18 Críticas de los usuarios

Según un proverbio nórdico, una muchacha casta es un orzuelo en el ojo del Diablo.
Con función distanciadora, un profesor nos presenta y comenta una comedia en tres actos y una escena final:
En su despacho del inframundo, un Satán con aire de subsecretario, furioso por el estado de su ojo, encarga a Don Juan una misión, a cambio de una reducción de condena: ir a la tierra, en la época actual, y seducir a la hija de un piadoso reverendo, antes de que llegue virgen a la noche de bodas.
El seductor acepta y los consejeros satánicos le inidican que a la mujer escandinava conviene acometerla adoptando un carácter mediterráneo. En compañía de su ayudante Pablo y de un diablo experto, Don Juan aparece junto a la casa del clérigo, dispuesto a usar todos sus trucos de conquistador.
Mientras el conflicto entre virtud, amor y deseo da lugar a enredos y peripecias, Bergman aprovecha para hurgar burlonamente en el lado puritano de la mentalidad sueca y tirar algún que otro dardo a la institución matrimonial, dando rienda suelta a una incisiva vena satírica.
En el reparto brilla la fresca belleza de Bibi Andersson, que ofrece intensos primeros planos.
Para reforzar en varios pasajes la agilidad de la narración, se usan fragmentos de caprichos para clave de Domenico Scarlatti.
Así como Shakespeare descansaba de las tragedias con alguna comedia, Bergman también se lo permite en medio de sus densos dramas, y crea entretenidas obras como ésta.

Bergman abandona por una vez el tono hondamente dramático y trágico, y toma un rumbo diferente, un pequeño paréntesis en lo que venía siendo últimamente una filmografía inquietante, dura, de dificultosa digestión, y que lo seguiría siendo en las décadas venideras.
Pero he dicho pequeño paréntesis, sí. Porque una comedia a lo Bergman no es una bufonada al uso. No habrá risas. Ironía a espuertas y mucha sátira, pero no risa distendida. El humor en el sueco es de doble filo. Es el que precede al nudo en la garganta, la sonrisa del que compone ese gesto fingido para no llorar, para disimular que por dentro está roto. Es una mueca algo retorcida de sarcasmo.
Pero no deja de ser una categoría de sentido del humor. El Satán burlón con su orzuelo en el ojo y ese infierno paródico y bastante civilizado donde cumplen sus castigos los grandes pecadores muestran rasgos de picardía que Bergman también poseía.
El diablo tiene un orzuelo que es como un aviso de que hay decencia en la Tierra. Como un alergeno que le provocara una reacción. Satán no tolera que una chica joven, guapa e inteligente siga siendo virgen y de espíritu limpio. Todo un atentado contra los principios corruptos que, lógicamente, rigen en el infierno.
Y como el casanova Don Juan se encuentra ahí cumpliendo condena desde hace centurias por haber rendido tantas honras femeninas a sus pies, el demonio le propone una misión para reducir la pena (sin que en el cielo se enteren, claro): subir a la Tierra y seducir a la veinteañera Marie, la única hija de un pastor luterano que se va a casar pronto con su prometido. Don Juan es enviado junto con su sirviente, Pablo.
El director sueco propone una visión de cielo e infierno como las dos caras de la misma moneda, como el mismo perro con distintos collares. Antagonistas de fachada pero en realidad separados por un corto paso.
En medio de ambos, la Humanidad. Bergman apunta el descubrimiento más bello y optimista que puede ofrecer, aunque pueda parecer que la oscuridad vence a la luz. No es una concesión corriente en una película bergmaniana, porque su pesimismo suele ganar la partida.
Ese descubrimiento es el libre albedrío.
Un corazón humano libre no se puede comprar, no se puede dominar, no se puede controlar.
Ni Dios, ni el Diablo, tienen poder sobre el corazón de Marie. Ni sobre el de Don Juan. Ni sobre el de Pablo. Ni el del pastor, ni el de su esposa Renata.
Tanto uno como otro creen que somos fichas en su gran tablero de ajedrez. Se equivocan…
De rara belleza, la tengo ya como una de las películas más hermosas de la Svensk Filmindustri.

