48 Críticas de los usuarios

Señora, que atisbas desde tu lado del sofá cómo va aumentando el tamaño de la barriga de tu marido mientras apenas quita el ojo del televisor. Sufrida esposa que cargas con todas las tareas de ese hogar que nació de la ilusión y muere de monotonía. No sufras más en silencio. Jason Reitman ha creado el hombre ideal para ti. Su nombre es Frank y aunque acaba de escaparse de prisión, no hay de qué preocuparse. Es la mezcla perfecta de chico malo y esposo ideal, que tan pronto te cambia la rueda del coche como te prepara una buena tarta de melocotones. Apuesto, atento, cariñoso, padrazo. El tipo con el que cualquiera se fugaría al otro lado del mundo.

Este arquetipo de marido perfecto es el gancho con el que Reitman ha querido ganarse el afecto de un supuesto público femenino, el que debería babear con esta historia de amor entre una mujer divorciada con depresión y un ex convicto, mientras el resto de la platea, crítica incluida, lapida a 'Una vida en tres días' con acusaciones de lacrimógena, sensiblera e incluso paródica. No hay que ocultar que la última cinta del director de 'Up in the air' y 'Juno' es un telefilme de sofá, un cambio brusco de viraje en la prometedora carrera del director, pero tampoco hay motivos para el ensañamiento. Tiene más elementos para el aprobado que para el suspenso.

Los cinco días que Adele y Frank pasan juntos (sí, son cinco y no tres, señores de la distribuidora española), desde que ella y su hijo son amenazados en el supermercado hasta el desenlace, se van narrando con parsimonia pero con sentido del ritmo, con los suficientes momentos de tensión para mantener la atención del espectador. La historia de amor se va fraguando de forma bastante creíble, sobre todo por la infalible labor de Josh Brolin y Kate Winslet, fantástica como siempre en su papel de mujer madura medio perturbada y sudorosa. Incluso la tan criticada escena de los melocotones tampoco resulta un despropósito, ni mucho menos una copia descarada de 'Ghost' (¿Dónde está el protagonismo de la música? ¿Acaso eran tres modelando la arcilla?).

El problema viene cuando parte de la trama se ve venir de forma descarada, de la misma manera que en un culebrón uno puede anticiparse al futuro de los personajes. El ejemplo más claro es esa amiga díscola del hijo adolescente de Adele. Su aparición y sus diálogos están incrustados con calzador para sembrar la discordia en el seno del maravilloso triángulo familiar. El propio chaval es un personaje mal planteado y desarrollado, no sólo por la descafeinada actuación del actor sino por su escasa implicación en la historia, que podría haber sumado muchos enteros con la tan poco explotada tensión entre hijo y padre adoptivo.

En todo caso, ¿merece la pena una visita al cine para ver 'Una vida en tres días? Quizá con un visionado de sobremesa desde la butaca de casa sea suficiente. Pero tampoco supondrá una pérdida de tiempo. Para los seguidores de Kate Winslet es prácticamente obligatorio. Para el resto, aunque sólo sea por los instantes de tensión, ya merecerá la pena. Y para ti, señora desencantada con tu matrimonio, será una auténtica válvula de escape. Paga tu entrada, acomódate y, como dirían en la lotería, pon tus sueños a volar.

En ocasiones a algunos directores no se les perdona que después de haber llamado la atención con unas pocas películas personales, se embarquen en sus siguientes proyectos en historias mucho más convencionales que discurran por terrenos más cómodos y seguros para la gran audiencia. Claramente a Jason Reitman le ha pasado.
Su nueva propuesta ha sido acogida de una manera bastante tibia en los Estados Unidos y tiene la pinta que ocurra lo mismo en nuestro país.
Reitman nos cuenta una historia de amor un tanto pillada por los pelos y que salvando la incoherencia inicial, nos adentra en un relato defendido por tres estupendos personajes protagonistas. Ella, ama de casa engañada por su marido, retoma su vida envuelta en una gran depresión personal; su hijo, es el niño que está en pleno proceso a la adolescencia, en su despertar sexual y en la comprensión de esa palabra tan menospreciada llamada “amor”; y el convicto, un hombre con pasado oscuro pero de buen corazón.
El drama se sirve prácticamente dentro de un único espacio de acción, salvo en contadas excepciones donde vemos el exterior, por lo que todo el peso tiene que recaer en los hombros de los actores, unos soberbios Josh Brolin y Kate Winslet.
La película en ocasiones parece haber sido sacada de la imaginación del novelista Nicholas Sparks, ya que su forma e incluso contenido puede recordar a alguna de sus últimas adaptaciones al cine.
El paisaje y la atmosfera de un pueblo pequeño de los Estados Unidos es otra de las bazas, además de un sutil homenaje a algunas características del cine de los años 80. La cinta transcurre en 1987, y Reitman en ocasiones parece filmar como se hacía en esa década dorada.
Pasará en silencio y desapercibida injustamente, y terminará olvidándose dentro de la filmografía de su director, pero a buen seguro más de uno saldréis más que satisfechos de verla, e incluso mucho más que de algunos de sus anteriores títulos.

