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“¿Qué harías si el cine no existiese?” Con esa simple pregunta comienza Baratometrajes 2.0: el futuro del cine hecho en España, un documental destinado a analizar la situación actual del cine español y el futuro a corto plazo que nos espera en este sector. Desde la producción a la exhibición, la incidencia de la crisis económica ha la quiebra de diferentes empresas y el frenazo en seco a muchos cineastas que no encuentran financiación suficiente para desarrollar su idea a través de la cámara. La situación es cada vez más complicada, y por ese motivo los realizadores Daniel San Román y Hugo Serra (que también dirigieron el corto documental Baratometrajes hace varios años) se preguntan si en un futuro no muy lejano la industria del cine cambiará radicalmente respecto a cómo la conocemos hoy en día.

A través de entrevistas con diferentes realizadores de películas de bajo presupuesto, además de actores, productores, distribuidores, exhibidores y otra gente ligada al séptimo arte, el documental intenta dar respuesta a varias preguntas que todo aquél que ve cine se ha hecho alguna vez. Por ejemplo, ¿tal y como está el panorama económico actual se puede ser emprendedor en el mundo del cine? La respuesta que se nos ofrece es que hace falta imaginación y mucho sacrificio para llevar a cabo un proyecto. Y por ese motivo hablan varios directores que han conseguido sacar adelante películas a través de crowdfunding. Es difícil pero no imposible, aseguran.

Aunque el documental está centrado primordialmente en las películas de bajo presupuesto y las iniciativas que tienen lugar para contrarrestar el poder del cine hollywoodiense, también se analizan otros aspectos que atañen al consumidor, como el precio de las entradas (“no puede costar lo mismo una película de un gran estudio y en 3D que una película de bajo presupuesto”, afirma alguien muy acertadamente), o incluso al contribuyente, ya que también se comenta el tema de las subvenciones al cine español.

Además, en Baratometrajes 2.0 no sólo aparece gente destacada dentro del mundo del cine, sino que también se han realizado entrevistas a pie de calle para ver qué piensan los consumidores respecto a varias cuestiones. Aquí aparece otro tema que está muy ligado a lo que trata el documental: la distribución de cine a través de Internet. Para muchos cineastas, es una vía de escapar a las condiciones que distribuidores y exhibidores imponen a las películas que desean tener un hueco en cartelera. Para otros, es una vía complementaria al cine, la TV o el DVD/Blu-Ray (precisamente Baratometrajes 2.0 se estrena a la vez en Filmin, DVD y en la Cineteca de Madrid, intentando seguir la estela de proyectos como Carmina o revienta).

Entre medias del análisis de los expertos y de las opiniones de los consumidores, en el documental se intercalan escenas de diferentes películas de bajo presupuesto. Una decisión bastante acertada, ya que no sólo permite un momento de respiro al espectador, sino que también le sirve para anotar alguna película interesante y que no haya podido ver hasta el momento (o, dado el bajo presupuesto para publicidad, que ni se hubiera enterado de su existencia). La mayoría de los entrevistados también portan camisetas con el logo de su película, algo muy loable ya que es una buena vía para dar un poco de notoriedad a sus proyectos.

En resumen, con Baratometrajes 2.0 estamos ante un documental muy completo, necesario y útil. Resulta entretenido de ver, hace un diagnóstico acertado de cómo está actualmente el cine español de bajo presupuesto e intenta anticipar cómo puede cambiar la industria de aquí a unos años. Todo ello de boca de varios personajes bastante reputados aquí en España, como David Trueba, Jordi Costa o la pareja Alfonso Sánchez-Alberto López, sin que medie ninguna obstrucción por parte de los directores. No pretendiendo ser optimista ni pesimista, sino realista, en el fondo es una película de no ficción que hace no demasiados años parecería de ficción.


