135 Críticas de los usuarios

Una película absolutamente vacua, con unos personajes sin profundidad que se interrelacionan de una manera superficial. Me parece que se la aprecia por encima de sus verdaderas cualidades, que para mí son la atmósfera de ensoñación que crea la directora y su buena combinación con la música, pero eso no es lo suficiente para que una película se merezca todo tipo de alabanzas, no al menos ne la forma que ésta está hecha. Con esta película o conectas/simpatizas desde el principio o estás perdiendo el tiempo porque la película no crece demasiado ni luego muestra nada diferente o asombroso y te resulta un desfile continuo de fría cursilería.
Como Las vírgenes suicidas se sumerge en un continuo ejercicio de nostalgia de una época que no es la mía en un país que no he vivido, mi identificación por el tema es prácticamente nula y su limitación a la hora de narrar no ayudan a su comprensión, con lo cual resulta algo cansina (el libro en cambio es directamente agotador). Para colmo los hechos más desgarradores de la historia no se explican con precisión o se pasa por encima de ellos con puntillas, utilizando un tono que para mí no es demasiado válido y la expectación se diluye. Como la película es tan sumamente etérea sus interpretaciones no aportan gran cosa ni profundizan. Como el realto no tiene fuerza y las interpretaciones apenas si presencia, la película pertenece por lo tanto a su directora, que teniendo en cuenta la ayuda que ha tenido de los productores (papi Coppola) es, de entrada, algo dudoso su verdadero mérito.

Película interesante visualmente, pero no es ninguna maravilla y menos aún un hito del cine moderno.

El magnífico inicio hace albergar más expectativas de las que realmente se ven cumplidas al finalizar la película.
El resto se deja ver gracias a un sentido del humor bastante mordaz, pero en todo momento huele a diario de adolescente femenina, incluso la voz en off que, en teoría, debería pertenecer a uno de los chicos ya más crecido. No sé vosotros, chicos, pero yo a esa edad, y todos los tíos que conozco, jamás hemos hablado así. Parecen ser, más bien, lo que las mujeres sueñan en su juventud que son los adolescentes, es decir, enamoradizos a más no poder. La cruda realidad es que los adolescentes son unos salidos, casi sin excepción.

Gran trabajo de James Woods.

Sobran, o al menos creo que deberían haberse tratado de otra manera, el final, el baile y algunas moderneces innecesarias chocantes con el estilo predominante.

En general, una crítica social (invita a la reflexión sobre esas familias tan estrictas y sobre la adolescencia actual) moderadamente interesante, con muchas de las virtudes, y también muchos de los defectos, del cine independiente.

“Mirar esto, es como carne con pan” (referente a un sándwich de embutido).

Es cierto que el ojito derecho de Francis tenía que perder su virginidad cinematográfica como cualquier adolescente pierde la suya, de mala manera.

La historia, enclavada en un barrio cool de EEUU, nos presenta a una familia formada por cinco hijas de 13, 14, 15, 16 y 17 idénticas unas a otras; a una madre con crucifijo sobresaliendo siempre y a un padre profesor de matemáticas alelado que sólo sabe hablar de la Luftwaffe y que intima con las plantas y su fotosíntesis. Típica familia del Opus, vaya.

Después está el grupo de chavales "commando" que indagan en la intrahistoria de las chicas de oro. Sofía, en un alarde de talento, hace que nos recuerden al Club de los Poetas Muertos. Pero estos insustanciales preadolescentes encima tienen habilidades especiales como sustraer diarios de niñas que se cortan las venas, pulular por alcantarillas (esta última heredada de su padre por que fue un reputado fugitivo, para estar orgulloso), o también grandes dotes como voyeurs, comentando la jugada : "Qué rápido, jo".

El mejor momento de la película es cuando aparece Josh Hartnett, que estaba en el mejor momento de su carrera tras haber estado lanzando mierda con un boli Bic en la obra maestra de Rodríguez. Aparece él, tan irresistible por los pasillos del instituto, que consigue que se me ericen los pezones de tal manera que podría exprimir limones con ellos.

