20 Críticas de los usuarios

Flores blancas metidas en leche, actrices rubias y pálidas, decorados claros..... "La Flor del Mal" es la historia dramática de una muchacha cuya madre ingresa en prisión, y que deberá pasar por distintos hogares y por un centro de adolescentes, donde encontrará lo adversa que es la vida y le resultará difícil sobrevivir, sintiéndose demasiado sola.

La película podría estructurarse en varios capítulos, conducidos por excelentes actrices: la primera madre de reemplazo es Robin Wright, una persona que vive de manera frenética y excesiva y que se preocupa bastante poco por sus hijos; el contrapunto será Renee Zellweger que interpreta a una actriz adinerada, sosegada, y dispuesta a ofrecer todo su amor maternal a la adolescente. Además encontramos como la jóven descubre el amor en el centro de acogida y muchas otras de sus vivencias.

El nexo de unión de la trama es Michelle Pfeiffer, que hace todo lo posible para no romper el vínculo entre madre e hija, a pesar, de que llega a perjudicar a la menor. Su constante presencia en la mente de su hija y sus consejos, le dificultarán bastante la existencia.

En resumen, si por algo destaca este film es por su alto nivel interpretativo (ideal para ver en V.O.), con un reparto soberbio. Además, debo añadir que este drama se vió perjudicado por la campaña de publicidad que la vendía como "thriller", decepcionando a más de uno en las salas. Como drama, es una efectiva e interesante muestra de relación materno-filial, que progresa de forma correcta, pero que tampoco levantará pasiones.

Lo mejor: el alto nivel interpretativo del reparto feménino.
Lo peor: le sobran algunos minutos.

Un dramón que se mueve dentro de los canones del cine independiente americano con cuatro actrices muy guapas y muy rubias en los papeles principales para una película que se deja ver aunque con algún que otro momento algo aburrido. Así la película de Peter Kosminsky pese a tener momentos de indudable interés, también tiene otros de tedio y de repetitivos (especialmente en las visitas de Lohman a su madre interpretada por Pfeiffer). Al director le falta experiencia, le falta sacar más jugo de las situaciones, no exagerar tanto algunas situaciones (la parte con Robin Wright) y, en ocasiones, no recurrir a la lágrima fácil (aunque por suerte, y con la de dramones que hay, "La flor del mal" no abusa demasiado).

Cabe destacar la genial interpretación de una excelente y guapísima Alison Lohman que sabe expresar sus sentimientos sin que parezca falsa en ningún momento y que tenía sus 23 años en la película y aparenta muchos menos de 18. Algo similar ocurría en "Los impostores" que hizó con 24 años y aparentaba 15 o 16. Esa es la cruz de todos los actores españoles que hacen series de instituto y que no los aparentan.
No podemos destacar igualmente a las actrices secundarias. La esplendida y talentosa señora de Sean Penn resulta un personaje desaprovechado, que acaba cayendo en tópicos y de manera exagerada. Su religiosa borracha me repele por momentos y eso que es ella es una actriz que me apasiona. La, para mí, sobrevalorada Renée Zellweger está simplemente correcta. Me esperaba una interpretación odiosa por su parte pero no lo es, aunque tampoco es magnífica. El personaje de Pfeiffer se antoja por momentos demasiado manipulador aunque es un buen contrapunto para el de Lohman. El reparto masculino no destaca mucho. Billy Connolly y Noah Wyle apenás salen mientras que Cole Hauser (novio de Robin Wright en la peli) no me ha disgustado. El más importante del reparto masculino, Patrick Fugit tampoco me ha gustado en exceso.

Así, el guión de Mary Agnes Donoghue adaptando la novela se trata por partes en la que la protagonista tiene que lidiar con el problema de vivir cada vez en un nuevo sitio. El guión que contiene un final bueno, también alarga unas cuantas escenas y aburre por momentos. Pero te mantiene hasta el final de la película para ver lo que pasa con ese personaje interpretado por Lohman que no es poco. Pero desde luego, es un guión muy mejorable.

