50 Críticas de los usuarios
Críticas de los usuarios:
Demasiadas preguntas sin respuesta
20 de octubre de 2008
A mí estas películas en las que el tonto del pueblo se convierte de carambola en el super héroe al estilo americano me dejan perpleja.
La conspiración es demasiado forzada como para hacerla creíble y Sir Lawrence Olivier nunca fue tan estúpido como para meterse en la boca del lobo: venga, ¿a qué viene eso de pasearse por el barrio judío preguntándole a los mercaderes de diamantes por la tasación de sus piedras preciosas? ¿Acaso no es más que probable que al menos uno o dos de entre todos esos ex prisionero de Auschwitz reconozca al Angel Blanco?
Pero bueno ¿es creíble que un nazi perseguido por todo el Mossad se pasée por Manhattan con sólo cambiar de peinado?
Para ser profesionales del espionaje y del lavado de dinero nazi se comportan todos irreflexivamente, por impulsos. Aquí nadie mide sus pasos.
Hay además muchas intrahistorias que no se resuelven. ¿Qué sucedió en realidad con el padre de Hoffman? ¿Y con su tesis? ¿Y Devane? Con la impunidad de un personaje que nada entre dos aguas, dejando fuera de juego a su contrincante y teniéndolo todo a su favor ¿es que se vuelve imbécil en el último cuarto de hora?
¿Qué ocurrió en París? ¿Cómo es que Scheider, tan listo, no desconfía de quien tiene que desconfiar? ¿Se puede ir por Central Park cazando nazis, a tiros por las calles, corriendo semi desnudo sin llamar la atención de nadie? ¿O haciendo carreras de coches a plena luz del día, reventando camiones de gasóleo? Aquí todo raya los extremos y la ciencia ficción.
Pero en fin, es entretenida y Hoffman hace un gran papel sobre todo después de pasar por el dentista. Lawrence Olivier está infinitamente desaprovechado.
Muchísimo mejor, opino, la película sobre caza-nazis dos años posterior, que interpreta el propio Olivier (Lieebermaann) junto a Gregory Peck (Joseph Mengele): "Los niños del Brasil".
Marathon Man se queda en una mera sesión de entrenamiento, como Hoffman, sin oxígeno, mientras corre.
La conspiración es demasiado forzada como para hacerla creíble y Sir Lawrence Olivier nunca fue tan estúpido como para meterse en la boca del lobo: venga, ¿a qué viene eso de pasearse por el barrio judío preguntándole a los mercaderes de diamantes por la tasación de sus piedras preciosas? ¿Acaso no es más que probable que al menos uno o dos de entre todos esos ex prisionero de Auschwitz reconozca al Angel Blanco?
Pero bueno ¿es creíble que un nazi perseguido por todo el Mossad se pasée por Manhattan con sólo cambiar de peinado?
Para ser profesionales del espionaje y del lavado de dinero nazi se comportan todos irreflexivamente, por impulsos. Aquí nadie mide sus pasos.
Hay además muchas intrahistorias que no se resuelven. ¿Qué sucedió en realidad con el padre de Hoffman? ¿Y con su tesis? ¿Y Devane? Con la impunidad de un personaje que nada entre dos aguas, dejando fuera de juego a su contrincante y teniéndolo todo a su favor ¿es que se vuelve imbécil en el último cuarto de hora?
¿Qué ocurrió en París? ¿Cómo es que Scheider, tan listo, no desconfía de quien tiene que desconfiar? ¿Se puede ir por Central Park cazando nazis, a tiros por las calles, corriendo semi desnudo sin llamar la atención de nadie? ¿O haciendo carreras de coches a plena luz del día, reventando camiones de gasóleo? Aquí todo raya los extremos y la ciencia ficción.
Pero en fin, es entretenida y Hoffman hace un gran papel sobre todo después de pasar por el dentista. Lawrence Olivier está infinitamente desaprovechado.
Muchísimo mejor, opino, la película sobre caza-nazis dos años posterior, que interpreta el propio Olivier (Lieebermaann) junto a Gregory Peck (Joseph Mengele): "Los niños del Brasil".
Marathon Man se queda en una mera sesión de entrenamiento, como Hoffman, sin oxígeno, mientras corre.
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107 de 133 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cabos sueltos
16 de abril de 2008
La película entretiene algo, pero para mí tampoco es para tirar cohetes. Y por supuesto no es una obra maestra, a pesar de que se genera intriga, que los actores hacen muy bien su papel y que la fotografía es buena.
Lo que falla es que el guión es confuso. Uno espera al final para atar algunos cabos sueltos, pero termina la película y no se dan muchas explicaciones. Parece que éstas se hubieran quedado fuera del montaje final. Tampoco ayuda mucho el ritmo cansino de la primera parte de la película.
Dejo en el "spoiler" los citados cabos sueltos.
Lo que falla es que el guión es confuso. Uno espera al final para atar algunos cabos sueltos, pero termina la película y no se dan muchas explicaciones. Parece que éstas se hubieran quedado fuera del montaje final. Tampoco ayuda mucho el ritmo cansino de la primera parte de la película.
Dejo en el "spoiler" los citados cabos sueltos.
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86 de 96 usuarios han encontrado esta crítica útil
USTED ES HISTORIADOR Y YO SOY PARTE DE LA HISTORIA
28 de octubre de 2006
Siete años después de su obra cumbre "Cowboy de medianoche", el cineasta británico de "Domingo, maldito domingo", John Schlessinger, factura esta magnífica película, basada en la obra epónima aunque con un final diferente, del escritor norteamericano William Goldman que un año antes escribiera su obra más reputada "La princesa prometida"...
Con una más que brillante fotografía de mi admiradísimo Conrad Hall autor de la fotografía de obras maestras como "Dos hombres y un destino" de G.R Hill o la más reciente "Camino a la perdición" de Sam Mendes... una eficaz banda sonora a cargo de Michael Small ("El último testigo" de Pakula), Schlessinger pergeña los planos de un entretenido thriller de suspense al más puro estilo Franklin J. Schaffner en su celebérrima "Los niños del brasil", con una temática similar, y compartiendo además la sublime presencia en escena de uno de los más grandes, Lawrence Olivier, genial esta vez de malo, malísimo...quien fuera nominado al oscar por esta cinta como mejor actor de reparto, ganando finalmente el globo de oro en la misma categoría...
