257 Críticas de los usuarios

Voy a hablar desde las tripas. No puedo hacerlo de otro modo.
Sí. Porque creo haber encontrado sobradamente todas las alabanzas técnicas y artísticas referidas hacia este film. Sí. Porque ya se ha destacado que hay un antes y un después cinematográfico después de “Bailar en la oscuridad”
Desde las tripas pues, porque me resulta muy difícil pensar en términos de planos, secuencias, iluminación, montaje, expresividad, ritmo, narración, guión... música, cuando ninguna o muy pocas historias me han noqueado con tanta virulencia. Pocas veces la música en una película ha dejado de ser tal cosa para trascender a un estado que va infinitamente más allá de la mera etiqueta de “banda sonora” o “género musical”
Björk, ese ser prodigioso que dicen que llegó de los cielos, Vino, vio y venció... lo eclipsó todo y se marchó con su magistral e inexplicable interpretación, con su música (o ese “algo más allá”) a su particular universo celeste.
Desde las tripas, porque se me hace cuesta arriba rememorar ese final sin que algo se me retuerza dentro....

.....

Hace algunos años mi pandilla de facultad destacaba por cosas tan mundanas como:

1.- Vivir la vida.
2.- Experimentar sexualmente.
3.- Escuchar rock and roll.
4.- Tocar la guitarra/ bajo / batería o similares.
5.- Leer libros.
6.- Amar el cine.
7.- No ser aburrido.
8.- Reírse.
9.- No deprimirse.
10.- Vivir la vida.

Recuerdo que en una de nuestras amenas tertulias alguien mencionó en una ocasión. ¿Habéis oído hablar de esa gilipollez a la que llaman Dogma 95? Así nos enteramos de que un don nadie, al parecer danés había hecho un manifiesto cinematográfico con reglas escritas y todo, que mas o menos consistía en que usándolas se podía hacer una peli con menos presupuesto que el de nuestra paga de niños mimados universitarios. El tema del Dogma salió en más ocasiones y siempre nos echábamos unas risas a costa de aquel fracasado que empezaba además a ganar puntos entre otras pandillas de la facultad que se caracterizaban por:

1.- Tener aspecto de estar muertos
2.- Follar con condón.
3.- Escuchar a los Sugarcubes.
4.- Tocar el melotrón/ xilófono/ tuba o similares.
5.- Leer a Nietzsche.
6.- Entrar en éxtasis con El Séptimo sello, Ordet y el Decálogo de Kieslowski.
7.- Aburrirse.
8.- Tener ojeras debido a su profunda duda existencial.
9.- Deprimirse.
10.- Tener aspecto de estar muertos.

Sin embargo hace unos cuatro años por fin me decidí a dar el paso alquilando en el videoclub de mi barrio esta película. Von trier ya era un cineasta aclamadísimo pero yo seguía siendo fiel a mi estilo de vida y por supuesto a mi pandilla de facultad. Y sucedió queridos amigos. Sucedió que simple y llanamente me hizo llorar. Juro que yo no lloro con facilidad. Perjuro que no recuerdo cuando había sido la última vez que lloré viendo una película. Probablemente nunca. Y vuelvo a jurar nuevamente para decir que antes que comprarme un disco de Bjork dejaría que me depilasen las ingles con cera ardiendo. Pero amigos, cuando la peli se acabó, las lágrimas inundaban mi rostro y además mi empatía con Bjork subía y subía hasta límites tan insospechados como inauditos. Y la película en sí era tan hermosa, hipnótica, provocadora, simple, hiriente, mágica... .

