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Ha habido muchas películas de acción con policías de armas tomar como La jungla de cristal o Arma letal, y ninguna de ellas se libra de sufrir comparaciones con la que inició este nuevo género de acción policiaco. Muchas películas han intentado seguir su estela, y el propio John Wayne, que rechazó este papel, intentó enmendarlo con ese engendro que es Brannigan, pero ninguna conserva ese atractivo que tiene la cinta de Siegel. Aunque también hay cintas del mismo corte que intentan mostrar al policía más intimo, al honrado, como Sérpico, Harry el sucio se ha quedado en el subconsciente colectivo como la mejor muestra del cine policíaco nacido en los 70.

Quizás sin ser un prodigio de guión, ni una historia que contase algo nuevo, Don Siegel se encarga de que la película no caiga en la monotonía de mostrar una escena de acción tras otra, anulando por completo la personalidad de Harry Callahan. Retrata a un hombre que se toma la justicia por su mano, un tipo solitario cuya nula vida personal hace que se implique sobremanera en su trabajo, persiguiendo incansablemente a todo aquél que rompa la ley. Pero es irónico que, siendo alguien que en teoría debe defender dicha ley, sea quien más cerca esté de quebrantarla. Es un interesante debate el que propone la película, ya que no retrata a un policía honrado jefe de familia, si no a un tipo asqueado que odia al resto del mundo sin un motivo aparente. Y ahí entronca con la personalidad de Scorpio. Ambos son tal para cual, ya que Scorpio es un ser lleno de odio, que asesina por odio, como un cobarde, y que intentará por todos los medios acabar con Callahan. Pero lo que les diferencia a uno y a otro es que Harry es un personaje honrado, y hará lo que sea para detener al demente francotirador. Clint Eastwood encarnó al personaje con su carisma habitual, de una manera que todos le reconocemos sólo con ver su silueta. Es probablemente la película que le lanzó al estrellato, y gracias a la cual pudo rodar sus pequeños proyectos.

Don Siegel narra la historia con un brío imprescindible en este tipo de película, sin ningún alarde de falso lirismo, contando la historia con sencillez, propio del director, uno de esos artesanos poco reconocidos, pero con un buen puñado de películas en su haber. San Francisco se volvió a convertir en un personaje viviente dentro de la trama, al igual que ocurría en Vértigo, aunque esta es una San Francisco sucia, llena de maleantes, y Siegel la muestra acompañado de la música jazzy del gran Lalo Schiffrin, que en algunos momentos tiene algún toque herrmanniano en los momentos de tensión. Clásico imperecedero.

No es fácil encontrar en la historia del cine norteamericano un personaje que haya tenido tanta importancia como el de Harry Callahan, podemos decir que es uno de los pilares del cine de acción tal y como lo entendemos hoy. Es decir, el personaje supera en sí a la propia película siendo secundaria con respecto al “héroe”. Además en esta época es donde definitivamente la televisión termina por imponer sus modos al cine, porque cuando se habla de secuelas, -que aunque ya existían antes, fueron en los setenta cuando vino el boom- no son más que una especie de proyección de los episodios de televisión. El espectador no acepta que se acabe el relato con un guión de principio, nudo y fin, lo importante ahora es acompañar al personaje en sus correrías durante años.

Dicho esto, “Harry el sucio” de Don Siegel es una obra de muy escaso valor argumental, la película está pensada para Eastwood y en crear un prototipo, objetivos que logra sobradamente. Disfrutaremos de sus frases socarronas, a veces incluso brillantes, porque aunque tipos del corte de Harry Callahan hemos visto unos cuantos, que sean más chulos que este ya es más difícil.

La historia apenas merece la pena comentarla, es un típico alegato de esos que niegan el valor del sistema penal y encumbran a los hombres que realmente hacen la ley, que son por supuesto los tipos duros. Es una especie de inversión de “El hombre que mató a Liberty Balance”, y que luego el cine de acción ha incorporado como su primer elemento narrativo: El hombre que tiene que responder por sí mismo a los acosos de otros porque la justicia no estará en el momento oportuno para salvarle. Made in América.

Curiosamente siendo una de las películas más del montón de Siegel, es sin ningún género de dudas de sus obras más famosas. Y es que los iconos no son sólo religiosos.

