42 Críticas de los usuarios

Nos encontramos con un film que es un canto y una apuesta por la vida en común de las personas incluso en nuestros aparentes aislamientos, por la necesidad que tenemos siempre unos de otros por el hecho justamente de ser personas, un alegato en favor de la diversidad de formas, de apariencias y de experiencias que es lo único que nos hace iguales y diferentes (es decir, humanos)...

Maravillosa película intimista, como dirían los críticos, de un hombre que se va a vivir a la caseta de un guarda agujas de las vías del tren, hoy día abandonada.
El hombre lleva por equipaje la pesada carga de ser diferente: es un enano. Lo que no sabe es que justo enfrente, en el descampado, tiene al del carrito de los helados, un cubano majete que rápido tratará de entablar amistad con el recién llegado y que, a la fuerza, y poco a poco, conseguirá sacarle de su caparazón.
Las secuencias son muy bonitas, siempre una foto de colores suaves con planos horizontales: el paisaje, las vías, el vagón de un tren… y, a continuación, se suman los personajes con armonía porque esta película tiene el don de la armonía. Está muy conseguida.
El trío se completa con una mujer separada. Con anterioridad perdió a su hijo en un accidente y eso la sume en altibajos emocionales que paga con el que esté a su lado.

Ver pasar un tren tiene ese fondo romántico de los viajes, de pensar en la gente desconocida que se va y que ignoramos todo de ellos. En este caso no vamos de viaje pero conocemos tres personas que avanzan a duras penas por la vida y vemos vagones en vías muertas.
La película no se hace pesada en ningún momento, al contrario.
Resalta la sencillez y la sinceridad de los personajes: la terrible historia con la que tienen que vivir el enano y la madre y las ganas de compañía del joven que no puede estar solo.
Los tres juntitos se sientan tranquilamente a ver pasar las nubes y van consiguiendo salir adelante.
A darle un ratito al pico con buen humor.

Una película delicada y sutil. La sencillez de su argumento impregna su desarrollo de un aire minimalista que la convierte en un objeto para degustar con tranquilidad. Los paladares más exquisitos descubrirán la riqueza de cada personaje, la cuidada fotografía, la música precisa... Y los silencios, siempre los silencios. Ese aparente vacío que llena tantos y tantos momentos cinematográficos inolvidables. Silencio.

Hermosa película que descubrí siguiendo la vía del ramal Peter Dinklage. Grandísimo pequeño actor que me sorprendió en "Find me guilty" de Lumet. Una historia que seguí con una sonrisa gran parte de su recorrido, porque uno se sube a este vagón y realmente disfruta todo el viaje con estos seres solos y necesitados, pero que misteriosamente nos regalan calidez, ternura y un humor sereno y sutil. Y se disfruta cada diálogo, cada silencio, cada gesto de esos tres actores que sacan lo máximo de sus personajes. Tiene sus momentos ásperos, pero nunca cae en el melodrama fácil o la escena previsible. Son tres almas que sufren: el dolor y la culpa por una pérdida (Olivia), la rabia de sentirse distinto y observado con burla o lástima (Fin), y la sensación del extranjero en una cultura distinta, sobrellevando además la enfermedad de un ser querido (Joe). Un cruce imperdible de tres vías. Para llenarse el alma con una gran historia. Saquen sus boletos sin dudarlo.

Comenzaré diciendo que ví la película por casualidad y con pocas expectativas, quizá este detalle ha hecho que el resultado final lo valorara más. No obstante ésta es una de esas películas sin pretensiones que destilan humanidad, verdad, sinceridad... en el fondo porque quizá cada uno de nosotros nos veamos reflejados en algún momento de la cinta en los dramas de los personajes y porque todos en algún momento hemos sentido la soledad y la incomprensión. Pese a todo, no es una película triste, muy al contrario, te deja un buen sabor de boca, te sientes bien contigo mismo. Y todo eso es gracias al papel de la amistad y el consuelo mutuo que nace en la historia de la mano de los tres protagonistas principales, cada uno con necesidades y miserias propias pero que encuentran en el prójimo su refugio y la ayuda para encarar la vida y seguir adelante. Sobre el argumento no hablaré, sólo cabe decir que es como algunas novelas de Chéjov, donde en realidad durante la historia no ocurre nada y ocurre todo, los minutos fluyen delicadamente.