Tanto la novela homónima como la película, son conocidas por su secuencia de tortura (tal vez Tarantino se inspirara también aquí a la hora de rodar la suya propia en "Reservoir Dogs"), en donde el famoso "Ángel blanco" Dr. Christian Szell(Olivier) tortura a su víctima Thomas Levy(D. Hoffman) con alguno de sus más despiadados métodos sin anestesia de su época de dentista en Auschwitz, cuando él era responsable de aquel nefasto campo de concentración...
La película discurre por veredas cada vez más tensionadas, en donde a cada nuevo paso el espectador siente más y más desazón y confusión hasta que finalmente el entuerto se deshace...
También aquí hay héroes, mujeres fatales y malos, malísimos directamente importados del régimen nazi...
Una película para disfrutar, y en donde de nuevo Hoffman vuelve a contar para el cineasta británico de origen hebreo...
De hecho la cinta se inicia el día del Yom Kipur y toda ella es un homenaje a las víctimas del holocausto con un cierto toque optimista dentro de tanta catástrofe, como ya ocurriera con su celebrada "Cowboy de media noche"...
Sólo nos queda sentarnos y disfrutar de los imprescindibles 125 minutos de metraje de todo un paradigma setentero del cine de acción y suspense...
...Aquella sugerente imagen de Thomas "Babe" Levy(Dustin Hoffman), entrenándose para correr la maratón de la ciudad por los senderos de Central Park, mientras su imagen se intercalaba con los fotogramas en blanco y negro de su ídolo el atleta maratoniano etíope, Abebe Bikila...
I M P R E S C I N D I B L E.
Con una más que brillante fotografía de mi admiradísimo Conrad Hall autor de la fotografía de obras maestras como "Dos hombres y un destino" de G.R Hill o la más reciente "Camino a la perdición" de Sam Mendes... una eficaz banda sonora a cargo de Michael Small ("El último testigo" de Pakula), Schlessinger pergeña los planos de un entretenido thriller de suspense al más puro estilo Franklin J. Schaffner en su celebérrima "Los niños del brasil", con una temática similar, y compartiendo además la sublime presencia en escena de uno de los más grandes, Lawrence Olivier, genial esta vez de malo, malísimo...quien fuera nominado al oscar por esta cinta como mejor actor de reparto, ganando finalmente el globo de oro en la misma categoría...
Tanto la novela homónima como la película, son conocidas por su secuencia de tortura (tal vez Tarantino se inspirara también aquí a la hora de rodar la suya propia en "Reservoir Dogs"), en donde el famoso "Ángel blanco" Dr. Christian Szell(Olivier) tortura a su víctima Thomas Levy(D. Hoffman) con alguno de sus más despiadados métodos sin anestesia de su época de dentista en Auschwitz, cuando él era responsable de aquel nefasto campo de concentración...
La película discurre por veredas cada vez más tensionadas, en donde a cada nuevo paso el espectador siente más y más desazón y confusión hasta que finalmente el entuerto se deshace...
También aquí hay héroes, mujeres fatales y malos, malísimos directamente importados del régimen nazi...
Una película para disfrutar, y en donde de nuevo Hoffman vuelve a contar para el cineasta británico de origen hebreo...
De hecho la cinta se inicia el día del Yom Kipur y toda ella es un homenaje a las víctimas del holocausto con un cierto toque optimista dentro de tanta catástrofe, como ya ocurriera con su celebrada "Cowboy de media noche"...
Sólo nos queda sentarnos y disfrutar de los imprescindibles 125 minutos de metraje de todo un paradigma setentero del cine de acción y suspense...
...Aquella sugerente imagen de Thomas "Babe" Levy(Dustin Hoffman), entrenándose para correr la maratón de la ciudad por los senderos de Central Park, mientras su imagen se intercalaba con los fotogramas en blanco y negro de su ídolo el atleta maratoniano etíope, Abebe Bikila...
I M P R E S C I N D I B L E.
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43 de 64 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para no volver al dentista
23 de junio de 2007
Esto es un thriller. No, no estoy traduciendo la canción de Michael jackson, simplemente intento resumir de forma concisa mi opinión.
Esta película debería ser mostrada como ejemplo de argumento bien trenzado, de coherencia argumental, de saber crear tensión in crescendo y acabar con un perfecto climax final.
Todo ello sin necesidad de efectismos ni de requiebros argumentales. Sólo con un buen guión, una dirección acertada y unos actores perfectos en sus papeles se demuestra que no se necesitan grandes explosiones ni guaperas en pantalla para crear un film como Diós manda. Una pena que hoy en dia en Hollywood no tomen nota de joyas como esta y se dediquen a complacer sus bolsillos con blockbusters de usar y tirar. Imprescindible.
Lo mejor: La escena del nazi rodeado de joyeros judíos, su cara es la muestra perfecta de lo que es una gran actuación.
Lo peor: Que no se hagan más películas como esta.
Esta película debería ser mostrada como ejemplo de argumento bien trenzado, de coherencia argumental, de saber crear tensión in crescendo y acabar con un perfecto climax final.
Todo ello sin necesidad de efectismos ni de requiebros argumentales. Sólo con un buen guión, una dirección acertada y unos actores perfectos en sus papeles se demuestra que no se necesitan grandes explosiones ni guaperas en pantalla para crear un film como Diós manda. Una pena que hoy en dia en Hollywood no tomen nota de joyas como esta y se dediquen a complacer sus bolsillos con blockbusters de usar y tirar. Imprescindible.
Lo mejor: La escena del nazi rodeado de joyeros judíos, su cara es la muestra perfecta de lo que es una gran actuación.
Lo peor: Que no se hagan más películas como esta.
