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132 Críticas de los usuarios

Críticas de los usuarios:
5
Sabía lo que iba a ver y aún así no me gustó
Quedé fascinado con Drive. Detesté Only God Forgives. Y The Neon Demon me ha dejado frío.

Sabía lo que iba a ver: una película concebida para dar rienda suelta a la forma por encima del fondo. Sin embargo, esto es cine, y por mucho que una de las dos partes sea de calidad supra, la otra tiene que ser como mínimo digerible para terminar con una buena película.

El mayor problema recae en la repetitividad de la filosofía que Nicolas Winding Refn nos quiere vender: en la sociedad moderna no es que la belleza lo sea todo, sino que es la única cosa que importa. Secuencia tras secuencia, acto tras acto, es lo único de lo que se habla. Habrá personajes que aparezcan y desaparezcan sin dejar una impronta, sin transmitir o proponer otros puntos de vista.

Incluso la transgresión final sabe a poco debido a que no es más que una de las tantas repeticiones del argumento, que nos hace preguntarnos ¿en serio hacía falta ese broche final?

En resumen. The Neon Demon puede llegar a ser disfrutable visualmente, eso no se puede discutir. Pero la película podría ganar enteros si se revisitara su argumento y los personajes secundarios sirvieran para ayudar a entender diferentes puntos de vista aparte del que se nos presenta. Por lo tanto considero que se trata de una película fallida.
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114 de 141 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
La Manzana Tierna en Edén Perverso
Qué tendrán las luces de Los Ángeles.
Su fulgor nocturno ilumina los sueños de millones de jovencitas, que van allí cada año, cada día, cada hora, como polillas atraídas para formar parte de la Meca de la belleza. Tiene sentido afanarse en ser inmortal, en un momento en que a lo máximo que se puede aspirar es ser una diosa, con cara y cuerpo perfectos que serán reproducidos en revistas, anuncios y vallas publicitarias a lo largo y ancho del globo.
Es la gran promesa, la gran apuesta. Tan solo un golpe de suerte y tu vida anterior dejará de importar, pasarás a ilustrar la galería de grandes iconos que dictan todo lo que puede ser una persona en este mundo.
Claro que todo viene con un precio. O, como dice una de las modelos, "nada que sea perfecto viene sin dolor".

'The Neon Demon' es una visión personal y perversa al modelaje en particular, a la belleza en general. Algunos dirán que también es una visión enferma: basta leer un par de revistas o repasar las personalidades alabadas en los medios para darse cuenta de que no es así, de que nosotros somos los enfermos.
La belleza es nuestra moneda de cambio, el impulso del sistema, la gran mentira que se oculta tras las relaciones sociales. Un monstruo rugiente y continuo, con rostro angelical, que mueve el mundo. Si eres bello lo tienes todo, fama, éxito y poder, si no lo eres, o incluso eres "menos bello", no tienes nada.
Esto lo saben las jóvenes que se acercan cada día a las agencias de modelos, donde con toda frialdad pueden simplemente mirarlas y decirles "fuera". Pero es imposible resistirse a la tentación de ser "la más bella", de ser la más poderosa, y ser consciente de ese poder.

Jessie llega a la ciudad con poco menos que un pasado ausente. Casi se diría que solamente existe, y llegó, poco más de ella se sabe.
Pero, ya en su primera sesión, está ahí: eso. Algo tan inalcanzable, tan subjetivo, tan huidizo que cuando se nota desvía todas las miradas. En ella late la pulsión misma de la belleza, la que hace que todos al verla quieran convertirla en confidente, en mejor amiga, en amante y las más de las veces en fantasía sexual. Todo el mundo quiere un poco de eso, porque nadie lo tiene.
Aunque por supuesto, no faltan las que enseguida notan otra depredadora en la manada, que gana terreno rápidamente atrayendo todas las atenciones, y no pueden evitar despreciarla verbalmente porque es lo único que su corrección social les permite hacer. No importa: Jessie es capaz de sobrevivir al rechazo porque, queda rápidamente claro, no existe un ápice de esa crueldad en ella.

Como la define su principal rival, Sarah, es "el sol en medio del invierno". O mejor dicho, el último reducto de inocencia en una ciudad diseñada para devorar todos tus escrúpulos.
Queda bastante claro cuando ambas participan en un cásting de pasarela que entre miradas penetrantes se transforma en una competición: Sarah desafía la lujuria con su cuerpo de diosa y andares desafiantes, pero... Jessie simplemente ilumina el mundo. Tan claro queda en la mirada extasiada del director de cásting como en la nuestra. Los Ángeles, tomada el pulso a través de ese director, no puede esperar a hacer suyo ese fulgor, a convertirla en otra cara que los meros mortales contemplarán y adorarán, puede que incluso llorarán por no parecerse a ella.
Se siente en todo momento el filo perverso de ese sistema que encumbra y destroza sueños, como cuando El Fotógrafo (no un fotógrafo cualquiera) la pide que se desnude para vestirla de oro:¿algún problema con quitarte la ropa? (y dejar que mis manos te conviertan en una estatua a la perfección, tan bella como maleable) Cuándo el cielo es el límite, cualquier precio parece pequeño.