Y para terminar diré que después de esto he disfrutado a Von Trier de arriba a abajo. El predogma, el dogma el posdogma, y ... ¡ Me gusta todo ¡¡¡¡¡ Maldita sea es que hasta me cae simpático ese perro dibujado con tiza ¡¡¡¡¡

P.D: Esta crítica está dedicada a Listo Comics, mi crítico favorito de Filmmaffinity, más que nada porque después de leer la suya le he dado por primera vez en el NO. Siempre hay una primera vez colega ¡¡¡¡¡¡¡

P.D 2: Años después de escribir esta crítica hube de presenciar en una sala de cine como Von Trier perpetraba una película tan abominable como La Casa de Jack. Sin ninguna virtud cinematográfica y execrable desde todos los puntos de vista. Sin ningún mensaje que ofrecer más allá de una irritante misoginia y la búsqueda de la provocación gratuita. Las escenas que incluyen niños y una muy concreta con un animal son dignas de que Von Trier analice su estado mental. Desconozco por donde tirarán sus películas en el futuro pero ha pasado a mi lista negra cinematográfica y dudo que salga de ella algún día.

https://corazonesenelprecipicio.blogspot.com

Ésta parece una de esas pelis en las que si no votas alto te llaman insensible o mala persona. Pensad lo que queráis pero esta cinta pasó ante mí sin pena ni gloria.

Von Trier es un pretencioso y no lo digo como insulto. Es lo que es. Un tío que pone en sus portadas su nombre en letra más grande que el propio título de la peli ya me dirás tú qué es. No es malo ser pretencioso, pero suele acabar pasando factura. Lo que no se puede negar es que el tío innova, hace algo nuevo en cada film y eso se agradece. Aquí le da al musical y si no fuera porque los odio igual mi nota subiría un poco.

Mi problema con esta supuesta obra maestra viene con la protagonista. No me la creo, no puedo empatizar con ella por mucho que Lars la torture y martirice y nos haga suplicar por ella, y no puedo entender sus decisiones. Cuando no empatizo con el personaje, me distraigo. Y si encima me meten canciones, me aburro. Y si encima me las canta Björk apaga y vámonos. Yo la considero la Enrique Iglesias femenina pero como no es comercial ni guapa ni latina, pues es admirada por los culturetas.

Como actriz no sé definirla. Su personaje es tan aniñado y artificioso que me cuesta evaluar su interpretación. Coge a la propia Björk (rarita ella) y mézclala con Heidi y Amelie y te sale su personaje de Selma, una chica ciega pero muy buena, sin manchas en el alma; mientras los que la rodean son malos muy malos, excepto la amiga (Denueve, muy bien ella) y su pretendiente (Stormare en un papel en el que no hace de ruso loco o malo) que irán al purgatorio. Toda la historia busca la lagrimita y el odio hacia nosotros mismos con un guión con infinidad de lagunas.

Por último: mucho se ha rajado de la dirección de Michael Mann cámara en mano en Enemigos Públicos. Pero si lo hace un europeo chupiguay como Lars no pasa nada. O todos o ninguno por favor.

¿La recomiendo? Quizás sí, entiendo que a la gente le pueda gustar pero para mí resultó decepcionante. Dogville es mucho mejor.

Apasionado del cine clásico, confieso mi escepticismo hacia las propuestas del cine actual -sujeto a directrices mercantilistas-, y las más de las veces mediocres, faltas de imaginación y de talento. Pero toda regla tiene su excepción que la confirma, y sin duda “Bailar en la oscuridad” es una inesperada, transgresora y lucida excepción que nos atrapa desde el primer al último fotograma. Desolador melodrama que nos encoge el corazón y nos oprime el alma sin ningún tipo de concesión -a ritmo de musical- es una de las propuestas más audaces, imaginativas y deslumbrantes del cine de los últimos años. Rodada en un estilo casi documental, con un montaje seco y cortante que acentúa todavía más el efecto, “Bailar en la oscuridad” es un film que impacta, conmueve, y que remueve nuestras conciencias ante la trágica historia de Selma, inmigrante checa y madre soltera, que sobrevive en los Estados Unidos con su hijo, y que luchará con todas sus fuerzas contra el terrible, y asumido, destino que le espera. Film que alterna la dureza de la historia con los oníricos números de baile -fascinante el del tren- con los que la protagonista se evade del drama en que se ha convertido su vida, Lars Von Trier, autor asimismo del brillante guión, lleva a cabo un arriesgado ejercicio de dirección al servicio de la historia y de la cantante Björk, que compone una Selma conmovedora, de una dignidad y determinación escalofriantes, en una de las interpretaciones más serenas, naturales y contundentes que hemos visto en muchos años. Cine profundo y de gran calado moral, “Bailar en la oscuridad” tiene un final poéticamente agónico que desborda nuestra capacidad de asimilación, pero que nos deja un subliminal mensaje de esperanza. Solo queda remarcar la ceguera, tantas veces probada, de los miembros de la Academia al nominar a esta obra maestra absoluta del cine solo en el apartado de “mejor canción original”. De imprescindible y obligada visión.