El órdago está servido cuando mis dos personajes favoritos, John Nash y el adolescente con peluca se juntan en la clase del primero para tener una conversación antológica, que resumiré.

- Quiero llevar a su hija al baile.

- No.

- Entonces deje que vaya con todos mis amigos adoradores de hierba y nos llevemos a todas sus hijas al susodicho.

- Mola.

Después las pilimili se ponen unos manteles y se hacen una foto, simbolizando que debía ser la primera vez que salían al exterior. Allá en el baile (que nadie baila) prueban un licor de melocotón que les debió sentar como a mí la absenta, todo se desmadra y comienza el caos.

Que una situación tan dramática como es un suicidio colectivo adolescente me cree esta sensación tan anodina, es como para pararse a pensar.

Qué bueno que te desvirgaste Sofi, pero a que precio.

Interesante disección y análisis sobre lo que es infligir un dolor continuado y agudo en el espectador.

Sólo diré una cosa: a los niños no les da por hacer reuniones entre ellos donde matan el tiempo leyendo diarios de niñas pequeñas embelesados. Nunca. Ni en esta época ni hace cincuenta años. Es surrealista. No se lo cree nadie.

Sofia Coppola emplea numerosas metáforas en su película que resultan tan burdas y están tan personalizadas por su propia visión que ha resultado un proyecto pobre y sin sentido. Le recomiendo a esta señora que abra frentes, es decir, que no cuente las historias como si hubiera oído hablar del tema y luego lo asumiera como propio, que haga el favor de estudiar más puntos de vista. Eso da como resultado que no tenga "ni chicha ni limoná".

Algo que me ha sorprendido también es el supuesto autoritarismo de los padres. ¡pero qué falso! A la mínima de cambio les dejan hacer fiestas con chavales y en la primera proposición de llevarlas al baile ¡acceden! ¡en la primera! Si eso es estricto y rigor que venga dios y lo vea.

Nota menta: La mejor: Ceci, sin lugar a dudas.

Absurda y cansinísima...

Pelicula sobrevalorada. Un apellido no te otorga calidad. Personajes no profundizados. Maniquea e incompleta, al final te quedas igual o peor, no entiendes el porqué del acto, no terminas de comprender a los padres, demasiados estereotipos sociales que provocan un enfriamiento del drama que debía de suponer la película.

Si. Todo a la vez: golpe y caricia. Envolvente, mágica, dulcísima, fantasmagórica, nociva, ñoña, inocente y rabiosamente enigmática. Su chute de supersensibilidad te sacude en lo más profundo del corazón. Sofia Coppola se sale en su primer trabajo con una fotografía excelente, especialmente la maravillosa blanca luz y los tenebrosos fondos azulados. Como no, tambien a destacar, la BSO. Brutal. Que original collage de hits sixties y seventies con los temas eléctronicos de los franceses Air.

El film retrata una uniforme y aburrida burguesia americana encajonada en sus formalismos y patrones que oprime el estallido emocional y espiritu soñador de cinco hermanas adolescentes.

En la interpretación me encantan las bellísimas sonrisas y las seductoras y complices miradas de las chicas frente a la paranoica rigidez cadavérica de los personajes adultos.

Cumple con creces el objetivo de remarcar el salto generacional que siempre nos acompanará.

Pues había una vez, en un barrio muy bonito, con casitas cuquis por un tubo, una familia que tenía una hija por año, hasta juntarse casi media docena. Si se posaban una junto a la otra en orden de nacimiento, tenías una escalera de rubitas bonitas y relucientes. Pues bueno, unos chavales, que pululan por ese bonito barrio de casas de caramelo y frutas escarchadas, están súper enamorados de ellas, como no. Y 20 años después que las susodichas dejen ese horrible mundo, rememoran.