La belleza y la muerte, el eco de lo malvado, se confunden en esa ciudad.
Quizá sea ese demonio de neón, el que acecha en cada sesión de fotos, en cada fiesta privada, en los ojos de los mortales deseantes, el que finalmente acaba por poseer a las chicas que se dejan convencer de su propio poder.
Y una niña que soñaba con ojos en el cielo nocturno, que hasta hace poco solo era otra más, se convierte en el diamante que todos querrían tener adornando su cuello.
La bestia entra en Jessie, casi literalmente en un episodio que tiene una innegable carga metafórica (un gato montés colándose en su habitación, que en la oscuridad parecería salvaje pantera), y después ella sola corta sus débiles lazos con el mundo mortal, como el beso que nunca aceptó de un admirador platónico.
Demasiado inocente, demasiado poco para todo lo que su belleza sabe que merece.

(Continúa en Spoiler, sin desvelar nada)
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88 de 120 usuarios han encontrado esta crítica útil
1
David Lynch de Hacendado toma sustancias ilegales y nos ofrece...esto.
Al leer las críticas de posibles snobs colgadas en esta web, uno entiende perfectamente porqué el concepto de Occidente y su arte están en crisis. ¿Un 8 o 9 a semejante despropósito? ¿De verdad? ¿Arte? ¿Crítica a la vacuidad del mundo de la moda utilizando esa misma vacuidad? Un director que intenta provocar con imágenes sin sentido, copiando descaradamente a Lynch no merece tal nota. Es posible que alguien le dijera tras Drive, ¡Eres un genio! y el, subido en una nube, se lo creyó. Tras Drive se quitó la máscara de artesano y se puso una de Hacendado caducada para dirigir otro bodrio mastodóntico: "Solo Dios perdona" pero el Dios del cine, si existe, no lo perdonó y con razón.
Que sea premio Jurado de la Crítica en el festival de Sitges 2016 es digno de estudio. Ni un zombie dirigiendo podría hacerlo peor...
Pretenciosa, absurda y aborrecible. A su lado Zoolander 2 es Ciudadano Kane. No le pongo un 0 porque, sencillamente, no puedo.
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73 de 108 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
La belleza de la nada
Resulta difícil escapar al torbellino de opiniones que surgen tras la proyección de una película como The Neon Demon en un festival como el de Cannes. La de Refn es una obra de esas que genera enfrentamientos cainitas por diversas razones: por su radicalidad, por lo extremo de sus formas, por su mensaje provocador. Esta polémica, reconozcámoslo, no es más que un enfrentamiento ombliguista dentro de un festival más ombliguista todavía, sin ninguna vinculación artística con la ciudad que lo acoge. El intercambio de adjetivos, más que a cierto divertimento en las redes sociales del que todos somos partícipes, no conduce a una mejor comprensión de la obra de Winding Refn. Esto se acrecienta cuando parece que algunos ya tenían sus navajas sobaqueras preparadas de antemano, así pues, bromas aparte, centrémonos en lo cinematográfico ¿qué es The Neon Demon?

Ya desde su primer plano, con una Elle Fanning aparentemente degollada para una sesión de fotos, el director danés deja clara su diana: una sociedad que devora a los iconos, en la que todo es volátil y efímero, donde el precio del triunfo es la propia vida. Todo esto, claro, es un camino obvio para que la estilización extrema del autor de Only God Forgives encuentre formas de desarrollo. Por supuesto que las imágenes de The Neon Demon son explícitas, obvias, inmediatas ¿acaso podrían no serlo en el Los Ángeles de 2016? Todo es líquido y tiende a la elusión, a la fuga. Como un post de Snapchat, como la carrera de una modelo, el único fin es el “ya”, el “ahora” entendido en segundos: “a los 21 ya no pintas nada en este negocio” dice una de las protagonistas. A nosotros nos parece que Refn se ha embadurnado de esta filosofía (?), es capaz de mimetizar su funcionamiento. Como nos pasa a nosotros mismos, parece que nuestro hombre sintiera una mezcla de fascinación y horror por esta sociedad de lo inmediato, por esta fuga eterna, por este vacío tan bellamente presentado.