Francesc Chico Jaimejuan

Barcelona 30 de septiembre de 2005

Tristísima y durísima película acerca de las injusticias humanas que pueblan el mundo de hoy retratado por el siempre sorprendente y magnífico director europeo Lars Von Trier, que para los que ya le conozcan, sabran de antemano el tipo de bofetadas que este genio del cine es capaz de dar a la conciencia dormida (en algunos casos inexistente) de cada uno de los espectadores. Esta película representa la cruda realidad del mundo de hoy desde un prisma ciertamente extremo pero al fin y al cabo (y por desgracia) realista a más no poder. Todos nosotros sabemos y conocemos perfectamente el egoismo que puebla la sociedad, ese que se mete en las venas y con el que los niños ya practicamente nacen, como una caracteristica genética más. El doble sentido o la doble moral es de sobra por todos conocida, es algo normal hoy día pero aún así, a pesar de semejante situación tan deplorable y patética es dolorosamente bello observar quer siguen habiendo personas a las que semejante "Peste" (como la llamaré a partir de ahora) no la ha afectado. Personas como Selma son como angeles en el infierno, es imposible que sobrevivan con toda su pureza en un mundo en el que tal cosa no existe, un mundo dominado por la falsedad y de esa misma forma falsamente cubierto de mentiras, de cosas "bonitas" dice la gente. Se engañan a ellos mismos si piensan que aún hay algo "bonito".
Selma fue una victima no de su propio egoismo sino del egoismo y el cinismo de los que la rodeaban, de la cobardia de un hombre, para colmo policía, que no era capaz de afrontar la precaria situación en la que se encontraba; de las ansias de poder del dueño de una fabrica, de la injusta venganza de una mujer hacía tiempo ciega y perdida en sí misma, de la envidia de los demás al fin y al cabo por la feliz ignorancia en la que Selma se encontraba sumergida, un mundo fantástico sin el que es imposible sobrevivir en semejante despojo en el que nos ha tocado vivir.
Faltan palabras para describir la sobrenatural interpretación de Bjork acompañada por el unico personaje que verdaderamente se preocupó de ella, Cvalda, Catherine Deneuve que resulta magnifica interpretando en su personaje el realismo al que Selma no quiere bajar.
Lo dicho: Obra Maestra del cine de todos tiempos que perdurará en la memoria mucho tiempo despues de su visionado, probablemente toda la vida.