Queridos Reyes Magos, yo también me pido para este año ser secuestrada por:

1. Un señor que sepa cambiar ruedas igual de bien que Josh Brolin.

2. Un señor que me mire a los ojos como sólo sabe mirar Josh Brolin.

3. Un señor que repare desperfectos del hogar como Josh Brolin.

4. Un señor que en camiseta luzca los bíceps y los tríceps de Josh Brolin.

5. Un señor que planche y friegue el suelo como Josh Brolin.

6. Un señor que haga de perfecta supernanny como Josh Brolin.

7. Un señor que cocine y haga pasteles como Josh Brolin.

8. Un señor que se enamore locamente de mí en 3 días, como hace Josh Brolin.

9. Un señor que, en resumen, sea exactamente Josh Brolin.

No me importa que sea delincuente ni que acabe de escaparse de la cárcel. Ese pequeño inconveniente es pecata minuta cuando la perfección llama a tu puerta en forma de caballero andante, manitas, curtido chef y repostero, deportista cachas, Mary Poppins y experto en todas las artes prácticas habidas y por haber, incluídas las artes amatorias.

Ahora bien, mi condición de mujer con serias responsabilidades laborales y familiares me obliga a mantener los pies a ras de suelo y entiendo que las posibilidades de que me secuestre un señor con estas características, la verdad, son escasas. Por eso creo que mi única opción es pedírselo a los Reyes Magos con la secreta esperanza de que alguna vez, para variar, se decidan a traerme lo que les pido, en lugar del habitual kit de champú, gel y colonia del Mercadona.

Fuera coñas, la verdad es que me ha costado mucho asimilar que Jason Reitman haya sido capaz de perpetrar esta cosa, de firmarla y encima de pasearse luego por ahí promocionándola; y más aún que la gran Winslet se haya prestado a seguirle el juego. A Brolin sin embargo se lo puedo perdonar todo. Porque sí, porque él lo vale.

Me han sorprendido las críticas porque casi todas coinciden en la belleza del trabajo de Jason Reitman, pero también que existe en ella algo artificioso. Pienso que he encontrado la clave y es su parte de intriga. Está forzada, como ejemplos; la amiga con su hijo retrasado en silla de ruedas, las hojas de afeitar, el policía que ayuda con la mudanza. No te crees nada de eso como algo que mantenga el suspense, y además sabes que saldrán indemnes de la situación.
La he visto, me ha entretenido y ya la tenía casi olvidada cuando he querido hacer esta crítica, creo que esto último, la define mejor que cualquier otro comentario.
Un 6

Para algunas personas la vida es eso.
Momentos.
Es esperar veinte años para vivir los mejores cinco días que puedas recordar.
Henry es una de esas personas. Y su madre, Adele.
Y Frank.
Henry cuenta cómo se convirtió en el hombre de la casa desde que su padre se marchó. Cómo estaba pendiente de su madre, que se había quedado atascada en una melancolía paralizante. Apenas se aventuraba fuera de casa. Era un fantasma triste que se movía por la fuerza de la inercia.
Henry era un chico sensible que maduró pronto por ella. Por su pequeña familia sumida en esa atmósfera en letargo, de ver pasar los días con sencillez.
Aquel verano de 1987 transcurría con la tranquilidad habitual. El calor sofocante de primeros de septiembre se pegaba a la piel.
En aquel puente del Labor Day llegó el momento que tal vez no sabían que estaban aguardando. También para Frank.
Hay momentos que merecen la espera.
El sueño romántico secreto de cualquiera sin una vida excitante. El amor llega a tu puerta para recoger vuestros pedazos y ofreceros una nueva oportunidad.
Aunque haya que esperar veinte años.