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56 de 93 usuarios han encontrado esta crítica útil
Corre Dustin, corre
30 de noviembre de 2009
He vuelto a ver Marathon man, después de muchísimos años, y me he encontrado con una película digna, pero a la que los años no le han pasado en balde (esto me pasa con muchas películas de la década de los 70), con un Laurence Olivier que està muy bien como siempre,
y un Hoffman muy correcto, tengo que reconocer que no soy un fans incondicional suyo, siempre lo veo a él con su cara de no enterarse bien de lo que pasa a su alrededor, lo que lógicamente en esta película funciona muy bien, y eso que tengo que reconocer que en mi años de juventud fue unos de mis actores preferidos, pero al igual que la película ha envejecido mal.
El guión es muy confuso, pero éste no es su problema, sino el dejar muchisímas cosas sin resolver, en el que todo empieza a decaer tras la huída suya de la tortura dental, escenas clautrofóbicas y muy estresantes que es lo mejor de la película, con un final largo y que en nada explica los interrogantes abiertos y no me refiero al duelo final dentro de las cloacas porque éste me parece muy metafórico con el personaje del ángel blanco.
En resumen una película interesante, que se ve con agrado, que en estos tiempos de escasez de calidad ya es un logro importante, que cumple con el primer mandamiento del cine que es no aburrir.
y un Hoffman muy correcto, tengo que reconocer que no soy un fans incondicional suyo, siempre lo veo a él con su cara de no enterarse bien de lo que pasa a su alrededor, lo que lógicamente en esta película funciona muy bien, y eso que tengo que reconocer que en mi años de juventud fue unos de mis actores preferidos, pero al igual que la película ha envejecido mal.
El guión es muy confuso, pero éste no es su problema, sino el dejar muchisímas cosas sin resolver, en el que todo empieza a decaer tras la huída suya de la tortura dental, escenas clautrofóbicas y muy estresantes que es lo mejor de la película, con un final largo y que en nada explica los interrogantes abiertos y no me refiero al duelo final dentro de las cloacas porque éste me parece muy metafórico con el personaje del ángel blanco.
En resumen una película interesante, que se ve con agrado, que en estos tiempos de escasez de calidad ya es un logro importante, que cumple con el primer mandamiento del cine que es no aburrir.
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24 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Párate y piensa
20 de agosto de 2014
El consejo bien le valdría a Babe (Dustin Hoffman), que para solventar el lío en el que se mete va a tener que usar más la cabeza que los pies, pero en realidad está dirigido a John Schlesinger, que adapta la novela homónima de William Goldman, de forma excesivamente precipitada. Empieza muy bien, con una primera medio hora realmente enigmática en la que va introduciendo elementos y elementos que a la par que siembran el desconcierto, mantienen el listón de la intriga muy alto: la cajita, la llave, el enviado de París, la bomba, el equívoco de la ópera, el chino... Es más, contiene incluso momentos casi terroríficos con esa pelota que surge de la oscuridad con el único objeto de hacernos decir: "¡Pero qué es esto!".
Ahora bien, pasado este trecho hay que ir mostrando las cartas y es entonces cuando la cosa se atasca en un trama que se complica demasiado innecesariamente. "Marathon Man", que aunque a algunos les puede recordar al estilo de Alfred Hitchcock, está más cerca de aquellas películas de James Bond de los 60 y 70, tiene un guión que aunque al final urde una trama coherente, no sólo es confuso sino que deja algunos cuantos cabos sueltos sin resolver. Las respuestas se las tiene uno que imaginar más que otra cosa. Afortunadamente el largometraje consigue mantener la historia de pie en sus puntos fundamentales, conserva el misterio hasta los compases finales y cuenta además con un nutrido grupo de actores de primer nivel.
Ahora bien, pasado este trecho hay que ir mostrando las cartas y es entonces cuando la cosa se atasca en un trama que se complica demasiado innecesariamente. "Marathon Man", que aunque a algunos les puede recordar al estilo de Alfred Hitchcock, está más cerca de aquellas películas de James Bond de los 60 y 70, tiene un guión que aunque al final urde una trama coherente, no sólo es confuso sino que deja algunos cuantos cabos sueltos sin resolver. Las respuestas se las tiene uno que imaginar más que otra cosa. Afortunadamente el largometraje consigue mantener la historia de pie en sus puntos fundamentales, conserva el misterio hasta los compases finales y cuenta además con un nutrido grupo de actores de primer nivel.
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14 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
La erosión del tiempo
2 de noviembre de 2009
Hay películas que parecen mejorar con el paso de los años y que se sirven del tiempo para explotar todas sus virtudes, como si fuera un valor añadido. El Halcón Maltés (John Huston 1941) o Perdición (Billy Wilder 1944) son obras que envejecen como el buen vino.
El tiempo, que es un humorista de ley, pone a cada uno en su sitio: si en la década de los 40 prosperaban obras maestras del cine negro, en los 70 empezaron a aparecer títulos que rompían con su estructura clásica y añadían más dosis de acción, como la endiosada The French Connection (William Friedkin 1971)
A Marathon Man le ocurre algo parecido: no le ha sentado bien las arrugas de la edad y todavía hay quien se empeña en catalogarla como una obra inmortal. Yo creo que es mejor tomarse la película con más sentido del humor.
El tiempo, que es un humorista de ley, pone a cada uno en su sitio: si en la década de los 40 prosperaban obras maestras del cine negro, en los 70 empezaron a aparecer títulos que rompían con su estructura clásica y añadían más dosis de acción, como la endiosada The French Connection (William Friedkin 1971)
A Marathon Man le ocurre algo parecido: no le ha sentado bien las arrugas de la edad y todavía hay quien se empeña en catalogarla como una obra inmortal. Yo creo que es mejor tomarse la película con más sentido del humor.
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El dentista de Birkeneau.