Álvaro Casanova - @Alvcasanova
Crítica para www.cinemaldito.com (@CineMaldito)

Cuando leemos "El futuro del cine hecho en España" ¿en qué pensamos? Actualmente se piensa que el cine español está en decadencia a excepción de unos cuantos largometrajes de conocidos directores con productoras de gran potencial económico, entonces se piensa que cuanto más dinero se invierta en hacer una película, ésta será mejor.
Pues esto no es así, lo importante en el cine siempre ha sido contar una historia y la manera de contarla. Apostar por las pequeñas películas con grandes historias que contar ES el futuro. No veremos superproducciones españolas al estilo hollywoodiense porque no todos pueden hacerlas, pero tampoco las necesitamos. Nuestro país está pasando por una situación de crisis que no beneficia para nada al cine, cada vez es más difícil conseguir algún tipo de ayuda económica y además se requieren una serie de requisitos en los que se debe invertir mucho dinero para que después te proporcionen éstas ayudas.

Si quieres hacer una película, busca una buena historia, coge una cámara, a cuatro amigos y sal a grabar. No puedes esperar a que una productora decida tomar tu proyecto por bueno, soltarte dinero y empezar a rodar. Primero crea tu proyecto, y una vez hecho busca los medios para darte a conocer. Hay muchas buenas películas independientes ahí fuera de las que nadie ha oído hablar nunca. Si tu película es buena, en cuanto sepan de ti, van a verla. No importa la inversión que hayas hecho, o cómo la hayas hecho, lo importante es que tu película sea buena. Dentro de unos años, veremos muchísimas películas independientes muy buenas.

Gracias a Daniel y a Hugo por ponerse en contacto conmigo para poder visionar su documental. Está muy bien realizado, se hace ameno, y nos muestras los diferentes puntos de vista de distinguidas personas dentro del mundo del cine y del periodismo español y de personas de a pie como nosotros.

Un documental muy necesario. No solo es didáctico y hace comprender de forma muy simple (y sin hacer juicios de valor, lo que es muy poco habitual) cómo funciona la industria del cine en España, sino que además gracias a él se conocen nombres de grandes talentos desconocidos y títulos de obras que merece la pena ver.

En sí mismo un ejemplo de que este cine puede y DEBE seguir adelante. Una pena que se haya visto en tan poquitas salas. Muy recomendable.

Voy a ser sincero y a contaros la verdad: sé poco o nada sobre cine español. No he visto ni los clásicos ni muchas de las producciones más modernas. De cine español solo conozco a Alejandro Amenábar y sus películas con actores de Hollywood, los estimulantes largometrajes de Nacho Vigalondo y una de esas películas que clasificaríamos dentro del saco del cine español independiente, "Stockholm" de Rodrigo Sorogoyen. Con motivo de la crítica que escribí sobre ella, Hugo Serra y Daniel San Román se pusieron en contacto conmigo para hablarme de su documental, "Baratometrajes 2.0 - El futuro del cine hecho en España", y a ver si podía opinar de él y darle un poco de difusión.

Pero hablemos un poco de mí. Siempre he pensado que el cine español que inunda las salas es bazofia. Solo he necesitado unos cuantos tráilers y algunos zappings desafortunados para hacerme esa idea. Sé que eso no dice nada bueno de mí, pero no puedo obligarme a ver películas que no me entran ni a tiros. Suelen ser comedias románticas chuscas, dramones de tres al cuarto y crónicas de la guerra civil. Y mi opinión no mejora si nos trasladamos a la pequeña pantalla, porque os juro que no sabría nombraros una sola serie española buena. En este aspecto, no me diferencio de los entrevistados de a pie que salen en el documental. Por suerte, esto no siempre es así. Vi "Stockholm" y asistí a una de las mejores películas del 2013. Me llevé una muy grata sorpresa; la idea era potentísima y me dejó reflexionando durante mucho tiempo. Y eso no lo consigue cualquiera. Después me enteré que la habían rodado con 215.000 euros y por crowdfunding. Y eso me llevó a pensar que quizás en este país se estaba haciendo un cine que desconocía. Del que no había oído hablar nunca. Y gracias a "Baratometrajes 2.0." y unas conversaciones que mantuve con mi amigo Carlos, de "El rincón de Carlos del Río", que está metido en el rodaje de "Hazlo por mi" de Álvaro de la Hoz, he descubierto un tipo de cine del que no sabía mucho.