Este es un ejemplo de como una película sin apenas actores y de bajo presupuesto puede llegar a ser una obra maestra. Incluso el pueblo donde transcurre la historia, que parece otro personaje mas, es perfecto. Todas las interpretaciones so magníficas, en especial la de la grandísima actriz Patricia Clarkson. En fin, espero que Tom McCarthy siga haciendo películas. Y tan buenas como THE STATION AGENT.

Esta historia de un enano que hereda una estación de tren abandonada es una de las más emocionantes que se puede ver ahora en una pantalla de cine, por la capacidad de su director y guionista, Tom McCarthy, de plantear una historia que se desarrolla en un único escenario y a tres bandas (los tres protagonistas, estupendos).

El arisco Finn, marcado por su condición física, se aísla del mundo y de las miradas crueles, morbosas o divertidas de la gente, pero en este nuevo punto de su destino, conoce a dos personajes a los que también la vida les ha dado lo suyo. El uno es un cubano exiliado de su país (como tantos, afortunadamente por poco tiempo), y la otra es una mujer que arrastra una ruptura matrimonial.

La reunión de estos tres seres pasará del simple respeto y comprensión, a una amistad que se transmite en la pantalla al espectador, contagiándole de humanidad y convirtiéndose en una película sencillamente encantadora. Muy recomendable.

Pequeña maravilla de esas que te sorprenden muy gratamente cuando menos te lo esperas. Es la clásica película independiente americana, de esa que dices: ¿cómo me va a atrapar una historia sobre un enano enamorado de los trenes, una artista trastornada y un pesado vendedor ambulante de hamburguesas? Pues lo hace, e incluso te emociona, te hace reflexionar, reír y llorar.
Pocos ingredientes muy bien aliñados, y sobretodo un fantástico guión, y lo que es más importante en estos casos: un trabajo de los actores magistral.
Muy recomendable película, y sensacional su “pequeño” protagonista Peter Dinklage.

Es cierto que "The station agent" posee aciertos. Pero tantos como errores, pues incurre a algunas situaciones que, por desmesuradas, resultan tópicas y ciertos instantes que resultan inentendibles a la vista del espectador, que puede no llegar a comprender como se han fraguado las relaciones que realmente se esconden tras de sí (y me refiero a las obtenidas con los personajes de menos envergadura, menos peso, no las demás).

Puede que en el film del debutante Tom McCarthy hallemos personajes retratados con firmeza y gran tenacidad, supongo que para obtener la complicidad del espectador y para dar a entender qué tipo de personalidades son las que se deben ver reflejadas en la historia que nos está contando, en cambio sólo en precisos puntos halla el camino que verdaderamente debe seguir, por cálido y por ingenioso administrando los interesantes recursos que posee.

Pero bueno, seguramente su mejor baza resida en construir unos personajes que puedan llegar al espectador.
Yo soy de aquellos que piensan que el ser humano, a lo largo de su vida, y por circunstancias que se agolpan una tras otra, se vuelve esquivo y desconfiado. Pero no nos confundamos. No confundamos la desconfianza con la desconexión. Me refiero básicamente a que, cuanto más nos acercamos a una persona, el mínimo gesto de indiscreción puede llegar a significar ruptura, distanciamiento, haciendo de la relación algo más complicado. Más abrupto.
Y ese mal, bajo mi punto de vista, es el que adolecen los protagonistas, lo que provoca esos escollos y ese alejamiento, y es ese mal, el que le otorga a la obra un punto de inflexión para que uno mismo recapacite, haciendo de ella un buen ejercicio para esparcir la mente unos minutos.

Me la recomendó ayer una de mis ALMAS GEMELAS de esta página. Y me ha gustado mucho, acabo de verla y no puedo resistirme a hacer una crítica:

Entiendo su alta nota, por la precisión al componer los personajes. Cuando empieza creemos que el drama solo lo vive su protagonista, dada su estatura, que ha condicionado su vida. Pero a medida que los minutos transcurren, cada uno oculta su propio drama adentrado en su historia... Una película de fortalezas; sensible y cálida. No es mayor el drama de quien lo muestra, en ocasiones, aquel que permanece oculto se manifiesta aún más violento desde las entrañas.