31 de enero de 2012
13/13(25/01/12) Buen thriller, un clásico de los setenta, éxito taquillero de John Schlesinger, con momentos de una intensidad asfixiante, pero que en su conjunto el tiempo no le ha hecho ningún bien. “Babe” Levi (gran Dustin Hoffman) es un estudiante de historia en la neoyorkina Universidad de Columbia, como afición se prepara para correr una maratón, un día por sorpresa aparece su hermano “Doc” (buen Roy Scheider) que le hace creer es un ejecutivo petrolero, cuando en realidad es un espía de una agencia gubernamental de USA, La División, y se encuentra en la ciudad para una misión, encontrarse con un criminal de guerra nazi, Christian Szell ‘El Ángel Blanco’ (magistral Laurence Olivier), inspirado en Josef Mengele, que ha viajado allí para retirar unos diamantes de la caja de seguridad de un banco. Está basado en el libro homónimo de William Goldman, afamado dramaturgo, novelista y guionista (‘Dos Hombres y un destino’, ‘Todos los Hombres del Presidente’ o ‘La Princesa Prometida’), que también adapta, aunque cambiando algunos tramos, el más importante su final, curiosamente el no tuvo nada que ver con él, yo no he leído el libro, pero mi impresión es que en la mesa de montaje se quedaron partes fundamentales para la comprensión de la historia, pues hay cosas que no se entienden, es una continua marejada de información contada a medias, hay demasiados cabos sueltos, se nos habla del suicido del padre de Babe y Doc, pero no se nos cuenta el motivo, nos hurtan que en la novela se dice por estar inmerso por comunismo en la Caza de Brujas del lúgubre senador McCarthy, hay personajes que no se saben a qué juegan, Janeway (inane William Devane) es amigo de Doc o no? Es agente doble o va por libre? No sabemos qué ocurre en el segmento parisino de Doc, es un discurrir de acción envuelta en una nebulosa, se nos esconden demasiados datos para enganchar al comienzo. Que hace La División conchabando con un criminal nazi? En el libro se dice que es que ayuda a La División a capturar a otros nazis, pues en la película esto se obvia. Porque tanto lío con la llave de la caja de seguridad si Szell tiene una llave y en cuanto llega Nueva York puede ir a por ellos sin tener que torturar a nadie, un sinsentido, hay escenas que carecen de sentido, botón de muestra el del asalto a la pareja Hoffman-Keller en Central Park, hay demasiada humo en el desarrollo del film que bien resuelto hubiera mejorado mucho el conjunto. Además le cuesta arrancar, hasta que no aparece por vez primera Szell-Olivier todo discurre lentamente y moviéndose en lo rutinario, pero eso sí en cuanto se produce en el encuentro Doc-Szell la acción se desencadena de modo trepidante.
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10 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Maratoniano embrollo
20 de enero de 2010
Es una pena ver una novela irregularmente y deficientemente adaptada. No he leído ésta, que el propio escritor llevó al cine elaborando el guión. Pero, o la adaptación deja mucho que desear, o es muy brillante y yo no le pillo el punto fuerte.
El arranque no está mal. Dustin Hoffman practica jogging por Central Park, al tiempo que comienzan las escenas de suspense en torno a algún objeto misterioso que alguien saca de una cámara de seguridad, y luego descubrimos que se trata de un alemán, el cual se enzarza con un judío en un descontrolado pique al volante de sus automóviles, por las calles de Nueva York.
Por un lado, una trama de intrigas y espionaje bastante enrevesada, y por otro las desventuras de Babe, quien es el único pardillo que no sabe nada de la tostada que se había estado fraguando ante sus narices.
Desafortunadamente, detecto no pocas pegas. El pasado de Babe está metido por los pelos. Lo de su padre, ni frío ni calor. Y además, ¿se supone que lo mantuvieron a él al margen de los trapicheos secretos, para protegerlo? Porque ahí todo cristo parece estar enterado de todo, excepto Babe, y, con él, el espectador, que sigue sin enterarse de mucho, al menos no de nada que sea como para quedarse patidifuso. Que en el tema estaba metido hasta el gato del apuntador, por lo que se ve. Y nosotros, tan tontos.
El problema de concluir una película y quedarte a dos velas es que, sinceramente, la película en cuestión no ha hecho mucho por involucrarte. O, por el contrario, es que no estás a la altura de las exigencias, o a lo mejor no te van ciertos tipos de guiones rebuscados diseñados para marear la perdiz.
Total, que la cosa empieza bien, continúa regular y termina mal.
Una trama de conspiraciones, matones, secuaces, espías e infiltrados, y una maratón hacia la codicia, por una parte, y la honradez y la supervivencia, por otra, en la que lo único remarcable es el grande Hoffman, seguido por Roy Scheider.
El arranque no está mal. Dustin Hoffman practica jogging por Central Park, al tiempo que comienzan las escenas de suspense en torno a algún objeto misterioso que alguien saca de una cámara de seguridad, y luego descubrimos que se trata de un alemán, el cual se enzarza con un judío en un descontrolado pique al volante de sus automóviles, por las calles de Nueva York.
Por un lado, una trama de intrigas y espionaje bastante enrevesada, y por otro las desventuras de Babe, quien es el único pardillo que no sabe nada de la tostada que se había estado fraguando ante sus narices.
Desafortunadamente, detecto no pocas pegas. El pasado de Babe está metido por los pelos. Lo de su padre, ni frío ni calor. Y además, ¿se supone que lo mantuvieron a él al margen de los trapicheos secretos, para protegerlo? Porque ahí todo cristo parece estar enterado de todo, excepto Babe, y, con él, el espectador, que sigue sin enterarse de mucho, al menos no de nada que sea como para quedarse patidifuso. Que en el tema estaba metido hasta el gato del apuntador, por lo que se ve. Y nosotros, tan tontos.
El problema de concluir una película y quedarte a dos velas es que, sinceramente, la película en cuestión no ha hecho mucho por involucrarte. O, por el contrario, es que no estás a la altura de las exigencias, o a lo mejor no te van ciertos tipos de guiones rebuscados diseñados para marear la perdiz.
Total, que la cosa empieza bien, continúa regular y termina mal.