Como suscribe uno de los entrevistados en "Baratometrajes 2.0", de ahí a pensar que el cine independiente es mejor que el otro hay un trecho. Eso no podemos saberlo hasta que lo veamos. Pero la cuestión que nos exponen los directores no es esa: ese cine debería tener las mismas oportunidades que el comercial, el poder exhibirse en una sala de cine sin tantos inconvenientes y palos en las ruedas. ¿Problema? Que no tienen ni el dinero ni la capacidad de difusión ni el amparo de las distribuidoras. La industria del cine español ha sido muy continuista y ha optado por lo fácil, por aquello que creía que le daría más beneficios, independientemente de la calidad del mismo. Además, hay mucho mamoneo de por medio y, como el documental nos demuestra, eso provoca que mucho talento potencial pueda llegar a perderse de no ser por el empuje de estos directores y/o productores y proyectos como los de este documental. Porque seamos sinceros, yo no había oído hablar de ellos antes. Pero al oírlos hablar he descubierto que tienen proyectos, que lo dan todo por ellos y que tienen ideas muy interesantes. Y hay que darles la oportunidad y, en este sentido, "Baratometrajes 2.0." es un gran documental. Más allá de una labor técnica y un montaje inspirado, que intercala muy bien el tema propiamente dicho con espacios donde los entrevistados nos cuentan cómo sería un mundo sin cine.

Os recomiendo su visionado. En ningún momento se hace tedioso y seguro que conocéis un puñado de películas y de directores que de otro modo no conoceríais; os podrán gustar más o menos, pero no hay que apartarlas y dejar que se pierdan en el olvido, porque quién sabe, quizás encontremos más de una joya. A mí "Stockholm" me gustó tanto que la puse en la posición número 5 de mi top 10 de 2013. Por delante de la oscarizada "12 años de esclavitud", ojo.

P.D. Vale, he omitido la parte donde le casqué un 3 a "El cosmonauta".

Me topé con este documental por casualidad siendo éste exactamente lo que necesitaba. No solo analiza e ilustra la situación del cine hoy en día, sino que a través de varias entrevistas muy acertadas lo pone en perspectiva. Llegas a comprender la industria y ver como funciona de primera mano. Lo que más me gusta es como abre camino a discusiones sobre el futuro del cine hecho en España mostrando tanto las limitaciones como sus oportunidades. Un documental que debería poner en colegios y en más festivales.

Baratometrajes 2.0. El futuro del cine hecho en España no es una autopsia sobre el cine que se rueda en España, porque eso implica que tenemos un cadáver sobre la mesa, más bien una inmersión (que sugiere vastedad, diversidad y profundidad), una especie de anuario de esta nueva off-industria, montada con dinamismo. Un documental completo, a veces reiterativo, con desvíos innecesarios (como el apartado dedicado a las subvenciones), pero siempre apasionado, optimista, como todos los que aparecen en ella exponiendo sus planes y experiencias.

Sesión discontinua
http://sesiondiscontinua.blogspot.com.es/2014/12/valor-de-cine-baratometrajes-20-el.html

En una época de crisis en la que la necesidad de contar historias sigue estando presente, surge un nuevo modelo de creación de largometrajes: el bajo presupuesto. Estos largometrajes ya no son un género en sí, si no que poseen una característica de la que ya no va a depender la calidad final de la obra.
La necesidad de un sector de reinventarse tras sufrir una crisis casi perpetua desde hace ya años, ha dado lugar a nuevas formas de trabajo, o más bien de buscarse la vida para poder seguir trabajando: el crowdfunding como nuevo modelo de financiación, la sustitución del celuloide por cámaras incluso integradas en teléfonos móviles, la distribución en la red en plataformas de pay per view, y la promoción a través de las redes sociales.
Este documental es un ensayo de cómo el sector quiere renacer para poder salir a flote sin depender ya de tantos factores que muchas veces condenan a las producciones.
Una corriente que anima al espectador a lanzarse a la creación de historias.
Un discurso esperanzador que alienta un futuro a toda una nueva generación de cineastas.