Es un film que apenas echa a correr te va adentrando en una historia atrapante, hasta que todo se hace muy lento, demasiado. No he leído la novela, pero el melodrama planteado me resulta inverosímil. Me ha gustado mucho la fotografía y la caracterización de los personajes en un pueblo rural abrazado por el calor de verano, sin embargo no es una película bien lograda, mas bien se convierte en tediosa.
Un pastel que, a pesar de su pinta, se quema en el horno tras un descuido de su artífice. Aquí va mi puntuación generosa: 5

El gran mérito comecial del que se puede alardear Hollywood no son los amasijos de dólares que consiguen con sus Spidermans, Star Wars o Lord of the Rings: esos productos casi se venden solos y son películas hechas por y para ganar dinero a mansalva. Donde demuestran que están a años luz de los europeos, es a la hora de vendernos obras tan mediocres como Una vida en tres días, bombardeándonos hábilmente con su márketing agresivo utilizando, esta vez, a Kate Winslet y Josh Brolin como reclamos publicitarios.

Es una película con una credibilidad nula, está rodada con una lentitud exasperante (con un uso abusivo del Flashback) y en ningún momento se logra empatizar con los sentimientos de los personajes, de manera que van pasando las cosas previsiblemente y sin que te importe mucho lo que les pase.

Desde luego Jason Reitman, un director sobrevalorado que le debe mucho a Diablo Cody, no sabe adaptar la novela de Joyce Maynard y parece que La vida en tres días sea un vehículo para que Kate Winslet de rienda a su vena interpretativa, obsequiándonos con todo su amplio repertorio de caras de angustia y amargura marca de la casa.

Eso sí, es una película muy adecuada para una tarde dominical delante de la tv, ideal para una buena siestecilla hivernal.

Precedido por películas más que acertadas, como la simpática Juno y la entrañable Up in the air, Jason Reitman peca de excesos -no solo románticos sino técnicos en forma de 'flashbacks'- y patina en esta ocasión con un melodrama sin sustancia, plano, previsible y carente de verosimilitud.

Kate Winslet (Titanic, Revolutionary Road) da vida a la desgraciada Adele, un personaje sin carisma alguno y que, sorprendentemente, le valió la nominación al Globo de Oro. La actriz británica repite un registro en el que se está encasillando peligrosamente, porque resulta difícil empatizar con ella y, sobre todo y desgraciadamente, creerse su drama personal y la repentina recuperación sentimental. Puede hacerlo mejor y más convincente, como ya hiciera en la curiosa Olvídate de mi.

Acompañando a Winslet se encuentra Josh Brolin (No es país para viejos, Los Goonies), que se mete en la piel de Frank, el preso prófugo que cambia las vidas de Adele y su hijo en solo tres días -algo inimaginable y forzado, como queda patente en la película-. Brolin salva por momentos del tedio la cinta con una interpretación enigmática y con más empaque que el de su compañera.

El triángulo "amoroso" lo cierra Gattlin Griffith (El Intercambio), hijo de Winslet en la ficción. Él es el narrador de la trama interpretando al adolescente algo soso y taimado frente a las puertas de la madurez, con el despertar sexual en ciernes que, al contrario de lo sucedido en Juno, Reitman no termina de explotar. Se queda en el intento, ya que el chico protagoniza, quizá, las escenas con más intriga y tensión -sin entusiasmo, eso sí- de todo el filme.

La sensación final es la de contemplar una película que no cuenta nada nuevo y que abusa de "buenísmo", llegando incluso a repeler en algunas secuencias -muchas de ellas interpretadas por el insulso Clark Greg (Los Vengadores)-. Siendo justos, hay que merecer la música y la fotografía, en este caso sí acertadas. Paisajes bucólicos y temas sencillos que se asocian bien con las escenas.

Sin embargo, lo forzado del guión, la insustancial trama y, sobre todo, la impresión irreal y fraudulenta que inspira el trabajo del cineasta canadiense, eclipsan los pocos detalles salvables de una película prescindible -como la fugaz aparición de Tobey Maguire- y apática.