Una trama de conspiraciones, matones, secuaces, espías e infiltrados, y una maratón hacia la codicia, por una parte, y la honradez y la supervivencia, por otra, en la que lo único remarcable es el grande Hoffman, seguido por Roy Scheider.
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21 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
¡Qué película!
24 de enero de 2007
Decir que me encantó sería decir poco. Tiene lo que tiene que tener un "THRILLER", no lo que tienen los "thrillers" del montón: una trama sólida, bien armada; unos personajes memorables (menudo villano el señor Laurence Olivier, ¡chapeau!); unos giros inesperados y muy bien dosificados; y, por último, unas secuencias finales apoteósicas (el final, aun convencional, termina siendo muy bueno gracias a la tensión que generan Hoffman y Olivier en su diálogo).
Con esta película me reafirmé en mi respeto por Dustin Hoffman. Al señor Olivier lo descubrí por primera vez. ¡Qué actorazo! Los secundarios cumplen perfectamente. Especialmente los señores Schneiner y Devane. Mejor que bien.
Hacía tiempo que no veía una película que me mantuviera dos horas pegado a la pantalla, de principio a fin. Es de los mejores "THRILLERS" que he visto. La recomiendo encarecidamente.
Con esta película me reafirmé en mi respeto por Dustin Hoffman. Al señor Olivier lo descubrí por primera vez. ¡Qué actorazo! Los secundarios cumplen perfectamente. Especialmente los señores Schneiner y Devane. Mejor que bien.
Hacía tiempo que no veía una película que me mantuviera dos horas pegado a la pantalla, de principio a fin. Es de los mejores "THRILLERS" que he visto. La recomiendo encarecidamente.
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28 de 50 usuarios han encontrado esta crítica útil
Señora Intriga
31 de agosto de 2011
Buena intriga servida a fuego lento por John Schlesinger. De inicio, puede descolocar a uno. No obstante, el poder de atracción que irradia te mantiene pegado a la pantalla durante sus dos horas de metraje. ¿Qué sucede? ¿Por qué? No sudamos como Hoffman, mítico hombre maratón. Pero sí se nos descompasa el corazón, rozando la taquicardia, cuando vemos la que se le viene, de modo repentino, encima.
Un excelente guión, compacto y sin fisura alguna, escrito por William Goldman a partir de su propio material literario, que nos zambulle en una historia irascible como pocas, radiografiando a uno de los mayores canallas del siglo XX (se basa en Josef Mengele): un nazi refugiado en la hospitalidad de los tiranos latinoamericanos de los años 70. ¿Pagó por sus pecados cometidos? Lacerante escena la brindada por Schlesinger cuando el "Ángel Blanco" es reconocido en pleno asfalto neoyorquino. Aunque no es sólo eso. No sólo salió impune de aquella barbarie llamada Auschwitz, sino que también se lucró, y se lucra, (diamantes y oro) de la raza que él, y los suyos, consideraban degenerada. Todo esto salpicará, de refilón, a un incoformista chaval que únicamente soñaba con correr una maratón.
La factura técnica es intachable. Grandes nombres en nómina: Schlesinger (dirección), Conrad Hall (fotografía), William Goldman (guión) o Laurence Olivier, Dustin Hoffman y Roy Schreider en el reparto. Casi nada. Todo puesto, como ya se ha dicho, al servicio de una obra que nos contagia su frenético pulso. Su montaje, aún con apariencia aparatosa y caótica, tan sólo busca esconder una sencilla y simple historia que arrancará, de modo desbocado, a partir de la segunda mitad del film: la historia de un canalla, un sinvergüenza sin escrupulos que arrasó, y arrasa, con todo lo que le obstruía su necio camino. Allí, sin quererlo, estaba Babe Levy. Estudiante brillante de Columbia y ferviente atleta.
Un excelente guión, compacto y sin fisura alguna, escrito por William Goldman a partir de su propio material literario, que nos zambulle en una historia irascible como pocas, radiografiando a uno de los mayores canallas del siglo XX (se basa en Josef Mengele): un nazi refugiado en la hospitalidad de los tiranos latinoamericanos de los años 70. ¿Pagó por sus pecados cometidos? Lacerante escena la brindada por Schlesinger cuando el "Ángel Blanco" es reconocido en pleno asfalto neoyorquino. Aunque no es sólo eso. No sólo salió impune de aquella barbarie llamada Auschwitz, sino que también se lucró, y se lucra, (diamantes y oro) de la raza que él, y los suyos, consideraban degenerada. Todo esto salpicará, de refilón, a un incoformista chaval que únicamente soñaba con correr una maratón.
La factura técnica es intachable. Grandes nombres en nómina: Schlesinger (dirección), Conrad Hall (fotografía), William Goldman (guión) o Laurence Olivier, Dustin Hoffman y Roy Schreider en el reparto. Casi nada. Todo puesto, como ya se ha dicho, al servicio de una obra que nos contagia su frenético pulso. Su montaje, aún con apariencia aparatosa y caótica, tan sólo busca esconder una sencilla y simple historia que arrancará, de modo desbocado, a partir de la segunda mitad del film: la historia de un canalla, un sinvergüenza sin escrupulos que arrasó, y arrasa, con todo lo que le obstruía su necio camino. Allí, sin quererlo, estaba Babe Levy. Estudiante brillante de Columbia y ferviente atleta.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
CORRE, CORRE, QUE TE PILLO
16 de enero de 2012
Fenomenal película de intriga que podría semejarse a un film de espionaje; pero la habilidad de John Schlesinger (Cowboy de Medianoche) en la dirección y William Goldman (autor de la Princesa Prometida) en el guión exorcizan los fantasmas del nazismo en la era moderna; dónde de las penumbras de la jungla sudamericana renace el Doctor de las SS Szell o “El Ángel Blanco” para sus víctimas, magníficamente caracterizado por Sir Laurence Olivier que dos años después se interpretaría un papel radicalmente opuesto: el del cazador de nazis Ezra Lieberman (inspirado en la figura real de Simon Wiesenthal) en “Los Niños del Brasil” (The Boys from Brazil, 1978) de Franklin J. Schaffner.