Seré directo: "BARATOmetrajes 2.0 - El futuro del cine hecho en España" es una completa guía para todos aquellos cinéfilos o interesados por el cine sobre la situación a la que están sometidos los trabajadores que se dedican a la creación de obras del séptimo arte en España. Aborda todas las cuestiones que cualquier persona que desconozca los entresijos de este "mundillo" y le suscite algún interés debería saber. Este documental viaja a través de todos los procesos de elaboración de un filme (desarrollo, producción, realización, distribución, exhibición...) y los enfrenta a la realidad del momento, poniendo de manifiesto las dificultades, así como las ventajas, ante las que se encuentra este ente que es el cine independiente o de bajo coste.

BARATOmetrajes 2.0 posee buen ritmo en su desarrollo, cuenta con gran cantidad de opiniones con las que poder formarse una idea propia del panorama actual y lanza algunas preguntas al espectador para hacerlo activo, llevándolo a ubicarse en la posición de los que se enfrentan a los "handicap" que pueden surgir en la construcción de una película.

No obstante, estos aspectos pueden jugar en contra del documental, pues bombardea con gran cantidad de información al público (lo que puede provocar que resulte difícil de asimilar) proporcionado por un gran número de personas (propiciando la falta de empatía con algunos de ellos).

En resumen, nos encontramos ante una obra de gran contenido informativo muy valioso y ofrecido sin adulterar, a través de opiniones sinceras y experiencias reales.

“BARATOmetrajes 2.0” es un diagnóstico muy completo y dinámico sobre la situación actual del cine lowcost y del cine en general. A través de diversas entrevistas a directores, productores y diferentes miembros del audiovisual español los realizadores Daniel San Román y Hugo Serra nos muestran todo el proceso que conlleva realizar una película. “BARATOmetrajes 2.0” es la continuación de su exitoso corto documental “BARATOmetrajes” realizado 8 años atrás.

Es un documental muy recomendable tanto para la gente del “mundillo” como también para gente que simplemente quiere disfrutar del buen cine ya que no solo se nos muestra el proceso y problemas de sacar adelante una película de bajo presupuesto sino que también entra en heridas más globales como por ejemplo es la piratería.

Y hasta aquí llega mi análisis porque realmente creo que eso debe ser algo secundario en este documental. Yo me quiero quedar con otra cosa que es justamente lo que el documental nos quiere mostrar y es ese cine independiente que SI se está haciendo y del que por desgracia es muy difícil seguirle la pista. Gente con un sueño, el de hacer una película que por muchos impedimentos que puedan tener no son suficientes para pararles los pies. Señoras y señores, hay un grupo de locos haciendo películas por todas partes. Hacedles un hueco en vuestros corazoncitos, quizás os sorprendan para bien. Dadles una oportunidad porque se la han ganado. No es nada fácil hacer una peli de la nada pero se hacen porque los sueños pueden con todo. Las hay de todos los géneros. Cine social, cine de terror, cine documental, y muchos más géneros. No hay excusa.

Todavía hay cosas por hacer, quizás una web donde se agrupen todas estas películas para así ser más fácil seguirles la pista, saber donde poder verlas y quizás también faltan unos premios pero eso tarde o temprano puede acabar llegando. Lo realmente importante tal y como nos muestra el documental es que ya existe un cine independiente que se merece tener una oportunidad.

Este es un documental, que me ha parecido muy interesante, y que creo que merece la pena ver.

Todo empezó cuando preparé mi entrada para el blog sobre las nominaciones de los premios Forqué de este año y a través de Twitter fue invitada por Hugo Serra, uno de los directores del documental, a leer un artículo escrito por él en relación con los premios de cine españoles (lectura que también recomiendo *) y después fui invitada a ver la película en la plataforma Feelmakers**.

¿Te imagináis un mundo sin cine? Esa es la pregunta que nos lanzan, la premisa del documental.

Yo no soy capaz de imaginar un mundo sin cine, la vida sería muy aburrida, nos perderíamos un montón de historias, lugares, personajes...

El documental analiza la situación del cine español actual, en concreto sobre todo la del cine independiente y su futuro y lo difícil que resulta en muchos casos a los cineastas encontrar la financiación suficiente para poder llevar a cabo sus proyectos. Se analiza el funcionamiento de la industria del cine en España actualmente y se analiza la necesidad de cambios.