Pues se supone que “la Sofi” nos venía a contar aquí una historia dramática y turbadora. Los ingredientes no faltan: Adolescentes, padres estrictos, y suicidios.
La primera en irse es Cecilia. Pues bien, todos los elementos que sirven al retrato de su personaje se reducen a una frase: "Usted no sabe lo que es ser una chica de trece años." Después viene el harakiri y después, hala, si quieres saber que es lo que sentía, o le pasaba por la cabeza a la chavala de trece años para llegar a eso, te quedas con las ganas. Al igual que siempre que intentes buscar razón de ser en esta superficial no, plenamente vacía película. Pura esencia de los más acartonados estereotipos familiares, ni siquiera esbozados, si no pegados sin forma ni contorno de la forma más brusca y ramplona:

-De las chicas solo sabremos su nombre, y ninguna está desarrollada si quiera superficialmente: sólo nos acordaremos que la más chica muere primero y que la más cachonda la interpretaba Kisten Dunts. A las otras tres sólo podemos definirlas con el adjetivo de "ausentes", o sea que si no estuvieran, pues lo mismo habría sido, pero la cosa como que impresiona más si son cinco.

-Y los padres estrictos presentan esta naturaleza: Se supone que están siempre encima de las niñas, pero cuando les montan una fiesta a las pipiolas por recomendación del psicólogo, pues resulta que sólo invitan chavales. En ese barrio no hay más niñas. Sólo ellas. Velan por la integridad de sus hijas, y luego les dejan el sótano y les mandan un chavalín para cada una... A mí me parece que se portan de puta madre ahí. Lo mismo pasa cuando Josh Hartnett le pide al padre llevar a Lux al baile: aquí o todos moros o todos cristianos, quiero un amiguito para cada una, si no nada. La madre apenas habla durante toda la peli, pero lleva un crucifijo en relieve sobre el pecho. Está claro que es una puritana estricta y veladora de la moral. Y es tan lista ella que obliga a la niña a quemar la música rock -¡la carga el diablo! ¡Se sabe!- en la chimenea "ultimo catálogo del ikea" para atestar la casa de humo negro y asfixiante, pero da igual: ahí se demuestra que la madre no anda con chiquitas, ¡JA!
Tampoco comprenden que es eso de la individualidad: Resulta que una se pasa la noche entera por ahí de revolcones con el Hartnett, y castigan a todas, sin distinción, y ya ni siquiera las dejan ir al instituto. Pero ellos se consideran unos padres geniales.
SIGUE EN SPOILER, por espacio.

Hay quien dice que esta película trata sobre la decadencia. Es posible. Desde luego, de la directora no se puede hablar en tal sentido. No por nada, sino porque para llegar a la decadencia es preciso haber alcanzado la plenitud en un momento anterior. Y no es el caso. Más o menos la distancia que separa a la esplendorosa Kathleen Tuner de “Peggy Sue se casó” del lamentable aspecto con el que aparece en esta película, abotargada, añosa y horrible, esa es la diferencia de talento que existe entre Francis Ford Coppola y su querida niñita.

No logro entender la fascinación que la película ejerce sobre gran parte del público. Estas “Vírgenes suicidas” son una especie de capítulo XL de “Aquellos maravillosos años”, pero sin ninguna gracia y sin el bueno de Kevin y sus acertadas disquisiciones vitales. Todo me parece artificioso, desde la puesta en escena hasta el departamento de peluquería, que es la encarnación de la grima. El reparto resulta muy poco convincente, con un Josh Hartnett (clavado a Rafa Nadal, pero en guapo) en un papel ridículo, unas hermanas sin la menor penetración dramática (ni de la otra) y unos adultos próximos a la idiocia total.

Sofía, ese misterio sin resolver.

Hola de nuevo Sofía

¿A que no sabes que he hecho hoy? ¡Ver vírgenes suicidas!

Mi primera intención ha sido seguir el ejemplo de las Lisbon, pues tú opera prima cariño se las trae.

Pero he decidido posponer la decisión y mandarte una de mis misivas llenas de mi más tierno cariño.

Yo me creía que las tarifas planas las daban las compañías de telecomunicaciones solamente, tu has conseguido con tu indudable talento llevarlas al mundo del cine, has inventado las películas planas, lo cual me parece muy fashion, así como tu eres querida.
Pues más plano que esta peli no hay nada te lo aseguro, pero ya se que lo haces aposta, pues tu eres así querida.

