173 Críticas de los usuarios

De qué va 'Lady Bird', no tengo ni idea.
Es un conjunto de trozos vitales, efervescentes y caóticos, que a veces duelen hasta lo más hondo mientras otras tantas descansan, ansiando demostrar que existen.
Es vida, es impulso, es incomprensible, pero por encima de todo eso, es adolescencia.

A Christine le va muy bien en el instituto.
O no, o quizás sólo le va bien a ratos, cuando le mira Danny en las audiciones de teatro o se ríe por lo bajo de la misa con su amiga Julie.
También quiere mucho a sus padres.
O puede que sólo soporte sus sermones porque son los que ponen la comida, y autorizan los avales económicos de becas futuras.
De todas formas, es muy probable que Christine, perdón, Lady Bird, esté contenta con lo que hace, aunque a veces explote, se lleve todo por delante, y no esté saliendo de una para meterse en la siguiente, gritando con tanta rabia que a veces se confunde con júbilo.

Lo bello de esta historia suya es que se nos ahorra la inútil necesidad de empatizar fácilmente: su madre Marion repite que es la villana de la casa, pero nunca me parece que alce la voz sin motivo, porque tiene cierta razón y, además, (en un hermoso detalle de verosimilitud) tan pronto puede echar la bronca como abrazar una hija que la necesita.
Greta Gerwig sabe que su criatura es descuidada, obscena, maleducada y otras tantas lindezas, pero nunca elige ennoblecerla, hacerla víctima o heroína, y mucho menos pedirla que actúe con inteligencia.
Porque nunca fuimos buenos o malos a su edad, siempre estuvo el caos del momento, empujándonos a hacer lo que nos parecía "correcto", ya fuera dejar una amiga en la estacada o llegar a casa a las tantas de la madrugada, todo por un beso.

El querer retratar todo eso deja significados: ¿la escayola del brazo representa una cáscara que deja atrás, la que todos tenemos que romper cuando nuestras ilusiones se rompen también? ¿tachar novios en las paredes de una habitación atestada de verdad marca todo lo que tú eres o puedes ser? ¿el plumaje de la señorita pájaro brillará más al elevar un vuelo que nunca se ha atrevido a iniciar?
Las sutilezas no importan tanto en verdad, y pronto se esfuman porque, en esta vida real, nadie tiene tiempo para seguir una ruta en la que no se vaya a equivocar.
Lady Bird, Christine, en sus mentiras y gritos, desenvuelve una búsqueda de identidad, de apariencia, una que no le gusta y que cree que podrá cambiar si se lanza de cabeza a todo lo que la asusta, sin mirar nunca más de lo necesario. Y ahí quedan las primeras traiciones a las mejores amigas, las mentiras piadosas que no tienen sentido sobre una "casa de los sueños" en la que se vive, y sobre todo, el primer contacto con el masculino sexo, en la edad en que una alcachofa de ducha ya da todo lo bueno.

Lo duro, lo triste en realidad, es que cuesta todos los errores del mundo darse cuenta de lo que uno quiere de verdad.
Y lo difícil no es saberlo: es decirlo.
Saber que una canción te encanta aunque todos los que se hacen llamar tus amigos la odien. Darte cuenta de que prefieres irte a otro sitio que no suponga una felicidad obligatoria. Y salir en las fotos riendo de verdad, porque no había ninguna sonrisa que preparar.

Seamos sinceros, a nadie le arregla la vida saber dónde no quiere estar, y a dónde quiere ir. Seguimos siendo manojos de nervios, impresiones y arrepentimientos, que a veces salen bien.
Hay que conformarse con entrenadores de fútbol dirigiendo teatro, amigas que decepcionar y estar en alguna lista de espera, sin poder entrar.
Pero eso está bien, es lo normal, Lady Bird.
Ojalá alguien me lo hubiera dicho, y me lo siguiera recordando, como a ti, querida Christine.

"Cualquiera que hable sobre el hedonismo de California nunca ha pasado unas Navidades en Sacramento". Esta cita de Joan Didion preside la película y descoloca con intempestiva audacia al distraído espectador, que no sabe a qué carta quedarse. Estamos ante un nada disimulado lienzo autobiográfico de la directora y guionista californiana Greta Gerwig donde confluyen varios temas tratados con exquisita delicadeza y ausencia de énfasis: la creencia de vivir en el culo del mundo, la convicción de tener a la más terrible e injusta de las madres, la certeza de ser un patito feo defectuoso, el ahogo de estar inmerso en un villorrio infumable marcado por una religiosidad anquilosada, el temor de no ser capaz de escabullirte del gris destino que ves desplegarse – con espanto – ante ti, la sospecha de que todos están confabulados para acogotarte en el momento que trates de asomar tu atolondrada cabeza del nido familiar...