Dios mío, apenas puedo poner en orden mis pensamientos para describir todo lo que he visto y sentido.
"Bailar en la oscuridad" es una de las denuncias más aplastantes y desoladoras que jamás he presenciado en el cine.
La inquieta y dinámica cámara, como si de un personaje más se tratara (sin restar un ápice de calidad a la imagen, al contrario, confiere una increíble cercanía a las personas) nos conduce por la sencilla vida de Selma, una jovencísima madre soltera emigrada a los Estados Unidos desde la República Checa con el propósito de operar a su hijo de una miopía morbosa que, de no ser tratada a tiempo, le dejará ciego. Es la misma enfermedad que ella misma padece y que la está condenando a la oscuridad.
Todo su afán en la vida, todo su esfuerzo, todo su corazón y su vida son para su hijo. Con gran tesón, ahorra hasta el último centavo para la operación.
La única distracción que ella se permite es su pasión por los musicales. Ella encuentra música y ritmo en los sonidos cotidianos y en su imaginación los transforma en canciones en las que ella es una artista que canta y baila. Los musicales representan para Selma esa vida absolutamente feliz, despreocupada e inalcanzable a la que ella sabe que no puede aspirar.
La especial cadencia de las escenas, la inconmensurable dulzura de Selma, criatura etérea y adorable que no ha nacido para este mundo cruel y perverso; esa muchacha corriente y suave que con sus ojos casi ciegos ve mucho más allá de la superficie, llega hasta las fibras profundas del alma.
Pero ella, tan frágil y fuerte al mismo tiempo, madre por encima de todo, será arrastrada al abismo por culpa de la locura y la ceguera ajena.
Selma, ser extraño hecho con retazos de puro espíritu, de bondad, de ternura, de la música que sale de cualquier objeto; no estabas hecha para este mundo. Nadie podía mancillarte, nadie podía destrozar tu inmaculada inocencia. Por más que se lo propusieran. Por más que el sinsentido, la locura y las injusticias de este absurdo y enloquecido sistema trataran de robarte tu integridad.
No lo consiguieron.
Von Trier, como un hábil maestro de la técnica y de la psicología, se va introduciendo lentamente en nuestra conciencia y, cuando nos damos cuenta, estamos atrapados en un terrible drama del que no se puede salir, en la vergüenza y el desprecio hacia lo peor de la condición humana.
Desde el principio uno siente la premonición de la fatalidad. Un temor indefinible se apodera del ánimo hasta apretar el corazón.
Pero advierto que a muchos puede no gustarles el ritmo de la película o su peculiar forma de presentar la trama. Una historia tratada con desgarradora y poética originalidad, mucho más compleja de lo que sugiere su aparente sosiego.
A., te dedico esta crítica.

¡Prodigiosa interpretación de Bjork! Podría haber empezado de una forma menos agresiva y más académica, pero el tema a tratar no me lo permite. Sensacional y sorprendente Bjork, que camina llena de infranqueable sinceridad por el monumento fílmico dispuesto por un genio, Lars Von Trier.
Bailar en la Oscuridad es, sin duda, uno de los grandes techos cinematográficos de esta década. Incuso aventurarse a considerarla una de las mejores películas de todos los tiempos no sería de ningún modo descabellado. Es un relato cruel, despiadado y fascinante, dispuesto a medio camino entre las más altas cumbres de la poesía onírica y el salvajismo terrenal.
Musical y Drama, composición poco acertada en un principio, aquejada además de un guión tele-fílmico, que no sirve más que de engaño, para luego saborear doblemente el fascinante y prodigioso resultado elaborado por un cineasta único y subversivo.
Lars Von Trier dispone las primeras 3/4 de la película con ingredientes de primerísima calidad, pero es en la despedida cuando realmente saca todo lo que había contenido en la película, para filmar el que es, sin duda, el final más impactante que se ha creado en muchos... muchos años.

Poco queda que añadir a críticas como la de Daniel Andreas (Filmaffinity), que califica esta excelente obra de arte como una de las mejores películas de todos los tiempos, opinión que suscribo.
Desde el principio el ambiente opresivo de la fábrica, el realquiler patológico con el atormentado David Morse y su aturdida y superficial esposa, la amistad sincera y desinteresada de Catherine Deneuve y el carisma de Björk nos introducen con mucha agilidad en la tragedia que marcará el film y la vida de la protagonista.
Björk es una de esas raras flores que crecen contra viento y marea en esta vida agridulce que, en el mejor de los casos, nos toca vivir. Bordar ese papel sin caer en el victimismo ni en la ingenuidad la consagra como una de las mejores actrices -aunque se prodigue poco- de los últimos años.
Los secundarios -si es que se les puede llamar así- Morse, Deneuve y Stormare firman también unas actuaciones muy brillantes. Y qué decir de Lars Von Trier, que tras habernos asombrado con "Rompiendo las olas" se supera a sí mismo y a su maestro Dreyer para filmar su obra maestra.
Si a todo eso le unimos una banda sonora hipnótica e inolvidable y un guión sólido y ágil, tenemos ante nosotros una de las mejores películas de todos los tiempos, como comenta en su crítica Daniel Andreas.
Imprescindible.