El documental consta de entrevistas a distintos profesionales ligados de una u otra manera al mundo del cine (directores, productores, actores, distribuidores...) sobre los problemas del cine actual, tanto los relacionados con sacar un proyecto adelante, las subvenciones, como distribuirlo y además también se habla de los problemas que relacionan a los consumidores del cine tanto independiente como de los grandes estudios, y del cine español en concreto, pero también a un nivel internacional, hablando del coste de las entradas, la piratería o incluso el desconocimiento del proceso completo, o de vías alternativas legales para visionar películas.

También analiza el estado del cine español en general, no solo el independiente, frente a la gran máquina de Hollywood, y si es problema de la crisis económica, desconocimiento o de prejuicios el hecho de que los españoles, generalizando, vean poco cine nacional.

Hay algo más allá de los Blockbusters de verano llenos de superhéroes y robots y una película de bajo presupuesto no tiene porque ser mala y cutre. Personalmente me he cansado una y mil veces de oír a la gente decir, que las entradas al cine son caras, "Y encima si te compras palomitas...", pero la gran mayoría tan siquiera se han parado a pensar lo que ha costado que esa película llegue hasta la sala del cine y cuanta gente hay detrás de la misma. Luego te dicen que esa película hará millones, y si, hará millones una de entre muchas, ¿y el resto, qué pasa con ellas?

Y sobre el cine español, he oído otras tantas veces "yo no veo cine español por qué es malo", ¿acaso todo el cine made in hollywood es bueno?

Todo esto se intenta analizar y explicar, de forma muy clara durante el documental, además de dar a conocer los proyectos de los entrevistados.

Pienso que el visionado es muy recomendable para conocer la situación de primera mano y entender el funcionamiento de la industria.

A mí desde luego me ha parecido muy interesante y siento que he aprendido muchas cosas al verlo y también con él he entendido mejor otras que aunque conocía se me quedaban algo grandes.

@TomatesVFritos
Crítica para http://tomatesverdesfritosdecine.com/

* http://necesitounproductor.jimdo.com/2014/12/02/4-premios-para-las-pel%C3%ADculas-del-año-cómo-funcionan-los-premios-goya-forqué-feroz-y-platino/

** http://feelmakers.com/es/videos/6245/baratometrajes-2_0-el-futuro-del-cine-hecho-en-españa

Vivir y entender el cine desde dentro. Basado en la problemática existente en la financiación del cine independiente, Baratometrajes 2.0 pone de relieve la dificultad de emprender un proyecto audiovisual pese a las facilidades que nos ofrece hoy en día la tecnología. Bajo la premisa de que la crisis económica no es suficiente excusa para ocultar una crisis de creatividad o de voluntad, anima a los creadores a superar los miedos del papel en blanco y los empuja a emprender sus propios sueños. Una visión completa sobre la industria cinematográfica actual, narrada por sus propios protagonistas. Un reportaje cargado de crítica y sinceridad, a partes iguales, que no deja indiferente ni a espectadores ni a profesionales. Un incunable de incalculable valor documental y especial cuidado en su tratamiento. Muy recomendable.

La industria cinematográfica española es, hoy más que nunca, tan exclusiva como unos zapatos de Louis Vuittón. Pocos ruedan con un presupuesto aceptable; otros pocos lo hacen con un presupuesto que no llega ni para publicitar su criatura; todos los demás, o sea, la gran mayoría, rueda sin medios, sin ayudas, sin apenas mecanismos de distribución y sin salas. Por rodar, estos valientes suelen invertir todo lo que tienen a mano, desde su capital y el de sus amigos y familiares, hasta sus casas, sus coches o lo que sea, con tal de hacer una película más, un guión mas. Tal fenómeno no es nuevo, pero bien es cierto, como se recalca en Baratometrajes, que Internet y los cada vez más accesibles medios técnicos, han creado una realidad paralela al cine convencional, que cada vez empuja más fuerte por hacerse un hueco entre los grandes. Todas estas películas, por "muy pequeñas" que sean, ganan a sus "hermanas mayores" mínimo en una cosa: están hechas por personas que arriesgan lo suyo. Lo cual tiene el valor inmenso: han creado su propio género, su propia industria, libre, en muchos casos, del corsé al que está sometido el cine convencional. Baratometrajes se interna como pez en el agua en éstas y otras muchas aristas de éste género y se atreve a preguntarnos algo tan simple como; ¿qué sería el mundo sin cine?