Pero este relato sobre los miedos e inseguridades de una bulliciosa adolescente confundida es mucho más que la suma de sus factores. En realidad es el retrato del malestar que invade a una chica de provincias que sueña con escaparse de su cárcel íntima y alcanzar el edén de una quimérica gran ciudad, como si su palurda villanía no la dejara ver lo que tiene – obsesionada en fijarse y obnubilarse con todo lo que cree que le falta – y por lo tanto es incapaz de paladear y disfrutar de los pequeños placeres de la ordinaria mediocridad cotidiana que la rodean. Su ceguera es la alegoría, nada indulgente ni cándida, de todas nuestras porfiadas cegueras habituales. No vemos lo que no queremos ver y negamos todo aquello que no sabemos apreciar… porque hasta que no nos abracemos compasivos y demos las gracias por nuestros insignificantes dones (cualesquiera que estos sean), no seremos capaces de crecer, madurar y extender nuestras alas y volar.

Crecer es sinónimo de dolor: angustia por lo que vamos dejando atrás, congoja por lo que aún no vemos desplegarse ante nosotros. Los caminos del señor son insondables… como lo son los senderos inexplorados que no nos atrevemos a recorrer sin la ayuda de nuestros semejantes. La soledad es un estado de ánimo, una obsesión, un extravío, un ofuscamiento de los sentidos que nos paraliza y nos vuelve crueles con quien más nos quiere y aprecia. Al romper con todo nos rompemos nosotros mismos.

Estamos ante una pieza admirable. Su autora revive todos los fantasmas que alguna vez nos atormentaron, teje un tapiz hilado con amor, urdido con pasión y adornado con el malestar de sus entrañas. Además cuenta con una deslumbrante Saoirse Ronan: su postrer mensaje a su madre ausente nos reconcilia con la vida.

Últimamente el cine no ha colmado mis expectativas y me he visto rodeado de un montón de bazofias sin sentido. Lady Bird sin embargo tiene muy buenas actuaciones, personajes bien trabajados y creíbles, buena fotografía y composición de contexto, lo cual la hace atractiva para mi, pero es en la historia donde a mi gusto, no termina de dejarme una sensación ni de alegría ni de tristeza ni de rabia ni de... nada. Es una película pasable y visible sí, pero seguramente en un mes ya no recordaré haberla visto.

Hay películas a las que acompaña una campaña de publicidad bestial y un respaldo de la critica bastante grande.
No tienen que ser buenas cintas o contar algo por lo que merezca la pena pasarse una hora y media mirando a una pantalla. Simplemente ocurre, sin un sentido previo. Y algunos nos quedamos pasmados porque no entendemos tanta pasión snob injustificada.
Esta es una de ellas y no entiendo ni entenderé nunca el porque de tantos premios y galardones.
Lady Bird es una película a la que le cuesta arrancar el vuelo, tiene algunos momentos verdaderamente emotivos que como mujeres a mas de una nos resultaran familiares.
Sin embargo la forma de narrar no consigue hacer que el contenido que se nos cuenta salga adelante.
Es mas de lo mismo. Cada historia que se nos presenta no nos aporta nada nuevo, todo esta medido y cortado en un patrón que una vez tuvo éxito y que parece que se debe repetir hasta el fin del mundo.

En resumen, la historia de iniciación de una adolescente a la vida adulta. Los primeros amores que suelen ir acompañados de desengaños, la rebeldía incomprensible que todo el que ha tenido diecisiete años ha sentido alguna vez y el proceso auto destructivo que conlleva conocerse así mismo a base de superar muchos obstáculos y errores.


Tiene un grupo de actores que dan lo mejor de si mismos para sacarla adelante y una fotografía que se deja ver con deleite pero le falta autenticidad y vida propia.


He visto muchas películas que abordan este tema de una manera mucho mas notable y incluso se puede decir que poética.


Lo siento pero yo no la compro.


Hoy parece que debamos hacerle la ola a cualquier producto indie y es que Lady Bird por mucho que intente arrancar el vuelo no se levanta en ningún momento del suelo.