Eres un puto genio, Lars. Y como todos los putos genios serás censurado, infamado y vilipendiado por los siglos de los siglos, amén.

Tus detractores te achacan ser petulante, excesivo, artificioso... y probablemente lleven razón. Todos esos calificativos definen a la perfección tu concepción del cine como obra de arte superlativa y contundente. Sin medias tintas. Despóticamente brutal y soberbia.

Llegué a ti de la mano de “Rompiendo las olas” y reconozco que, superados absurdos prejuicios iniciales, quedé absolutamente conmovido y traspuesto por ese enfoque feroz y desmesurado con el que te enfrentas a la tragedia cotidiana. Esa tragedia que solo desalmados como tú podrían manejar con tanta soltura y frialdad. Sin escrúpulos, sin compasión. Sin escudarte en planteamientos homéricos ni en la lagrimita fácil. El espectador de tus pelis se convierte inexorablemente en un burdo títere al que zarandeas, maltratas y sacudes a tu antojo. Has reinventado el drama y sólo tú, miserable, posees las claves para acuchillarnos el alma sin que podamos defendernos. Tu cine no entiende de tópicos, servidumbres ni códigos. Solo así se puede construir un musical que nace, crece y se desarrolla desde la más cruda fatalidad. Solo un maquiavélico instinto como el tuyo sabría que resortes activar para provocar en nosotros una reacción tan rotunda e inmediata. Eres como una puta diva a la que amas u odias profundamente, Lars. Como antes lo fueron Welles, Kubrick o Lynch. Vete acostumbrando.

Pero yo me postro ante ti, maldito bastardo.

BJORK: "Hola, me llamo Bjork, y como llegue a estrella pop con un nombre impronunciable que parece un eructo, es un misterio. En esta película hago de chica que se está quedando ciega, y encima su hijito también"

GISKDAN: "Cuando escucho esos alaridos histeriquítos tuyos, eso que vos llamas "cantar", Bjork, a veces me dan ganas de quedarme sordo. Sin ofender"

BJORK: "Bueno, pero yo voy a ser ciega, y encima la ciega más pelotuda de la historia de la raza humana... Dejo que todos me caguen, que todos me estafen, y encima los perdono siempre... ¡Soy una forra de colección!"

LARS: "¡Hola, me llamo Lars Von Trier, y voy a filmar la película con la historia más deprimente que haya existido jamás!"

GISKDAN:"¿Vas a filmar tu autobiografía, Lars? ¡Felicitaciones!"

LARS: "¡No! Se llama "Bailarina En La Oscuridad", y basicamente se trata de agarrar un personaje discapacitado y hacerlo sufrir durante todo el metraje"

GISKDAN: "¿Y el argumento, Lars? ¿Y el conflicto que el personaje debe resolver?"

LARS: "¡Que conflicto ni conflicto! La mina (mi personaje) padecerá todas las penurias, injusticias, mala suerte y tragedias imaginables por el ser humano! ¡Quiero que los espectadores sufran! Eso si, será una parodia a los músicales de Hollywood, sus números serán cantados por los protagonistas totalmente fuera de contexto"

GISKDAN: "¿Algo asi como "Una Mujer Es Una Mujer", pero versión drama manipulador sádico?"

LARS: "¡Exacto! ¿Por qué no te gusta esta película, Giskdan? Dogville (2003) te pareció excelente y allí también Nicole la pasa como el orto"

GISKDAN: "En Dogville la protagonista también era abusada, pero antagonizaba con sus victimarios, se resistia aunque sea mentalmente, luchaba. Eso es un drama, Lars. En cambio "Dancer in the Dark" es como ver meter a un gatito en una bolsa y que lo apaleen con una madera con un clavo... Sadismo 100, drama cero."