Originalmente publicada en www.vosrevista.es
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87 de 139 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Las furias
Delirio pop: fascinante, hortera, aterrador, absurdo, fabuloso, horrible y deslumbrante.
Mucho Lynch (es un epígono menos demente y potente, más aguado y convencional, pero es un buen alumno, hermoso también), "Mulholland Drive" por supuesto, pero no podemos olvidarnos de "Carretera perdida" y especialmente "Inland Empire", en el estilo, y "Showgirls", "Pret-a-porter", "Maps to the stars" e incluso algo de aquella olvidada película de Ulloa, "Frágil", en el asunto narrado.
El eterno retorno de la plaga de langostas que cae sobre Hollywood como maldición bíblica y carne de cañón. Cada año llegan desde todos los puntos de América nuevas remesas de chicas jóvenes que en la mayoría de los casos serán trituradas por la maquina impasible de los sueños/pesadillas, de picar carne.
La belleza, un ideal, ese algo, ese no sé qué que tiene que ver con lo no retocado, mutilado y confundido, con la madre naturaleza y sus caprichos. Y sobre todo con la inocencia, la pureza y la espontaneidad, con lo no adulterado ni manufacturado, con lo que se sale de la aburrida y burda norma.
La moda como lugar de horror. Competitividad enfermiza y desolación. Jerarquía, sexo prostituido y mujeres biónicas.
Visualmente abrumadora: entre burdel de lujo, discoteca de moda e infierno lisérgico. Una bacanal para los sentidos tan atrofiados.
Mundo psicótico y metálico. Carnicería con celofán. Trozos de piel y huesos en exposición universal y maqueada. Mostrador de piezas humanas desguazadas, aptas para el consumo y desecho. Moteles, carreteras y tanatorios; zonas de guerra silenciosa y cotidiana. Tecnología y barbarie. Explotación y fiesta. Juego y debacle.
Ella está perfecta. Lo mismo que la peculiar Jena Malone, esa pequeña musa juvenil de ciertas películas diferentes y logradas que hacía tiempo que mis ojos no tenían el gusto.
NWR (su nombre sale unas quinientas veces) se lanza al abismo y se agradece. Por momentos se pierde en el vacío autocomplaciente y la tontería solipsista, pero termina y mejora, cuenta una historia con gracia, originalidad y sentido; con libertad, coherencia y valentía. Bien.
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28 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Postureo.
Parece ser que Nicolas Winding Refn le ha cogido el gusto a los neones y no sabe hacer otra cosa que imitar a Gaspar Noé, e incluso le roba sus actores más recientes.

Visualmente es la repera, como un escaparate inmaculado, pero como historia está vacía, sin contenido, una horterada con una buena banda sonora, como los videoclips musicales de esos grupos indie y electrónica-de-hojalata tan de moda en Spotify para quinceañeras. Básicamente, el cine que hace este danés es exactamente lo que pretende criticar en esta obra; Puro postureo. Sin duda, es la película perfecta para ser emitida después del "Cámbiame" en Telecinco.

Las actuaciones son buenas, aunque precisamente la inexpresión de sus actores es lo único que encajaría con un guión tan superfluo y simple. Keanu Reeves.. ni pincha ni corta, otro cara-de-maniquí de más en esta obra.

Y es que supongo que puesto hasta el culo de MDMA este spot publicitario de 2 horas debe de ser la ostia, pero estando sobrio es un bodrio, eso sí, muy colorido. Una oda a la generación post-millennials, y esas modern@s de pueblo que quieren convertirse en los influencers del día, este, debe de ser la máxima expresión del significado del arte hoy en día(que no es otra cosa que vender un bonito envoltorio, relleno de serrín), pero a mí, no me la pegan con esta baratija e intento de cine giallo en fullHD, por muy brillante que reluzca.
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23 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Oda al cine de sensaciones
No puedo suspender una película que me ha producido miedo, asco, sorpresa, dolor... en las dos horas que dura. Aquí la trama es lo de menos, y cuanto antes lo aceptemos, antes comenzaremos a disfrutar de la película. A mí no me importan las estridencias y las extravagancias, porque a veces son necesarias; no pasa nada por querer llamar la atención a veces. Durante la proyección dos o tres personas salieron de la sala antes de que acabara la película... Imagino que el director buscaba reacciones fuertes, por lo que ha triunfado. Considero The Neon Demon una colección de imágenes y música maravillosa. Para mí esta película pasa del 5 al 6 por sus imágenes sugerentes y sus influencias visuales. Pasa del 6 al 7 por su banda sonora (he de reconocer que me gusta la música electrónica, eso sí). El motivo por el que finalmente le pongo un 8 lo pongo en spoilers (¡OJO! Es un spoiler de los grandes). No te dejará indiferente.
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45 de 74 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
El diablo viste a la moda.
El director de ‘Bronson’, ‘Valhalla Rising’, ‘Drive’, y ‘Only God Forgives’ sigue adentrándose en un cine cada vez más esteticista y dependiente del poder absoluto de la imagen, donde el poder narrativo se diluye de a poco entre tanta pirotecnia.

Ahora presenta la historia de Jesse (Elle Fanning), una chica pueblerina de apenas 16 años que busca abrirse paso en el mundo de la moda en Los Angeles, debiendo enfrentarse a un mundo donde la mentira, la envidia y la mala competencia son cosa de todos los días.

Jesse se ve obligada a vivir en un motel de baja categoría mientras su suerte empieza a cambiar al ser fichada por una importante agencia, de a poco empieza a llamar la atención de todos lo que la coloca como el objeto de deseo de hombres y mujeres, aunque la mayoría no con buenas intenciones.