Esta película tiene 100% en Rotten Tomatoes, con más de 180 críticas profesionales. Para que me entienda, según esto, esta se trata de si no la mejor película del mundo, de una de las 5 mejores. Y no están de coña. Y yo no entiendo.
No sé si es porque vivimos en la época de Trump y los americanos están traumatizados y le hacen la ola a cualquier producto indie que llegue.
¿Qué tiene esta película de espectacular? Es entretenida por momentos y nada más.
La historia es más tópica que típica, y no sé qué le ven a la manera en que se cuenta.
La irlandesa Ronan debe ser la actriz más sobrevalorada de hoy en día, por esta ya la están postulando para el Oscar. En Fin, en la época de Transformes, Marvels y etcétera, al parecer cualquier film rodado cámara al hombro es considerado transgresor.
Dirigida y protagonizada por mujeres. Por ese hecho la están poniendo por las nubes.
Ahora, en tiempos confusos, ahora la superelitista Academia es que se da cuenta que las féminas también saben hacer cine. En tiempos de Clinton hubiese sido impensable.
Doña Pájara no levanta vuelo, sus alas son tópicos y su viento corrección política.

Tenía muchas ganas de ver Lady Bird (Greta Gerwig, 2017), después de todo lo que se está hablando de ella y por tener en la dirección a la actriz de Frances Ha (Noah Baumbach, 2012) y la verdad es que después de verla, salgo con ganas de repetir. Porque esta historia de una estudiante, llamada Lady Bird, que sueña con escapar de Sacramento para ir a una universidad de la costa Este, funciona desde los primeros planos. Resulta acertado que Gerwig enfoque toda la trama desde la perspectiva de la búsqueda identitaria. Y más acertado aún resulta que lo haga desde la verdad y la cotidianidad más absoluta, ya que Lady Bird es una chica con la que cualquiera podría identificarse. Una chica que como muchos a los diecisiete (especialmente si vives en EE.UU), está deseosa de ser aceptada en una buena universidad que le permita salir de su entorno y que vive con vaivenes los nuevos descubrimientos que la edad le va poniendo ante sus ojos. La confusión y el rechazar todo lo que se tiene son características propias de la adolescencia que si bien pueden ser buenas para vencer al conformismo, pueden a la larga acarrearte una insatisfacción perpetua. Christine reniega de su nombre, en un acto aparentemente rebelde y divertido, pero en el fondo está renegando de toda una herencia familiar, que a su modo de ver le ha condenado a vivir de forma mediocre en “el lado equivocado de las vías”. Un nombre, Christine, que curiosamente le emparenta, de forma inevitable, con esa religión católica de la que tanto reniega, por su carácter represor.
Además es admirable la capacidad de Gerwig para crear un personaje femenino proactivo, independiente y alejado de los cuentos de príncipes y princesas. No es habitual que el cine componga chicas jóvenes que lleven la iniciativa en sus relaciones sociales y que no se muevan en función de las aspiraciones masculinas. Actitudes fruto de la personalidad especial y única de Lady Bird, pero también consecuencia de no ser la típica bicho rara que tan habitual es en otras cintas. Aquí la unicidad de Bird no le hace ser la típica chica fea, gordita y con una familia disfuncional. Muy al contrario, Bird es una chica guapa, con relativo éxito para acometer sus conquistas y con una familia que la quiere y que se quiere.
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09/09(09/12/18) Tras ver esta híper-sobre-valorada dramedia y leer la mayoría de críticas loadoras me he sentido un extraterrestre o un tarugo (seguramente más cercano lo segundo), pues cuando me pongo a ver una película espero ver algo que me sorprenda, que me atrape, algo original, diálogos inteligentes, situaciones que me remuevan, una ambientación sugestiva, personajes interesantes, pues nada de esto me he encontrado aquí, menudo telefilm que han enmascarado como más entre lo indie, mi vena contestaría me dice que es por la vertiente feminista que conlleva el argumento, elemento naif que no va acompañado de ingenio. Greta Gerwig se estableció como guionista con Frances Ha (2013) y Mistress America (2015), películas sobre mujeres jóvenes con ambiciones creativas en el Nueva York dela era Obama, ambas colaboraciones con su compañero, el escritor y director Noah Baumbach, aquí hace su debut donde parece querer exorcizar sus demonios de adolescencia, y es que la historia es pseudo-biográfica (por mucho que Gerwig lo niegue), al igual que Lady Bird ella nació y creció en Sacramento y estudió en escuelas católicas, estaba obsesionada con la cultura, y fue a una universidad en Nueva York. La directora cuenta una ya muy marchita historia de crecimiento, de la transición de la adolescencia a la adultez, con los típicos elementos en un producto de este tipo (primer amor, desengaños, pérdida de la virginidad, amistades equivocadas y verdaderas, sueños, roces familiares, baile de graduación…). Relato muy encorsetado, sin nada nuevo que ofrecer, sin valentía en lo que cuenta, con demasiada corrección política, con personajes clichés, pues lo de la joven rebelde extrovertida y la madre trabajadora, dura pero en el fondo muy cariñosa es de melodrama del montón, se suman unos dilemas morales tratados de modo ligero, tampoco es que sean muy emocionantes. Establecida entre el otoño de 2002 y el otoño de 2003 (no se sabe qué importancia tiene, más allá de que una vez será el año en que Gerwig pasó a la universidad). Por poner algo positivo, Saoirse Ronan como protagonista y Lauri Metcalf como la madre de la misma están muy bien. Nado contra corriente al arremeter contra esta nadería olvidable que incluso en su corto metraje se me ha hecho larga, su evolución en viñetas mal cosidas solo se salva el momento en que Lady Bird utiliza su mordacidad para atacar a una anti-abortista (aunque siempre esto bajo el influjo feminista bien-pensante). Lo peor es que seguro tendrá varias nominaciones al Oscar, pudiendo alentar que se hagan inanidades como esta, pero como he dicho puede sea por mi taruguez, pues me ha sido una experiencia similar a las recientes “Boyhood” (2014), y “Brooklyn” (2015), también con Ronan, cintas alabadas hasta el hartazgo que a mí me dejaron frío. Gerwig ha llamado a Lady Bird una carta de amor a Sacramento, donde creció, testimonio de los sentimientos encontrados que muchos de nosotros tenemos por los lugares en que crecimos, pueblos que solo aman cuando es hora de irse. En los 75º Golden Globe Awards , Lady Bird ganó para la Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actriz - Musical o Comedia(Ronan), y también recibió nominaciones a Mejor Actriz de Reparto (Metcalf) y Mejor Guión . En la 71 ° edición de la British Academy Film Awards, la película obtuvo tres nominaciones: Mejor actriz en un papel principal para Ronan, Mejor actriz en un papel secundario para Metcalf y Mejor guión original.

