie, sino arriba, a los lados... como fingiendo que no están ahí todos apretujados) dice más sobre ese machismo, que todas las parrafadas didácticas en boca de los personajes.
Una película que empieza preñada de una cierta pobreza esperanzada. En la educación que podría afectar a la siguiente generación, por ejemplo. Comienza con un empuje hacia el futuro.
Volviendo al tema del machismo, también se ve que es un problema, entre otras, cosas generacional. Los más ancianos, ya están esclerosados para otro cambio en las costumbres, y pareciera que les cuesta más adaptarse a estos, que a la miseria desoladora en que se ven inmersos mientras vagan no se sabe muy bien hacia dónde. El padre de la protagonista, buscando un sitio donde se viva de una forma que él pueda entender. Por horrenda que esa forma de vida me pueda parecer a mí, puedo comprender su necesidad de morir en un entorno que se rija de un modo que él pueda comprender, porque los nuevos tiempos, a su edad, simplemente le desorientan. Y se pasa la película despotricando contra ellos. El encuentro con otro anciano, perdido por esos caminos de Dios, que ya no sabe dónde va y que tiene tal extravío que prefiere quedarse a morir por el camino, me resultó desgarrador. Un final lleno de muerte que aparece con aquella mina que mata a la estudiante más entusiasta y no deja de gotear hasta terminar en esa ancianidad fuera de sitio, que se ha cansado de caminar en un mundo que no entiende.
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3
LENTA
Todo arrastra hacía la nada, los caminos no conducen a ningún lugar, todo se muere, nada permance a excepción de los helicopteros aliados. Afganistan sigue siendo lo mismo, nada o muy poco parece haber cambiado, todo es un desierto, no hay ni comida ni agua pero las mujeres pueden ir a la escuela. La protagonista sueña con ser presidenta de su país y a todo el que ve le pregunta quién gobierna su país ¿alguna mujer?.
El guión es muy flojo, todo se hace excesivamene lento. el argumento casi ni existe pero, a pesar de todo eso, a pesar de haberla puesto de nota un 3 te la recomiendo.
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5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Caerse del sueño
Que una película iraní inicie su narración con un poema de Federico García Lorca, ya promete y es que el propio título de la película se refiere al Llanto por Ignacio Sánchez Mejías del poeta granadino. Aclarado el extraño titulo de las película en la que se recita el poema en diversas ocasiones, nos encontramos con una apuesta muy valiente que esta directora pone encima de la mesa, la de la liberación de la mujer afgana en la época postalibán en pleno ataque de los estados unidos a territorio afgano. Un guión marcado a fuego, con enorme carga dramática con enorme realismo y con unos decorados maravillosos para contar la historia de desesperación que Samira se saca de la chistera, desde ciudades totalmente en ruinas, aviones estrellados en el suelo, mansiones abandonadas cuyas columnatas en hilera dejan abierta la luz del fondo como perpetua metáfora del futuro y un sueño que todos saben imposible pero que tratan de desplegar, el de que una mujer sea presidenta de la República de Afagansitan. La conclusión que deja la película es amarga, pero la cualidad del debate que abre en plena tormenta bélica es magistral. Escenarios fantásticos, una fotografía muy cuidada y diálogos que meten en el dedo en la yaga, donde el regimen talibán no sale bien parado, pero tampoco la actuación estadounidense ni la de los aliados europeos, la película duele por momentos, la revelación del hambre y la enfermedad es atroz, pero también te deja guiar por el sueño, cuando la protagonista siente la libertad de levantarse el burka, de acudir a una escuela a escondidas de su padre, de hacerse fotografías y colgarlas en la pared (sin burka) y de subirse sobre unos zapatos de tacón que la llevan en volandas. La esperanza está en esa generación pero no ahora, porque la cruda realidad se impone y son ‘las cinco en sombra de la tarde’. La protagonista, Agheleh Rezaie se come la pantalla con unos ojos llenos de curiosidad y de ilusión, que se van apagando conforme va transcurriendo la película y se llena de impotencia. El problema en este tipo de películas sociales y comprometidas vuelve a ser el de siempre, que el ritmo es lento, que cuesta llegar hacia la siguiente escena como un retortijón, y que la denuncia de algunos temas concretos se repiten demasiado enfangando la historia. Es controvertida pero también aburrida, es valiente pero frágil y aunque te marque con el desasosiego de la situación que refleja dura poco la conmoción no se clava en el espectador.

http://palomitasconchoco.wordpress.com
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6
Estética de la necesidad
Un grito en el cielo intenta despertar la directora. Deja claro la ineficaz intervención de la ONU con respecto al papel de la mujer en Afganistan. La disonancia de estar en la escuela de mujeres y no tener agua ni bebida. La pobreza de mente, de espíritu y de víveres.
La directora podría haber construido una gran película, pero no casa bien los momentos. La primera escena con ese burka azul celeste impoluto y vetido planchado me descolocó un poco. No parecía una familia pobre .Es muy recomendable, hace pensar y gusta verla. Podría haber construido un guión, ya que la película gira hacia descripción documentalista.
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5
Desesperanzadora
Bien filmada y con imágenes que saben mezclar la poesía con la irremediable dureza del entorno que muestra, la película adolece de un ritmo lento que junto a la ausencia de interés en su guión, nos deja con el agrio sabor de un documental, en el que no cabe ni un ápice de esperanza.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
La verdad y nada mas que la verdad
Interesante film que transcurre en Afganistan tras la caída de los talibanes. La historia principal gira entorno a una familia común en la que cada uno de sus miembros se enfrentan a su manera ante la vigente discriminación de la mujer y la tradición musulmán. El rodaje de la película es fabuloso en el sentido de que el espectador se integra en un ambiente de miseria y pobreza lleno de creencias musulmanas, el cual se ve reforzado por la gran cantidad de planos exteriores que muestran el paisaje afgano asi como la vida en la ciudad. Finalmente la interpretación de los actores es respetable, sugiere credibilidad en sus diálogos.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
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