Con un cierto aire que intenta evocar el cine de David Lynch (más en concreto Mulholland Drive) y algo al giallo de Dario Argento, ‘The Neon Diamond’ resulta un híbrido donde la búsqueda del terror y el placer exhibicionista de Winding Refn se mezclan con resultados cercanos a una insulsa pesadilla grotesca.

Winding Refn busca imponer su presuntuosa impronta autoral en cada plano, en otro atrevido pero banal acercamiento, en este caso, al cine de Kubrick pero mucho menos interesante, y aunque muchas imágenes son llamativas no terminan por lograr cohesionarse con un relato más urgido en el impacto visual que en el narrativo.

‘The Neon Demon’ se desmorona sobre el final, donde ante la vacuidad del relato se hace un llamado urgente a los recursos más shockeantes y provocadores posibles, para así intentar generar algo en la modorra del espectador.


http://tantocine.com/el-demonio-neon-de-nicolas-winding-refn/
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22 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
1
Vacía.
No tengo palabras para describir lo pretenciosa, aburrida e infantil que es.

En las 2 horas de película podemos ver un anuncio de perfume, aderezado con unas cuantas cucharadas de metáforas sobadísimas, simbología barata y un poco de gore por eso de poder publicitar la película como "arriesgada y polémica".

Eso sí, hay que reconocerle también los méritos: ningún director sabe tan bien grabar a un ser vivo y hacer que parezca muerto y vacío en todos los diálogos sin necesidad de maquillaje ni FX.

Gracias, Winding Refn. Para la próxima mejor me echo una siesta.
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31 de 49 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Espeluznante historia llena de belleza y terror.
La carrera de Nicolas Winding Refn parece que esté marcada por la polémica, sus películas pueden provocar de todo menos indiferencia. Drive y Only God Forgives son dos buenas muestras de ello. Su estilo está caracterizado por cierto aire poético y es que hay muchas maneras de explicar una historia, la suya no deja de ser tremendamente original. Detractores también los tiene, quizás los que le acusen de pretencioso. Uno no se decanta ni por un lado ni por otro, cada película es un mundo, y como tal intentamos su análisis.

The Neon Demon es magistral, tanto en su concepción como en su realización. Tiene cierto aire de videoclip ochentero, sin que ello sea para nada peyorativo. Se atreve a entrelazar las excelsas imágenes con un trasfondo que desnuda los más bajos instintos humanos, algo así como The Tree of Life de Terrence Malick salvando las distancias. Un buen presupuesto ayuda a poner en escena el proyecto, y conseguir esto, quiérase o no, es un punto a favor.

La historia pone como excusa el mundo de la moda, que por lo que parece no es tan lindo como uno se podría imaginar. En él se mezclan los celos profesionales, la falta de escrúpulos y el hasta donde estás dispuesto a llegar para conseguir tus metas. Todo eso llevado hasta el extremo en un transgresor y terrorífico final.

Jesse es una jovencísima aspirante a modelo recién llegada a Los Angeles en busca del éxito. El impacto de su llegada, debido a su candidez y a su carismática belleza, hace que se remuevan los cimientos de esa oscura industria. Sus competidoras están dispuestas a todo con tal de capturar sus cualidades.

La historia original es del propio Nicolas Winding Refn, ayudado en el guión por Mary Laws y Polly Stenham. Éste juega un poco al equivoco, pero no deja nada por explicar. Introduce además alguna que otra pincelada erótica, sin que eso sea lo principal. El retrato de los personajes es muy acertado, con cuatro pinceladas nos dibuja unos seres perdidos en su mundo, podríamos decir que casi sin alma. Nada es más importante para ellos que el éxito profesional. La escenografía, obra de Jonathan Amico y Adam Willis resalta aún más todo lo anterior, ayudada a su vez por la fotografía de Natasha Braier. Quizás le falte un poco más de calidez, pero esa impuesta frialdad la hace aún más inquietante.

En el trabajo actoral tenemos a una jovencísima Elle Fanning que interpreta con gran maestría a una ingenua adolescente. Se basta y se sobra para devorar toda la pantalla. A su lado Jena Malone, Bella Heathcote y Abbey Lee intentan poner un contrapunto algo más terrenal, y lo consiguen. Destacar la aparición de Keanu Reeves en un papel algo inocuo e intranscendente, que se aparta totalmente de lo que estamos habituados. Interesante aportación.

Para acabar decir que puede que en esta ocasión me sitúe en el lado de los más acérrimos seguidores del director, no es mi intención, tan solo me atrevo a recomendarla a todo el mundo, os lo pasaréis en grande.

http://www.terrorweekend.com/2016/08/the-neon-demon-review.html
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35 de 58 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Adolescentes cegados por luces de neón ante los demonios que les rodean.
Voy a empezar por comentar que esta película encierra muchísimo tras su aparente simpleza.
Dudo que quien lea esta crítica o haya visto esta película no conozca a Winding Refn, por lo tanto no voy a perder el tiempo en escribir tecnicismos de lo bella que es la fotografía, ciertos planos etc...así que voy a ir directamente a desmenuzar las partes básicas y los personajes de la película (recomiendo verla antes, dejarse llevar, después formarte tu idea propia y tras eso leer mi crítica completa. Diría que el gran problema de esta película es la insistencia del gran público a no pensar y mucho menos formarse una idea propia pero claro, siempre es más fácil consumir productos hechos por Michael Bay o Roland Emmerich).