La realizadora intenta radiografiar ese último año crucial en la vida de un adolescente que es el que está en la secundaria y está pensando en su salto a la universidad, esa rebeldía inherente a la juventud, a las hormonas que están en efervescencia, esa pelea constante contra el mundo, nos lleva por diferentes episodios de crecimiento personal, tanto familiares, como de amistad, como de amores y picores sexuales. Curioso es que la cinta hace hincapié sutil y a veces subrayadamente de la importancia le da al dinero la protagonista, anhela una gran casa, de hecho su pasatiempo es visitar casas de lujo en venta, sueña con la casa de la abuela de su novio Danny (Lucas Hedges), deja de lado a su mejor amiga Julie (Beanie Feldstein), por tener una vida modesta, por cierto, menudo cliché que sea una simpática “gordita” (con perdón) la compañera de la protagonista, se hace amiga Jenna (Odeya Rush), con una familia adinerada. Pues todo es contado de modo lineal, sin sobresaltos, sin garra, pasan los minutos y esperas que pase algo que te saque de la monotonía, algo que te haga ver la brillantez que muchos han visto en esta insipidez. Un melodrama insustancial que no te mueve a emocionarte lo más mínimo, pues discurre con situaciones manidas y melosas, maniqueas, aunque intente no serlo, cae por su peso su previsibilidad y el poco coraje de surcar caminos políticamente incorrectos, cayendo en lo trillado desde que el cine es cine, tan convencional como académica. Como políticamente incorrecto que me tengo, veo en ella un viento feminista que la recorre de principio a fin, incluso rozando la misandria, pues el retrato que se hace de los hombres es bastante de patéticos (un padre calzonazos, un novio temeroso de decir que es gay, un bohemio hipócrita,…), y las mujeres son todas ellas de fuerte carácter (la madre, la amiga “gordita”, la amiga snob, y por supuesto la protagonista), un universo que huele sin darte sustancia alguna para digerir. Y si hablamos de su puesta en escena, es para comentar lo convencional y aséptica que es, nada te llama la atención, propia de telefilm de sobremesa.

Greta Gerwing demuestra que no tiene el mismo talento para la actuación que para la dirección, al menos a través de esta obra llena de marketing que pretende demasiado y que está, todavía, más sobrevalorada que sus altas pretensiones. Emana repetición de un producto que otros han contado mucho mejor que Gerwing. Lady Bird es descafeinada porque Gerwing no tiene el atrevimiento o el talento de crear algo nuevo. Saoirse Ronan está estupenda, ahí no hay ninguna duda, pero los diferentes sketches de situaciones predecibles no ayudan a que su personaje se desarrolle hacia algún lugar con un hueco en la historia del cine. Los sueños hay que contarlos soñando, con pasión y sin miedo. Telefilm, en un sentido negativo, con una fotografía aceptable.