Así la gran labor de su actriz principal y un par de cosas más hacen de esta una película que pese a que no sea ninguna maravilla, se puede ver y que por lo menos no abusa demasiado de las sensiblerias, aunque como ya he mencionado tiene un par de recursos fáciles que la hacen flaquear.

Me ha parecido una película muy interesante, desde diferentes puntos de vista: buena fotografía, guión bien elaborado: hay frases que dejan huella, y las actuaciones me han parecido muy buenas. Quizá, por sacarle algún defecto: la cuestión del paso del tiempo; yo no sé si hubiera optado, como el director, el hacer juego de maquillaje y estilo para que aparente la chica, la prota, más edad, o bien, cambiar en un momento dado de persona. De todas formas, quizá su elección ha sido la más correcta, debido a la que, para mí, ha sido una gran interpretación. Bueno, dejo ya de ponerme Garcí, el caso es que la pregunta a esta película es ¿Cúal es la flor del mal? Dejo que la veáis para ver si dáis con la respuesta. Aunque, que queréis que os diga, yo la ví y todavía sigo reflexionando. En fin, que la voy a ver por segunda vez, incluso puede que la vea una tercera. Ya veré. No es grandiosa la peli, vale, pero sí es muy interesante.

Un guión muy rico y profundo; rico y profundo en su contenido y en su forma de ser expresado con sutileza y simbolismos. La película contiene detalles que pueden pasar perfectamente desapercibidos y sin embargo son piezas claves para comprender los mensajes que contiene.
Habla del amor, desamor, odio, perdón. Habla en definitiva de las fuerzas que gobiernan o a través de las cuales gobernamos o somos gobernados en y por la vida.
Habla de los mecanismos de compensación que utilizamos los seres humanos para llenar nuestros vacíos, de nuestras mentiras existenciales como resultado de la incapacidad para afrontar nuestras vidas siendo coherentes con lo que sentimos, pensamos, decimos y finalmente somos. Y habla por encima de todo, de la tremenda necesidad de todo ser humano de sentirse amado.
La dirección me parece impecable, todo queda explicado, el ritmo del desarrollo es bueno, consigue mantener la atención en todo momento, los planos, las apariciones y desapariciones de los personajes..........
Y en lo que parece que todos coincidimos, es en la calidad de las interpretaciones femeninas, tal vez con algunos pequeños valles, como Michelle Pfeiffer en las escenas finales..... Pero bueno, en términos generales bien.
En 109 minutos retrata formas de vivir y sentir con personajes llenos de contenido, trata temas tan universales como el amor y el desamor, el bien y el mal, de las invisibles cadenas afectivas entre padres e hijos y del enorme impacto que ambas partes ejercen recíprocamente en sus respectivas vidas. Y todo de una forma concisa, ágil y fluida.

Y bella, de una actriz con un futuro envidiable, Alison Lohman, una verdadera artista, en esta película y en todas las que ha hecho. La Flor del mal es sincera y dura, la vida de Astrid es muy difícil, su mayor miedo e inquietud es la confianza depositada en su madre, la cual está en la cárcel, Astrid la visita a menudo mientras va de familia en familia y sitios de acogida. En cada visita a la cárcel su madre le ira plantando semillas y derrumbando cualquier síntoma de afecto y consejos dados en cada hogar donde se asienta, su vida es un castillo de naipes y la utilizan como un juguete sin sentimientos. La increíble fuerza de Astrid en todos los sentidos la hará
Libre y a nosotros con ella. Gran reparto, buenas ideas e interesante drama, sin muchos alardes ni pretensiones, sin utilizar ojos de halcón resulta un drama entretenido para pasar un buen rato.

Me sorprende lo infravalorada que está "La flor del mal", nos encontramos frente a una película que funciona muy bien y que está muy bien elaborada, no solo habla de las relaciones familiares sino que tambíen nos habla del concepto del mal encarnado en una insuperable Michelle Pfeiffer.

Me ha sorprendido el reparto, jamás he visto una película tan sublime en el reparto femenino y hago una mención especial a Alison Lohman que da una lección de interpretación magistral y a mi parecer muy dificil de superar, encarnando a una niña de 16 años cuando en realidad tenía 22 años cuando hizo este papel.

