37 Críticas de los usuarios

Ayer TVE-2, la cadena de televisión que pone las mejores películas con diferencia, me volvió a alegrar la noche con esta notable adaptación al cine de la obra de Oscar Wilde "El abanico de lady Windermere", una de mis favoritas del escritor maldito.
Desconocía la existencia de este film, pero he de reconocer que me sorprendió gratamente, tanto por lo acertado de la ambientación en la deliciosa y luminosa Riviera Italiana del verano de 1930, año de luces y sombras por la proximidad del "crack" de 29 que oscureció la brillantez y la alegría de los años veinte, como por lo bien que recoge el espíritu de Oscar Wilde.
"No es bueno que hablen mal de uno, pero es mucho peor que no hablen en absoluto...". "A la gente le gusta llamar experiencia a los errores...". "Se requiere práctica y habilidad para vivir sin arrepentimiento..." y muchas más frases geniales del mítico autor que probó en sus carnes el triunfo, la cárcel, la popularidad, la marginación, el amor y la traición llenan esta preciosa obra que tiene dentro algo más de lo que tiene una película buena, ese algo que hace que recuerdes los films mucho tiempo.
Para acabar, geniales interpretaciones de Helen Hunt, Scarlett Johansson y ese secundario de lujo que es Tom Wilkinson.

Basada en la obra de teatro "El abanico de lady Windermere", de Oscar Wilde, adaptada antes al cine por Lubitsch y Preminger. Se rodó en la Costa Amalfitana (Italia), en Cinecittà (Roma) y en el teatro Goldoni, del Palazzo Altemps (Roma), entre el 3 y el 24 de noviembre de 2003.

La acción se inicia en NY y se desarrolla en la Costa Amalfitana en 1930. Narra la historia de Stella Erlynne (Helen Hunt), de unos 45 años, acostumbrada a vivir del dinero de sus amantes, que deja NY en busca de nuevas oportunidades. Por la prensa se entera que Robert Windermere (Mark Umbers) y su esposa, Margaret/Meg (Scarlett Johansson), matrimonio de la alta sociedad neoyorquina, pasan las vacaciones en una villa de Amalfi. Con el propósito de extorsionar a Robert, llega a Amalfi y se aloja en el mejor hotel. Con facilidad obtiene importantes sumas de dinero, pero los rumores de un romance entre Robert i Stella desencadenan una crisis en el matrimonio Windemere. La película mantiene largamente el suspense sobre el motivo por el que Stella consigue extorsionar a Robert. Stella simpatiza pronto con Tuppy (Tom Wilkinson), un adinerado aristócrata inglés divorciado, que la sorprende proponiéndole matrimonio. Meg, que lleva un año casada y que en Amalfi cumple 21 años, se ve agasajada por lord John Darlington (Stephen Campbell Moore), un playboy nada recomendable. Las relaciones entre Stella y Robert, Stella y Tuppy, Meg y John y otras, hacen que abunden las murmuraciones, celos y envidias, junto a la indolencia y ociosidad. Se muestra la lucha de sexos, la fuerza social de la mujer y los tics sexistas de los hombres. Stella halla en el amor el camino de su redención, que consolida poniéndolo en peligro para ayudar a Meg. De ahí que ésta diga a su marido que Stella, además de inteligente, es una buena mujer.

La música incluye fragmentos de "Madam Butterfly", de Pucini, y del "Requiem", de Fauré. Añade composiciones de la época y canciones populares del lugar. La fotografía presenta una narración visual atractiva, en la que abundan los colores crema y las combinaciones de verdes y crema. El guión se ajusta a las líneas básicas de Wilde (con variaciones de época y lugar), acorta los diálogos, conserva la frescura de sus sentencias, ácidas e irónicas, distribuye la acción entre los protagonistas de modo equilibrado y describe los personajes con precisión. Los diálogos són claros y contundentes. La interpretación de Helen Hunt es sobresaliente en naturalidad y desenvoltura y la de Scarlett Johansson traspira encanto y buen oficio. Wilkinson borda un papel breve, pero difícil por su contenido autocrítico, irónico y enamoradizo. La dirección, a cargo de un joven profesional experto en films para la TV, impone a la acción un ritmo pausado y sostenido, que dignifica la acción, sin alargar el metraje.