Vías cruzadas es una película curiosa.
Curiosa porque Thomas McCarthy, de un tema serio como la discriminación de los que sufren enanismo, hace una película bastante más divertida y amable de lo que parecía en un primer momento. Curiosa porque, hablando como habla de uno de los peores males que pueden sufrir las personas, la soledad (tema casi único de la cinta), acaba por exponer que incluso el aislamiento se lleva mejor acompañado. Curiosa y admirable porque, con sólo tres personajes principales y dos algo más secundarios, arma un retrato de seres humanos tan real y creíble como la vida misma, de modo que n oes difícil encontrar en nuestro entorno gente parecida a ellos. Curiosa, porque es una de esas películas a las que es imposible sacarles más defectos que el único que tiene, y que es común a casi todo el cine independiente. Y ese defecto es que, por dejar todo al trabajo de sus excelsos actores, McCarthy pone poco empeño en explicar cosas con su guión, y por tanto, falla a la hora de establecer una conexión emocional con el espectador tan profunda como para darle al film el sobresaliente que sin duda merecería.
Pero como digo, ahí están los intérpretes antes mencionados para suplir esa pequeña carencia. Peter Dinklage, el alma de la película, logra no sólo estar magistral, sino lo más difícil: que nadie acabe fijándose en que su personaje y él mismo son enanos, tal y como quería McCarthy. Al final, su Finbar acaba siendo simplemente una persona hastiada del mundo que acaba encontrando buena compañía en su búsqueda de la soledad. Patricia Clarckson, en el personaje más dramático de todos, brilla con luz propia, haciéndonos preguntarnos por qué demonios no trabaja mucho más que otras que lo merecen menos. Bobby Cannavale desprende energía, carisma y simpatía por sus cuatro estupendos costados, aunque se hubiese agradecido algo más de profundización en la parte dramática de su personaje, que la tiene. Y acompañándolos a todos, Michelle Williams, ya demostrando un par de años antes de Brokeback Mountain que tiene mucho, muchísimo que ofrecer.
En definitiva, una película muy digna de verse y excelente para sacar conclusiones sobre algunas cosas importantes de la vida.

Lo mejor: Los cuatro protagonistas.
Lo peor: Que no vaya hasta el límite. Podría haber sido una obra maestra.

Demostración palpable de que una gran película no requiere de un gran presupuesto, grandes efectos especiales, y grandes emociones, crimenes, desastres naturales, etc, etc.
Vias cruzadas aparece como una sencilla puesta en escena de problemas cotidianos y ahí radica la dificultad de conseguir mantener no solo la antención del espectador, sino también el interés. Cuando termina quisieras más.

Fue una época desierta de amor por un hombre. Fue época de amor por mis amigos. Un sentimiento sincero y único. Cada uno de un país. Todos en Madrid, la ciudad que nos hizo crecer y que nos hizo sentir. Vageábamos de un lugar al otro, no hubo ningún plan dentro de nuestras vidas organizadas con trabajo y objetivos, pero en esa época no, en esa época lo único que nos movía fue el estar juntos. Así nos dejamos caer D., F. y yo en un cine de Gran Vía. Station Agent. Qué será?... La película nos conmovió. Estuvimos boquiabiertos después de verla. Fue un guiño de la vida para nosotros. Nunca en mi vida olvidaré esa época y la película será para siempre mi favorita. Me emociona pensar en ella, muchas veces me acuerdo de las escenas, y sólo la vi una vez. La recomiendo a todos vosotros. Ahora el director ha estrenado nueva película. Iré a verla sin falta. Saludos a todos los cinéfilos!!!!!!!

Se mueve por terrenos pantanosos, y no porque su trama sea oscura o ambigua. El guión es firme y de un solo trazo, sabe hacia dónde se dirige, pero los "amigos" que el protagonista hace, en su nueva vida, están construidos por la necesidad, y sus comportamientos no corresponden a lo que de ellos podría esperarse.

Buenos dialogos, interpretaciones muy brillantes, sensible y sincera... y si aceptamos el resto de premisas, podremos disfrutar de un entretenimiento clásico y bien estructurado.

Un 7

Un aporte notable basado en la simpleza de una historia que conmueve y a la vez inquieta. Personajes atormentados que parecen sobrevivientes.
La mirada del mundo sobre Finbar McBride no deja de ser la mirada del espectador, quizás de cada uno de nosotros. Algunos compadecen, otros toman fotografías, todos le ayudan a construir su muro (citando a Roger Waters).
Sin embargo, la virtud de la película es la sutileza con la que se aborda el tema. No hay una búsqueda del llanto fácil ni tampoco de colocar al protagonista fácilmente en el lugar de una víctima. No se idealiza y a veces parece que su indiferencia también es parte del problema.
Los personajes centrales cumplen muy bien su rol, y la historia también.
Película muy recomendable y que asegura un buen tema de reflexión para las mentes despiertas.