Film policiaco influyente y controvertido, es uno de los más representativos de los años 70. Realizado por Don Siegel, lo escriben Harry Julian Fink, Rita M. Fink y Dean Reisner, con la colaboración no acreditada de John Milius y Terrence Malik. Desarrolla un argumento de Harry Julian Fink y Rita M. Fink, inspirado en hechos reales. Se rueda en exteriores y escenarios reales de San Francisco (Bank of America Building, City Hall, Hall of Justice, Kezar Stadium...) y en los platós de Universal Studios (Universal City, CA). Producido por Don Siegel para la Universal, se estrena el 22-XII-1971 (NYC).

La acción dramática tiene lugar en San Francisco, a lo lago de varios días, en 1971. El inspector de homicidios Harry Callahan (Eastwood) recibe el encargo de perseguir y detener a Escorpión (Robinson), un asesino psicópata que ha sembrado el pánico en la ciudad. Callahan es duro, implacable, solitario, poco inteligente y violento. Con pocos estudios, se ha formado en las calles de la ciudad. Amargado por la muerte de su esposa en accidente de circulación, se comporta como un desarraigado: no tiene amigos, no mantiene relaciones sociales, vive encerrado en si mismo, a penas habla y cuando lo hace es exageradamente lacónico y ácidamente irónico. Odia al mundo que le rodea, cree que el sistema judicial castiga a los ciudadanos honrados y protege al criminal, carece de valores y principios, vive al margen de todo código moral o ético, tiene comportamientos contradictorios, está convencido de que la violencia sólo se combate con más violencia y busca la justicia por su cuenta. Sus compañeros le llaman "Harry el sucio" por sus métodos de trabajo y porque siempre le encargan las misiones que nadie quiere, como la de Escorpión.

El film combina acción, crimen, drama, misterio y thriller. Marca la 4ª colaboración de Eastwood con Siegel, amigo y mentor suyo. Enfrenta a un superpolicía atípico y a un extraño superpsicópata, con puntos en común: ambos tienen inclinaciones voyeuristas, son introvertidos y callados, se sienten incomprendidos, son aficionados a las armas de fuego, son expertos tiradores, etc. A Callahan le es más fácil que a otros policías comprender al asesino, acercarse a él, intuir sus reacciones y prever sus pasos. El argumento se inspira en el llamado "asesino del zodíaco", que mató a 6 personas en el norte de California entre 1966 y 1969 y adquirió gran notoriedad. Callahan y Escorpión son dos personajes irreales, inverosímiles, exagerados y desorbitados.

Bien dirigido por Siegel, el film tiene un magnífico ritmo narrativo y una soberbia visualidad. Inserta acertados giros que mantienen el interés del público. El relato está impregnado del sabor de los años 70 y luce la confusión ideológica que los caracterizaron tras los profundos cambios sociales de los 60. Es admirable el clima de sutil ambigüedad que preside la figura del protagonista, de su antagonista, de los cargos públicos y de la acción.

Notable film que se mueve por caminos que ahora están muy trillados, pero en su momento fue incomprendida -sobretodo en Europa, donde se tildó de fascista sin matices-.
Eastwood lo borda como policía harto de un sistema que penaliza al honrado y salvaguarda al criminal, en un San Francisco corrupto que iniciaba el post-hipismo.
Resalta la economía gestual del protagonista y de la propia película, lo que hace que haya envejecido bastante bien (es resultona). Todos los actores están bien, y las escenas de acción francamente bien resueltas. Abrió la puerta a una saga muy decente si exceptuamos la última.

Para acabar con los criminales de baja estofa como “Scorpio”. Se necesita otro ser de igual aversión hacia la humanidad. Alguien que entienda su mente criminal, “un espécimen” parecido. Alguien que acabe con este tipo de cucarachas. Alguien como Harry el sucio.