Adaptación de la obra que otorgó a Wilde el reconocimiento público. Ofrece el atractivo de un considerable y eficaz esfuerzo de producción.

Debido a que me encanta Oscar Wilde y me ha gustado esta película voy a hacer una presentación de la misma rindiendo pleitesía a este gran escritor y utilizando algunas de sus citas. No obstante, creo que no le haría mucha gracia. <<En los mejores momentos del arte no existían críticos de arte>>

Scarlett Johansson es la gran protagonista de esta obra, aunque no es una de mis actrices preferidas creo que le sobra talento, belleza, inteligencia y dinero, seguro que le pasa como a nuestro amigo Oscar. <<Cuando me da por pensar en mis defectos por la noche me quedo dormido inmediatamente>>

El personaje de Helen Hunt es polémico, no tiene buena fama y la gente no para de cuchichear y de decir cosas malas sobre ella. ¡No te preocupes Helen!. <<Sólo hay una cosa en el mundo peor que estar en boca de los demás y es no estar en boca de nadie>>

Helen Hunt y el marido de Scarlett hacen muy buenas migas. Scarlett se teme lo peor y se enfada profundamente, el marido no lo entiende, la ama a rabiar y la trata de maravilla.- ¿Qué pasa? ¿qué puedo hacer?- se pregunta. <<Las mujeres han sido hechas para ser amadas no para ser comprendidas>>

No me extraña que Oscar Wilde se dedicara a escribir obras de teatro, novelas, relatos cortos, ensayos... <<El mundo es una obra de teatro pero tiene un reparto deplorable>>

¡Enhorabuena Señor Oscar Wilde! se ganó usted la eternidad. <<El cinismo consiste en ver las cosas como realmente son, no como se quiere que sean>>

Te aconsejo esta película pero no sé si debería hacerlo. <<Dar consejos es siempre algo bueno pero dar buenos consejos es algo fatal>>

La disfrutarás. Y si quieres saber más cosas de este largometraje, amenizadas con citas del autor de "El retrato de Dorian Gray", que no aparecen en la sinopsis pero que no desvelan nada sustancial de la trama sigue leyendo, si la has visto hazlo sin dudar.

"A Good Woman" es una de esas películas que habría funcionado sólo en el caso de pulirla una pizca en su vertiente más dramática, pero en lugar de eso, se opta por ofrecer continuidad a subtramas paralelas que poco aportan y nada convencen, dejando una historia que podría haber resultado sugestiva, en un pastiché de situaciones blandas en contenido emocional.

Así, y a golpe de chismorreos, habladurías e idas y venidas que se suceden, va transcurriendo el film de Barker, que en ningún momento consigue alcanzar el cariz idóneo, desaprovechando varios temas como la relación madre-hija que, no sólo apenas se toca, sino que se resuelve chapuceramente al final, la previa relación entre Robert y Erlynne, que aparece de golpe y porrazo, sin saber uno muy bien a qué viene todo ello, o los primeros escarceos entre Tuppy y Erlynne, que resultan precipitados en exceso.
De todos modos, lo peor no es una trama construida entorno a devaneos mal contados y peor narrados, sino el poco provecho que se les saca a intérpretes de la talla de Helen Hunt o Tom Wilkinson, siendo el segundo desaprovechadísimo, y teniendo un rol tan ambiguo Hunt que, a la conclusión, resulta ser un mero trámite. De Scarlett Johansson prefiero no hablar demasiado, pues si ya ha demostrado que lo suyo fue cosa de un día ("Match Point"), aquí se da por sentada su inexperiencia y no se le pide más que simple cumplir.

Por último, la ambientación es tan tosca que a cualquiera le costará entrar en una de esas cintas difíciles ya de por sí, por lo que narra, por como lo narra y, sobretodo, por la época en que lo hace, ya que, hay que ser muy hábil para realizar un buen drama de época sin que la cosa se reduzca a un aburrimiento supino y poco o nada consistente, y por infortunio, Mike Barker no parece uno de esos tipos que levantarían un film él solito. Una verdadera pena.