Le han dado tanto bombo y puesto tan por las nubes, que pensaba que estaba apunto de ver el bombazo del año.

Para nada. Lady Bird es una película que ya has visto un montón de veces. Trata de los mismos problemas de jóvenes con el mundo que ya nos han contado en diversas ocasiones, pero aquí no ocurre nada de renombre, la película es muy plana y, al final, te da la sensación de que no te a contado nada, que no ha avanzado nada desde los primeros 20 minutos.

Las actuaciones muy bien, al igual que muy bien el aspecto técnico, pero ya. Me doy cuenta del bajón de calidad que está habiendo en el cine cuando veo como se encumbran películas como esta.

"Volver a los 17 es como descifrar signos", decía Violeta Parra. La y griega del cruce de caminos: último año del colegio, despedida de los amigos de la adolescencia, elección de un rumbo propio, azar del enamoramiento y el sexo, y sobre todo, entorno familiar que para bien o para mal acompaña. Como escenario de la historia la ciudad donde se ha nacido y que ahora se quiere dejar atrás, sin saber (todavía) que siempre se la llevará en el corazón. Retrato entrañable de una familia californiana pleno de humanidad, emoción y humor (por momentos a carcajadas).

Una de las sorpresas del año ha sido que, en Estados Unidos, “Lady Bird” acceda a muchos premios, algunos de ellos casi inaccesible para mujeres, como por ejemplo en los “Oscars”, concretamente ser nominada en la categoría de mejor dirección. Puede que una de las razones de este “milagro” sea que, entre sus productores, participe Scott Rudin, uno de los más punteros y poderosos de la industria norteamericana, el cual no da puntada sin hilo, y que se ha involucrado tanto en films muy comerciales como en producciones independientes que, casi siempre, contaron con el apoyo de la crítica. Pero, como hemos dicho, sería uno de los motivos, porque sería injusto ignorar otros aciertos.

Greta Gerwig, musa de Noah Baumbach, actriz y colaboradora en guiones, da el salto en solitario como guionista y directora con “Lady Bird”. Como actriz y guionista siempre nos agradó. Una de sus mayores virtudes es que nunca abarcó demasiado como guionista y como actriz su trabajo siempre fue honesto. Y todo eso se refleja en “Lady Bird”, una película “pequeña” tanto en presupuesto como intenciones y sincera. Porque Gerwig conoce bien lo que cuenta. Su estilo, muy típico o propenso a ser neoyorkino, se traslada a la costa oeste, a Sacramento, sin que se produzcan baches o se haya producido un cambio impostado.
Puede que no cuente nada nuevo que no se haya contado en la multitud de historias que nos han narrado la pérdida de la virginidad o el camino a la madurez. Lo principal y destacado en este caso es el cómo. Su guión no decae, toca desde el realismo los elementos que baraja y tanto sus personajes como los diálogos son absolutamente creíbles, alejándose de la mayoría de films idílicos o edulcorados de este género, porque “Lady Bird” aunque erróneamente a algunos les pueda parecer cursi, en el fondo ha jugado con inteligencia la nostalgia, evitando caer en el sentimentalismo barato.

Saoirse Ronan como Lady Bird, Laurie Metcalf como Marion, su madre, quizás el papel más difícil y desagradecido de todos, o Tracy Letts como Larry, encabezan una estupenda elección de actores muy bien dirigidos, y secundados por el resto donde nadie desentona y sobresalen Timothée Chalamet como Kyle, en un papel más breve pero para mi gusto con un resultado más llamativo que en “Call Me by Your Name” y Beanie Feldstein como Julie, la fiel amiga de la protagonista. Según parecen indicar las quinielas, ninguno de ellos se alzará con el “Oscar”. Una pena, sobre todo en el caso de Laurie Metcalf, actriz infravalorada, gran profesional de cine, teatro y televisión, que tiene el mérito de haber interpretado uno de los monólogos más difíciles en cine, concretamente en “J. F. K.: Caso abierto”, tanto por su texto, que estaba plagado de nombres y datos, como por su longitud, uno de los más largos de la historia del cine y que lanzaba del tirón.