“No siento amor por la humanidad, y la única ley que entiendo es la de mi revolver; para acabar con las patéticas vidas de escorias asesinas que pululan en San Francisco.
Si ellos sienten placer en el acto de asesinar, yo siento mas placer a la hora de exterminarlos. Porque no son de mi nivel. Sucios gusanos que no merecen vivir.
Me gusta la soledad, porque los humanos no son de fiar, siempre fallan. Yo no fallo. Porque si así fuera, no seria tan bueno en mi trabajo.
Detesto la vida terrenal y solo disfruto de mi trabajo de “limpia” en la ciudad; el día que ya no pueda hacer este servicio. Mi nombre pasara a formar parte de una leyenda que unos olvidaran y otros imitaran. ¡Bah! Esto es solo basura. Me aburren las historias de héroes y antihéroes… me largo, porque tengo trabajo.
Las cucarachas salen al atardecer”.

Harry “el sucio”

Harry el sucio es la tercera colaboración entre Clint Eastwood y el director Don Siegel, fruto de la gran relación laboral que mantuvieron.
En Harry el Sucio Eastwood interpreta a un inspector de policía con su propia jerarquía de valores, ajena al bien ( la Ley) y al mal (representada en el asesino psicópata Scorpio), pues como el mismo dice odia a todo el mundo, sin embargo no vacila a la hora de ir en contra de lo que considera injusto, en este caso Scorpio, una auténtica amenaza para la ciudad de San Francisco que no duda en matar a una persona diariamente si no se le abona la cantidad de dinero que exige.

Es una película entretenida, bien rodada por Don Siegel, todo un experto en cine de acción, con su propio sello de identidad no exento de calidad, e igualmente interpretada por Clint Eastwood, al que el papel le viene como un guante, pero para ambos, no son sus mejores obras.
“Harry el Sucio” adolece de un malo a la altura de Eastwood, y eso que no es su trabajo más pulido (por ello hicieron varias secuelas), y el resto del reparto tampoco es digno de mención.

Los diálogos, en algunos momentos se ven muy forzados, como un intento constante de reflejar el pasotismo y asqueo que Harry le profesa a la sociedad en la que vive.

La BSO es muy buena, y casa perfectamente con la estética setentera del film.

En conclusión, se deja ver, pero muy lejos del nivel cinematográfico de “Fuga de Alcatraz” en 1979, su último trabajo juntos.

Este es mi deseado Clint Eastwood, el de las corbatas y las americanas, el rápido revólver, el cabello despeinado y la sonrisa encantadora, magnética. El Eastwood atlético, el sexy Eastwood que escala alambradas, siempre posando, siempre invadiendo la pantalla con su carisma.

El Inspector de Policía Harry Callahan es el protagonista indiscutible de «Harry el sucio», película que combina la clásica acción, con el thriller y la crítica social. Por eso la trama va dando esos tumbos que tanto despistan, porque no es sólo un poli duro que quiere matar al malo, resumen que para nada le hace justicia; es un poli de gran profundidad humana y psicológica, que quiere detener a un malo que despierta verdadero desprecio, en un mundo enfermo, con unas políticas equivocadas, con unas leyes tramposas y con una frustración constante. El retrato sucio y peligroso que se hace de la propia ciudad de San Francisco, especialmente de noche, es un ejemplo de las intenciones de la película.

Tampoco me parece justa la visión que se tiene de Callahan. Ni es misántropo ni es borde, ni es especialmente duro, ni está tan satisfecho de su soledad. Esta errónea interpretación del personaje nos lleva directamente a los héroes de acción modernos, creyendo que lo masculino equivale a esa personalidad. Pero Harry no es así. Harry tiene más de apariencia que de convicción, y así aparenta que nada le importa cuando en realidad le importa todo; aparenta que odia al mundo entero, cuando en realidad está dispuesto a dar la vida por ese mismo mundo; aparenta que no necesita a nadie, y luego va haciendo amigos con extrema facilidad y nobleza (véase, con su compañero de trabajo). En fin, que creemos que es muy duro porque es implacable con los criminales y no va haciendo el tonto por ahí, cuando en realidad se come todos los marrones, le critican, le echan broncas, no le hacen caso, le dan palizas y se rompe costillas. Y él, muy sucio y muy estoico, acepta cada contratiempo y cada envite con la grandeza de un caballero.

