46 Críticas de los usuarios

Robert Siodmak, uno de esos alemanes que llegaron con una mano por delante y otra detrás a los Estados Unidos y se convirtió en los años 40 en un de los más reputados directores del panorama cinematográfico especialmente en el cine negro. Claro que como todo en la vida no puede acabar bien, terminó por salir casi como había entrado por la puerta falsa perseguido por el paranoico Comité de Actividades Antiamericanas.

De su época dorada, podíamos citar varias películas, pero no cabe duda que “La escalera de caracol” es uno de sus títulos más significativos y que a mí particularmente más me atraen.

Estamos ante una historia que homenajea el cine expresionista alemán, con grandes dosis de suspenses e incluso gotitas de terror, todo ello regado con el psicoanálisis tan vigente en el momento. El reparto francamente bien, con mención especial para una Dorothy McGuire en un papel de muda que no resulta nada fácil.

Otro de los grandes atractivos es como Siodmak logra que aunque todo sea muy teatral, especialmente la unidad de espacio, no pierda un gramo de fuerza.

A pesar de las inevitables imperfecciones típicas de la época, en cuanto a cierto infantilismo en algunas partes del guión, podemos asegurar que “La escalera de caracol” goza de una estupenda salud en la actualidad siendo su visionado casi imprescindible si se quiere hacer una retrospectiva de aquella década tan “negra”.

Nota: 7,3.

Teniendo en cuenta la formación alemana de Siodmak, no es de extrañar la clara influencia del expresionismo alemán sobre la película, la cual se manifiesta principalmente en el empleo de los contrastes de luces y sombras y la exageración de los gestos de los actores en determinados momentos para intensificar la acción. Esto último es especialmente llamativo en las tres muertes que acaecen en la película.
Aparte de por la estética considero interesante este trabajo por la gran actuación de Dorothy McGuire, tremendamente expresiva, pero sin sobreactuar (difícil en películas de este género), y consiguiendo algo realmente difícil: que la cámara se "enamore" de ella.
Y como punto débil, el recurso de los primeros planos del ojo del asesino, que prácticamente resuelven todas las dudas sobre la autoría de los asesinatos. Tampoco me ha convencido que la acción de los personajes en algunos momentos está al servicio del suspense; no actúan como por lógica deberían, y esto resta credibilidad. En este sentido yo sí pienso que "Hitchcock lo habría hecho mejor".

Formalmente es buena. Muy buena. Se nota que Siodmak lleva la estética expresionista alemana en la sangre y, por consiguiente, su peli explota espléndidamente ese filón plástico a base de geometría, claroscuros, planos angulosos y demás. Nada que objetar tampoco a su desarrollo narrativo. La historia está muy bien contada y, aunque el guión no da para demasiadas acrobacias argumentales, Siodmak rentabiliza y administra el suspense de forma tan fluida y eficaz que, como quien no quiere la cosa, te encuentras con los títulos de crédito finales sin que el interés decaiga en ningún momento. Aún así, “La escalera de caracol” no es una gran película. Los personajes, por ejemplo, son excesivamente estereotipados e ingenuos y ese componente perverso tan habitual en las pelis de Hitchcock brilla por su ausencia. Yo diría -como bien afirma el reclamo publicitario- que quizás “Hitchcock no la hubiera hecho mejor”. Pero sí un poco mejor.

Impecable thriller, basado en una novela de Ethel Lisa White, de escenarios victorianos y atmósfera gótica, con una ruidosa tormenta en la noche que dura a todo lo largo del filme, en una mansión rural de Nueva Inglaterra, en 1916. La protagonista Helen Carper (Dorothy McGuire) tiene una mudez histérica debido a un trauma infantil y es el objetivo de un psicópata asesino al que se le ha dado por las mujeres "defectuosas". "La escalera de caracol" une los distintos niveles de la mansión. Algunas pistas falsas incrementan el terror y la consecuente sorpresa, la oscuridad de la tormentosa noche y los antiguos recursos de iluminación crean las sombras, los sonidos y la atmósfera perfecta para el género. No se la pierda, es una obra de antología, a la cual no le falta una pizca de humor.

Qué manía tiene la gente de encasquetar a Hitchcock historias que se sustentan en un "whodunit". Cuando él mismo declaró infinidad de veces que no le interesaban lo más mínimo. ¡Su suspense no se basa en el clásico "adivina quién es el asesino" recórcholis!

Robert Siodmak hace un buen trabajo en esta película, pero francamente la historia no daba más de sí. Sencillita y un pelín infantiloide. Pero bueno, para echarle un vistazo no está mal. Se sobrelleva con cierto interés, aunque sin mucho suspense la verdad.