Si desglosamos éste notable thriller que sigue poniéndome los pelos de punta en cada visionado, el eje se centra en la preocupación del criminal Szell por unas joyas (protegido por una supuesta organización de agentes secretos, entre ellos Roy Scheider, que velan por su seguridad a cambio de que delate la localización de otros nazis fugitivos). Tan preciado tesoro lo tiene protegido en una cámara de seguridad de un banco neoyorkino, cuyas llaves solo las posee él y su hermano (Ben Dova) que muere de un trágico y absurdo accidente de tráfico después de tener una discusión con un judío cascarrabias. Y así se desatan los fantasmas del pasado. Pero aquí no termina, porque la trama continua con la implicación de un estudiante universitario y corredor de fondo llamado Babe Levy (Dustin Hoffman) cuyo hermano Doc (Roy Scheider) viaja por todo el mundo, vive de hoteles y come bien en restaurantes parisinos con el fin de proteger la seguridad de un nazi que regresa a la civilización cuyo objetivo es proteger un patrimonio que, años atrás y como dentista, saqueó de las bocas de los miles de judíos prisioneros que tuvo en su poder.
Y en un juego de persecuciones, falsas mentiras (la secuencia del restaurante entre Scheider, Hoffman y Keller es antológica como arranque a una trama que se irá cada vez enmarañando más hasta los momentos de más suspense; cuando Babe es perseguido de madrugada por los hombres de Szell) se presenta una película que por su título nos sugiere una carrera a contrarreloj para salvar el pellejo, aunque no te veas directamente implicado en la trama. Soberbio ejercicio como para hacerte saltar del sofá unas cuantas veces.
Si desglosamos éste notable thriller que sigue poniéndome los pelos de punta en cada visionado, el eje se centra en la preocupación del criminal Szell por unas joyas (protegido por una supuesta organización de agentes secretos, entre ellos Roy Scheider, que velan por su seguridad a cambio de que delate la localización de otros nazis fugitivos). Tan preciado tesoro lo tiene protegido en una cámara de seguridad de un banco neoyorkino, cuyas llaves solo las posee él y su hermano (Ben Dova) que muere de un trágico y absurdo accidente de tráfico después de tener una discusión con un judío cascarrabias. Y así se desatan los fantasmas del pasado. Pero aquí no termina, porque la trama continua con la implicación de un estudiante universitario y corredor de fondo llamado Babe Levy (Dustin Hoffman) cuyo hermano Doc (Roy Scheider) viaja por todo el mundo, vive de hoteles y come bien en restaurantes parisinos con el fin de proteger la seguridad de un nazi que regresa a la civilización cuyo objetivo es proteger un patrimonio que, años atrás y como dentista, saqueó de las bocas de los miles de judíos prisioneros que tuvo en su poder.
Y en un juego de persecuciones, falsas mentiras (la secuencia del restaurante entre Scheider, Hoffman y Keller es antológica como arranque a una trama que se irá cada vez enmarañando más hasta los momentos de más suspense; cuando Babe es perseguido de madrugada por los hombres de Szell) se presenta una película que por su título nos sugiere una carrera a contrarreloj para salvar el pellejo, aunque no te veas directamente implicado en la trama. Soberbio ejercicio como para hacerte saltar del sofá unas cuantas veces.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Role-playing game: Corredor de fondo contra dentista.
7 de septiembre de 2009
La carrera en Central Park, el encuentro con el anticuario, las bombas, los coches embistiéndose en las calles de Nueva York…Uno no entiende nada pero ya esperamos que va pasar algo. La fórmula del suspense. Poco a poco la historia se va centrando hasta alcanzarse la linealidad en Dustin Hoffman. Éste se ha granjeado pronto nuestras simpatías. En la elección entre un heroico agente secreto y un estudiante de Universidad con algo de perdedor, pronto nos identificamos con éste último. Y esta elección será nuestro asidero ante los vaivenes de una trama frenética. Será también nuestra condena porque la historia se desarrolla adversamente contra nuestro protagonista, que involuntariamente acaba enfrentándose a la personificación del horror encarnado en un criminal nazi –genial Laurence Olivier- en una trama de agentes secretos y diamantes que nunca queda demasiado clara. Poco importa, porque Dustin sufre y nosotros con él. Estamos lejos de los superhombres a los que estamos acostumbrados en la épica. Aquí nos hallamos ante un ser humano en peligro. Podría ser cualquiera de nosotros. ¿Qué haríamos en su situación? Así es como se encara este macabro juego de rol no apto para aprensivos a los dentistas. Treinta y tantos años después y con todo lo que se inventa en el cine para sacudirnos la apatía, un cine así justifica la existencia de éste. Prepárense para estar en tensión.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dustin Hoffman corre, la película no
29 de abril de 2013
Está en la línea de parte de la carrera de Alfred Hitchcock en la que un hombre normal se ve arrastrado a una trama que le supera solo por tener mala suerte.
Dustin Hoffman es un hombre tranquilo, que corre por Central Park en sus ratos libres, y por culpa de su hermano se ve atrapado en un follón relacionado con los fugitivos nazis que huyeron a Sudamérica.
Participan tres grandes actores. El "pequeño gran hombre" está acompañado por Roy Scheider y el genial Laurence Olivier.
La trama, muy confusa al principio, transcurre con demasiada tranquilidad. Las escenas son lentas y se toman su tiempo, cuando es fácil darse cuenta de que en el fondo no tiene tanta enjundia y se podría haber contado con mucho menos metraje.
El mejor momento, sin duda, la escena de la tortura. Es prácticamente la única escena que se puede recordar de la película transcurrido un tiempo después de haberla visto.
Supongo que esas carencias que menciono provienen de la novela original en la que está basada. Y creo que también estoy influenciado por el hecho de que ya he visto demasiados thrillers y éste en concreto no ha envejecido muy bien.
Por lo demás, una película simplemente correcta que no es uno de los mejores títulos de Hoffman, pero tampoco de los peores.