No es de extrañar que esta pequeña (como el protagonista de la misma) película fuese premidada en Sundance y que obtuviera magníficas críticas, pues desde su asumida humildad y muy limitada envergadura ofrece al espectador lo que se espera como mero ser humano que es: sinceridad, cercanía, calor, a la par que un humor tan agridulce como plenamente incrustable con el fondo de una historia, en principio, nada graciosa. "Vías cruzadas" cruza la vida de tres personajes (un enano que ha heredado una estación de tren abandonada y que solo ansía estar solo, una pintora machacada por la muerte de un hijo y una ruptura matrimonial y un joven latino parlanchín e hiperdinámico que regenta un puesto de perritos calientes) y con ello construye un gran pedazo de vida, de humanidad, reivindicando y "normalizando" la rareza: el vivir en un pueblo pequeño frente a la ciudad, del costumbrismo a la tecnología mal entendida, conversar frente a gritar, la compasión frente a la bronca y, por supuesto, el ser enano, de apenas un metro y treinta y cinco frente al resto de la gente "normal".
Un film de tan claro signo indepeniente como chocantemente, absolutamente necesario y del que debieran "depender" y aprender las toneladas de basura millonaria del cine yanqui de cada día. Amén.

Sencillamente maravillosa, pelicula con bajo presupuesto sus personajes te enamoran, el personaje principal un enano es increible, un pedazo de actor. Una verdadera delicia, no te la pierdas.

Una joya. Poética visión de las almas solitarias, diferentes y sensibles. Un canto a la amistad y a la espontaneidad. La necesidad del otro, y el rechazo. El dolor de saberse distinto, de ser el centro de todas las miradas y objeto de tdos los cuchicheos y, la dignidad que vuela por encima de las miserias de los "normales"
Pelicula magnética, divertida, serena y, a ratos, dramática.
Muy, muy recomendable.

Tras haber visto hace poco la en mi opinión extraordinaria "The visitor", no he perdido mucho tiempo en poder ver esta película anterior del director, que además viene jalonada por multitud de buenas críticas y opiniones.

Lamentablemente, el festín cinéfilo que aquí esperaba, no se ha producido, al menos en mi persona, estoy esperando hora y media a que la película arranque, pero no termina de hacerlo en ningún momento, me recuerda un poco en su inicio al cine de Jarmusch y en general al de Hartley, pero lamentablemente con menos brío que sus referentes.

Creo que sé lo que la película quiere contar, y el planteamiento y sus personajes tan entrañables como perdidos, creo que pueden dar de si, pero tengo la impresión de que al final la historia no llega a ningún sitio, y los momentos que se van sucediendo transitan entre un leve interés y la mayor de las indiferencias, debido a su excesivo hermetismo, que no te permite empatizar más que un poco con el personaje del cubano.

Me parece que hay muy buenas intenciones, pero escasos resultados.

Llegué a estas "Vías cruzadas" después de transitar por las frías estaciones del metro de Nueva York dentro del tambor de un catedrático aturdido por la realidad (The Visitor).
Thomas McCarthy, aunque yo no lo sabía, ya lo había hecho. Había hablado de seres corrientes que quieren mantenerse al margen, de personas que darían cualquier cosa por ser invisibles, de individuos que se conforman con un rinconcillo para roer su soledad. Esta es la primera película que este actor (Buenas noches y buena suerte, Banderas de nuestros padres....) escribió y dirigió, con gran acierto bajo mi punto de vista.

Finbar, nuestro pequeño amigo aficionado a los trenes y a pasear por caminos de hierro, solo quiere la compañía del vacío transcurrir del tiempo. La relación con sus congéneres es poco apreciada y esa casita de madera de un antiguo guardagujas puede ser un buen sitio para esconderse. Pero en cualquier sitio, agazapado, puede haber un Joe Oramas dicharachero o una torpona e histérica Olivia, arrolladora.
Cuando la vida duele: ¿es mejor soportar el propio sufrimiento o compartir penas y experiencias entre tres? Cada cual puede tener sus propias teorías, pero lo cierto es que solo se consigue el título de "gran perdedor" cuando eres capaz de vencer cualquier injerencia de la amistad.