A mi parecer la película está orientada en dos direcciones:
1º Hacia lo que es la belleza en su conjunto y en como la valora la sociedad.
Seamos sinceros, vivimos en un mundo en el que la belleza es importante...no te fijarías en la chica coja pero si en la chica que camina normal, así como tampoco te fijarías en el chico gordo si no en el delgado o bien el más parecido a las revistas del corazón.

2º Hacia lo difícil que lo tienen las mujeres en la adolescencia y en su vida en general; también pueden aplicarse muchas de las cosas que ocurren a los hombres en dicha etapa, pero la obra de Refn es un simbolismo de respeto y comprensión hacia la mujer.
Los personajes secundarios son los que más peso tienen ya que orbitan alrededor de la protagonista y cada uno es un tipo de persona que todo ser humano puede encontrarse en esa etapa tan difícil del desarrollo de una persona (para mi, si tuviera que situarla en momento, diría que habla de la etapa comprendida entre los 14-17, de hecho la protagonista tiene 16 recién cumplidos, pero esto ya depende del gusto del consumidor).

Tras esta breve introducción sigo en Spoiler con mi interpretación de la obra (que puede ser tan válida como otra cualquiera, opino que Refn bebe mucho de Lynch en el aspecto de dejar que el espectador interpreta lo que ve a su manera y que cualquiera de estas interpretaciones sea válida).
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30 de 49 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Esta película tiene "eso"
"Eso" con lo que Ruby (Jena Malone) designa a Jesse (Elle Fanning) cuando se la pregunta qué es lo que Jesse tiene que la hace superior a las demás, lejos de usar un adjetivo o una cualidad más específica, es con lo que yo defino precisamente a esta película en su conjunto. ¿Que por qué la pongo un sobresaliente?: Porque tiene eso. ¿Qué es eso? ¿La factura técnica? ¿La historia?... No especialmente, simplemente "eso". A ver si puedo explicarlo mejor que la protagonista.
El guión básicamente representa una historia de ascensión, auge y ¿caída? que ya habremos podido vislumbrar en muchas películas, por lo que no es precisamente original de primeras. Funciona en lo que se propone, pero puedes prever sus caminos en varias ocasiones (sin contar su último tercio, que esconde un golpe bajo imprevisible). Su ritmo es contemplativo: no se duerme nunca, pero tampoco es muy trepidante.
Las interpretaciones son muy buenas en todos los aspectos, desde las protagonistas hasta los secundarios. Elle Fanning deslumbra tanto a nivel físico como psicológico (aunque cuando la imagen y la fama ya se le suben a la cabeza, el papel parece quedarle un poco grande), Jena Malone está perfecta en todo momento. El resto del plantel cumple con su cometido.
La factura técnica es magistral. La composición de colores es impresionante, deslumbrante. Cómo los planos filman y captan esas sensaciones gracias a los colores empleados, la iluminación y el juego de luces y sombras, la cámara lenta en determinados momentos, la música muy atmosférica y fiel al estilo del director. Las canciones que componen la banda sonora (por ejemplo, el perfecto tema de Sia: "Waving Goodbye" de los créditos finales) son muy buenas, pero las melodías originales de la cinta que aparecen en contados momentos son las que te hacen sentir de verdad. Nicolas Winding Refn ya demostró en "Drive" que era impresionante dirigiendo. Aquí demuestra que a elegante y embaucador no le gana nadie.
Entonces, por lo que he dicho antes, puede parecer que la encuentro una película llena de forma y estilo pero vacía en su interior y falta de un fondo que le haga sombra o esté a su altura. Pero no es así. Esta película consigue "eso". Consigue tomar una historia mil veces vistas y engatusar desde el principio hasta el final sin anestesiar. Desde luego su valor formal y técnico ayuda con creces siendo un orgasmo audio visual, además de las interpretaciones y sus personajes quienes son tan dependientes de su exterior en la película, como nosotros tan dependientes de lo que ellos sienten o lo que están pensando hacer y continuar siguiendo la cinta. Es todo un asalto a los sentidos, pero no se olvida del cerebro.
Mucho se ha dicho que parece un cruce de "Cisne negro" y "Showgirls" con la mente de David Lynch. No les quito en exceso la razón (se usa la mente y los sentimientos de los protagonistas para enfatizar la historia y sus turbadores excesos, parecido a la propia "Cisne negro"). Pero también digo: si Refn ha hecho esto, incluso siendo fiel a su estilo propio en todo momento, es porque la película no se ha planeado para ser un entretenimiento al uso o que se siga con desdén. Esta película no es una historia en sí, o unas interpretaciones a aplaudir o no. "The Neon Demon" es todo eso en conjunto orgánico y vivo. Es "eso", es una experiencia, algo que puedes sentir pero que no puedes del todo controlar o catalogar. Es coger a un modelo y vestirle con los mejores ropajes. Es tomar todos los elementos que destacan en una película y usarlos para enriquecer su trama, incluso si la misma "estando desnuda" no aspiraba a llegar a tanto ella sola. Es como ver a miles de modelos desfilar y andar una tras otra, como hacen los jueces en la primera mitad de la cinta, y de pronto ver a una que camina como las demás y puede lucir como los demás. Pero es alguien que enamora a los jueces. Incluso haciendo lo mismo que las demás, pasando sus mismas pruebas y de la misma manera, ella destaca. Encuentran algo en ella tal cual es y tal cual la ven, encuentran "eso" que no se puede describir bien, pero que admiran y encandila. "The Neon Demon" ese "ese" tipo de experiencia. Una que cualquiera no se puede apropiar, comer o tragar del mismo modo que otras para pretender poseer esa grandeza, pues no todo cine es igual y no todos pueden conservar "eso" (acordaos de esta referencia al final de la película, sin desvelar nada). Una que hasta en su perturbador tercio final no pude dejar de mirar y captar las sensaciones que transmitía. Es un largometraje lleno de metáforas visuales y narrativas, que coge una historia simplemente predecible y la hace sorprendente gracias a su dirección narrativa, visual y técnica.
"Eso" es lo que hace que esta película vaya por delante de otras ya mencionadas, lo que hace que parezca un sueño o una pesadilla pero llena de estilo y belleza. Belleza que no lo es todo, sino que es lo único. ¿Que por qué es genial "The Neon Demon"? Porque tiene "eso".
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28 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
1
Tan soporífera como infumable
Los 117 minutos más largos de mi vida. De verdad, si queréis sentiros inmortales, vedla, debe de serlo más parecido a la inmortalidad. Soporífera a más no poder. El director se las da de sabihondo metiendo escenas, diálogos e intentos de simbología absurda para que se vea cuán inteligente es y lo único que denota es pedantería e infantilidad elevada al infinito. Quizás no llega a catalogarse una película de zombies porque ni éstos llegan a estar tan muertos y vacíos como Refn lo hace con sus actores y actrices.
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20 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Joder, qué coño es esto...
Me da la impresión de que nadie (incluído yo) entiende esta película, pero que dentro de décadas será considerada una gran obra. Veamos, aquí resulta difícil comprender nada, pero el tío en definitiva te está mandando mensajes directamente al subconsiente (lo que explica que tu consciente no se entere de nada). Al final te quedas con una sensación muy difusa de los temas que ha tratado, pero como si en el fondo lo supieras muy bien, sólo que no lo pudieras expresar con palabras. Y eso es básicamente lo que hace este tío con la película. Cualquier intento de explicación desmerece el resultado y la propia visión de la película, lo que me parece que hace de ella, en realidad, una inesperada obra maestra.