Me ha sorprendido la atmósfera y la fotografía, la gran cohesión que tiene con la película.

Me ha sorpredido el guión que por muchos comentarios que se hagan de que es superfluo, es una delicia, sin caer en tópicos ni en trampas fáciles.

La flor del mal es una película sorprendente.

nota: 7´5

Me parece una película que nos hace reflexionar sobre el valor de tener una família y la importancia de tener el valor de pensar por nosotros mismos:Astrid demuestra una gran actuación tan solo reflejado a través de sus ojos que nos podría identificar y podría servirnos de ejemplo para ser mejores personas por muchos problemas que tengamos.

Los perfiles sicológicos estan perfectamente reflejados y tienen una profundidad incalculable y la maestría con la que la madre de Astrid representa la manipulación,el poder oculto y la rigidez que se ve reflejado en el desarrollo de su hija.

Esta tarde he visto "La flor del mal", una historia dramática y bastante triste. Que cuenta la historia de una chica que busca su lugar e identidad en este mundo. La vida es dura e injusta para la pobre chica (perfectamente interpretada por Alison Lohman) que sufre una serie de desdichados acontecimientos de la noche a la mañana. Pasando de una familia a otra y siendo el vivo ejemplo de lo dura que puede llegar a ser la vida.

Con un ritmo narrativo bastante lento, una preciosa BSO (que por cierto aparece en poquísimos momentos, se le echa en falta bastantes veces) un gran reparto femenino y unos diálogos especialmente dramáticos y tristes, "la flor del mal" es un drama que no es una obra maestra pero si un film bien hecho y bien trabajado.

Vamos analizando cada característica de la película. El ritmo narrativo es bastante lento, hasta hay escenas que sobran pero que gracias a los creíbles diálogos del reparto femenino, estos momentos de aburrimiento son más llevaderos.

El reparto en general es bueno, todas hacen un papel creíble. Destacando en especial a Alison Lohman, haciendo de chica triste y es creíble toda ese tristeza y dolor que plasma en la pantalla.

Por último la BSO, esos momentos en los que suena el piano son maravillosos pero como ya he dicho antes, toda esa música se echa en falta a veces.

Buen drama, por mi parte se lleva un 7/10

"Hola, soy Michelle Pfeiffer y estoy tan enfadada desde que me quitaron el papel de Gatobus en "Mi vecino Totoro" que he decidido hacerle la vida imposible a mi hija, que encima la tía tiene la poca vergüenza de llevarse bien con una de las actrices más odiosas de Hollywood (ni me mires Renée Zellweger o me meto en tu mente otra vez). Se va a enterar la niña: la voy a pasear por casas de acogida de medio país para que sepa que aquí mando yo y, de paso, me voy a llevar la película de calle."

Vamos a ver, "La flor del mal" es un telefilm pretencioso con estética de cine independiente. ¿Cuál es su gran ventaja? Pues que Michelle Pfeiffer levanta la película cada vez que abre la boca, pero si no fuera por sus frases lapidarias y por una más que correcta Alison Lohman (a pesar de las peluquitas) la película no pasaría de ser el típico producto de sobremesa.

Así que gracias Michelle por sentenciar cada vez que hablas. Gracias por esa cara de gato que Dios te dio y tu cirujano te ayudó a estropear (aunque en "La flor del mal" estás muy guapa). Gracias por hacer "Grease 2" y seguir saliendo a la calle con la cabeza bien alta. Y gracias por hacerme disfrutar tanto de tu maldad en esta película. Soy incapaz de hacer zapping cuando veo que se emite "La flor del mal". Sin duda, uno de mis guilty pleasure favoritos.

La encuentro una película buena por lo que se refiere al argumento y el drama que lo conlleva. Es perfecta la actuación de las actrices, son geniales; aunque para mi parecer lo que falla en esta película es el final. Cada uno con su punto de vista le gustará más o menos ese final; yo lo hubiera terminado de otro forma. Es una historia interesante para ver una tarde de lluvia pero no para repetirla.

