13 Críticas de los usuarios

En el cine danés reciente, uno de los campos temáticos más trabajados es el ámbito familiar, sus larvados conflictos que explotan de pronto (se ve en “Celebración”, “Mifune”, y varios films de Susanne Bier, entre otros).

En “La herencia”, la transmisión del patrimonio, con enormes responsabilidades aparejadas, repercute bruscamente en los parientes uno a uno, y en las relaciones entre ellos, pero también en su entorno social. No es una familia cualquiera: buena parte del patrimonio consiste en una importante fábrica con miles de empleados y conexiones financieras internacionales.
A través de esta compleja situación, que se ramifica en varios niveles, el hijo varón, el principal implicado en la herencia, se ve atrapado en férreos compromisos con su clan de origen: los lazos del grupo ancestral se traban con los que le unen a la pequeña familia creada por él en otra ciudad.

La actual generación de actores daneses exhibe una calidad media excepcional: buena parte de la identidad de esta película se debe a Ulrich Thomsen, a su formidable interpretación introspectiva. Es difícil imaginar la obra con otro actor. Tal vez no sería mejor ni peor, pero sin duda sería muy distinta.

Otro fuerte rasgo de la película lo marca el estilo escogido por el director, Per Fly: impasible, desapegado. No invita a acompañar a los personajes en sus penas y alegrías, ni a simpatizar con ellos o compadecerles.
Muestra cómo el poder y el dinero amenazan con su ley; con barrer como un bulldozer los ideales de juventud, acaso no muy arraigados. Cómo los vínculos de sangre pueden sacudir la vida de alguien y plagarla de encrucijadas angustiosas, volviendo a ese alguien irreconocible para quienes antes eran los suyos.
Y lo expone evitando cargar emocionalmente lo narrado; más bien considerándolo con una mirada antropológica que se fija en la burguesía industrial danesa, y de vez en cuando enfoca un horizonte nublado por el destino, sin contemplaciones.

Interesante propuesta de Per Fly sobre como convivir entre un mundo laboral y un mundo sentimental. Aunque puede ser que en determinados momentos baje la tensión, la verdad es que durante todo el metraje su director consigue sobrellevar la historia con un buen pulso, debido en parte a un gran Ulrich Thomsen. ¿Existe otro actor danés que no sea Ulrich Thomsen? Este hombre, está presente en casi todas las películas danesas que llegan a nuestras pantallas en el último lustro con un trabajo sobresaliente. Per Fly, continúa su trilogía de la sociedad danesa en esta segunda parte centrada en la burguesía y poder industrial. Tema completamente distinto al usado para la primera parte, “El banco” (2000) que trata sobre los indigentes.

Falta de escrúpulos, mentiras, amores distanciados, fusiones, engaños o relaciones familiares son algunos de los temas que Fly analiza muy fríamente en esta interesante “Arven”.

La conciliación de la vida laboral y familiar puede verse dañada cuando tu trabajo te absorbe y no puedes renunciar a él por imposición familiar. Es entonces cuando debes mantener un equilibrio entre la familia con la que te criaste y la familia que estás intentando crear. Es precisamente ese equilibrio el que te demuestra que el dinero no lo compra todo. Uno de los puntos fuertes a destacar es la representación de la evolución del poder adquisitivo de la familia y el desgaste de las relaciones entre los personajes y es que... al fin y al cabo todo es equilibrio.

Me encanta el cine europeo de calidad, aquí tenemos un reflejo evidente. No quiero enfatizar en el desarrollo de la película, esta muy bien explicada ya. Unicamente desearía añadir que se trata de una historia rota por el protagonista, le puede más la raíz de su madre que cualquier otra cosa, por ello poco a poco se va cargando todos los baluartes de su vida. Fiel a sí mismo es la última escena en donde visita a su mujer y a su hijo y le puede más su situación actual a la ternura que desgarra su ex-mujer. Esa frialdad se va construyendo poco a poco en el paso de las escenas.
Merece la pena.

Arven (La herencia), que al parecer forma parte de una trilogía sobre la sociedad danesa y que en esta segunda entrega se centra en la burguesía industrial, narra la odisea de un joven que se hace cargo de la empresa familiar a la muerte de su padre, y que debe enfrentarse al dilema que separa el éxito profesional del sentimental. Al parecer en este caso tan extremo resultan incompatibles. Tiene alguna bajada de ritmo e interés en algunos momentos, pero el conjunto es una película que cuenta lo que quiere contar con convicción.

Me descubro ante un guión espléndido en el que podemos ver reflejado todo lo bueno y lo malo del hombre, en el que se puede apreciar la corrosión del alma por el poder, las influencias codiciosas y el amor puro y altruista.
Increible la interpretación de Thomsen que va de uno a otro extremo de una forma tan real que asusta. Del cielo a los infiernos sin pasar por la casilla de salida ni cobrar 200 mil.
Lo único destacable negativamente podría ser una falta de ritmo acuciante a mitad de trama, pero la tensión que provocan los personajes mantiene el interés.