En tu debut cinematográfico realmente te esmeraste con el guión, enseñaste tu camino a seguir, cojo un buen libro lo destrozo, quito todos los diálogos y tan pancha, para que cansar con parloteo a los pobrecitos actores, mira que si se quedan afónicos los pobrecitos ¡Penita de criaturas!

¡Y esos maravillosos primeros planos! ¡Jo tía como molas! ¡Que delicada eres!, ya lo he dicho en anteriores críticas a tus películas ¡Que poco curra el cámara! ¿Les pagas la mitad del salario? O quizá eres así de esplendida con estos grandes profesionales.

Esta maravilla tuya me jode más que las demás, perdona querida por el vocabulario, ¿sabes por qué? Pues creo que el argumento es muy bueno, creo que el libro debe de estar muy bien, me gustaría que alguien hubiese dado a tus muchachuelas una pizca de personalidad, un cierto dramatismo, y pido desde estas líneas que alguien haga un Remake con talento de tu primera obra, sin tantos planos y gilipolleces.

No me voy a enrollar más pues creo que no merece perder el tiempo hablando de el lío que montas con los personajes, lo mal hilvanados que están y lo extremadamente aburrido que es film, solo decirte que tu película se analiza en las 4 próximas líneas



Vacía totalmente.

Se que voy a volver a ser acribillado con esta crítica, pero tía ¿sabes una cosa? A mi me gusta el cine, y por mucho que se empeñen tus fans esto no es cine.

Besitos Coppolita

Alguien quizá se pregunte el por qué le doy un tres, pues lo explico, estos puntitos se los dedico dándole el pésame a Jeffrey Eugenides autor de Vírgenes Suicidas, y prometo que leeré tu libro, pues el argumento promete ¡ánimo el mundo sigue después de esto!

Muy buena peli sobre la tragedia de las hermanas Lisbon. La Coppola refleja el mundo adolescente y la pasiones que se sienten en ese momento de la vida de forma sobresaliente. Inolvidables las escenas de la fiesta en casa de las hermanas, y las reacciones ingenuas y absurdas de los adolescentes. Por otra parte también hay una crítica a la familia americana burguesa puritana, presentando un ejemplo quizá algo excesivo pero no muy alejado de casos actuales y tristemente reales, con padres demasiado rígidos que pueden hacer mucho daño. La Kathleen Turner hace un papelazo y está especialmente fea.

Sofia Coppola sería el ejemplo perfecto para demostrar que el talento se hereda (doy por supuesto que todo el mundo sabe, o intuye por su inconfundible apellido, que es hija del mítico Francis Ford Coppola). Tras unos trabajos no demasiado gratificantes como actriz, todavía resuenan las terribles críticas que obtuvo por su participación en El Padrino III (The Godfather: Part III), se recicló en talentosa directora debutando con la magnífica película que nos ocupa.

Basada en la novela de Jeffrey Eugenides, Las vírgenes suicidas nos narra la trágica vivencia de una familia tras el suicidio de la hija menor, Cecilia (Hanna Hall). A partir de dicho acontecimiento se enrarece, todavía más, la situación familiar. Los padres, el señor (James Woods) y la señora Lisbon (Kathleen Turner), se dedican a sobreproteger al resto de sus hijas, Lux (Kirsten Dunst), Mary (A.J. Cook), Therese (Leslie Hayman) y Bonnie (Chelse Swain), obligándolas a recluirse en casa, aislándolas así del mundo exterior. Pero, como suele ocurrir en estos casos, tanta represión se vuelve irremediablemente en su contra. Es entonces cuando nace la leyenda de estas cinco muchachas, a las que conocemos a través de los recuerdos de los chicos que se obsesionaron con ellas, con su belleza y con el misterio que rodeó su existencia (un punto de vista muy curioso que exalta la fascinación que desprenden las jóvenes y dota al relato de un aura muy especial).