Situada en los años 30 en la bellísima Riviera italiana, "A good woman", es una elegante e ingeniosa comedia romántica basada en la obra de Oscar Wilde, "El abanico de Lady Windermere".

Barker aprovecha el excelente material literario en una auténtica comedia de enredo clásica al estilo de Lubistch o Wilder. Película brillante y divertida, ingeniosa e inteligente, con diálogos ágiles y magníficas interpretaciones. Barker se preocupa de retratar una realidad llena de hipocresía, alejada de lo auténtico y de lo profundamente humano. Lo hace con finura y elegancia, con un guión fresco y fluido, repleto de diálogos ágiles y de dobles inten-ciones, de situaciones equívocas y actitudes cínicas.

Me encanta el juego de apariencias: se deja a sus personajes lanzar frases misóginas o diatribas al matrimonio, mientras que los hechos acaban por ensalzar la fidelidad conyugal y la heroicidad de la mujer a la par de la superficialidad del amor.

Por último, resaltar una cuidada puesta en escena que sabe recrear ese ambiente puritano y superficial en la paradisiaca costa italiana, mientras que la excelente labor de diseño de producción convierte la película en un placer para la vista. Mágníficamente ambientada, si señor. Película muy recomendable.

Saludos.

Una estupenda película, las actuaciones son geniales y el argumento se puede ver en el día a día, gira en torno a la confianza, y cómo cambia todo depende del cristal con el que se mire. A destacar la gran cantidad de frases que aparecen durante toda la película.

Los ingleses siempre me parecieron tener más acierto para reconocer el talento y en el caso de Oscar Wilde, sencillamente acertaron de pleno. El fino cinismo inglés que desborda en todos sus diálogos, la absoluta ausencia de limites morales que emanan sus argumentos son deliciosos; y una forma muy terapéutica de purgar sus propios demonios de homosexualidad y sodomía ante el público de la época...

He de decir que no es exactamente una adaptación del "El abanico de lady Windermere", ya que gran parte de los comentarios ingeniosos son de "El retrato de Dorian Gray" concretamente de Lord Henrry Button. En cualquier caso esto no quita ni un ápice de ingenio y viveza a los comentarios.

Excelente la trama, excelentes diálogos, pero hay que decir que todo esto es obra de nuestro amigo Wilde, quizás por esto me gusta más la obra de teatro que esta película. En cualquier caso una película recomendable sin lugar a dudas, no se esperen una de las obras maestras del cine pero merece la pena....

Desaprovechadísimo Oscar Wilde. ¡Otro director, por favor! Tom Wilkinson, un actor de oro. Interés decreciente, inversamente proporcional a lo recomendado.

Fui a verla porqué pense que por poco que respetasen el "tono Wilde", junto a los buenos actores que la recreaban (adoro a Helen Hunt desde que la vi en la serie "Mad about you") pasaría un buen rato de cine. Y así fué. La ambientación és perfecta, las actuaciones muy creibles y el guión tan ácido y sarcástico como la obra teatral. De todos modos recomiendo la lectura de "El abanico de lady Windermere", obra en la que está basada la película. La literatura, al no disponer de imágenes, da más cancha a la imaginación.

Es esta una de esas peliculas que se ven con agrado, que no pasarán a la historia entre las mejores pero que es en sí un conjunto estable. Casi nada que objetar a las interpretaciones, a la dirección, a los fantásticos diálogos, a la fotografía... Barker construye una pelicula desde el entretenimiento, si bien se le podría exigir un tanto más de profundidad ( desconozco la obra de Wilde sobre la que se actúa ). Es de agradecer que no se vuelva plomiza y sobrecargada como muchas películas de época.
Aunque queden cabos sueltos por la historia al final queda la sensación de haber asistido a una de esas peliculas que engloba muchos de los factores que hacen grande al cine, entretenimiento, romance, comedia, intriga... y todo sin apenas cojear. Una delicia.

Típica película de engaños y desengaños en la que los actores son muy guapos y visten muy bien, pero amenizada por chispeantes diálogos (no en vano es una adaptación de una obra teatral de Oscar Wilde). Las dos actrices principales vuelven a demostrar su buen hacer. Es una pena que Scarlett Johansson haya quedado relegada a películas de segunda.