¿Como alguien puede fijarse en los movimientos de camara y en el montaje y demás aspectos técnicos de esta pelicula?
Bastante tenía yo con acordarme de respirar mientras veía la impresionante actuación de Björk y la mejor representación cinematográfica de la injusticia y la crueldad humana.
¿Como he podido estar 6 años sin verla? Imprescindible e impresionante, de las que te llegan al sitio donde tiene que llegar una obra de arte

Cuando Lars Von Trier hace una película parece tener claro que el objetivo es impactar al público sea cual sea el modo de hacerlo. Normalmente se escuda en su estilo visual queriéndose alejar así del mainstream comercial y dirigiéndose a un target de público muy determinado; normalmente culturetas, gafapastas y demás fauna modernilla que disfrutan sin duda mesándose la perilla, alabando lo arriesgado de la propuesta y como no, sintiéndose en lo más alto del olimpo de la intelectualidad por saber disfrutar, no como el resto de la masa borreguil, de tan magna obra.

Para esta película, además, Von Trier contó con la inefable ayuda de otro icono de la modernidad, la siempre gritona e insoportable Björk, para la cual se diseñó a medida este engendro y así la niña podría lucirse cantando (¿¿??) y bailando.

Pero no nos engañemos, detrás de tanta aparatosidad lo que se esconde no es más que un melodrama barato, sensiblero y lacrimógeno que busca la complicidad del espectador apelando a sus emociones más simples. Pero para ello se necesita algo más que un cúmulo de desgracias en pantalla. Lo que se necesita es profundizar en los personajes y establecer una coriente de empatía entre la ellos y el público.

El resultado final consiste en un insulto a la inteligencia y a la sensibilidad de los espectadores, con una historia que se desarrolla a trompicones y que exagera tanto en el fondo como en la forma y en sus consecuencias articulándose en numeritos musicales dignos de fiesta final de curso de parvulario. Encima vemos como Björk , entre berrido y berrido, pretende interpretar a una chica que se queda ciega y más parece deficiente que otra cosa.

Pero sin duda, lo que da más rabia es estar en la sala de cine y sentir que, mientras ves a la gente llorar, les estan manipulando de la forma más barriobajera posible y encima vistiéndolo de arte. Definitivamente el horror más vomitivo que Von Trier ha filmado jamás y que debería haberlo condenado al ostracismo cinematográfico para siempre.

Lo mejor: Salvaremos de la quema a David Morse, y eso que tambien da cagalera.
Lo peor: El resto, todo en ella es deleznable.

Deleznable película dirigida por un provocador y perturbado mental. O como el dogmático director se denomina "Un melancólico danés masturbándose en la oscuridad ante las imágenes de la industria del cine".

Trier consigue hacer de una historia desgarradora y profunda, una mofa al espectador. Se ríe (y según sus propias palabras, parece que también se corre) en nuestra cara, y, por lo que se ve, hay que agradecérselo. Además se hace acompañar de un elenco mediocre de actores, por llamarlos de alguna forma, mención aparte merece Björk, que no sabe ni cantar ni bailar y ni muchos menos actuar, una persona maravillosa y un ejemplo a seguir en todos los sentidos que siempre ha sabido rodearse de gente estupenda, y que al lumbreras de Trier no sé le ocurre otra cosa que colarla de protagonista indiscutible. Cuando le dieron el famoso premio ese en Cannes, a Trier se le oyó comentar "os la he metio doblá", seguido de un ataque de risa que le dura hasta la actualidad. La única que hacer honor a la categoría de "actor" es Catherine Deneuve, que supongo que por contrato Trier se vió obligada a incluirla.