Belleza, tiempo, mortalidad, canibalismo, deseo, odio, envidia... mil cosas.

Sólo puedo decir, a quienes esperen ver un peliculón, que disfrutable, lo que es disfrutable, no es... de hecho durante el visionado tienes una sensación desasosegante y hasta desagradable todo el tiempo. Pero merece la pena. Y no por el final. No es que al final todo se recomponga con sentido y te de "las respuestas" ni nada parecido. El conjunto es lo interesante. Si por estas características que he mencionado no podemos considerar la película como algo innovador o rompedor artísticamente... bueno, digamos que no nos ha gustado, y ya está.

PD: inesperado papelón el de Jena Malone... Pero inesperado... Joder, el que la vea sabrá por qué cuando llegue el momento.................
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18 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
LEVANTANDO AMPOLLAS
El mundo del séptimo arte en forma de crítica y público se rindió pleno de admiracion ante Nicolas Winding Refn con su cinta casi redonda Drive, para poco tiempo después dividirse en admiración/odio con su siguiente peli, la más que destacable Solo Dios perdona.
Pues bien, en una época en la que el cine parece servir sólo de excusa para vender palomitas, nos llega una de esas pelis que pasarán a la historia como cine de culto, sin duda, The Neon Demon, ideada para fascinar y horrorizar a partes iguales, que es justo lo que el buen cinéfilo necesita, que no le dejen indiferente.
Con un extrañísimo y atractivo a partes iguales casi vacío narrativo y un primor filigranado en el plano estético y artístico, puede considerarse una experiencia nada cómoda para el espectador, pero desde luego inolvidable.
La historia de Jesse, una niña modelo que llega a California dispuesta a triunfar en la profesión, al mas puro estilo fashion film, pronto pasa a convertirse en una deliciosa, seguro que no para todos, pero yo la gocé de lo lindo, en la que compañeras de profesion, celosas y desplazadas, rechazadas y ninguneadas, son poco menos que bestias salvajes dispuestas a arrebatar la inocencia, la pureza y la ingenuidad de la recién llegada, que lo hace por la puerta grande.