Me ha encantado esta película, es una verdadera delicia, no entiendo la nula acogida que tuvo en nuestro país. El único defecto que le encuentro es su escaso metraje, ya que dura una hora y media justa y a mí por lo menos me ha dejado con ganas de mucho más, de seguir sabiendo acerca de sus personajes y de cómo les van las cosas tras todo lo que se nos cuenta en esa hora y media. A su director, Mike Barker, lo descubrí en "Chantaje", otro film más que correcto, así que ya se ha convertido en otro de mis realizadores a seguir. El casting con el que cuenta es de gran nivel, empezando por una sorprendente Helen Hunt, cuyas miradas me encantan, una actriz que me enamoró en "Mejor, imposible" y a la que auguraba una mejor carrera cinematográfica. Finalmente creo que está siendo poco valorada, pero aquí hace un cambio radical de registro, interpretando a una mujer fatal y haciéndolo realmente bien, bravo por ella. La acompaña otra buena actriz, aunque a veces no lo parezca, una Scarlet Johansson en uno de los papeles que mejor le he visto interpretar últimamente. Es perfecta para encarnar a esa joven enamorada, recién casada e inocente. A mí me ha gustado la Johansson desde que la descubrí en "El hombre que susurraba a los caballos" y es cierto que, a veces se le pueda achacar algo de sosez en su forma de actuar, pero a mí me gusta. El tercero en discordia es mi adorado Tom Wilkinson, un maravilloso actor que a mí me encanta, quién una vez más está perfecto como ese bonachón millonario enamorado del personaje de Hunt. A Stephen Campbell Moore lo descubrí en "The history boys" como tímido profesor y aquí encarna a un personaje totalmente distinto, un playboy divertido y con respuesta para todo. A mí me gusta este actor cada vez más. Y aparte de estos actores y actrices ya conocidos por mí, me encuentro por primera vez con la divertida Milena Vukotic y un guapísimo Mark Umbers al que no pienso perderle la pista. Otro factor más que positivo son los ingeniosos diálogos, sobre todo los llevados a cabo por los personajes de Hunt, Wilkinson y Campbell Moore, una auténtica maravilla, al igual que la impresionante puesta en escena y las ideales localizaciones de la costa italiana. La recomiendo, sin duda.

Llama la atención, sobre todo, el magnífico guión de Howard Himelstein: culto, refinado, mordaz, irónico y repleto de frases ingeniosas, aspecto que debemos agradecer al hecho de estar basado en una obra del genial dramaturgo inglés Oscar Wilde ("El abanico de Lady Windermere").

La pareja de actrices protagonista, Helen Hunt y Scarlett Johanson, realizan un papel más que loable. Muy recomendable para estos tiempos de pobreza intelectual; ya que la gente no lee, ver esta película es como asistir a la lectura de una jugosa obra literaria (salvando las distancias, lógicamente).

Como me gustaron "Gosford Park", "Retorno a Brideshead" y "Una familia con clase", es decir, retratos de la aristocracia inglesa de finales del s.XIX y primeras décadas del s.XX, me lancé animosamente a ver este otro relato que a priori tenía buena pinta, porque estas películas suelen ser sólidas y se acercan, de una forma u otra, a una clase social hipócrita y decadente.

Y, desde luego, no me decepcionó. Sus más destacables factores residen en una perfecta dirección artística, una música repleta de excelentes temas jazzísticos y en el trabajo de dos grandes intérpretes que aquí no hacen sino impulsar aún más al filme: Helen Hunt y Tom Wilkinson. El resto de actores, pues miren, ni fu ni fa (Scarlett muy mona ella, no nos olvidemos).

Si a ello le sumamos unos diálogos realmente inspirados, en los que abundan los destellos de ingenio y agudeza, y una fotografía que le sabe sacar un gran partido al bucólico paisaje amalfitano y a la irrepetible luz mediterránea, queda una obra sumamente entretenida y atractiva, brillantemente ambientada, cuyo lastre recae en su historia, basada en una obra de Oscar Wilde, para mí algo tonta, llena de malentendidos y giros, pero que, al fin y al cabo, ofrece una una interesante reflexión sobre el matrimonio y el adulterio.