1. El homenaje al cine mudo, al inicio de la película.
2. La ambientación gótica.
3. Para la tenebrosa fotografía deudora del expresionismo alemán.
3. A los efectos sonoros entre los que detaca el sonido de las ráfagas del viento.
5. Al constante "yuyu" que se vive en esa casa.
6. A que en la secuencia de la ensoñación de la protagonista que parece otro género dentro de esta película, al final cambia para dar paso a unos inquietantes rostros conservando la sensación de desasosiego.
7. Al truco utilizado para conseguir la botella de coñac.
8. A que la película es todo menos un coñacZO como otras tantas que pululan por ahí, conservando el interés en sus escasos 83 minutos.
8. A que sientes compasión por el personaje de Miss McGuire y ganas de que no le pase nada, nadita malo.
9. De bajo presupuesto pero solvente y brillante al mismo tiempo.
10. Siento decirlo pero si esta fuera obra del gordo inglés, le cascarían nueves y dieces a mansalva. ¡Ups! que lo he dicho.

Helen es una sirvienta muda que está empleada en una mansión. Al mismo tiempo, un psicópata asola la región matando mujeres con algún defecto físico. Esa noche, el caserón queda aislado por la lluvia y a oscuras; el asesino aprovechará para atacar...

La escalera de caracol es una acertada película en líneas generales. La acción tiene lugar en una sola unidad de tiempo y espacio, durante una noche a principios de siglo, en una misteriosa mansión situada a las afueras de un pequeño pueblo. La trama no aporta, en este sentido, muchos detalles del lugar ni del conflicto dramático, prefiriendo centrarse en el estudio psicoanalítico de sus personajes: Helen, una chica muda desde que sufrió un shock en su infancia, Parry, un doctor con carácter, enamorado de Helen, Albert, un tranquilo profesor que comparte con su hermanastro Steve un pasado marcado por el desprecio de su padre, un hombre fuerte y mujeriego que no admitía la debilidad de sus hijos. Siguiendo la estela de tan dispares personajes el guionista Mel Dinelli, apoyado en la novela “some must watch”, nos sumerge en una historia de ciertos tintes criminalistas entremezclados con algún que otra influencia bizarra. En el sentido estricto de la crítica el film resulta bastante clásico, no solo desde su sólido argumento, sino también desde la estética visual aportada por el siempre trabajador Robert Siodmak.

Como ya enunciaba, la cinta se presenta bastante trillada desde el punto de vista formal, únicamente los primeros planos del ojo del asesino y anecdóticas vistas subjetivas se separan de la dirección más convencional del género. Cabe destacar, eso si, el perfecto uso del factor climático (tormenta y lluvia), así como el escaso empleo de la luz con fuertes contrastes para crear un ambiente perturbador, vital a la hora de atraer al espectador. El reparto conformado por Dorothy McGuire y George Prent como protagonistas lleva a cabo un aceptable trabajo. La banda sonora también se muestra eficiente combinando excelentes partituras que refuerzan los momentos de máxima tensión del film.

En conclusión, nos encontramos ante un largometraje elegante y bien llevado, recomendable para todo aquel que quiera disfrutar de una interesante obra negra. Como apunte final tengo que decir que existe una versión posterior de 1975, dirigida por el británico Peter Collison.

Excelente película de suspense, que consigue mantenerte en vilo durante toda la cinta. Hecha al más puro estilo clásico, donde todos los personajes cobran importancia, y tienen marcada una personalidad y una historia. Destacando como no podría ser de otra manera "La familia real de hollywood" con Ethel Barrymore (Nominada al oscar como actriz secundaria). El uso de la música y sobre todo la tensión que transmite el uso de las sombras servirá para mantener una atmósfera que nos envolverá. ¡Imprescindible en vuestra videoteca!

Todo el mundo habrá oido alguna vez la manida frase "Ya no se hacen películas como esta", pero en esta ocasión es la pura verdad. Con la economía de guerra de 1945, no tendría mucho presupuesto, y sin embargo engancha desde el primer fotograma. El director sabe mantener la tensión sin que ésta decrezca ni un momento.

Extraordinaria interpretación de Dorothy McGuire. A destacar la gran Ethel Barrymore, y la arrebatadora belleza de Rhonda Fleming.

Muy recomendable.

Siempre habrá una ocasión en el que tengas que bajar a oscuras al sótano con una linterna. Alguna vez estarás sola en casa esa noche de viento furioso sintiendo que hay alguien entre las sombras del pasillo o detrás de la puerta. En algún momento podrás sentir una presencia extraña que te cause ... TERROR.

Así puede actuar esta película con la clásica ambientación victoriana, un hogar de paredes empapeladas y recargadas de cuadros y adornos, habitaciones profusamente amuebladas y personajes yendo y viniendo creando misterio. Gran inquietud por culpa de una película en la que nada sobra y nada falta, en la que todo es una sucesión de secuencias que Siodmak sabe administrar para mantener la atención hasta el final.

