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11 Críticas de los usuarios

Críticas de los usuarios:
7
EXCESO DE MÉTODO
Recurriendo a la ya clásica confusión entre realidad y ficción, a la identificación enfermiza entre la persona y el personaje, Cukor realiza esta buena película, que siendo un drama, adopta sin embargo la estética del cine negro, por entonces en plena eclosión.

Y es que tras sus ligeras comedias de los años treinta -algunas de ellas meramente pasables-, Cukor emprendió un breve viraje (después de este filme volvería a la comedia), realizando una serie de dramas en los que puso mayor atención en los aspectos formales, como revela el uso dramático de la luz, claramente inspirado en el género negro.

Aunque se pueda pensar que "Gaslight" es el mejor ejemplo de esta nueva tendencia, yo opino que esta película se adecúa mejor a los esquemas del mencionado género, mientras que la anterior posee un argumento más cercano al policiaco clásico. En "Doble vida" se aborda la personalidad patológica de un actor teatral brillante y extremadamente exigente consigo mismo; su perfeccionismo, rayano en lo obsesivo, le empuja a interiorizar los rasgos de personalidad y carácter de los personajes que interpreta, exceso de método que se revela peligroso cuando el papel a interpretar es nada menos que el de Otello.

Así, nuestro actor, como un moderno Alonso Quijano, se identifica a tal punto con su personaje que acaba viendo la realidad a través de los ojos de éste, y no de los propios, consumiéndose por unos celos y sospechas infundados, pero que para él son reales, y que finalmente le empujan al crimen.

Debe destacarse la excelente fotografía de Milton Krasner, tanto en lo que atañe a la creación de ambientes como en la forma de iluminar a Colman, especialmente en sus momentos de mayor confusión mental. El guión desarrolla bien el conflicto dramático central, aunque utiliza a algunos personajes de forma un tanto caprichosa (el personaje de la joven Shelley Winters parece un parche de conveniencia más que una necesidad dramática o argumental). Bien interpretada, aunque destacando inevitablemente sobre todos Ronald Colman en el papel protagonista, la película avanza irremisiblemente hacia un final que no por esperado resulta menos hermoso o consecuente.
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13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Maravillosa trabazón entre cine, teatro y literatura
Ver esta película sublime es asistir a una mágica representación artística. El mito literario, el escenario teatral y el lenguaje cinematográfico se conjugan de forma extraordinaria.

Partiendo de la representación teatral de Otelo asistimos a un homenaje precioso de lo que significan las reprensentaciones teatrales. Nunca se ha plasmado mejor la preparación artística de un actor ante su papel. Y mientras, el mito se hace carne. Lo que para el espectador racional del siglo XX puede ser esquizofrenia aquí se muestra como sublimacion de la esencia literaria de la figura shakesperiana. Todo ello aderezado con el lenguaje cinematográfico que nos proporcina Cukor: el ritmo narrativo in crescendo y el uso q hace los primeros planos, sobre todo en la parte final.

Ronald Colman está sencillamente magnífico. Del asombro de ver lo bien que actúa al sobrecogimiento que desprenden sus expresiones desagarradoras.
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15 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
4
El hombre cambiante.
Buena película. Lo que pasa es que en este caso hay que considerar, aparte de la excelente interpretación, la dinámica del argumento, que se embarulla y se apelmaza en su segunda mitad, a raíz del encontronazo del intérprete de Othelo (Ronald Colman) con su amiguita la camarera.
El actor padece confusionismo. Mezcla la vida real con la vida de los actores que hace en escena, de tal modo que no sabe al final quién es. Tampoco hay que confundir buenas actuaciones con sobreactuaciones o interpretar papeles tan fáciles como el de una persona que no asunta. La primera parte está bien llevada pero otra cosa es lo explicado en el spoiler que empeora la película.
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15 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Original e importante.
La doble vida de un importante actor teatral neurotizado por su trabajo que le hace asumir practicamente sus papeles en la escena con su vida personal, especialmente el de Otelo, con el peligro que esto acarrea al estar poseído del fantasma de los celos. Es una película notable, de estudio, muestra del talento de Cukor: su buen gusto, su estilo elegante y siempre respetable cuando no señorial, su dirección de actores (Colman ganó un Oscar por su excelente interpretación). Argumentalmente original y no muy conocida, es un film muy importante por dos motivos además: 1.- fue el primer guión escrito por la gran pareja Kanin-Gordon ("La costilla de Adán", "Historias de Filadelfía"...); 2.- fue practicamente el debú de la estupenda Shelley Winters ("La noche del cazador") en el cine.
Una película dónde el teatro y el cine se complementan y no se estorban.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Uno de los premios Oscar mas merecidos
Genial mezcla de drama, cine negro y teatro en esta película que cuenta de manera clara la metamorfosis que sufre un actor al que su personaje le invade en su vida privada. A mi juicio Ronald Colman ganó uno de los premios Oscar mas merecido en la historia del cine. Atención a la breve aparición de la estupenda Betsy Blair.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
165. DE MENOS A MÁS
Original en su desarrollo, es una cinta que va a encantar a los actores y a la farándula del teatro. Cuenta con detalle todos esos nervios que se pasan antes de un estreno, lo que conlleva defender un papel de actor o actriz. Este exceso explicativo, desde el inicio, hace que la película se aplome hasta que despega, por fin, cuando pasamos su ecuador.