Estúpido telefilm folletinesco en el que unos pijillos andan muy atribulados en sus fiestas, sus villas en la costa italiana y sus yates. Se buscan unos a otros, creyéndose extasiados por la presencia del verdadero amor, cuando en realidad lo que sienten es la acumulación del líquido vital en su entrepierna. Los criterios de elección de ellos oscilan entre las medidas físicas de las féminas y las medidas físicas. Los de ellas, varían entre el tamaño de la cartera y el tamaño de la cartera.

Muchas veces me planteo como puede haber tantos directores que piensen que tienen una historia sólida con poner a un@s cuant@s actores jovenes y guap@s y que se líen entre ellos.

Muy recomendable para una calurosa tarde estival, se le baja un poquito el volumen y como hay colorcillos, suena musiquilla de vez en cuando y los actores no gritan, creo que resultará ideal para echarse una siesta.

Siempre me pregunto porqué la industria del cine invierte tanto dinero en historias que no aportan nada de nada, ni siquiera simple distracción. Y éste es un caso que motiva esta cuestión.

Buenos actores, buena ambientación, un guión aceptable sobre una buena novela, pero... el resultado es mediocre, inapetente, no provoca ni una lágrima ni tampoco una sonrisa, es decir, la pantalla no nos transmite ninguna emoción. Y claro, para eso, más vale quedarse en casa y ahorrarse los 6 euros de la entrada.

Comedia romántica sin nada que ver (gracias a Dios) con las actuales. Basada en una historia de Oscar Wilde, con una maravillosa Helen Hunt, y una (como siempre) impresionante Scarlett Johannson. Rezuma literatura inglesa (casi a Shakespeare), tanto en los ingeniosos diálogos como en la trama. Ambientación sobresaliente. Entretenida. Los amantes de la acción, pueden prescindir de ella.

Como siempre, es una autentica pena comprobar como un buen guión, con unos diálogos ágiles y a ratos deslumbrantes, puestos, además, en boca de un buen reparto, no consigan más que una película correcta, entretenida, eso sí, pero solo correcta, por vestirla con un traje de telefilme que desmerece en todo lo demás.

Buena comedia de relaciones personales, con diálogos atrevidos y chispeantes, situaciones hilarantes y una excelente puesta en escena. Parecía por momentos un film del genio Woody Allen. Plantea las relaciones de pareja de forma bastante cruda, sin romanticismos, pero quizás el final resulte excesivamente edulcorado. Genial Tom Wilkinson, tanto por su actuación como por el personaje que interpreta.

Los grandes textos son inmortales, pero también atemporales. Cuando un autor como Shakespeare, Homero, o este mismo Oscar Wilde escribe su obra, yo no se si es consciente de si su obra tendrá un futuro constante, no sólo porque será recordada por lo que significó o no en su momento, sino porque su estilo y su temática universal perdurará en cualquier tipo de acto creativo, espacio temporal e intenciones a la hora de interpretar esos textos.

La que aquí nos ocupa, una fiel adaptación de "El abanico de Lady Windermere", traslada la acción del tiempo contemporáneo de Wilde y su entorno (Londres), a los años treinta de la bellísima costa Amalfitana en el golfo de Nápoles, en Italia; y sus personajes son la alta y clasista sociedad burguesa Estadounidense.

Conservando el texto íntegro del original, repleto de frases que deberían ser esculpidas en piedra para admirarlas siempre, la fuerza de su historia consiste en esa lucha de emociones y principios, de valores, dignidad y sentimientos tan puros como desbocados, como el amor. La llegada de una mujer de cuestionada moralidad a la costa de Almafi, altera a la cotilla y superficial sociedad vacacional de la ciudad, más aún de un matrimonio enamorado con el que la foránea guarda relación por secretos del pasado.

La película poco tiene que hacer para emocionar y entretener, eso lo hace de sobras Wilde, pero los impresionantes parajes de Italia y el variopinto reparto hacen lo suyo, sobre todo Helen Hunt y Scarlett Johansson, que demuestran estar a la altura de dos grandes personajes y comprenderlos a esa manera tan Wilde de la superficialidad aparente que tapa ese torrente de emociones y humanidad que el autor conocía como la palma de su mano.