Sin duda una gran película que podría ser perfectamente el modelo que hay que seguir cuando se hace una película de misterio de las de un asesino, muchas posibles víctimas y muchos sospechosos, intercalándose estos roles numerosas veces.

La historia y su ritmo te enganchan y provocan que elucubres en tu cabeza quien puede ser el malo. Además juegan muy bien con el espectador como, por ejemplo, con el tema de la gabardina negra: al malo se le ve asesinar a una de sus víctimas en mitad de una tormenta en la noche, y de él sólo se ve que va con guantes y con una gabardina negra. A continuación se ve a uno de los protagonistas viniendo de la calle con una gabardina negra, pero es que a continuación aparece otra persona con idéntica gabardina... la pista que nos dieron no sirve de nada. Los personajes entran además en un juego continuo de pasar de ser sospechosos a descartarlos, y viceversa de nuevo.

Otra cosa en la que me suelo fijar es la genial utilización de las luces y las sombras, tanto por darle emoción al film como por lo bien cuidado que está en cada detalle.

Resulta muy entretenida y con buen final (aunque quizá tenga una pega éste para mí)

En esta peli destaca, sobre todas las cosas, el tratamiento de la luz:
-Las sombras de la casa, tan amenazantes, que sirven de escondite a cualquiera que lleve malas intenciones.
-La luz de la vela, que tanto juego da en la trama.
-El aparato eléctrico que ilumina las estancias a su antojo. No hay intriga que se precie sin una buena tormenta.
Tourneur no lo hubiese hecho mejor. (Hichtcock no sé)

Hay un asesino obsesionado con las taras físicas que va por ahí eliminando todo lo que él no considera digno de respirar. El muy cretino comete errores de lo más típicos en un asesino de película, como permitir que se le escape su presa por pegarle una chapa inoportuna es vez de asesinarla cuando la tiene a huevo. Pero ya sabemos todos que estas cosas pasan.

También hay una señora aburrida por guardar reposo en cama que se entretiene poniendo a parir a todo quisque y teniendo visiones poco halagüeñas sobre la seguridad del servicio. Pero la tía es muy lista, vaya que sí.

Y luego está la pobre mudita, a la que todos acojonan sin piedad y que se pasa la jornada currando sin parar en su día libre. Qué familia más desconsiderada. Alguno incluso llega a pedirle que llame por teléfono al médico… pero tío ¡qué es muda!

Una película baratilla, de las de la RKO, pero realizada con mucha solvencia, ya que mantiene la intriga en todo momento.

Estamos ante uno de los más conseguidos clásicos de la intriga, con una de esas historias que captan nuestra atención y nuestros nervios.

El éxito de esta película radica en la buena adaptación literaria de la novela, en la ambientación y en la perfecta interpretación de los actores, de todos ellos, empezando por Dorothy Mcguire, que sin hablar logra hacer uno de sus mejores trabajos. Y terminando por Elsa Manchester, soberbia en su papel de criada aficionada a la bebida.

Y todo el merito está en la dirección de Robert Siodmark, que aborda la película con una perfecta aplicación y sentido de la estética admirable y nada envejecido, me refiero a todos los efectos del asesino con las imágenes de las victimas en sus retinas. En definitiva; película de una intriga insuperable.

La obra de Siodmak no da para mucho más que la del justito talento de su director, elenco incluido.

De ahí que no comparta la comparación de esta cinta con nada de lo que haya creado Hitchcock, quien, muy posiblemente la hubiese convertido en una joya del cine de suspense.

"La escalera de caracol" no suspende. Aprueba, pero raspadita. Se queda muy inacabada en la dirección de intérpretes y en su narrativa, tan evasiva. La película abochorna en sus diez primeros minutos con la aparición en escena de un tropel de personajes, inservibles, que se reparten el minutaje y que apenas pintan más que el atrezzo. ¿Para qué? Para crear sospechosos.

No se ingada en el perfil de ninguno de ellos, si acaso, de pasada y corriendo, en la psique de la chica protagonista. Muda. Es lo único que sabemos.

Salvaré de la quema a la espléndida Rhonda Fleming. No se puede ser más guapísima que esta mujer y a la vez, desperdiciar tantísimo su talento en un cameo que no llega a los cuatro minutos.

No hay reproche alguno que hacer a nivel estético y especialmente al manejo de la luz. Pero, insisto, por mucho que la trama sea atractiva, la contención de las interpretaciones, como su poca verosimilitud, es decepcionante. Al igual que el reparto del tiempo. Todo sucede en unas horas cuando parece que los días, allí, cerca de Boston, duren tropecientas. ¿Acaso se precipitó su director? Es la sensación que se percibe: a este hombre le apretaron las tuercas para que terminase la película antes de lo debido. De ahí, tanto cabo suelto y sí, mucha escalera. Eso es sí.