Enternecedora y hermosa historia sobre la vida Astrid (Alison Lohman), una chica adolescente, alejada de su madre (Michelle Pfeiffer). Su madre acusada de asesinato acaba con sus huesos en prisión y ella acaba en centros de acogida o bien con una familia que desee tenerla durante un tiempo. La hermosura y enseñanzas de su madre no le hacen ningún bien a la cría y desde su primera familia de acogida (una mujer de vida disoluta pero que extrañamente es cristiana creyente) hasta la última mujer que acaba acogiéndola (una rusa con ciertos toques de maldad, que lleva tras de si el cuidado de dos chicas más que la sirven en su negocio de mercadillo), suponen una enseñanza y varían el carácter de esta joven que nunca pudo disfrutar de un verdadero hogar por dar con una madre (Michelle Pfeiffer) que nunca supo darle cariño, trasmitir bondad o dar un simple toque de ternura a una buena y talentosa, porque podía dibujar como los ángeles; hija que sólo quería cariño de una buena madre.

En la última conversación entre madre e hija se puede oír tanto la finalización de todo este embrollo como la sensación que el personaje de la cría tiene sobre su relación con su madre. "Siempre te estuve esperando. Eso ha sido una constante en mi vida. Tras la muerte de Claire (Zellweger) aprendí lo peligroso que podía ser amar a alguien". Más o menos dice esto. Me gustó el tiempo en que se la veía realmente feliz con la alegre Zellweger y creí que podía ser el último lugar para la desgraciada chavala. Sin embargo; no fue así y la cosa se tornó de otra manera.

Es una película singular, con fuerza. Que me pareció, en un primer momento; un telefilm barato y me sorprendió para bien. Alison Lohman hace un papel muy bueno y Pfeiffer, aunque de mala malísima no me pone, hace su trabajo muy bien. Como siempre. No pude encontrar una mejor película para iniciar este 2013. Una película que nos habla de un cambio de vida, de sobrevivir ante las dificultades y de ser duro. Precisamente lo que podría ser mi "leit-motiv" en mi vida durante este año. Fíjate si me gustó; que estuve despierto hasta las 2 viéndola. Te la recomiendo amable amante del séptimo arte.

El título basta. Cuesta introducirse en un drama tan hondo y personal, cuando lo consigues, mediada ya la película, te empiezas a dar cuenta de que todo, absolutamente todo, gira en torno a las vibrantes y poderosas interpretaciones del elenco femenino protagonista. Nunca hubo película con tal grado de desprecio hacia los actores masculinos, ni siquiera son accesorios, podría construirse el drama sin ellos. Magnética Michelle Pfeiffer, convincente Renée Zellweger, un descubrimiento Alison Lohman, sorprendente Robin Wright.

Sin más, un drama que destaca por su reparto.

Esta película me encanta, es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. El argumento en sí, es muy interesante, pero lo mas atractivo es la forma de contarlo, como lo cuentan los personajes, como piensan los personajes, como son los personajes, en definitiva;los personajes. Son geniales, los actores, son muy realistas y transmiten un mensaje, saben espresar sus sentimientos de una forma muy creible. Quizá, como fallo o defecto, diría que es una historia muy larga y que la cuentan en muy poco tiempo, quizá se tendrian que haber extendido un poco más en la película y dar mas detalles. Pero yo sin duda, os la recomiendo.

La flor del mal se postula como una película sobre las relaciones entre madre e hija. Una relación basada en la obsesión, el rencor y el secretismo. Una relación de amor-odio-admiración-repulsión llevada al límite cuando el crimen entra en el juego.
Parece interesante. Ahí hay una buena historia, tal vez un poco extremista, pero que con un guión pulido y un buen puñado de intérpretes puede dar buen resultado. Lo segundo lo tenemos: el plantel de actrices, incluida la jovencísima Alison Lohman, están magníficas, cada una interpretando a mujeres totalmente diferentes entre sí. Lo primero ya es más discutible. El principal problema lo veo yo en su tono pseudointelectualoide, en su constante predisposición hacia la filosofada, hacia el discurso tipo "lección de la vida". Los personajes pierden mucha naturalidad cuando se ponen en ese plan, y eso es peligroso para una película que juega con tantos temas espinosos: crimen, adolescencia, marginación, odio generacional, etc. Al final puede dar la sensación de película un poco tremendista, un poco pasada de rosca.
El principal lastre del film es ése. Adolece de cierta pretenciosidad que la hace por momentos odiosa. Además, su desarrollo, conforme avanza la película, se vuelve rutinario, con una estructura narrativa muy repetitiva y que termina por estancar a una historia que no era mala del todo.
Me quedo con las interpretaciones. El planteamiento, ya lo he dicho, me parece erróneo, por pedante y pretencioso. En general, mejorable.