Más datos sobre esta y otras películas en el blog: http://argoderse.blogspot.com.es/

Lo único que diré de esta película es que me ha gustado. No sé porque se le crítica tanto, no es la película del siglo pero no se merece tanto desprecio.

Sí que es cierto que es más adecuada para personas sensibles y que les guste el género, drama romántico.

Las actuaciones son perfectas sobretodo Kate Winslet, me encanta como trabaja esta mujer. En fin, es una historia de amor más o menos pastelosa, para gustos colores. A mi no me ha desagradado, se puede ver y no se hace pesada.

Continuo en spoiler

Otra gran interpretación de Kate Winslet metida en el personaje de una mujer desengañada del amor papel que desarrolla a la perfección demostrando la madurez y la solidez de una artista consagrada después de tantos años y magníficas películas a sus espaldas y todavía mucho por ofrecer, solo es cuestión de tiempo.

Se hace insoportablemente lenta en lo que ayuda una música de tam, tam, tam, tam...
Y el título engaña, una vida en tres días y pasa casi una semana.
Todos están como alelados, silenciosos...
Una historia contada a trompicones, con unos flash back que no sirven de mucho.
Todo hubiera ido mejor con más ritmo, con un poco de marcha, pero avanza tan despacio que llega a aburrir porque el nudo de la historia no da para tanto. Un tío se escapa de la cárcel, se mete en la casa de una mujer medio depre con un hijo de unos once años y ella se enamora del convicto....

Una vida en tres días (Labor Day), de Jason Reitman, 2014.

Por desgracia, finalmente fallida, y es una pena porque está bien filmada y la idea no es mala, pero Jason Reitman se equivoca por completo, en mi modesta opinión, y es que la narración desde el punto de vista del chavalote (y lo que acontece a éste), no interesa lo más mínimo (desconozco el original literario, pero qué poco funcional la voz en off en el cine cuando no es necesaria). Cuando el chaval sale de casa nos vamos con él, cuando el interés está en la interacción minuciosa entre el fugitivo y Adele y en sus reflexiones sobre su pasado, su presente y su futuro. En cómo evoluciona esa relación y cómo concluyen que se pueden salvar la vida el uno al otro (y de paso, se nos hubieran contado de forma más inteligente todos los flashbacks claramente prescindibles). Se me ocurre que el punto de partida y la propuesta puede ser muy parecida a la de Los puentes de Madison, pero mientras un gran maestro como Eastwood pone exactamente el dedo en la llaga, Jason Reitman naufraga por completo yéndose por las ramas. También puede haber influido la "sugerencia" de un gran estudio para convertir el resultado final en una película familiar y bien intencionada, porque la frescura y el cinismo de "Juno", e incluso de "Up in the Air", no se atisba por ninguna parte.

Es indudable que la novela, “Welcome to Xanadu” (1968) de Nathaniel Benchley, que luego se convertiría en la atractiva película de bajo presupuesto que, Lee Philips, realizara con el título “Sweet Hostage” (1975), sigue interesando a más y más personas, porque es indudable que la escritora, Joyce Maynard, debió conocer una u otra (o quizás ambas obras) a la hora de comenzar a escribir “Labor day” (1993).

El cuento es exactamente el mismo: Un hombre escapado de un hospital, termina cometiendo una suerte de secuestro donde, la víctima de turno, no tardará en darse cuenta de que está ante un hombre muy cálido y humano, y entonces aceptará la relación con toda su voluntad y ya no como un secuestro, sino como la maravillosa ocasión de hallar a ese hombre Verdadero que toda mujer anhela tener en su vida y que, hasta ahora, a ella se le había denegado. Maynard, para variar, introduce a Henry, el hijo de la secuestrada (cuya relación con la precoz Eleanor, también me huele a deja vú, aunque no consigo recordar ahora donde vi algo muy parecido), pero en todo caso, el desarrollo de la historia mantiene el tono general de las obras antes mencionadas.

No obstante y contra todo lo dicho, siento que Jason Reitman, el director encargado de llevar "Labor day" al cine, ha logrado imprimir a este nuevo cuento una calidez y un romanticismo que, en lo que a mi respecta, ha conseguido sensibilizarme muy, pero muy hondo.