¿Y Qué matan? Pues en este aspecto, habría que considerar que demasiadas cosas, que se ven y que se sienten en la película. Una película de sentimientos, audibles y visibles, pero siempre quedará la rémora de ese cine danés del movimiento "Dogma", al que se suman desde otra perspectiva directores como Fly. Tragedias familiares, historias cotidianas, pero diferentes, que no han de acabar necesariamente con violencia, pero que no dejan de mostar relaciones rotas, violencia dialéctica, venganzas familiares, mucho amor - odio y frialdad. Bofetadas al espectador. Así es el cine nórdico, el cine danés en concreto.

Fly usa a Ulrich Thomsen para narrar y hacer visual una caída a los infiernos, que no conmueve demasiado, pero que no deja tampoco indiferente. Que se prevé, pero que no es prototípica. Y es que una vez vistas grandes historias como "Celebración" (las comparaciones son odiosas) uno siempre tiende a recordarlas.

Cuánto daño le ha hecho la industria del doblaje al cine, con todos los respetos para los actores y actrices del doblaje. Pero esta cinta ganaría mucho si se hubiera visto en VOS.

Es cierto que la película a veces es un poco fría. Pero es que la vida y los negocios a veces son así. Frente a la apariencia externa de lujo, riqueza y armonía, una situación nueva hace que el protagonista principal tome los mandos de la nave y superinfluenciado por su madre y por el deber de sacar adelante la situación antepone los negocios a la familia y triunfa lo primero aunque la familia se vea muy perjudicada.

Es cine europeo, de actores para mí nada conocidos pero que te puede hacer reflexionar sobre lo que es importante en la vida y por tanto decidir qué tengo que anteponer en la vida. A veces menos riqueza y lujo da mayor calidad emocional de vida

Ésta es una de las películas que más me han sorprendido últimamente. La vi por casualidad por TVE 2, en una de esas noches que no tienes nada que hacer.
Conmovedora historia sobre el precio que tienes que pagar muchas veces por tus ambiciones profesionales. Trata sobre lo difícil que es conseguir un equilibrio entre tu vida personal y tu vida profesional, un equilibrio que muchas veces se ve decantado hacia el lado profesional por la infinita ambición del ser humano. Plasma perfectamente los gélidos sentimientos de las altas esferas y viene a decir algo así como que el dinero no da la felicidad.
Sin duda una película muy recomendable.

Los grandes cargos siempre entrañan grandes responsabilidades, y con ellas grandes renuncias, sacrificios y problemas. Fly retrata su particular metáfora sobre la clase alta danesa con una película que habla de las dificultades de conciliar la vida laboral con la familiar. Aunque muchas veces ambas vidas son la misma, como le ocurre al protagonista Christoffer, y entonces un puesto de trabajo como jefe de una de las plantas siderúrgicas más célebres del país se convierte en un legado, un regalo envenenado en forma de herencia que pasa de padres a hijos para perpetuar la desdicha. Fly, con un estilo frío y cortante, nos dice que los ricos también lloran y que en muchos aspectos son los más pobres. El protagonista construye en Herencia su particular culebrón, una historia más que plausible en esas élites de empresarios burgueses de éxito cuyas oscuridades ya han sido retratadas por títulos como Después de la boda o Celebración.

La herencia, que en síntesis no es ni novedosa ni reveladora, funciona como un monstruo de dos cabezas: en un primerísima plano, es la historia del hijo descarriado que creará sin querer un cisma en el seno de sus más allegados; y en segundo lugar, es un cuento de clases sociales y familias todopoderosas como demuestra ese escalofriante momento en el que Christoffer, tomando el mando de la fábrica de acero, se dirige a sus trabajadores desde un atril como el señor que avista desde lo alto a sus esclavos. Un film interesantísimo.

Xavier Vidal, Cinoscar & Rarities, http://cachecine.blogspot.com

El hombre -y la mujer- deben estar donde su alma los reclama… y ese lugar, es aquel donde te sientes pleno porque te sabes útil. Estar ahí no te lo ofrece todo, porque en muchas ocasiones reclama sacrificios, pero, aquello que logras, bien que compensa lo que dejas de obtener. Algunos, consiguen sentirse plenos cuando están en su camino, porque dan y reciben de manera simultánea; otros, no lo están tanto, pero aceptan lo que les falta porque sienten que su labor sirve a muchísimas personas... y esa es ya una muy buena recompensa.

Lo que más me gusta de “LA HERENCIA”, es que comienza mostrando a dos seres, Christoffer y Maria (la asociación religiosa es intencional), que van por el mismo grandioso camino: El arte… y de repente, la vida comienza a distanciarlos porque, Christoffer, es atraído por una fuerza incontenible que le reclama ponerse en frente de una empresa siderúrgica de la que dependen 900 personas y la estabilidad de su propia familia. El proceso que siguen ambos desde entonces: Maria, tentada por el capitalismo para llevar una vida burguesa y ser otra ama de casa que ya “lo tiene todo”, y Christoffer, envuelto en esa vida empresarial donde se sacrifican muchas cosas personales por los intereses colectivos, está aquí tan brillantemente expuesto, que toda capacidad de juzgar o condenar se nos viene al piso y terminamos sintiendo que, es indispensable ponerse en los zapatos del otro antes de osar emitir juicio alguno… y casi siempre, los juicios carecen de sentido, sobre todo si, además de comprender, pretenden condenar.