Entrando ya en terrenos pantanosos, he de decir que Callahan hace lo que tiene que hacer en todo momento: tan pronto sigue las leyes y obedece la jerarquía, como se lo salta en casos de extrema necesidad. Yo no sé dónde está le polémica, sinceramente. Si nuestras vidas dependieran del capricho de un asesino, querríamos estar en manos de Harry Callahan, porque sabríamos que hará lo necesario, lo justo y lo correcto, a pesar de lo sucio que pueda resultar. Además, casi tan importante como el «qué», es el «quién», y un tipo como Harry tiene toda mi confianza para que haga o deshaga a su antojo. ¿O acaso tú no se la tendrías?

Vamos, que esta película es mítica por su personaje y su mensaje, no tanto por la trama en cuestión, que puede ser algo irregular, cosa que no importa demasiado, ya que con Clint Eastwood te basta y te sobra.

"Harry el sucio", es un excelente thriller policiaco y de acción que trata sobre un polícia de armas tomar que odia a la burocracia y está en contra del flojo sistema judicial que hay en San Francisco, lo que le obliga a usar métodos que cumplen la verdadera justicia.

Está interpretado magistralmente por Clint Eastwood y dirigido brillantemente por Don Siegel. Fue la cuarta colaboración entre ambos.

A pesar de que muchos lo juzgan de fascista, el inspector Callahan lo único que hace es defender el derecho de las victimas haciendo justicia pura y dura. No se excede en ningun momento del filme.

El filme no da ni un segundo de respiro al espectador, y es PURO ENTRETENIMIENTO de principio a fin. En varias escenas, incluida la escena final, te dan ganas de aplaudir y de condecorar al inspector Callahan, ya que el asesino que se hace llamar "Scorpio" (soberbio Andy Robinson) resulta de lo más repugnante y odioso de lo que se ha podido ver en la gran pantalla.

Una pena que sea ficción y no haya polis como Callahan.

Al filme le siguieron varias continuaciones, pero no tan buenas como esta.

FILME IMPRESCINDIBLE PARA LOS FANS DE CLINT EASTWOOD y para los amantes del cine policiaco / thriller.

Una de las mejores actuaciones de Clint Eastwood.

Muy buena la dirección de Don Siegel, y la música del argentino Lalo Schifrin (habitual en las películas de Eastwood en aquellos años)

Todo un clásico de los `70 y de todo el S. XX. Una obra maestra, sin duda.

NO SE LA PIERDAN.

Un título mítico de la década de los 70, el inicio de las aventuras del teniente Harry Calahan (imprescindible Clint Eastwood), un tipo rudo, seco, escéptico, anárquico y heterodoxo. Fruto del tándem entre Siegel y el actor/director, es un clásico del thriller, dónde la nerviosa y enérgica realización de Siegel, la composición musical de Lalo Schiffrin yel paralelismo antagónico establecido entre el policía y el criminal todavía hoy siguen resultando innegablemente atractivos.
Acusada de fascista en su tiempo, "Harry el sucio" no es más que aparte de una magnífica película de género, la más famosa, que no la mejor, explicitud del caracter luego continuado maravillosamente matizado por Eastwood en sus películas. Es, pues, la ratificación de que a Eastwood no le gusta este puto mundo imperfecto, la falsedad reinante, la violencia gratuita, de que es necesaria una gran válvula de escape (o varias) por las que asomar ya se sea muy viril o muy de la acera de enfrente. Afortunadamente, antes con su amigo Siegel y ahora ya él solo puede llevar a cabo esto con sus películas, objeto de deseo que hacen de él, un tipo virtualmente libre. Casi nada. Así sea, pues quisiera ser Clint Eastwood, maldita sea.

Siguiendo la corriente política y social del momento “Harry, el sucio” supuso un movimiento en favor de las víctimas de actos criminales de todas clases. Sin embargo en lugar de suponer un desahogo cotidiano para el público, hubo un gran sector de la crítica que no dudó en tachar al personaje de fascista por los métodos que emplea a lo largo de la película. Eso no impidió el éxito de un film que marcó un antes y un después en el carácter del policía rebelde que harto de la ineficacia del sistema toma iniciativas propias para combatir a los delincuentes. Estupendamente dirigida por Don Siegel, el film se basó en el asesino del “Zodiaco” (muy de moda ahora por la película de Fincher) y tiene como base argumental la de un francotirador que amenaza con matar indiscriminadamente sino se le paga una cuantiosa cifra de dinero. En este caso el asesino pasa a identificarse como Scorpio y fue magníficamente interpretado por el casi desconocido Andy Robinson. La película abrió un nuevo filón para justicieros de toda clase, encabezados por actores como Charles Bronson que en ningún momento pudieron igualar o hacer sombra al personaje interpretado por Eastwood, todo un icono del género ampliamente recordado por sus míticas frases (“Make my day” alégrame el día) y su corrosivo sentido del humor. La conclusión es que “Harry, el sucio” es un excelente film que quizás no pretendió llamar tanto la atención en cuanto a sus connotaciones activistas, que algunos se tomaron demasiado en serio y no supieron comprender que al fin y al cabo no se trataba más que de una película.