Para quien no sea quisquilloso con esas menudencias, las película es digna de ver.

Ethel Barrymore, es la anciana enferma con la mirada más viva, decidida e inquietante, posiblemente, de la historia de Hollywood. Ella es el centro de este trhiller sobre asesinos en serie o psicópatas. La mujer fuerte y rica a la que la vida negó el afecto y castigó con hijos pusilánimes. La dama resentida con la vida que hace esperar a su ángel de la muerte porque antes ha de cumplir con el deber más ingrato de una madre.

El entorno y la atmósfera que nos rodean durante ochenta y tres minutos, la noche, la tormenta y hasta los olores que presumimos hacen que la historia sea digna de los grandes maestros del suspense.
Creemos saber que el asesino se acerca, que está muy próximo...., que tal vez esa brisa húmeda que nos llega sea la de su respiración. Pero...¿quién es?. La duda la mantendremos durante el metraje y es posible que al final todos digamos: era mi sospechoso favorito.

Un terrorífico melodrama con grandes dosis de suspense. Dorothy McGuire nos ofrece aquí una gran interpretación como Helen, una sirvienta muda empleada en una siniestra mansión en la que reside un psicópata asesino. Clásico del cine de suspense en el que el expresionismo alemán con el que se formó estilísticamente Robert Siodmak le permite crear una atmósfera inquietante. Robert Siodmak juega sus cartas con gran habilidad encierra a sus personajes en una mansión durante una noche de tormenta y los maneja como títeres, buscando siempre el conflicto entre unos y otros.

Maravillosa película en la que lo mejor es sin duda cómo está filmada, cómo juega el director con la ambientación, como utiliza escenarios, luces, sombras, la lluvia y la tormenta o incluso la interpretación de los personajes para meternos en una situación en la que sabemos que en cualquier momento la protagonista va a verse en peligro. El director alemán nos va desarrollando la historia con el ritmo adecuado, sin precipitarse, tejiendo una tela de araña en la que, cuando queremos darnos cuenta, hemos quedado atrapados sin remisión. Muy recomendable para todo aquel que quiera disfrutar de un estupendo thriller. Ni Alfred Hitchcock la hubiera hecho mejor.

La película transcurre durante un día en una mansión victoriana y en ocasiones recuerda a una obra de teatro. La asustadiza mirada de Dorothy McGuire, la mansión, su fantasmagórico jardín, las tormentas, el sótano, las velas, las ráfagas de viento húmedo que entran por las intrigantes ventanas abiertas, la impotente mudez, etc, todo consigue crear una atmósfera de miedo y suspense.

Siodmak tiene un gran sentido de la estética, la película es muy plástica, está llena de geometrías y de luz tenebrista. Los claroscuros, los planos cuajados de sombras y los gestos teatrales de sus actores delatan su pasado alemán expresionista.

Por último decir que la película, realizada por alguien que huyó de la Alemania nazi, aborda el horror de la mentalidad eugenesista, representada ambos hijos.

Donde se ponga un buen blanco y negro expresionista que se quiten otros thrillers en color. Esto es una maravilla, no tanto por la trama en sí, sino por los encuadres, las luces, las sombras...Y por pequeños detalles alrededor de la trama principal.
Luego está la buena actuación de Dorothy McGuire y esas dos secundarias de mucho lujo que son Ethel Barrymore y Elsa Lanchester.
Es una película de miedo pero sin las aparatosidades, las excentricidades y el exceso de sangre ue vinieron después, Esto es arte contenido, que mantiene el interés hasta el final, sin estridencias.

La mujer enferma y postrada además de darle su toque de humor, es la que mejor actúa. Un poco también aporta el médico en el actor de Los Invasores, Kent Smith
Es cierto que hay suspenso in crescendo hasta el desenlace donde se sabrá quién es el asesino, pero algo le falta a este film. Quizás, como leí en otra crítica, eso que falta es la mano maestra de Alfred Hitchcock, o la pluma de Edgar Allan Poe.
Igualmente es una película para ver. Mucho suspenso al final

No tarda R. Siodmak en pintar con astucia sobre la pantalla los perfiles de una psicosis que va mostrando su verdadero rostro cuando más conviene al relato.
El espectador no puede eludir el reto de enfrentarse a la que está viendo porque todos los detalles apuntan en la misma dirección: la intriga, la sospecha y la desazón.
El director fabula con el juego de las apariencias y el fantasma de la tensión se cierne como una amenaza permanente con su ropaje en blanco y negro.
Nos presenta unos diálogos cargados de intención, unas situaciones perversas, una continua presión psicológica, las miradas de los protagonistas que poseen voz propia, la vacilante llama de una palmatoria y unos decorados que invitan a no fiarse de nadie.
La perversidad hecha película.