Veo que muchos de aquí califican la película mejor que yo, pero coinciden en que tiene partes aburridas. No es mi caso, que la encontré entretenida en todo momento.

Estamos delante de un drama en el que una niña de diez años ve entrar a su madre a la cárcel y se ve obligada a tomar contacto con varios entornos a lo largo de su adolescencia, varias familias de acogida y un tiempo en el orfanato. El atractivo de la película pasa por observar las relaciones entre los distintos personajes y su evolución. Y en este sentido en mi opinión falla, pues pretende dar por materializados ciertos sentimientos pero se ve incapaz de describirlos con las escenas. El espectador tiene que dar muchas cosas por sentado y admitir que 'esto es así porque se nos lo deja intuir', pero por su propia cuenta el espectador no podría averiguarlo. Muchas de las secuencias tienen un tono ambiguo y anodino, carente de la determinación necesaria como para que una escena hable por sí sola con claridad, así como un carácter oportunista. Gran parte de los personajes secundarios son pobres, ni la faceta del de Robin Wright está explayada con el suficiente lujo de detalles, ni el de su pareja masculina (Cole Hauser) tampoco tiene demasiado recorrido como para el hecho de que Astrid (una insulsa Alison Lohman) viviera con ellos más de seis meses (como se especifica en la ¡¡segunda!! escena que Cole y Astrid comparten juntos) ni mucho menos como para que tuvieran esa especie de romance, más insinuado y sugerido que escenificado. Por no hablar de la locura que asalta a Robin, y como ella y su pareja desaparecen de la función sin más. Nada creíble. El personaje de Renée, una apacible actriz televisiva tampoco enamora lo suficiente por lo rápido que la identifica (para el espectador) y 'elimina', ese torrente de personaje que es Michelle, la madre presa, a decir verdad la única con la que logras empatizar. Es fuerte, salvaje, impredecible y posee un aura que evoca al libertinaje. No me gusta la manera de la que están construidas sus relaciones con su hija, son aleatorias, imprecisas, poco trabajadas. Cuando Astrid habla con la madre a veces parece como si no la adorase, pero al instante siguiente trata de ser como ella. Si por aquel entonces le gusta la manera de ver el mundo de su madre, ¿por qué los espectadores no vemos fluir el cariño materno-filial sin escollos? Luego se 'enemistan'. Risible la postura de Astrid, loable la de la madre, siempre contenida, seca, decidida y coherente. El colmo del disparate llega cuando Astrid la empieza a odiar hasta tal punto que no quiere testificar a su favor para que pueda salir de la cárcel. Eso no es creíble, absurdo y patético. Luego sí, pero al final es la madre la que opta por hacer lo que su hija la ha pedido, salir de su vida. Pero a los dos años la manda una carta... ¿prefería estar en la cárcel entonces a sabiendas que en libertad no podrá tener unas buenas relaciones con su hija? Absurdo, pero proviniendo de ella, un personaje que se puede admirar, pues como que se puede pasar, teniendo en cuenta que la película dice que 'encontró la inspiración necesaria para seguir creando desde la cárcel'.

Siempre supe que algún día tendría que volver a ver ésta película, pero al mismo tiempo, ni siquiera fui capaz de recordar el título. Claro, en América Latina se llamó "Déjame vivir" y siendo yo una adolescente la vi por televisión y me gustó, aunque me parecía que muchas situaciones eran inverosímiles...