Así son siempre las novelas, las obras de teatro y las películas que alcanzan La Gran Cima: Tienen como meta el Conocimiento, elevarnos por encima de las superficies, y así, calan hondo hasta llegar al alma del ser más complejo y valioso que se ha puesto sobre la tierra: El ser humano. Y es de esta manera, como ayudan a que demos un paso hacia la Unicidad, La Meta Suprema, la transformación que hará posible que la tierra luzca un día en todo su esplendor.

“LA HERENCIA”, es una secuela de “Bænken” (2000), parte de una trilogía completada en el año 2005 con “Drabet”, en la que el director, Per Fly, hace una radiografía de las clases sociales (baja, alta y media, en ese orden) de Dinamarca, y por reflejo, las de otras latitudes. ¡Lástima que este cine necesite de grandes honores o de difíciles licencias de la aplastante industria hollywoodense para poder acceder a nuestras salas, pues, hasta el sol de hoy, “Bænken” y “Drabet”, nos siguen vedadas!

Muy buenas actuaciones de Ulrich Tomsen (Christoffer), el actor de teatro que súbitamente se ve arrastrado por un insólito destino; Ghita Nørby, como Annelise, la madre con una fe incondicional en ese hijo que, sabe ella, lleva por herencia el liderazgo en la sangre. Y Linda Werlinder, la María que, también tiene a su Cristo, capaz de abandonarla para seguir su compromiso con las masas.

Éste es otro filme humano, demasiado humano.

Si la cinematografía francesa es la más prolífica y fuerte en lo industrial en Europa, nadie puede con la calidad media general del cine danés durante las últimas décadas. Casi todas las revoluciones cinematográficas europeas de nuestro tiempo han tenido epicentro en ese impresionante país, también en lo cinéfilo.

Si hablamos de trasladar a imágenes densos dramas familiares desgarradores, despiadados y asfixiantes, nadie como los daneses. Y a las pruebas me remito: “Celebración” de Thomas Vinterberg, “Melancolía” de Lars Von Trier (una de las películas de mi vida) o algunos films de Susanne Bier son ejemplos perfectos de ello. Per Fly no quiere ser menos y llegó a nuestras vidas para quedarse no sólo con este peliculón sino como responsable de la inmortal serie danesa “Borgen”. Ahí es nada.

“La herencia” de Per Fly nos hace mirar por un agujero para desgarrar en canal ante nuestros ojos las miserias repulsivas que la institución familiar esconde y, ya de paso, para perpetrar un ataque con despiadada carga de profundidad contra el capitalismo, de los más salvajes que yo haya degustado en mi vida. O sea, una maravilla de película, desasosegante y gélida a la par que trágicamente aterradora.

Christoffer (impresionantemente interpretado por el gran Ulrich Thomsen, imprescindible en toda producción danesa) es hijo de una acaudalada familia industrial danesa. Pero él prefirió volar a Estocolmo, regentar un restaurante y casarse con una actriz (bellísima e inolvidable Lisa Werlinder). El problema es cuando el patriarca de la familia y director de todo el entramado industrial se suicida sin justificación alguna (cuando vas conociendo a la familia empiezas a entender por qué) y Christoffer es llamado a Dinamarca al seno familiar por una despótica y férrea madre para que se haga cargo de los negocios de la familia, incluso en contra de su propia voluntad y la de su pareja.

A partir de ahí, el intenso y demoledor drama familiar está servido, en torno a una cruda y fría disección de lo que la avaricia y el capitalismo son capaces de perpetrar en el interior del ser humano, dispuesto a renunciar a todo y a traicionar a todos en pos de lograr un ascenso social y económico ilimitado, sin techo ni satisfacción última, porque nunca se es lo suficientemente poderoso o rico para la repugnante naturaleza humana.

La destrucción empresarial de la persona afable y normal que habitaba dentro de Christoffer, descrita minuciosamente y paso a paso, es una disección despiadada y certera del cáncer que supone el capitalismo para los seres humanos.

Y todo ello contado cuasi-documentalmente por una cámara al hombro fría y distante de Per Fly, con ciertos ecos supervivientes al Dogma 95 danés y con una lucidez desapasionada totalmente desasosegante. No deja de tener durante su acertado metraje una textura documental que hiela aún más la sangre y que firma el espléndido director de fotografía Harald Gunnar Paalgard, así como una tenebrosa música de Halfdan E. Una película imprescindible para los tiempos que corren, tan injustamente desconocida como fundamental.

Con sabor agridulce me deja esta película. Una historia a la que se le podría haber sacado mucho más. Pese al estilo Dogma de cámara en mano, se muestra la historia distanciando a los espectadores de los protagonistas. La sensación final que me queda es que no te hace sentir tanto como podría hacerlo.
Lo mejor, Urlirch Thomsen.