Cuantas veces me habré llevado las manos a la cabeza al comprobar como grandes guiones caen en el olvido por la pésima actuación de un reparto negligente. Sin embargo, de vez en cuando me ocurre justo lo contrario y esta película es un claro ejemplo de ello. Por que admitámoslo, el guión de “Harry el sucio” es mas bien flojito tirando a simplón. Vale que marcó un antes y un después en el género policiaco y que asentó un precedente en cuanto a agentes al margen de la ley se refiere, pero vista en retrospectiva no es para tanto.

¿Entonces que es lo que la hace tan especial? Pues muy sencillo, las soberbias actuaciones de Clint Eastwood y Andrew Robinson. Mientras Clint interpreta un papel que ya nos es de sobra conocido (cambia el papel de justiciero a caballo por el de justiciero con placa), Andy ejecuta de forma sobresaliente un rol que, a su modo, también supondrá un punto de inflexión en la concepción del villano que conocíamos. Un malo malísimo. Asesino, psicópata, impredecible, cruel, vil, frío, mentiroso, ruin... y por encima de todo, desequilibrado. Porque lo cierto es que Escorpio está como una regadera, y eso nos encanta.

El personaje de Harry Callahan es bastante serio y frío, plano en definitiva. No ofrece muchos matices. Con esto no quiero restar mérito a las habilidades interpretativas de Clint (a quién admiro profundamente), sino que me gustaría aprovecharlo para ensalzar la figura de Escorpio. Como he dicho, a Andy le toca bailar con la más gorda y es que su personaje ofrece múltiples registros: serio, asustado, dolorido, alegre, simpático, desquiciado, loco... y se sale en todos ellos. De ahí que si tuviera que premiar una actuación por encima de las demás, me quedaría con la del señor Robinson sin dudarlo. Una pena que haya acabado siendo una estrella fugaz como quién dice...

Un inspector individualista, cínico, cruel, violento, con una tendencia clara a saltarse las normas y con un .44 Magnum en su bolsillo, si amigos, no es otro que el inconfundible Harry Callahan.

'Harry el sucio' se presentó en sociedad en 1971 y se convirtió en una de las películas más taquilleras de la temporada. En aquella época los delitos crecían sin control y el público norteamericano soñaba con alguien con el instinto de Callahan. En Estados Unidos, en la década de los sesenta, había un delito violento cada 18 segundos, una violación cada 14 minutos y un homicidio cada 36. San Francisco era una de las ciudades más peligrosas y además tuvo que luchar contra un asesino en serie: el asesino del zodiaco, quien aterrorizó a media ciudad en aquella época y aún hoy, su crimen sigue sin resolverse.

'Harry el sucio' supuso el inicio de una fantástica y entretenidísima saga donde Eastwood siguió produciendo y protagonizándola ('Harry el fuerte', 'Harry el ejecutor', 'Impacto súbito' y La lista negra'). En todas siguió recibiendo golpes, discutiendo con sus superiores y atrapando a asesinos despiadados. Por lo tanto, este filme sentó algunas de las bases del policía cinematográfico moderno, ya que el carácter de su personaje ha influido en decenas de películas posteriores y por eso al menos, su visionado es de obligatorio cumplimiento para cualquier aficionado a esto del séptimo arte.

Al acabar de ver la obra maestra de de Sin Perdón (Clint Eastwood), Eastwood en los créditos de despedida y a modo de agradecimiento hacía una mención especial a dos nombres: Don y Sergio.

Sus dos grandes maestros y los que le brindaron la oportunidad de sentir el gusanillo por esta profesión.