En ese momento, adquiere tintes de cine negro, sin descuidar que tratamos una trama psicológica; Jekyll y Hide; Freud en estado puro. En ese momento, dan ganas de volver a retomar la película desde el principio para atar cabos.

En la película se ven escenas de la obra de teatro “Othello”, de Shakespeare. Si no la has visto, quizá te pierdes un poco, como mi caso, pero no influye. Por otra parte, el doblaje es patético, muy mal hecho. Me habría encantado verla en VO, pero no la he encontrado con subtítulos.

Por último, la actuación de Ronald Colman es brutal. Se llevó el Óscar, sin ir más lejos… Merecido.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Dualidad
Apasionante melodrama con tintes policiacos, sobre un actor teatral que acepta interpretar a Otelo aun temiendo que acabará absorbido por el personaje. George Cukor funde en la pantalla teatro y literatura a lo largo de esta originalísima historia donde el mito shakesperiano cobra vida más allá del escenario, con las consecuencias de prever. Ronald Colman ganó un Globo de Oro y un Oscar por el difícil papel protagonista, esa especie de Dr. Jekyll y Mr. Hyde en Broadway.



"El personaje empieza a encarnarse en tu vida y entonces comienza la batalla: imaginación contra realidad."
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
El beso del hombre araña, no del perro circunciso
La dura senda del monumental alabastro, la bilis, la doble vida de Ronald.
Cassavetes, Mankiewicz, Paul Thomas Anderson, Fritz Lang, Iñarritu, Aronofski. Noche de estreno. Eva al desnudo. Embriagado de amor. La mujer del cuadro. Birdman. Black Swan.
Mejor el principio sobre todo y el final que durante el tramo central más defectuoso pedestre, doctor Jekyll y mister Hyde, la transformación del hombre lobo, Jack el destripador o el estrangulador de Boston.
La relación con la representación teatral es poderosa y hermosa, la cuestión más central o esencial que plantea la película, la asunción del personaje por parte del intérprete tal cual, resulta demasiado simple, pueril u obvia, confunden o toman al pie de la letra la del actor esquizofrenia, es, por lo tanto, una metáfora sin metáfora, literal, a lo bestia, sin matiz ni gradación, asesinato a sangre fría literaria, no hay distancia ni lírica apenas, es prosa carne cruda, no hay gracia o tan poca, la anuncian a bombo y platillo y después la plasman a machamartillo, caiga quien caiga, ese tono además de cierto cine clásico, el de la inmensa mayoría por desgracia, que trataba o tomaba al público por niños a los que había que darles todo bien masticadito, papilla, para que los pobres no se herniaran o les doliera tanto la cabeza, tan didáctico o bruto su discurso.
La trama detectivesca o criminal, la investigación nada más es también pobre o lamentable y hasta ridícula, lo mejor, ya dijimos más arriba, es Ronald Colman y ese retrato del mundo del teatro en vivo y en directo, esa vorágine ese vértigo, la pasión verbal, el barroquismo poético tortuoso shakespeareano, ese amor a lo otro que hay en todos nosotros, esa comprensión/superación de la realidad, la penetración en la verdadera vida, la inventada o imaginada ficticia, por supuesto, claro.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
3
¡Menudo desperdicio de un actorazo!
Lo único que a mi entender se puede salvar de esta pesada, pretenciosa y aburrida película es la actuación del gran Ronald Colman. Pero disponer de un actor que se come literalmente la pantalla (creo que no hay escena en la que no aparezca) es como he dicho un desperdicio lamentable. Garson Kanin acierta en sus guiones algunas veces - "Nacida ayer", "La costilla de Adán"... - pero no es garantía de éxito, y esta vez creo que las musas le abandonaron solo ponerse a la máquina de escribir. Lo lamento, pero lo máximo que le puedo conceder es un 3, y me considero benévolo.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
BRILLANTE RONALD COLMAN
Drama psicológico con elementos de thriller y de cine negro dirigido por George Cukor y escrito por el matrimonio formado por Ruth Gordon y Garson Kanin.

La película rinde un claro homenaje al teatro, focalizando su acción melodramática en la enajenación de un actor teatral con las facultades mentales alteradas debido a la variedad de personajes representados durante su exitosa carrera profesional.

Este trastorno acaba por afectar a su vida personal, provocando en él una desconcertante confusión entre realidad y ficción, enfatizada por una fabulosa fotografía de luces y sombras por parte del operador Milton Krasner.

Debido a su influencia teatral, el guión presenta un exceso de palabrería, mientras que el ritmo narrativo de Cukor adolece por momentos de una exagerada parsimonia.

Ronald Colman está espléndido, consiguiendo el Oscar y el Globo de Oro por su meritoria interpretación, mientras que Miklos Rozsa también lograría la preciada estatuilla por su hermosa banda sonora.
Shelley Winters por su parte no logró ningún premio por este film, pero sus vivaces intervenciones son de lo más destacado de esta atípica obra de George Cukor.

Nota: 6,5
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Lo que son las cosas...
Esta película estaba hecha para Laurence Olivier, pero Ronald Colman estaba deseando hacer un papel de alguna obra de Shakespeare. Al final Cukor eligió a Colman y para calmarle le dijo que este papel se hizo para que él consiguiera un Oscar. Y casualidades de la vida, lo ganó!

Una película intensa, donde mezclan la obra de Otelo con la realidad, de como puede ser de preocupante la vida de un actor al interpretar personajes tan intensos. Por esta parte me ha gustado mucho y sí, Colman se merecía el premio.

Aunque al final todo llega a ser un poco predicible.
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