Cualquier director del mundo daría por tener en sus manos una historia como esta, que Trier la desprestigia con situaciones infantiles y musicales absurdos, autoimponiéndose una censura dogmática y sectaria que en nada beneficia al cine. Es indudable el talento en la creación, pero es estremadamente estúpido en la ejecución. Y por si fuera poco a sus coorparitivistas manías que le impiden hacer una película mucho mejor, encima tiene miedo a los aviones y tiene que que ambientar la película, que en teoría se desarrolla en Estados Unidos, en una mierda de pueblezucho donde el señor perdió la chancla y pretende que nos creeamos que está en los USA y se queda tan ancho.

Para qué está el guión sino es para pasárselo por el forro de los ----- y hacer lo que le salga del ----. Para qué repetir secuencias si eso es contranatura. Para qué utilizar alguna vez cámara fija en lugar de abusar de la videocámara al hombro si así es todo más puro. Por qué no incluir en una historia drámatica escenas absurdas que dejen su verdadera esencia en el camino para darle un toque humano y menos tecnólogico. Para qué incluir banda sonora si tenemos a Björk que por el mismo precio nos puede destrozar los tímpanos. Sólo hubiera faltado que en la bochornosa escena final, cuando empieza a cantar!! el público se hubiera levantado y la hubiera aplaudido. Trier seguro que lo pensó, pero ya le parecía suficiente la broma.

En fin, aquí tenéis a vuestro nuevo mesías de la dirección...

Una madre que ama a su hijo más que a su propia vida. Un hijo con problemas de salud. La madre y el hijo viviendo en un país que no es el suyo. El dinero que casi no alcanza para subsistír. El guión de la nueva novela de la tarde?. Podría serlo pero no, porque detrás de todo esto está Lars Von Trier, y tenemos el drama asegurado. Se le puede decir las peores ofensas a esta película y criticarla con la mayor ferocidad, pero sólo un corazón de corcho puede ver esta maravilla del séptimo arte y no sentir un nudo en la garganta. Es simplemente desgarradora. Y de verdad que no existe la justicia en los festivales cinematrográficos del mundo, porque si la hubiese no tendría que haber quedado un sólo premio sin entregársele a Björk. Su actuación es arrasadora. Una de las mejores en la historia del cine. No puedo imaginar a nadie más interpretando el papel de Selma, con la entrega total y absoluta que tiene Björk. Cuando la ví hace mucho tiempo en una sala, salí en un estado de angustia y estremecimiento que me duró varios días, no podía redordar la película sín que se me llenasen los ojos de lágrimas, tal fué el impacto que me provocó. Habrá gente que opinará lo contrario y le parecerá un desastre, pero lo maravilloso del cine de Von Trier es que no te deja nunca indeferente, ya sea para aplaudirlo o para silvarlo pero siempre mueve sentimientos. Lejísimos es ésta su mejor película y su obra cumbre. Secundando a la maravillosa Björk hay un reparto ínigualable, comenzando por Catherine Denueve como su amiga incondicional, en un papel secundario que una diva de su estirpe sabe perfectamente como hacerlo brillar. Peter Stormare como el hombre dispuesto a todo por amor es ESTREMECEDOR. Las escenas donde Selma se desconecta de la realidad a través de la música son magistrales, se puede palpar la dulzura y la inocencia como ella siente la vida. Pocas actuaciones en el cine me dejaron tan impactada como la de la genial islandesa. Mientras estoy escribiendo recuerdo algunas escenas, y la angustia me vuelve al alma. Sinceramente nadie debería dejar de verla, aunque sea con un pañuelo en la mano o con un tomate en la otra.

La película es un exceso de situaciones trágicas con forma de enfermedades, marginación e injusticias, tan exageradas... que cuando crees que ya está todo sobre la mesa encima empeora en cosas aún más terribles...

Hacia el final de la película, intentando aguantar las lágrimas comprendí la satisfacción del director en caso de conseguir hacernos llorar a todos y que ese era su único propósito... ¿por qué? ¿qué le hemos hecho? ¿qué tiene contra los americanos? ¿no hay injusticias en Dinamarca?