Coppola logra el perfecto equilibro entre tragedia (lo que ocurre en la película sólo puede ser catalogado de funesto) y poesía (la manera en que retrata incluso los sucesos más tristes). La directora demuestra pulso y, lo que es más importante, estilo propio (más allá del que le proporciona su apellido). Otro de los puntos álgidos de la película lo encontramos en su exquisita selección musical, así como en la labor de sus intérpretes. En este último apartado brillan especialmente los trabajos de Dunst, Turner y Woods. La suma de todo ello da como resultado un largometraje diferente, tan delicado como sus desdichadas protagonistas. Toda una sorpresa, sobre todo si tenemos en cuenta que proviene de una debutante.

No tengo ni idea de por qué vi esta película, supongo que porque la mayoría de veces tira más la malsana curiosidad que la aburrida lógica. El caso es que le tenía yo mucho asco a esta directora habiendo visto exclusivamente su aclamada y vapuleada, según el espectador, "Lost in translation". Me pareció un poquito trepa y pretenciosa ella (lo que hacen los prejuicios, oye). Así, cierto día se me ocurrió probar con su primer trabajo, el cual, debo reconocer aun así, me inspiraba unas ligeras buenas vibraciones (¿tendría la fama menos subida a la cabeza?). Hasta ayer pospuse el comprobarlo.

Ciertamente, "Las vírgenes suicidas" es una película algo irregular, de tono tirando a indefinido entre la fábula dramática y la comedia negra (yo me reí a gusto unas cuantas veces), pero me convenció, qué coño. La atmósfera que consigue crear su directora, tan peculiar, tan ensoñadora (aunque le falte algo de lírica), tan absorbente con tan escaso empleo de recursos me parece muy honesta y virtuosa en su simpleza, diríase cercana dentro de su notable extravagancia. Puede que sea de recibo el acusarle, como se le acusa, buscar constantemente la bonita estampa, a lo "anuncio de compresas" he leído por ahí, pero poco importa si uno consigue desprenderse de su yo más cuestionador y se deja seducir por esta historia atípica que, finalmente, podrá pecar de algo vacua, podría ser, mas que aquí hay cine es innegable. Ingenuo, liviano y desnudo (o de dudosa moraleja), pero cine. Y rodado con mucha clase.

PD. Kirsten Dunst adorable, claro. Como si eso no lo notara uno nada más verla.

Una vez más insisto: NO HACER CASO A LOS CRÍTICOS. De este debut de la hija de Coppola se decía que era una obra maestra, desgarradora, un drama excepcional, una joya. Sí, bla bla bla. Si llega a ser el debut de la hija de Pepe Pérez, la habrían llamado por su nombre: BODRIO. La película no hay por donde cogerla. Estamos ante una supuesta crítica a esas familias opresivas, anticuadas, que convierten la vida de sus hijos en un infierno, razón por las cuales las vidas de estos se convierten en desesperantes y ven la muerte como una liberación. Pues bien, el tema podría haber dado para una película efectivamente muy buena, muy demoledora, un drama en toda regla. Pero está narrada tan mal, está tan mal planteada que lo pretendía ser un drama se acaba convirtiendo en una absurda comedia, en la que nada tiene el más mínimo sentido. Ya se ha comentado en otras críticas que el suicidio aquí planteado de estas jóvenes es ridículo, ¿en qué momento se ve que sus vidas sean tan angustiantes y agobiantes como para suicidarse? ¿Acaso no habría sido más fácil salir huyendo de casa? Porque por falta de oportunidades no sería y es más tan mal no lo pasaban, al menos la Kirsten Dunst que se tiraba a cualquiera en el mismo tejado de su casa y a los ojos de todo quisqui. Vamos que sufrir precisamente no sufría mucho. ¿Que la madre le quemó sus discos de Kiss? Hala, ¡menuda tragedia! Peores castigos seguro han vivido otros jóvenes y no se han suicidado. Así que si la razón de existir de la película era vendernos el infierno adolescente para criticar el maltrato psicológico de las familias más opresivas, el resultado es apuntarnos lo rematadamente subnormales que han sido los guionistas creadores de este bodrio. En que es un auténtico pastiche, con personajes verdaderamente lamentables, situaciones incomprensibles y ridículas. Una pena que tratando un tema tan trágico y serio, se lo tomen con tanta poca seriedad. No he visto más películas de Sofia Coppola, pero viendo lo que ha hecho, no tengo muchas ganas. Si es que lo que tiene ser hija de... Justamente fue un rotundo fracaso en taquilla. MALÍSIMA, NO LA RECOMIENDO