Fotografia espectacular, impresionante, planos imposibles rodados con un talento y vigor casi inauditos, música perfectamente escogida y unas interpretaciones irreprochables, entre las que destaca la de Jena Malone, dispuesta a convencernos de una vez de su tremendo talento, hacen de The neon demon una experiencia indispensable, recomendable e imperdible para cualquier fan del género, a los que el brillante director regala momentos de los que marcan (la necrofilia, el gore) y se disfrutan a rabiar.

Lo mejor: Es muchisimo más de lo que aparenta.
Lo peor: Su difícil narrativa puede no convencer a todos.

A mi me parece de lo mejor del género en los últimos años, por no decir lo mejor.
Recomendable vivirla como experiencia sensorial terrorifica y bien espabilado.
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16 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
El sucesor de Argento: un demonio de Neón.
¿Pudiera ser Nicolas Winding Refn el sucesor natural de Dario Argento? Pudiera... O al menos parece afirmarlo 'The Neon Demon', una respuesta contundente a toda la iconografía del subgénero giallo en el que el italiano tanto se lució -y la pifió-. Y como réplica, lo reformula aportando una estética narrativa inevitablemente ligada al slow motion, la música electrónica,
los juegos de luces, y a los neones sangrientos que dan contraste a la potencia sexual -y virginal- de Elle Fanning.

La evolución natural respecto al director de 'Suspiria', estriba en que Refn maneja argumentos tan escuetos que apenas tiene oportunidad de naufragar en el mar de sinsentidos en los que acabó más de una pelicula de Argento. A Renf le basta una servilleta para escribir un guión. Porque se puede permitir ser el guionista menos ortodoxo del mundo. Porque ya venció al sistema cinematográfico transformando sus defectos en sus señas de identidad. Porque es un tio que vendió su nombre pero no su cine tras el éxito de Drive, y se puso a dirigir rarezas como 'Only God Forgives' y la presente reseñada. Y si amigos, la jugada le salió bien, encontró su público, y cada día se le eleva un poco más a director de culto. Hay que aplaudir a este perturbado danés, y a esta crudísima película, que embriaga y causa ganas vomitar por partes iguales (homenaje a 'Aftermath' de Nacho Cerdá incluido).

Repito, el guión 'The Neon Demon' es una servilleta, pero es la servilleta de diseño más jodidamente guay que vais a ver en vuestras putas vidas, amigos. Véanla, ya sea sobrios, drogados, o borrachos para que la experiencia caníbal se intensifique, y sean devorados por el cine. Pim pam. Como el protagonista de 'Arrebato'. Pero véanla.
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17 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Todos contra uno
Cada estreno del genio danés se salpica de toda la bilis de gran parte de la crítica mal llamada especializada, cargando contra uno de los estilos más auténticos, personales y preciosistas del cine actual. Es curioso comprobar que lo que se utiliza para desprestigiar y criticar en el ochenta por ciento de películas estrenadas por parte de los dioses de la crítica , la falta de visión propia, impersonalidad en guiones y estética, se utilice de manera contraria en uno de los directores con un estilo y estética más reconocibles de nuestros días. Los típicos argumentos que se utilizan para atacar al director de The Neon Demon son precisamente porque posee un lenguaje propìo perfectamente identificable, pero eso por supuesto no es suficiente, aunque decididamente lo sea a mi parecer.
Su nuevo largo sigue la misma senda estilística que su predecesor, la enorme Only god Forgives, puestas en escena admirables, utilización de la luz y paleta de colores maravillosas, todas ellas para ayudar a dejar fluir una sencilla y truculenta historia de rivalidad en uno de los mundos más corrompidamente superficiales de nuestros tiempos, la moda. La senda que ha llevado Nicholas Winding Refn desde sus crudos inicios con trilogía de Pusher hasta su potencia y belleza visual de sus últimos filmes sólo reafirman a uno de los directores con más personalidad en la actualidad.
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10 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Beauty is not everything, is the ONLY thing.
Llega a Sitges uno de los títulos más controvertidos del año en la que ha sido la primera proyección en España de la décima película del director de Drive.

The Neon Demon cuenta la historia de una adolescente que llega a Los Ángeles para buscarse la vida con su belleza después de perder a sus padres. Poco a poco, se verá atrapada en un mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.

Después de petarlo a lo grande con Drive en 2011 y de hipnotizarnos a todos en 2013 con Only God Forgives (con la que se llevó el galardón a “mejor fotografía”), el director danés nos trae una propuesta en su línea habitual, donde la estética siempre está por encima de la narrativa.

Como se esperaba, la recepción ha estado dividida entre los que opinamos que es un DISFRUTABLE ejercicio de onanismo estético y los que piensan que es un INSOPORTABLE ejercicio de onanismo estético. Lo que es innegable es que el despliegue visual de este título supone para Refn un nuevo nivel de perfeccionismo formal.

En lo referente al contenido, la trama se reduce a desarrollar levemente el planteamiento hasta el último tercio del metraje, en el que el guión de Refn, Mary Laws y Polly Stenham se desata y se desvía al género fantástico puro y duro.