Dustin Hoffman es un hombre tranquilo, que corre por Central Park en sus ratos libres, y por culpa de su hermano se ve atrapado en un follón relacionado con los fugitivos nazis que huyeron a Sudamérica.
Participan tres grandes actores. El "pequeño gran hombre" está acompañado por Roy Scheider y el genial Laurence Olivier.
La trama, muy confusa al principio, transcurre con demasiada tranquilidad. Las escenas son lentas y se toman su tiempo, cuando es fácil darse cuenta de que en el fondo no tiene tanta enjundia y se podría haber contado con mucho menos metraje.
El mejor momento, sin duda, la escena de la tortura. Es prácticamente la única escena que se puede recordar de la película transcurrido un tiempo después de haberla visto.
Supongo que esas carencias que menciono provienen de la novela original en la que está basada. Y creo que también estoy influenciado por el hecho de que ya he visto demasiados thrillers y éste en concreto no ha envejecido muy bien.
Por lo demás, una película simplemente correcta que no es uno de los mejores títulos de Hoffman, pero tampoco de los peores.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
No hay quien se aclare con este tema.
2 de julio de 2007
Deberíamos partir diciendo que Roy o Rob Scheider es un fenómeno. Aparte de Tiburón y esta brillante película no ha hecho nada más que recuerde, pero no necesito más para afirmar que es un gran artista, y el prototipo de hombre que todos desearíamos ser en nuestro yo más interior. Por lo menos a mí me encantaría, y coser el abrigo de la nostalgia y la melancolía dejando cicatrices. Pero ese ya es otro tema. El caso es que está impecable en su papel de hombre misterioso que no se despeina el flequillo aunque le pegues un guantazo en toda la puta cara. Por supuesto, el gran Hoffman, a quien venero cada día en cuanto me levanto dandole las gracias por existir, es una de las razones de epso para ver esta película. Sir Olivier es otro crac, que aquí hace de un nazi caracono que va en busca de unos cristales como otrora hiciera Crash Bandicoot, y que es un maestro del arte del pillaje. Un sádico en edad de merecer, que nos ofrece los momentos más memorables de la película. Y en fin, la película tiene un ambiente muy tenso y asfixiante, y... a mi me encanta. Ahora, pido a John Schlesinger ¡COHERENCIA!
Por que, sinceramente, la peli me gustó mucho, pero no me enteré de un rábano. Tanto rollo con los diamantes, con los agentes de la T.I.A., con las bombas, con el kiosco que HACE explosión... Pero yo al final no entiendo quén es bueno, quién es malo, quién quiere qué y por dónde, y qué cojones tiene que ver el personaje de Hoffman (un estudiante muy salao que se pirra por correr y al que siempre vacilan) en medio de todo ese sarao de caos bendito, caos maldito. En fin, aún así, muy recomendable. Pero si alguien la entiende que me la explique: mi número es 6969696969.
Por que, sinceramente, la peli me gustó mucho, pero no me enteré de un rábano. Tanto rollo con los diamantes, con los agentes de la T.I.A., con las bombas, con el kiosco que HACE explosión... Pero yo al final no entiendo quén es bueno, quién es malo, quién quiere qué y por dónde, y qué cojones tiene que ver el personaje de Hoffman (un estudiante muy salao que se pirra por correr y al que siempre vacilan) en medio de todo ese sarao de caos bendito, caos maldito. En fin, aún así, muy recomendable. Pero si alguien la entiende que me la explique: mi número es 6969696969.
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15 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un film noir setentero o un thriller expresionista
24 de agosto de 2007
Cuando vi esta película era muy niño pero recuerdo que me sobrecogió, sobre todo por la famosa escena de la tortura dental, lo que me valió continuas trifulcas con mis padres cada vez que tenía que ir al dentista. Ya mayor, y con la intención de exorcizar viejos miedos la volví a ver, pero nada, igual me impresionó. Pero, qué película. Es difícil encasillarla como un simple film de espionaje o un homenaje a los film noir de los 40, pero sin duda John Schlesinger redondeó uno de sus mejores filmes, con permiso de "Cowboy de Medianoche", sin duda su mejor película. Gran fotografía, ritmo trepidante, sólidas actuaciones y escenas realmente fuertes para la época, hacen de esta película una de mis favoritas. Dustin Hoffman está muy bien como el joven atleta universitario "Babe" que se ve involucrado en una peligrosísima intrigapor culpa de un hermano espía, pero quien se roba la película es el extraordinario Lawrence Olivier, quien compone con su Dr. Szell una de los mejores caracterizaciones de criminales de guerra que yo haya visto. Su técnica de realizar perforaciones dentales sin anestesia sin duda pasarán a la historia. Imperdible, no se pierdan las escenas iniciales.
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6 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿No te has quedado con ningún diamante, Dustin?
27 de mayo de 2017
'Marathon Man' tiene uno de los mejores arranques que recuerdo. Entre dos ancianos nace un arrebato de rabia (uno era judío y el otro un antiguo nazi) y se ven en medio de una delirante, desatada y entrañable carrera automovilística.
El enfrentamiento enfebrecido como reivindicación de licencia para todo, que ya mucho he vivido yo como para que ahora venga alguien y me pise, se dirá cada uno de ellos. Además dicha beligerancia supone una dulce fantasía hecha realidad para ambos; hace demasiado ya que ninguno de los dos sentía la vigorosa emoción de un emocionante enfrentamiento. El destino les quiso deparar una excusa para revitalizar su exiguo espíritu, una última aventura con la que poner colofón a unas almas a las que ya les tocaba despedirse de este mundo.
Escena maravillosamente filmada, divertida y triste a la vez, magnífica.
Ahora bien, la película tiene poco más. Absurdos enredos, eso sí adornadas con la mejor atmósfera imaginable para un thriller, seca, cortante, sórdida y violenta (no es que los thrillers de ahora sean todos malos pero los de esta época tenían ese ambiente que los de ahora ya no tienen) pero insustanciales, poco gratificantes. No es una película aburrida pero bajo mi opinión tampoco tiene nada para resultar memorable. Rescato la elegante arrogancia de los secuaces del nazi Szell, al propio Szell (aunque para disfrutar con el Laurence Olivier más retorcido recomiendo con apremio verse 'La Huella') y la buena dirección.