Hoy como adulta vuelvo a verla y creo que la he disfrutado más y lo más importante, la comprendí mejor. A medida que crecemos y vamos enterándonos de ciertas cosas o conocemos determinadas historias, podemos vislumbrar que el mundo de la adopción no es ni tan hermoso ni tan altruista como nos lo han querido vender. A veces, incluso, parece que padres adoptivos se hacen con niños sólo para maltratarlos.
Y las instituciones de menores supongo que hacen lo que pueden, menos de lo que debieran, pero más no podemos esperar, en definitiva allí sólo hay trabajadores que esperan la hora para irse. No quiero generalizar ni que se me mal entienda, es genial que los menores desamparados tengan techo y comida pero también sería espectacular si quienes se hacen con su custodia los protegen y los quieren. De lo contrario entre los progenitores que los abandonan o por circunstancias extraordinarias (como la que vemos aquí) se alejan de sus hijos, y hogares de acogida conformados por maleantes, abusadores o personas desequilibradas, el chico/a no sabe con qué quedarse y su futuro sólo será incierto.

Me acuerdo de que viendo "White Oleander" yo me hacía a la idea de que la historia venía de alguna autobiografía, pero no, resulta que se trata de la adaptación de una novela que al parecer ha sido un best- seller, al menos, en Estados Unidos. Seguro que el libro debe ser mejor... en la peli vemos los acontecimientos ocurrir muy de prisa y si bien, debido a los cambios en el look de la protagonista nos damos cuenta de que ha ido pasando el tiempo, si no prestamos mucha atención parece que todo ocurre en unos meses. Quiero imaginar que el proceso de adopción es más difícil de lo que aquí se muestra y bueno, no todos se adaptan a los diferentes hogares como sí lo hace Astrid, que salta de una casa violenta a otra donde parece reinar la paz y que ella soporta todo sin quejarse.

El papel de la madre, interpretado por la maravillosa Michelle Pfeiffer, indigna pero no tanto por su naturaleza sino porque siempre termina teniendo razón en todo lo que dice. Sabe ver a través de las personas y aunque es difícil reconocer amor de su parte hacia Astrid, sí que a su manera quiere a su hija. Es una mujer que mira hacia adelante por eso no mide las consecuencias de sus actos... bien, ocurrió esto o aquello, ahora se verá cómo seguimos siempre de manera egoísta, quizás asumiendo que su hija comprenderá siempre todo.

El papel del chico (Patrick Fugit) sobra totalmente pero está ahí para que Astrid tenga un ancla. Sólo que como a nadie parecía interesarle demasiado el personaje, queda desdibujado y parece un bonachón sin sustancia. Es al menos, curioso que entre tantos hobbies o talentos él venga a tener la misma afición por el dibujo como la protagonista.

Alison Lohman está excelente. Su forma de llevar éste papel me recuerda a una actriz más de mi generación como es Evan Rachel Wood. Por cierto, a Alison yo la conocí por éste filme pero la mayoría la reconocerá por su aparición en "Big Fish" (Tim Burton- 2003). Tengo entendido que se retiró de las pantallas pero se desempeña como profesora de actuación.

La cinta tiene pinta de ser de bajo presupuesto, no hay grandes alardes cinematográficos sin embargo sorprende ver a estrellas como la propia Michelle, Renée Zellweger y Robin Wright. Quizás los críticos quedaron esperando más con respecto a sus personajes y rodear a una actriz prácticamente desconocida, de estrellas puede ser perjudicial para el resultado final, no lo sé, quizás encandilan o simplemente quieres verlas más, y se comen a Alison Lohman pero ella está excelente.

Tal vez le tengo cariño, pero no me parece una mala película y por ende, la recomiendo.

Peter Kosminsky nos entrega una buena película con “La flor del mal” y, sin embargo, frustra las expectativas que su argumento y su reparto femenino levantan en el cinéfilo. Porque si nos sabemos ante una película sobre la difícil vida de una adolescente con una madre despiadada y egocéntrica que, al cometer un delito y ser ingresada en prisión, da lugar a que su hija vaya dando tumbos por familias de acogida; y si se nos cuenta que la misma está interpretada por Alison Lohman (en el mejor papel de su carrera), Michelle Pfeiffer, Robin Wright o Renee Zellweger, todos esperamos un film de profundo calado. Pero “La flor del mal” finalmente no lo acaba siendo.