De Sam Levy, el responsable de la fotografía, la primera que se me viene a la memoria es “Frances Ha” donde ya coincidieron él y Gerwig y donde hizo un notable trabajo en blanco y negro. Aquí se da a conocer como un buen profesional, que tras sus trabajos televisivos y sus cortos, deja claro que puede tener en cine un hueco. En cuanto a la banda sonora corre a cargo de Jon Brion, músico de respetable carrera que ha colaborado, entre otros, con Paul Thomas Anderson o Charlie Kaufman, también hace un buen trabajo que alterna multitud de temas variopintos que apoyan en todo el momento.

Y que no se confunda nadie. El hecho de ser un film de da la impresión de ser ya visto, incluyendo en la pequeña pantalla, no se trata de un telefilm, en su sentido más peyorativo. La manera de estar rodado y sus virtudes cinematográficas le salvan de la vulgaridad, aunque puede que se trate de una película que se entienda mejor en Estados Unidos que fuera de sus fronteras. La costa oeste y la costa este siguen siendo conceptos bastantes diferentes, aunque por aquí, esto, la mayoría del público, lo desconozca, y es un factor absolutamente importante para la comprensión del film y de la intención de su autora, que lo ha hecho con el mayor respeto y cariño en esta curiosa "ópera prima".

Se podría decir que Lady Bird es una película que cuenta una historia sobre una adolescente antisocial y su conflicto con el mundo que frustra sus adolescentes ambiciones, también se podría decir que es una película en la que no pasa nada, y seguramente esa sea la intención, mostrar una ventana de tiempo de una adolescente real con sus sueños y miedos, sus relaciones familiares y de amistad, sus primeros novios y todo eso; el único inconveniente es que la vida real, en esa temática, no suele ser demasiado interesante y la trama pierde profundidad, y más si nos centramos en acontecimientos como actuar en la obra del colegio, perder la virginidad o ir al baile de graduación.

La mayoría de personajes están bien desarrollados y bien interpretados, la relación madre-hija está muy bien elaborada y es el eje en el que gira la trama, hay momentos de comedia inteligente y de dramas emotivos, pero donde más me ha sorprendido esta película no ha sido con el personaje de Lady Bird, sino con la prometedora dirección de Greta Gerwing; esta es la primera película que dirige ella sola, y hay varios detalles originales que destacar al respecto. Muchas escenas empiezan dónde en la mayoría de películas la escena ya estaría avanzada, con diálogos avanzados o decisiones ya tomadas. Muchos diálogos parecen improvisados de lo naturales que son. El enfoque para abordar ciertos temas como las intmidades personales es cuanto menos creíble. En los momentos de drama no abusa de primeros planos. Hay secuencias de Lady Bird andando por la acera que el fondo va cambiando espontáneamente según camina. Y muchos más detalles que mejoran la historia, y hacen de Lady Bird una película entretenida, pero por encima de todo diferente.

No entiendo qué se supone es lo fascinante de ésta propuesta, no se lo veo por ningún lado, ni siquiera es fresca, realmente, es solo una típica película independiente, con todos los clichés que suelen tener éstas, quizás lo mejor es que no apela a los golpes bajos, ni al maniqueísmo, se mantiene en su sencillez, aunque también eso la hace un poco insulsa, no digo que tuviera que ser sórdida, pero si un poco más intensa.
Lo que cuenta y como lo cuenta se ha visto antes mejor realizado, sus conflictos son retratados apenas por encima que el que le darían en cualquier serie adolescente promedio.
Me hubiera gustado más que la historia se centrara en la madre, un personaje mucho más interesante que el de la hija.
Buenas interpretaciones, algunos momentos logrados, sobre todo los cómicos, y poco más, es en general una película plana, con diálogos y situaciones mediocres.
Espero y sus inmerecidos premios no se los esté llevando solo porque la dirige una mujer.

Las exageradas producciones hollywoodensas con más efectos que alma han llevado al cine de autor a buscar otras salidas artísticas. Así como desde hace varios años nos hemos acostumbrado al término "Indie" como sinónimo de cine personal, íntimo y más cercano a la vida misma, ahora nos llega su hijo favorito: El mumblecore.

Este nuevo estilo de hacer cine se caracteriza por ser un cine muy natural, a medio camino entre la comedia y el drama, más cercano al teatro, lo que asegura muchas escenas en planos largos, cámara en mano y muchos diálogos. El término [mumble: mascullar, balbucear]viene de la características de sus protagonistas de balbucear y mascullar sus diálogos, a la vez que son incapaces de expresar de forma clara sus deseos y emociones. Suelen ser personajes de clase media alta en Estados Unidos entre los 20 y los 35 años que no encuentran su lugar en el mundo.