Pobre película que brota de la simiente de una estupenda novela de Jeffrey Eugenides. La novela, como suele pasar, le da cien mil vueltas. Pero olvidemos el libro y pasemos a la película como ente singular. Cinco suicidios adolescentes y la peli parece un puto anuncio de compresas. Y se podían haber molestado en buscarle una buena peluca al macizorro de Josh Hartnett.

Sofia Coppola inicia aquí su prometedora carrera para conseguir el cetro de creadora de papel de regalo más plomífera del universo Hollywood.

El asunto prometía. Tras haber visto "Lost in translation" y "María Antonieta", ambas deslumbrantes, me dispuse de buena gana a saborear esta película, anterior a las dos citadas y por lo tanto perteneciente a una época más temprana en la carrera de Sofia Coppola.
He aprendido a respetar y admirar el arte de esta directora que filma de manera muy personal e intimista. O al menos fue adquiriendo dichas cualidades brillantemente con el tiempo, porque esta película adolece para mi gusto de un exceso de superficialidad y falta de profundidad que me han decepcionado enormemente. Me explicaré.
Basada en una novela, nos presenta un supuesto retrato de la adolescencia. Sobre todo, de lo que se supone que era la juventud en norteamérica en los años setenta.
Y me da la impresión de que todo está recargado con un tinte de estereotipos, artificialidad e incluso frialdad que no sólo no me conmueven, sino que me da la impresión de que todo parece acartonado, vacío, carente de auténticos sentimientos y emociones, tratado con una simplicidad alarmante y, lo peor de todo, apenas esbozando unos personajes que parecen hechos en serie y que no destacan por sus peculiaridades individuales ni por nada en especial. No poseen el más mínimo rasgo que los convierta en únicos.
Parece que lo que pretendía Coppola era reflejar la sociedad norteamericana típica:
-La de los barrios residenciales con casitas unifamiliares rodeadas de jardincitos, todo muy bonito, muy cuidado.
-La de las típicas familias que habitan en esos barrios, a saber: tan afables, tan decorosas, velando por la moral y la decencia y despellejando al vecino a su espalda. Y, por supuesto, el paradigma de la familia con estrictos principios morales y religiosos, con unos padres tan retrógrados y anticuados que sus pobres hijas viven amargadísimas y sólo piensan en suicidarse. Ah, y como ellas son cinco chicas adolescentes, toda la población masculina con las hormonas en ebullición anda pendiente de las cinco diosas.
Pues, señores, no me creo nada.
No me creo el supuesto sufrimiento al que están sometidas las chicas. Sus padres son estrictos y no parecen estar muy bien de la cabeza, cierto; pero no se me hace creíble que los quieran poner como una especie de monstruos devoradores de niñas, como ángeles exterminadores prestos a descargar la espada ígnea sobre sus pecadoras hijas porque la moral exige vivir encerrados en lo más parecido a un convento de clausura. ¡Anda ya! Me han querido lanzar ante las narices a la familia más patéticamente y casi inverosímilmente exagerada que se pudiera imaginar. ¿Es que en Estados Unidos la mayoría de las familias son así? En ese caso, creo yo que habría tantos suicidios en masa que a día de hoy no quedaría prácticamente un solo adolescente en todo el país. Venga, que es absurdo, que no me lo trago.
Sigo en el spoiler.