Este resultado tiene quizás que ver con el hecho de que, en particular, me afectan sobremanera los romances sinceros pero imposibles; me conmueve y halaga ver, ¡porque lo he vivido!, cuando dos seres -sintiendo cada uno por su lado que su corazón está apagado por los errores o golpes del pasado- de pronto se encuentran… y casi de inmediato, comienzan a fluir a borbotones hasta colmar el ambiente con ese mágico aire de fascinación y enamoramiento, que hace que hasta lo más simple resulte maravilloso. Pero también tiene que ver con el preciso y cálido ambiente que recrea Reitman, donde cada gesto cuenta y significa, y donde cada mirada y cada movimiento, a veces dicen más sobre los requerimientos humanos que un largo discurso.

Quienes sepan lo que es estar enamorados –furtivamente y acaso prevenidos contra el mundo entero- estoy seguro que captarán la magia y el esplendor de esa escena en la que, Frank, se dispone, con su alma en pleno vuelo, a enseñar a la solitaria Adele (y a su sensato hijo) a hacer una tarta de duraznos. Al salir del horno, se me hizo la boca agua, porque sentí que es la mejor tarta que alguien haya hecho en muchos años.

Josh Brolin y Kate Winslet, añaden una emocionalidad muy honda, de esa que pugna por salir, pero que tan solo se nos permite adivinarla en todo aquello que se contiene en sus almas y que, de tanto en tanto, se expresa con generosas acciones.

Reitman consigue ponernos en la piel de todos y cada uno de sus personajes, y así como sentimos a Frank, Adele y Henry profundamente, también nos conectamos con el impacto momentáneo de Evelyn y el de su hijo discapacitado, con la inquietud de la empleada del banco, con las percepciones del policía que acompaña al chico...

En fin que, aunque “UNA VIDA EN TRES DÍAS” no resulte un filme muy original, tiene emocionalmente un potencial tan alto, que lo lleva a superar a muchos de los que, en su estilo, se han hecho en el pasado.

Título para Latinoamérica: “AIRES DE ESPERANZA”

Cuando estás depre y aburrida porque tu marido te ha dejado y aparece en tu vida un tío macizo, que cocina como los ángeles, que es un padrazo para tu hijo adolescente, le enseña a jugar al rugby y hasta consigue que le guste pasar las tardes haciendo tartas en familia, (en vez de estar con los colegas dándole al botellón), que arregla todos los desperfectos de la casa, incluído el tejado (a la vista de todo el mundo, jugandose el tipo por más razones que la de caerse) , que es tierno y delicado y hasta tiene pinta de ser un machote en otras lides ¿te va a importar que sea un delincuente confeso? Vamos, a mí, como si es el estrangulador de Boston. Pues eso es lo que debe pensar Kate Winslet

Basada en la novela homónima de Joyce Maynard, el hijo del también director canadiense Ivan Reitman, más especializado en comedias (la saga “Cazafantasmas”), se encargó de adaptar y dirigir esta interesante y romántica historia.

Jason se mueve mejor en estos terrenos del drama, y había logrado cierto reconocimiento y cuatro nominaciones a los Oscars con “Juno” y “Up in the air”. A mí me gusta bastante la película, sobre todo las interpretaciones de la siempre estupenda Kate Winslet, Josh Brolin, y también del chaval (Gattlin Griffith).

Con acertados flashbacks sobre el pasado del protagonista, y contada en off desde el presente por el personaje del hijo, el relato siempre atrapa y conmueve, especialmente en su tramo final, y muestra con bastante clarividencia el interior de los tres “supervivientes” (sus miedos, sus traumas, sus anhelos…). Bonita banda sonora, créditos finales incluidos.

...el amor llama a tu puerta. Parece escrito por una canción de Camela, pero es así.

Una mujer que no vive desde que su marido la dejara a ella y su hijo por su secretaria. Una mujer que no ama porque el único amor que tuvo la dejó sin ganas de buscar más. Una mujer sin fuerzas siquiera para salir de casa a pasarlo bien. Una mujer con un hijo, pero que se siente sola porque necesita sentirse amada. Una mujer con el corazón cerrado, pero dispuesto a abrirlo cuando el amor llame a su puerta.