Don Siegel firmó con esta cinta, la primogénita y mejor de una amplia saga, uno de los pilares sobre los que se asentarían no ya las características pelis de los 70 sobre polis, atracos, y corrupción sino toda una retahíla de cintas posteriores que bebieron claramente de esta fuente.

El toscamente rudo y de maneras brutales policía de San Francisco Harry frente a un sádico y enfermo delincuente al ritmo de una banda sonora con bastante del groovy setentero.

Altamente recomendable para deleitarse con una buena historia y una buena película, impecablemente facturada y narrada con cierto desaliño tosco pero estudiado.

Todo un conglomerado de acción, honor de cualquier manera y por encima de todo cumplimiento del deber.

So long.

Sin duda, Harry Callahan es un personaje que se ha ganado por derecho propio, un hueco en la iconografía cinematográfica. Siegel dió vida de una forma sólida y emocionante a este carismático y poco escrupuloso policía de San Francisco. Y así , nace el thriller policíaco.

La mejor de las 5 entregas del poli de la 44.
Muy buena película policiaca. Mucha intriga y supense por lo oscuro de la escena.
Interpretaciones notables, sobre todo la de Eastwood. El guión es bueno, la película está bien dirigida.
Lo que no me gustó fue que el asesino sale a cara descubierta desde el principio. Me hubiese gustado más si no se supiera cual es su rostro, como el películas como "En la cuerda floja" (Aunque no sea de la saga).
Buena saga la de Harry Calahan.
Lo que está claro es que como este policía no hay ningún otro, Harry es único.
Recomendada.

Voy a intentar en todas las pseudo críticas que haga ser lo más útil y conciso posible y no entrar en paradojas ni elipsis que lo único que sirvan sea para enredar lo comentado. Dicho esto como declaración de principios comenzaré a reseñar que me ha parecido "Harry el sucio" la cual se lleva el dudoso honor de ser mi primera aportación al haberla visto nuevamente en reciente ocasión.

La acción transcurre en San Francisco y nos encontramos con un planteamiento inicial que se centra en el personaje principal en absoluto, un inspector de policía con métodos expeditivos, fuerte personalidad e incomprendido entre sus superiores (aunque parece un arquetipo ya conocido, precisamente lo es ya que esta es la película que marca el inicio de esos polis duros infalibles y entierra compañeros).

El guión es ágil y entre escena y escena uno va entrando en el meollo de la cuestión poco a poco, el cual no es otro que identificarnos con la dureza ante el crimen...el fin justifica los medios por decirlo así. Nos encontraremos con gags sobre Callahan que agradarán a los que gustan de la acción sin fantasías y los comentarios ingeniosos.

A pesar de la duración no se hace para nada larga, incluso cuando parece que estamos llegando al final se da un giro que continua y aumenta la tensión, sintiendo odio hacia la situación injusta en la que se encuentra nuestro protagonista que hace que nos embauquemos con él hasta donde quiera y como quiera.

La resolución es eficaz y con elementos que nos tocan la fibra más sensible, y lo que más me gusta quizá es que cuando " Harry el sucio" termina sabes que no está preparada para una secuela, ya que el final lo deja bien claro, por mucho que después llegaran las siguientes, pero el dinero manda ya se sabe.

Lo mejor: El personaje de Harry Callahan (que según he leído fue rechazado por el sr. Wayne), la recreación del blando sistema policial al servicio del criminal (que será más parodiado en las secuelas), los planos de la ciudad de San Francisco y la originalidad de la película que no olvidemos es de 1971, sin olvidar el principio-homenaje.

Lo peor: Que se vea al personaje como un machista-ultraderechista, ante lo cual discrepo totalmente.

Harry el Sucio, llamado así porque siempre hace el peor trabajo en las calles es un policía de San Francisco conocido por sus duros métodos contra los criminales, ambientada en una sucia ciudad donde la corrupción y el delito reinan en las calles Harry despacha a los criminales con su mítica magnum 44.

Clint saltó a la fama con este film policiáco setentero que conserva hoy día todo el encanto que le llevó a ser el clásico de oro del cine de policías. La película no es para tirar cohetes pero sin duda he de reconocer que fue la pionera y la que dió paso a muchas posteriores como la jungla, Black Rain...