Personalmente, este es el nuevo cine de terror que me apetece ver. El que se mueve entre diferentes territorios cuyas fronteras son indiscernibles. El que estimula al espectador experimentando con contenido, lenguaje y forma.

Y recordad: Beauty is not everything, is the ONLY thing.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Pecados Carnales
Tras subir a los cielos con Drive y bajar a los infiernos con Only God Forgives, Nicolas Winding Refn –genio para algunos, mediocre para otros- regresa a la gran pantalla con The Neon Demon, esta vez con Elle Fanning como protagonista, sustituyendo a Ryan Gosling. ¿Habrá estado a la altura? En mi opinión SÍ.

Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.

Bajo esta premisa, Winding Refn compone un macabro relato sobre el mundo de la moda y el precio de la fama. Pero regresemos al principio, a los primeros compases del filme. ¿Qué es lo que llama la atención? Una vez más, la escena, el hiperrealismo que hace gala este director en cada una de sus obras. Fanning aparece tumbada sobre un sofá, repleto de sangre; o como diría Jep Gambardella: “Sí, es todo un truco”. Puro montaje.

Fanning despierta, se limpia la sangre y la invitan a una fiesta. “¿Tú a quién te follas?” le preguntan. El precio de la fama conlleva pecados carnales, ¿y quién es responsable de tales actos? Fácil, el hombre. El varón, idealizado como ser opresor que viola de una forma u otra a las jóvenes e ingenuas futuras modelos, que lo ven como un aliado que les tiende la mano. Un ser espirituoso que otorga la oportunidad de alzarse a los cielos. Pero el cielo sólo tiene un asiento disponible, y ese asiento tiene fija su mirada sobre una persona: Jessie, nuestra protagonista. La mujer, idealizada como esclava de unos pocos o diosa de muchos, repleta de purpurina color oro para gobernarlos. Una diosa que ejercerá su breve mandato sobre clones de ella misma, duplicados gracias a los poderes de una poderosa magia: la cirugía estética.

¿Y qué supone la gloria? Fama, deseo, anhelo, envidia. El triunfo de lo natural no es absoluto frente a lo artificial, que perseguirá y atormentará a aquello que posea el don: el don de la naturaleza, el don de la ¿fortuna? Las ratas que mirarán serán las mismas que comerán tus restos. Felices y contentas por obtener la bendición, el poder de lo divino. Pero no todos están preparados para ello, y lo mismo que perseguirás te acabará consumiendo. Y mientras tanto, tus compañeras -aquellas con las que habías compartido codicia- esperarán, ansiosas, tu derrota. El ojo que todo consume.

El cine como expresión, como crítica, como deseo, como movimiento. El cine como arte. El cine como The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn. Gracias.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
4
La belleza mata
Nicolas Winding Refn presentó ‘Drive’ en el Festival de Cannes hace cinco años, donde obtuvo el elogio de crítica y público, llegando a alzarse con el premio a Mejor Director en aquella edición. Su estética ochentera y su mezcla de romanticismo y violencia encandiló a los asistentes al festival y su éxito provocó que se siguiese con mucho interés los futuros pasos de su director.

Dos años más tarde se estrenó ‘Solo Dios perdona’, cinta que visualmente se consideró heredera de ‘Drive’, si bien aquí Refn se preocupó más por la forma que por el contenido, dando lugar a un film hueco y decepcionante que no contó con el favor de la crítica ni del público.

Con estos antecedentes había mucha curiosidad por ver qué es lo que ofrecería Refn en su siguiente película, que serviría de cierre para esta trilogía tan particular. Si bien iba a optar por el camino tomado por ‘Drive’ o, en su lugar, seguiría la senda del exceso de ‘Solo Dios perdona’. ‘The Neon Demon’ fue estrenada en Cannes este año, pero su recibimiento quedó lejos del obtenido con ‘Drive’, y es que se acerca más a ‘Solo Dios perdona’ que a dicha cinta.

La película cuenta la historia de Jesse, una joven de quince años recién llegada a Los Ángeles que aspira a triunfar como modelo en el mundo de la moda.

El film cuenta con una primera mitad digna de elogio, con escenas visualmente preciosas y una trama que consigue que nos interesemos por el personaje de Jesse y lo que le sucede.
Es en su segunda mitad cuando llegan los problemas, y es que un Refn tan desenfrenado como excesivo acaba destruyendo todo lo logrado anteriormente, provocando que el espectador desconecte de la película y observe con tedio las locuras que se muestran en pantalla.

La película hace una clara crítica a la superficialidad imperante en el mundo de la moda, donde la belleza tan efímera es lo único importante (sirva como ejemplo lo dicho por el personaje del modisto: “Beauty isn’t everything. It’s the only thing.”), aunque lo mismo se podría decir de las últimas dos películas de su director. Una pena.

https://kinoblogsite.wordpress.com/2016/12/24/the-neon-demon-la-belleza-mata/
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
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