Astrid (portentosa Alison Lohman que sostiene el film íntegramente con su extraordinaria interpretación) es la hija adolescente de Ingrid (Michelle Pfeiffer), una artista con un fuerte carácter despiadado con sus semejantes, incluida su hija y que, como consecuencia del asesinato de su amante, es condenada a cadena perpetua, por lo que la joven Astrid se ve inmersa en una espiral de centros y familias de acogida que irán marcando capítulos en su vida.

Lo realmente brillante de la cinta es la constante presencia de Alison Lohman durante todo su metraje, así como cierto tono de cine indie norteamericano que Peter Kosminsky sostiene a lo largo del film, además de contar con una fotografía de Elliot Davis donde las flores blancas dentro de jarrones con leche, sus dos protagonistas rubias de piel blanca y una luminosidad latente suponen un acierto cromático. Igualmente, cómo no, resulta llamativa la música de Thomas Newman, para mí, uno de los grandes compositores musicales del cine contemporáneo.

Pero es el guión de Mary Agnes Donoghue, adaptando el best-seller de Janet Fitch, lo que falla, lo que impide que la obra cale, emocione y perdure en la mente del cinéfilo, sobre todo porque reitera algunas situaciones en demasía y entra en algunos lugares comunes que hubieran sido fácilmente prescindibles.

Hoy he visto esta película en Antena 3 atraído más que nada por las actrices que encabezaban el reparto: mi amada (desde sus tiempos televisivos en Santa Bárbara) Robin Wright, la siempre estupenda Michelle Pfeiffer, y la Zellweger, que no es moco de pavo. No me esperaba mucho más allá del típico dramón de telefilme de sobremesa, y lo cierto es que me ha gustado bastante, con un guión rico y en progreso, y ciertas escenas bastante dignas, como la de las maletas y casi toda la historia con Renée. Pero lo mejor , las interpretaciones femeninas de una de esas pelis que se podrían catalogar de hechas por y para mujeres, sin pretender ser machista...

Pienso que la película no tiene el enfoque y la cadencia adecuada, y se mueve a través de unos requiebros haciendo cambiar la perspectiva sobre lo que está aconteciendo de manera excesivamente brusca y hasta desconcertante, sin lograr el quizás buscado factor sorpresa.

Si al principio pensé que las madres eran unas histéricas desaforadas en su acciones exptremistas (Ingrid y la primera madre de acogida de Astrid), que los hombres solo pensaban con el sexo, y que Astrid lo tenia crudo en esta etapa dura, cuando entra en escena Renée Zellweger la película cambia totalmente de tono pasando a ser Ingrid una gran manipuladora, que en un último momento intentará redimirse.

Sin haber leído el libro, da la sensación de una novela mal adaptada.

Drama que reflexiona sobre la figura de la madre. Una adolescente (cuya madre ha entrado en la cárcel) pasa de una casa de acogida a otra por diferentes motivos. Eso le hace experimentar y conocer diferentes "tipos de madre adoptiva". Todas le dejan un poso y se puede decir que en toda mujer hay un poco de cada una de ellas (que no se me enfaden las feministas...)

Gran reparto femenino que lo hace muy bien:
Michelle Pfeiffer lo borda: ahora elegante, ahora con mirada de sicópata.
Wright, lo mismo; pasa de la dulzura al fanatismo religioso o a la locura con mucha credibilidad. Una actuación muy intensa.
Zellweger interpreta con credibilidad la dulzura, la ingenuidad y la confianza (parece que el personaje es Bridget Jones...)
Efremova, tiene menos brío pero hace bien el papel de currante luchadora, desencantada y con iniciativa.
La protagonista Lohman comunica muy bien con la mirada: ingenuidad, confianza, miedo, rabia... no llega al nivel de las anteriores pero tiene talento.

Historia interesante que nos permite seguir el periplo de Astrid mientras va de casa en casa y nos presenta diferentes tipos de madre. También conocerá a los hombres de estas mujeres, a otros hijos adoptivos, a otros jóvenes en su situación...

Aceptable drama que se sigue con interés, con un elenco femenino espectacular y talentoso y que no cae en el melodrama barato, prefiere el realismo.