El enfrentamiento enfebrecido como reivindicación de licencia para todo, que ya mucho he vivido yo como para que ahora venga alguien y me pise, se dirá cada uno de ellos. Además dicha beligerancia supone una dulce fantasía hecha realidad para ambos; hace demasiado ya que ninguno de los dos sentía la vigorosa emoción de un emocionante enfrentamiento. El destino les quiso deparar una excusa para revitalizar su exiguo espíritu, una última aventura con la que poner colofón a unas almas a las que ya les tocaba despedirse de este mundo.
Escena maravillosamente filmada, divertida y triste a la vez, magnífica.
Ahora bien, la película tiene poco más. Absurdos enredos, eso sí adornadas con la mejor atmósfera imaginable para un thriller, seca, cortante, sórdida y violenta (no es que los thrillers de ahora sean todos malos pero los de esta época tenían ese ambiente que los de ahora ya no tienen) pero insustanciales, poco gratificantes. No es una película aburrida pero bajo mi opinión tampoco tiene nada para resultar memorable. Rescato la elegante arrogancia de los secuaces del nazi Szell, al propio Szell (aunque para disfrutar con el Laurence Olivier más retorcido recomiendo con apremio verse 'La Huella') y la buena dirección.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
THRILLER con mayúsculas
18 de julio de 2009
Inquietante thriller del director de cowboy de medianoche, con un gran guión y una enrevesada trama que te pondrá los nervios de punta hasta el desenlace final.
Después de este bonito discurso con el que os quedareis más o menos igual, decir que la película es absolutamente cojonuda y que ya desde el principio se nota que vas a "sufrir" viéndola.
La peli esta muy bien estructurada y las interpretaciones de todos los actores son magníficas.
En la escena de la tortura aproveche para ir al baño, sencillamente porque no la aguantaba y no porque fuera chapucera o marrullera, más bien por todo lo contrario.
En resumen, una muy buena película de suspense del de verdad con maravillosas interpretaciones de sus protagonistas (a Laurence Oliver da ganas de pegarle un tiro solo viéndole la cara) y un guión sencillamente magistral o acojonante como queraís.
En serio no debeís perdérosla.
Después de este bonito discurso con el que os quedareis más o menos igual, decir que la película es absolutamente cojonuda y que ya desde el principio se nota que vas a "sufrir" viéndola.
La peli esta muy bien estructurada y las interpretaciones de todos los actores son magníficas.
En la escena de la tortura aproveche para ir al baño, sencillamente porque no la aguantaba y no porque fuera chapucera o marrullera, más bien por todo lo contrario.
En resumen, una muy buena película de suspense del de verdad con maravillosas interpretaciones de sus protagonistas (a Laurence Oliver da ganas de pegarle un tiro solo viéndole la cara) y un guión sencillamente magistral o acojonante como queraís.
En serio no debeís perdérosla.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿ Están a salvo ?
24 de mayo de 2011
Este film se presenta con una trama bastante interesante e inquietante, con actuaciones notables durante toda la película, la historia romántica es bonita, bien cuidada y tiene mucha fuerza, los detalles en los escenarios están muy cuidado y fotografía muy buena.
Un poco lenta en ocasiones, le faltaría algo mas de acción, pero para las cintas de la época su velocidad es la normal y está muy bien.
Lo mejor: La trama que nos va desvelando.
Lo peor: La locura que comete Hoffman en el final. Yo me los quedo.
Mejor escena: En la bañera. Se puede respirar la tensión.
La imagen: El asomado tras la ventana rota después del tiroteo.
La frase: Usted es historiador y yo soy parte de la Historia. Espero que me haya encontrado interesante.
Curiosidades: La escena de la tortura fue recortada tras los primeros pases de la película debido a que impresionaba a la audiencia hasta el punto del mareo.
La cita de la película "¿Están a salvo?" (Is it safe?) fue votada en el número 70 de las más célebres del cine por el American Film Institute.
Otros film del director: Los creyentes.
Un poco lenta en ocasiones, le faltaría algo mas de acción, pero para las cintas de la época su velocidad es la normal y está muy bien.
Lo mejor: La trama que nos va desvelando.
Lo peor: La locura que comete Hoffman en el final. Yo me los quedo.
Mejor escena: En la bañera. Se puede respirar la tensión.
La imagen: El asomado tras la ventana rota después del tiroteo.
La frase: Usted es historiador y yo soy parte de la Historia. Espero que me haya encontrado interesante.
Curiosidades: La escena de la tortura fue recortada tras los primeros pases de la película debido a que impresionaba a la audiencia hasta el punto del mareo.
La cita de la película "¿Están a salvo?" (Is it safe?) fue votada en el número 70 de las más célebres del cine por el American Film Institute.
Otros film del director: Los creyentes.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La pulcritud de la maldad
21 de octubre de 2011
Cuando tu historia se escribe sin que te la cuenten, te conviertes en un atormentado; los días pasan iguales uno a otro y tus ambiciones se parecen a tus miedos, porque se repiten.
Cuando tu inteligencia descubre lo que tu insconsciente recuerda, algo en ti cambia. Llamémoslo clarividencia.
Llegado a este punto, el destino te sirve en bandeja la oportunidad para redimirte, porque tu inteligencia y tu inconsciente quedan, por un segundo, igualados.
Incluso los ángeles, tienen sus debilidades.
Nunca olvidarás la mirada del mal.
Cuando tu inteligencia descubre lo que tu insconsciente recuerda, algo en ti cambia. Llamémoslo clarividencia.
Llegado a este punto, el destino te sirve en bandeja la oportunidad para redimirte, porque tu inteligencia y tu inconsciente quedan, por un segundo, igualados.
Incluso los ángeles, tienen sus debilidades.
Nunca olvidarás la mirada del mal.
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