Bailar en la Oscuridad es al drama lo que una película porno a Love Story

Me dispuse a ver esta película tras ver sus críticas y la variedad de premios recibidos, que en mi opinión, son inmerecidos.

Supongo que a los fans de la cantante Björk les encantará. Pero para los que somos todo lo contrario, la película os parecerá una pesadilla y desearéis que termine cuanto antes. La puesta en escena parece hecha por un grupo de aficionados, tanto por las actuaciones como por el formato. Por no hablar de las escenas en las que se ponen a cantar y a bailar.

No le desearía esta película ni a mi peor enemigo.

Sí, la actuación de Bjork es magnífica, los números musicales son excelentes y atípicos y el final es efectivamente aterrador (bueno, la película al completo es para cortarse las venas). Sin embargo, bastantes puntos de la trama están forzados hasta lo absurdo en un afán por que el film sea aún más trágico (para empezar, ¿qué clase de ceguera es hereditaria y empeora en una situación de estrés como la enfermedad que se supone que tiene el hijo de bjork?).

En definitiva, un film muy original e indudablemente arriesgado, pero de ahí a considerarlo una de las mejores películas de la historia creo que hay un trecho, al menos para un servidor.

Es difícil encontrar una película tan completa como esta, aunque lamentablemente no lo es en ningún momento en el buen sentido. En "Bailar en la oscuridad" solo tenemos dos tipos de momentos en pantalla: cuando Björk está cantando o cuando Lars Von Trier está dirigiendo (a veces las dos a la vez, para que no solo valga con cerrar los ojos si no que además habrá que taparse los oidos). La única forma de que la experiencia sea aún más completa es que cuando te persones en la FNAC a comprar el dvd (o el blu-ray, que ya sería la leche ver la dogmática cámara con parkinson del danés a 1080p) recibas una patada en la boca en el momento de aflojar la pasta.

Coincidencias entre "Precious" y "Bailar en la oscuridad":

- La protagonista de "Precious" es negra, gorda, pobre y marginal.
- La protagonista de "Bailar en la oscuridad" es cegata, retra, pobre y marginal.
- La protagonista de "Precious" sufre una serie de catastróficas desdichas a la cual más increíble.
- La protagonista de "Bailar en la oscuridad" sufre una serie de catastróficas desdichas a la cual más increíble.
- La protagonista de "Precious" se evade de la realidad con imaginaciones coloridas y llenas de fantasía en las que se ve como la reina del baile.
- La protagonista de "Bailar en la oscuridad" se evade de la realidad con elaboradas escenas de musical en las que ella es la reina del baile y del cante.
- La protagonista de "Precious" tiene un hada madrina: una guapa profesora.
- La protagonista de "Bailar en la oscuridad" tiene un hada madrina: una guapa compañera de trabajo.
- La protagonista de "Precious" tiene un hijo con síndrome de Down.
- La protagonista de "Bailar en la oscuridad" tiene un hijo que se está quedando ciego
- "Precious" es tan exageradamente melodramática que da risa.
- "Bailar en la oscuridad" es tan exageradamente melodramática que da risa.
.- La actriz protagonista de "Precious" era teleoperadora y es su debut en el cine.
- La actriz protagonista de "Bailar en la oscuridad" es cantante y es su debut en el cine.
- El director de "Precious" pasa del trípode.
- El director de "Bailar en la oscuridad" pasa del trípode.

Diferencias entre "Precious" y "Bailar en la oscuridad":

- "Precious" es una producción con bandera norteamericana.
- "Bailar en la oscuridad" es una producción con bandera danesa.

Hay personas que bailan, bailan por diversos motivos, adornan sus vidas de esta manera.
Algunas bailan en la luz, es fácil y sencillo, pero no por ello deja de ser bonito.
Otras bailan en la oscuridad, es muy difícil y tiene mucho mérito, mejoran así la calidad de sus vidas.

Por otro lado hay personas que no bailan.
Unas no bailan porque no saben, es una pena, pero se las puede enseñar.
Otras no bailan porque no quieren, no sabría decir el motivo.