Una de sus exponentes es Greta Gerwig, quien inició protagonizando muchas de cintas de este género y ahora se arriesga a a dirección, con una cinta notoriamente autobiográfica mostrándonos su vida un año antes de entrar a la universidad. "Lady Bird" es una comedia adolescente de crecimiento o "rito de paso", con los típicos elementos en un producto de este tipo (primer amor, pérdida de la virginidad, baile de graduación). La película peca de excesiva corrección política, en una época en la que el espectador pide tramas más elaboradas, personajes con estructuras morales más complejas y una puesta visual más gratificante. Es muy notorio que la directora quiso reflejar sus propias vivencias que, aunque sin duda fueron de gran importancia para su vida, no tienen el suficiente gancho para generar interés en alguien más.

Una película que no dejará mayor huella, mediatizada en un momento de corrección política con cara a los Oscar. A su protagonista, Saoirse Ronan, se le ha celebrado su actuación, aunque un visionado del film no deja duda de la superioridad actoral que tiene Laurie Metcalf, quien interpreta a la madre de la protagonista, regalándonos un excelente trabajo que no ha sido tenido en cuenta.

Si se quiere ver una película que toque la misma temática pero que deje mejor sabor de boca, una excelente opción es ver "The Edge of Seventeen", película del 2016 y que, aunque pasó bajo el radar, está mejor lograda que la mencionada Lady Bird.

Terminando de ver “Lady Bird” (2017) de Greta Gerwig con Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna, Beanie Feldstein, Tracy Letts, Timothée Chalamet, entre otros. Comedia adolescente de crecimiento o “Rito de Paso” basada directamente en la juventud de Gerwig que debuta aquí como directora; sobre una chica llamada Christine “Lady Bird”, que va a pasar el último año de secundaria a un pueblo diferente, donde encontrará nuevas dificultades, amistades y retos, al tiempo que tiene que convivir con una madre que la absorbe. La película está nominada a 4 Premios Globo de Oro: Mejor película comedia/musical, actriz (Ronan), actriz de reparto (Metcalf) y guión; y es una historia bastante convencional en la narrativa, sobrevalorada; y en lo técnico, bien podría ser un melodrama de TV, muy a pesar de sus 90 minutos, hay tramos que se hacen largos, y la historia parece estancarse sin fluir emocionalmente; al menos en apariencia, pues lo único que Lady Bird desea es crecer pero para ello necesita experimentar la vida alrededor, lo que le llevará a las traiciones y a replantearse un mundo ajeno, falso y extraño. Del reparto, Saoirse Ronan destaca sin sorprender; mientras todos los secundarios brillan, con momentos para lucimiento pero en personajes estereotipados y con poca profundidad, salvo la mejor amiga… El final es abierto, que no se antoja esperanzador, sino que es el encierro de un bucle interminable, pues en muchos casos, “No convertimos en nuestros padres”
NO RECOMENDADA
NO tendrá una nota en el blog de Lecturas Cinematográficas.
http://lecturascinematograficas.blogspot.com/

Película estadounidense de su circuito de cine independiente que nos muestra los sentimientos y aventuras de la joven “LADY BIRD”, de cómo se va abriendo hueco en el mundo, cómo quiere crecer deprisa y cómo quiere cumplir sus jóvenes sueños. Para todo ello debe confundirse para aprender, distinguir cuales de sus ilusiones son reales y cómo todo esto le sirve para formarse y aprender.

GRETA GERWIG es la directora y guionista en su primer film en solitario. Dicho guión resulta muy realista y con chispazos de humor, a la vez que está formado de una continua “normalidad” que se acerca a todos los que hemos pasado por aquella dura época. GRETA, aunque es una directora novel, tiene un reconocido prestigio en el circuito independiente de USA. Curioso es leer su biografía ya que descubrimos un paralelismo increíble con nuestra protagonista LADY BIRD. Al igual que ella, nació y creció en SACRAMENTO, estudió en una escuela católica y realizó sus estudios universitarios en NY. Estamos entonces ante una película biográfica?? Seguro que mucho de lo que nos expresa GRETA, lo vivió en sus carnes.