Es la clásica, la que todo el mundo debe ver porque él es Harry ¿crees que es tú día de suerte?

La mejor de la saga sin dudas y hasta me atrevería a decir que es la número uno también en cuanto a las del género superpolicía que tiene sus propias reglas basado en un muy particular código ético.
Muchos han intentado imitar al poli duro pero no llegan al nível de Harry el sucio. Algún mérito habra que otorgarle a Siegel con el que ya había colaborado Clint en el pasado.
Destacar el papel del psicópata del film un auténtico depravado tipo el malo de "A la caza" sin el que el cóctel no sería este film que te hace llevar durante toda su emisión una sonrisa complice.

Eastwood se convirtió en icono por dos personajes, uno es el hombre sin nombre de Leone, el otro es Harry Callahan. Siempre duro, Harry arrasa a quien quiera cometer un crimen en San Francisco. Una película, en apariencia de acción, con un guion muy cohesionado, nos mostrara una maravilla de cinta. Aunque en muchos aspectos se recurre a tópicos, ese policía duro que no sigue las reglas siempre tendrá un lugar entre nosotros. Se han dicho muchas estupideces sobre que, haciendo de este personaje, Eastwood se muestra como un Fascista. Vale, dispara a quien cometa un crimen, pero nada más, no es racista o fascista el tío solo hace lo que cree que debe hacer. Otra joyita que HE oído, es que la cinta es homofoba por la personalidad de escorpión. En lo que menos me fijo yo, es en si el malo es algo afeminado, la gente solo busca algo que criticar. Digan lo que digan, Harry siempre sera el mayor policía de San Francisco.

VEDLA Y DISFRUTAD DEL ARTE DEL CINE

La llegada de los años 70 supuso un fuerte cambio en el cine. Siempre veíamos la belleza de las calles, del glamour de la gente, etc. Pero con los setenta, surgió un nuevo género iniciado con “French Connection” “Cowboy de Medianoche” y, cómo no, “Harry el Sucio”. Surgía un cine que mostraba el lado más oscuro del cine, donde no todo era belleza, mostrando personajes de moralidad dudosa, barrios marginales… aparecía la figura del antihéroe. “Harry el Sucio” es una de las mejores muestras de ese nuevo tipo de cine.

La labor de Don Siegel no deja de ser un thriller bastante simplón, pero con enfoque totalmente nuevo, mostrando un personaje desagradable, un hombre rudo que durante su vida en el mundo policial le ha ido marcando, curtiéndolo como un hombre duro, sin apenas sentimientos, solitario y de métodos de lo más bruscos.

Se nota el pulso de Siegel en el film, se denota su estilo desarraigado, con toques un tanto exagerados y grotescos. Una gran parte del mérito de que el film funcione es Clint Eastwood, sin duda, le da su toque personal al personaje de Harry el Sucio, un hombre rudo, seco y directo. De pocas palabras pero sabiamente escogidas. Y es que si otro hubiera llegado a interpretar el personaje, el film no hubiera sido el mismo. Es muy elogiable la actuación de su antagonista, interpretado por Andy Robinson, le da un toque de lo más alocado, muy parecido al trabajo de Malcolm McDowell en “La Naranja Mecánica”, realmente crea un personaje tenebroso, maquiavélico. Es de hecho con su personaje donde surgen algunos de los momentos más interesantes del film, como la secuencia del autobús.

No estamos ni mucho menos ante una grandiosa película, ni siquiera Siegel desprende todo su talento. Todo se queda en un simplón thriller de acción. Pero supuso un cambio muy revolucionario en la industria del cine, junto con los films anteriormente mencionados. Comienza a surgir un aire más decadente en la industria del cine, con la aparición de la figura del antihéroe, personajes oscuros e inmorales, calles y barrios marginales y la aparición de un nivel de violencia más explícita. Hay que remarcar que este tipo de género proseguiría durante toda la década hasta que George Lucas apareció con su “Star Wars”. El cine adopta una nueva actitud mucho más oscura y tenebrosa, ya no se decantan por las historias coloristas, ahora se emplean historias tenebrosas, dramáticas y decadentes, mostrando lados de las ciudades más conocidas de los EUA nada reconocibles, con una atmosfera más angustiosa.