Un trabajo donde el optimismo, el amor al cine y las ganas de superarse ganan al desánimo general.

Documental en el que nos cuentan la cruda realidad que hay detrás del cine actual, lo que cuesta sacar algo no siendo nadie, el efecto de internet, la piratería, la distribución, etc… es un documental para todo amante del cine y por supuesto documental 100% recomendado por el blog.

https://juantfilms.com/2016/07/28/baratometrajes-2-0/

Personalmente yo es algo que ya tengo muy claro y en BARATOmetrajes 2.0 – El Futuro del Cine Hecho en España he podido comprobar cómo en un momento determinado se hace mención a la idea que tenía en mente: es un problema de concienciación social. Es decir, de los muchos puntos que ha tocado el documental de Daniel San Román y Hugo Serra, tener conciencia de todo lo que conlleva el proceso de hacer una película debería ser fundamental que lo llegásemos a valorar, apreciar y aprender. El cine no es un DVD en una caja con un CD dentro o descargarlo de una página web por tantos euros, sino que es el resultado final de todo un proceso de producción, guion, dirección, vestuario, etc. Lamentablemente el ciudadano común jamás llega (o quizás si) a valorar el resultado completo de lo que supone hacer una película.

Pasando a los films de bajo presupuestos y lo explicado, debe quedar claro el concepto de que bajo presupuesto no equivale a cutre, gracioso y algo hecho con poco esmero, sino que el hecho de no tener más financiación hace que los recursos han de ser otros y uno a de espabilarse con lo que tiene para rodar en las mejores condiciones posibles porque todo escasea. Ello conlleva, como bien han dicho, bajar el listón y pensar que si uno quiere filmar de forma barata lo mejor es coger a tres amigos, un buen móvil con cámara y tener una buena idea. No obstante, no hay que confundir el hecho de que también hay otra línea de producciones que se hacen a conciencia de forma barata.

Quizás lo que si he echado en falta en el documental de BARATOmetrajes 2.0 es la opinión de algunas personalidades que nos hubieran aportado una mejor información o en todo caso, su aportación al documental hubiera sido idónea para darle la redondez que le falta. Me refiero a personalidades como Josep Battle (presidente de Cinesa) o algunos actores de renombre como Fernando Tejero o Adrià Collado, apareciendo estos dos últimos en el documental.

Otro punto importante a tener en cuenta es la aparición de Internet como medio de difusión para poder darse a conocer, promocionarse y poder llegar más lejos. No olvidemos que por mucho que una película te haya salido redonda y sea maravillosa, de nada sirve si no llega al público. Internet se ha convertido en una herramienta indispensable que no hay que ignorar, sino adaptarse a ella como se demuestra con el estreno de Carmina o revienta (2012), estrenándose simultáneamente en cine, internet y DVD.

Otra idea importante a tener en cuenta es la del hecho de preguntarnos porque el cine español no funciona salvo puntuales ocasiones. Independientemente de la crisis que España, uno debe tener ese punto de autocrítica y ser consciente de que la gran mayoría de películas españolas que se realizan no llegan a conectar con el espectador por algún motivo. Esta muy bien querer hacer cintas propias o de autor, pero si se quiere llegar a conectar con el público quizás deberíamos aportarles una temática más variada u ofrecerles algo diferente, novedoso. ¿Por qué no algo de ciencia ficción? ¿Algo histórico? ¿Viajes en el tiempo? ¿Viajes en el espacio? El ciudadano español quiere ver algo más que las vivencias de cuatro matados en un bar o una historia que ya les suena a vista. Si se quiere trazar un futuro, sea del cine con o sin presupuesto, la mejor forma es estrujarse el cerebro y amoldarse un poco a lo que el espectador desearía ver. Quizás así, además de quitarnos algún que otro complejo, podríamos competir con el cine francés.