Adele y su hijo Henry van al super como cualquier día para hacer la compra. Un individuo al que no conocen se les acerca y les pide ayuda. Su aspecto de primeras y la sangre de sus heridas no augura nada bueno. Ella se siente amenazada, pero ante la persectiva de ver su hijo en peligro decide ayudar al desconocido. Al llegar a casa se entera por televisión de que el individuo en cuestión es un fugitivo condenado por asesinato. Se llevan las manos a la cabeza, lo peor que podía pasar, seguro que pasará.

Cualquier fugitivo, violento o no, necesitará de amenazas como mínimo para que alguien le ayude, pues ¿Quién ayudaría a uno? Antes amenazar o incluso utilizar algo de violencia que volver a la cárcel, lo que no quiere decir que seas violento. Pero una vez que te ayudan sin oponerse, ¿Por qué utilizar la violencia?

Fui al cine esperando un melodrama romántico que hiciera que valiera la pena gastarse dinero en ir al cine,pero en vez de eso,me encontré con una gran decepción.
Al principio,la película se te hace amena,ya sea por los paisajes y demás,que eso verdaderamente está cuidado. Lo que decía, al principio te presentan la trama: Adele (Kate Winslet) vive con su hijo apartada prácticamente de la sociedad,después de que su marido le dejase;entonces, en su vida aparece Frank (Josh Brolin), un fugitivo culpado de asesinato que huye de la justicia. Hasta ese momento todo bien, la película se hace llevadera, pero a partir del llamado segundo/tercer día,la película se hace pesada,con una narración lenta y flashbacks sin sentido que no llegas a comprender pasada media película.No consigue crear una empatía con los personajes y con lo que ocurre,ya que los personajes y sus relaciones son muy poco creíbles,lo que hace que los veas desde la lejanía de los sentimientos:Adele (Kate Winslet),te parece una mujer sumida en las angustia y miseria,que por momentos parece recobrar la felicidad-tanta tristeza consigue que no puedas conectar por el personaje;Frank (Josh Brolin),comienza siendo presentado como el hombre perfecto,paterno y protector,pero no llegas a creértelo del todo por su frialdad y oscuro pasado que no termina de ser descubierto en la película a través de los personajes;por último,el hijo de Adele,Gattlin Griffith,es el único con el que consigues conectar,ya que en momentos es irónico y más inteligente que los propios adultos,salvando muchas de las situaciones de la película,aunque con él también se hace el uso de flashbacks o recuerdos todavía menos incomprensibles que no tienen relación ninguna con la película.
En resumen, personajes frívolos por los que no sientes empatía, una narración lenta y pesada, una sinopsis en principio interesante a la que no se le ha sabido sacar provecho y una dirección (Jason Reitman) mediocre = Una gran decepción

Es necesario acudir a los títulos de crédito para confirmar ante uno mismo que, en efecto, ‘Una vida en tres días’ responde a la autoría de Jason Reitman. Contrario a su identidad fresca y original, su quinto largometraje se muestra convencional y falto de chispa al intentar dotar de reminiscencias clásicas este melodrama romántico que, como si el último día de verano fuera - su título original es ‘Labor Day’, día del trabajador, que a su vez marca el fin del verano en Estados Unidos -, trata de apelar a lo melancólico para conectar con el espectador, cosa que no consigue.

Cojea y sangra desde el primer encuentro en su concepción del entorno, y no por cuenta de una premisa enrevesada, interesante y llena de posibilidades, sino por la incapacidad de desarrollar ese punto de partida de manera verosímil. La trama se aprecia como algo impostado, poco creible e incluso risible por momentos, un lastre demasiado pesado para una historia intimista donde debería primar la emoción. Ese ánimo al que se intenta llegar rogando empatía hacía los protagonistas por medio de unos fallidos y mal medidos flashbacks. Todo ello, unido, contribuye a percibir lo contado desde la lejanía, la parsimonia y la indiferencia.

Guionizada por el propio Jason Reitman a partir de la novela ‘Como caído del cielo’ obra de Joyce Maynard, el epicentro de lo narrado se da en un periodo de tiempo que abarca cinco días - y no tres como invita a pensar el erróneo título español -, donde un santo homicida a la fuga, Frank, se liga - en su concepción de unión y seducción - a Adele, un alma desalmada, solitaria y necesitada responsable de un joven, Henry, a las puertas del despertar sexual y totalmente desubicado en su rol - no sabe si debe ser padre, hijo, o marido -.