SIOIRSE ROWAN es LADY BIRD, esta joven actriz ya atesora una interesantísima carrera y estoy seguro de que va a ser una de las actrices punteras en el futuro. Espero verla en distintos registros en el futuro porque en los que le he visto hasta ahora, expresa gran cantidad de sentimientos con una naturalidad asombrosa.
A SIOIRSE le acompañan muchos secundarios que siguen el camino de normalidad impuesto por la directora. A destacar la madre de la protagonista LAURIE METCALF y en especial su “gordita” amiga BEANIE FELDSTEIN en un papel enternecedor

Para terminar de analizar LADY BIRD, me gustaría describir lo que la película me ha trasmitido. Es una pena que dentro de tanto realismo, la primera parte me resulte relativamente cursi, con situaciones cotidianas demasiado planas, con poca chispa y tan solo con algunos retazos de humor. Afortunadamente, cuando estaba perdiendo la esperanza, el guion aprieta las clavijas y todo van “increscendo” apareciendo una fina sensibilidad dentro de la continua normalidad que se nos narra y trasportándonos a aquellos complicados años de cambios, dudas y golpes por los que todos hemos pasado y que forjaron nuestra personalidad. Pese a ello, la suma de todo lo descrito no me parece que tenga un gran resultado, convirtiéndose en un film con pinceladas pero seguramente olvidable en muy poco tiempo.

Aunque adolece de un ritmo irregular, muy lento en algunos momentos, esta historia de una adolescente que sueña con salir de un Sacramento oprimente para estudiar en un sitio cosmopolita, tiene una narrativa y una profundidad sorprendente. Buenas actuaciones y una dirección magnífica. Es una obra delicada e inteligente. Un ensayo sobre el choque entre lo realista y lo idealista.

La transición a la madurez a través de las relaciones familiares, los estudios, los amigos y diferentes vaivenes cotidianos de una chica de diecisiete años es lo que encontraremos en esta película de cine muy independiente, y aún más americano, que no cuenta nada especialmente trágico ni trascendental, lo cual facilita sentirnos identificados con los problemas reales de una familia de clase media tirando a baja.

Durante hora y media asistimos a varias situaciones cotidianas, centradas sobre todo en la relación madre e hija, de dos actrices en estado de gracia que desbordan naturalidad, rodeadas de un elenco lleno de personas físicamente reales con comportamientos coherentes en cuyos problemas todo sea dicho, tampoco se profundiza demasiado. Una escueta comedia dramática, que para bien o para mal, no provoca sentimientos malos ni buenos.

Más mini críticas en cinedepatio.com

“Esta peli ya la he visto” pienso a los 10 minutos de comenzarla, es ese cine adolescente, donde se cruza el querer volar de donde creces, con todo el coctel de ser adolescente (último año del instituto, despedida de amigos de la adolescencia, que hacer con tu vida, enamoramiento, sexo y sobre todo el entorno familiar que para bien o para mal acompaña) Buenas actuaciones, personajes creíbles, con unos diálogos que son en algunos momentos lo mejor de la película. Opera prima de la directora Greta Gerwig que se convierte en autobiografía, con la que consigue ser la 5ª mujer nominada a mejor dirección en los Oscars
Es una buena película, algo más floja que Crudo, Pariah o Boyhood y ya muy lejos de otras como Los 400 golpes

Decente película, muy sui generis, aunque con un toque mas sincero y menos comercial. Es una película semiautobiográfica enterándome que la bella directora Greta Gerwig es originaria de Sacramento, California, Gerwig es hija de Christine (nacida Sauer), una enfermera, y Gordon Gerwig, un consultor financiero y programador de computadoras. Es de ascendencia alemana. Gerwig también asistió a una escuela católica igual que su personaje principal, aunque sólo para niñas.

En la película Lady Bird sueña con todo lo que sueña una adolescente promedio, enamorarse, con vivir en una casa bonita y tener habitación con baño propio; con divertirse y ser ella para luego ir a una ciudad popular en una universidad popular y conocer gente nueva. Su familia se enfrenta a los embates que sufre la clase media estadounidense, buscar una empleo, luchar por educar a sus hijos y encontrar su puesto en la sociedad. Hay gente que dice que la película está llena de clichés ¿ Pero acaso no estamos llenos de clichés en el mundo en que vivimos?, lease los típicos personajes: El novio inocente, el novio malvado, la amiga fiel, la amiga popular, los maestros con sus problemas, y las preocupaciones típicas como mantener la amistad, perder la virginidad con la persona adecuada; pasar bien en el colegio, etc. La cuestión radica en cómo se dan las cosas, y la propuesta de la película sin pretenciones, sin buscar la lágrima fija, ni en caricaturizar ni parodiar la vida adolescente. Es un retrato de la adolescencia, y de ese transitar que sígnifica empezar la madurez.