Bonita película bien ambientada, bien actuada, que toca un tema de moda hoy en día, el suicidio entre adolescentes, entre chiquillos de 12 a 18 años que lo tienen aparentemente todo: una buena casa, padres, amigos, colegio. Algo pasa acá y se sucede el primer suicidio y tratan los padres, los amigos, de superar y decir: aquí no ha pasado nada y luego sigue pasando. La historia la cuenta un vecino y amigo de las chiquillas, por tanto lo que para él es un misterio para nosotros seguirá siéndolo....

Una película que nos traslada a una etapa de la vida en la que se idealizan personas de las que se desconoce casi todo, y en las que las cosas o son maravillosas o son horribles, sin terminos medios.
Las chicas se ven bellísimas, envueltas en una luminosidad casi irreal.
Y las vemos así a través de los ojos de los chicos, que las admiran.
Pero en la vida de estas hermanas adolescentes no todo es belleza. Sus padres, devotos religiosos, las tienen atrapadas en su ferrea disciplina.
Son personas dogmáticas, impermeables al dialogo.

Con esta película inicia Sofia Coppola lo que me temo será una larga carrera(gracias entre otras cosas a ser la niña de papá Coppola, productor de este bodrio) como directora de películas aburridas, pedantes y somnolientas. Nos encontramo sin duda ante un film que sirve como mal ejemplo del cine independiente, justificando, con injusticia por otra parte, el que las películas de autor no conecten con un público de mayoritaio.
En conclusión: si quieres ver buen cine de autor, no veas "Las vírgenes suicidas" pero tampoco ninguna otra película de esta directora; y si también estás enamorado de Kirsten Dunst, alquílate cualquier de las de "Spiderman" que están mucho mejor que ésta, y así no te entraran ganas de suicidarte, como yo, y haciendo juego con el título, después de hora y media de bostezos.

Las vírgenes suicidas es una película con un poco de muchas cosas. Tiene un poco dulzura, de Romance, de vacío existencial, de historia adolescente, mucho de belleza, y un poco de magia que hace que cada vez que la veo, me atrape.
Sofia Coppola dejo ya aquí bien presente su sello personal que caracteriza su cine. Su delicadeza en cada plano, cada palabra, cada sentimiento, cada silencio, cada canción. Todo se ve envuelto por la belleza en sus imagenes y la acertada selección de la música.
En cuanto al reparto, todos correctos y algunos muy destacados. Por un lado la breve presencia de un actor al que siempre he admirado aunque no sea tan conocido por el gran publico, Michael Paré. Los recuerdos de su personaje son la historia en si.
Digamos que los personajes masculinos en esta historia, en pocas palabras, son casi meros adornos o juguetes en manos de los personajes femeninos, aunque en algun momento puede parecer lo contrario. Piensen en ello mientras recuerdan la gran actuación de James Woods como el padre de las chicas, que se ve achantado por la madre. También muy grande la presencia de Kathleen Turner. O el papel que juegan los chicos. Mencionar a Josh Hartnett en una de sus mejores actuaciones de lo que le he visto en su carrera.
Pero no nos olvidemos de las vírgenes suicidas, en concreto de la líder de las hermanas Lisbon, Lux. Una delicada flor interpretada por la bella Kirsten Dunst, en la que es su mejor actuación hasta la fecha.
Las virgenes suicidas es una historia minimalista, donde los personajes en según en que momentos carecen de importancia, y en otros lo son todo. La primera gran muestra de talento por parte de la hija del gran Francis Ford Coppola, y una opción recomendable para todos de acceder a ese mundo tan particular de la directora.

Muy entretenida, alejada de las obviedades y tópicos del género al que pertenece, lo cual es de agradecer. Se acompaña de una voz en off, que aporta ese toque íntimo y a la vez trascendente, aunque sus personajes no estén desarrollados con profundidad.

Las secuencias, algunas de ellas, ensambladas de manera independiente, no producen desconcierto pese a cierta discontinuidad en la narrativa. Entre sus interpretes, una irreconocible Kathleen Turner, bastante alejada de aquellos personajes que la encumbraron en pasadas décadas.

Pequeños papeles para Danny DeVito o James Woods.

Bonita fotografía