Desde la dicotomía de un secuestro consentido pero obligado, pasando por la ambigüedad del secuestrador, o el posible conflicto de lazos que pudiera surgir en una alianza a tres, el espectro de posibilidades con el que contaba la cinta esta desaprovechado en favor de una historia de amor tan absurda como idealizada. Enaltecida por una afligida Kate Winslet - en un papel ya visto antes -, junto a un enigmático Josh Brolin - que vendría a ser el protagonista antagónico propio del cine de Jason Reitman -, ambos logran dar cierto empaque a sus personajes aún sin llegar a estar sobresalientes, corriendo peor suerte el monocorde Gattlin Griffith.

‘Una vida en tres días’ no es un completo desastre, ya que es más bien liviana y conserva cierto sentido del ritmo suficiente para mantener la atención, sin embargo se le ha de exigir más a un director que no contaba con tropiezo alguno, y no un mero pastel de melocotón fuera de época, endeble y frío.

Firmado: http://detenteencine.blogspot.com.es

"Labor Day", día del trabajo, título original de la película y del libro en el que se basa, de la escritora estadounidense Joyce Maynard, es una película floja en la carrera interesante de Reitman, con estupendas obras como "Juno" (2007) y "Up in the air" (2009). Aquí cambia de registro y se sumerge en un cuento romántico intimista, irreal y emotivo a partes iguales y que no funciona como debiera por esos flashback a destiempo y poco acertados, por esa subtrama poco afortunada del hijo con su nueva amiga, por ese contraste entre la tensión real con una historia increíble y previsible...
Y sin embargo se convierte en una buena película desde el momento en que nos hace pasar por el aro, nos encariñamos con los personajes, el mimo de los detalles y porque la ilusión de que cuando todo parece perdido nos puede tocar la lotería del amor y comer perdices la tenemos todos. Winslet y Brolin no tienen que esforzarse mucho para transmitirnos ese ansia de encontrar la felicidad y remendar las cicatrices de la vida. El chaval tampoco desentona y el aroma a cine antiguo nos invita a intercambiar los rostros actuales por otros como Newman y Woodward y se nos viene la nostalgia de golpe y queremos que las mentiras se hagan realidad.

Era previsible que después de las laureadas anteriores películas de Jason Reitman (Gracias por Fumar, Juno, Up in the air, Young Adult), el batacazo estuviera al caer. No me parece que Labor Day (me niego a llamarla “Una vida en tres días”, para empezar porque la acción sucede en los cinco días del festivo americano), sea tan mala como la han puesto algunos críticos, aunque es cierto que el resultado sea algo plúmbeo, falto de intención, vago en su discurso.

Labor Day es una película fuera de nuestro tiempo, casi una pieza de cámara, de sólo tres personajes esenciales y una mínima historia: el efecto que tiene la llegada de un recluso fugado a el humilde hogar que comparten una madre, fustigada por la depresión, y su cuidadoso hijo. La relación del triángulo muy pronto va más allá de cualquier síndrome de Estocolmo, sobre todo por la precaria situación emocional de madre e hijo, y la tenue pero constante necesidad de afecto de ambos.

Al margen de sus actores, pienso que lo mejor de Labor Day es su coherencia interna, consigo misma y con su historia. Que Retiman no pierda nunca el punto de vista que propone, a través de los ojos y el recuerdo del joven niño protagonista, un maravilloso Gattlin Griffith (aunque para ello cuele la voz en off a todas luces innecesaria de Tobey Maguire). También aprecio su sutileza en la exposición de los sentimientos y las relaciones, mérito desde luego de sus actores en gran medida: Kate Winslet es capaz de definir el complejo universo emocional de su personaje en un solo plano; y Josh Brolin el misterio y el poder simbólico (¿Y machista para algunos?) del suyo con su potente presencia.

Pero es cierto que una vez vista la película, esta pequeña historia se olvida. Se disfruta en su ausencia total de artificio, pero se echa en falta algo de ironía u opinión sobre lo que se nos cuenta, más allá de ser un tímido ejercicio de estilo tipo Douglas Sirk en la América rural de los 80.