Sarcasmo pasional. Experiencia por condena. Documento del desgarro y la pasividad. Juegos caprichosos entre el cielo y el infierno. Derrotas con regusto permanente. Amor, deseo y armarios despiadados.

Disparatada obra teatral con infinitos recursos fílmicos. Ejercicio sobresaliente del esquema irracional. Condensación de conceptos. Paradojas de lo absurdo para entretener. Sermón con desenfado. Bergman se siente como nadie ente ambigüedades. Sus limbos lo arropan.

Una pequeña victoria en el infierno puede ser mayor que un gran éxito en el cielo.

Corrosiva e infravaloradísima película del hombre verga.

Recientemente, el fan de My Morning Jacket la despachó con la más absoluta de las tibiezas, Dry Martini la ensalzó, y yo desde luego que me alineó con el paisano de Juradito.

Aquí, y a diferencia de otras propuestas más solemnes y descarnadas, el hombre verga reviste de cinismo y humor, de aparente ligereza, su nuevo ejercicio de espeleología emocional, su enésima zambullida a los entresijos de las relaciones humanas.

A diferencia de en El Rostro, fallido experimento humorístico, aquí el hombre verga sale airoso, desde luego no apabulla como en sus grandes hazañas, pero provoca sonrisas oblicuas, humor doliente, y yo particularmente recibí de buen grado sus bocanadas crueles, su perversa mirada a las alcobas, a las faldas y a las pantuflas.

Y no se le olvida martillear conciencias, faltaría más, con una lindeza para el recuerdo, en boca de uno de sus personajes: "Qué sería del infierno sin el matrimonio".

Eres glande, hombre verga.

No entiendo esta película como una obra menor, como se apunta por ahí; sí me parece sin embargo distinta y poco habitual para Bergman, aunque no deja de tener su evidente marchamo. Se trata de una comedia, sí, pero no precisamente de una comedia ligera; la carga expositiva es incluso superior a la de algunas otras obras, aunque en esta ocasión no luzca de la misma manera. Tal vez trata el tema con excesiva frivolidad, pero el enfoque así lo requiere, aunque esto reste empaque al mensaje. El bien y el mal se disputan una "presa", y para ello se entregan a un duelo que no es tal: el bien parte ganador, y sólo debe mantener posiciones. Es el mal el que envite buscando resultados, que resultan ciertamente inesperados.

Me ha gustado, me ha entretenido y su humor me ha hecho más gracia que otras de su director como "Sonrisas de una noche de verano" o "El Rostro". Es una película muy agradable de ver, donde Bergman analiza las mentiras que se dan en las relaciones de pareja en un tono divertido y distendido. Al final el mensaje es el mismo que seguirá dando en sus siguientes trabajos: "el amor (con sus mentiras, verdades y todo lo que le rodea) es la base de la vida y la única esperanza del ser humano frente a la muerte".

No estamos ante el mejor Bergman, pero ni de lejos ante el peor. De hecho el director se encuentra en su mejor momento creativo fabricando obras maestras. Me encanta su reparto actoral, su puesta en escena totalmente teatral y la belleza de Bibi Andersson, que aquí deslumbra más que en muchas otras películas.

Agradable divertimento.

Una comedia en Bergman, resulta gracioso pero lo es, es una comedia incluso hubo algunos momentos en donde me salió alguna que otra carcajada.
A pesar de que pretende hacer una comedia, Bergman utiliza dicho género para analizar un tema que tanto y tanto, al igual que la muerte le obsesionaba, la infidelidad.
La infidelidad aquí la trata desde el lado más mundano hasta el lado religioso o espiritual que tenemos siempre que hablamos de infidelidad.
El cielo y el infierno vienen a nosotros siempre que de otra mujer u hombre a parte de nuestra relación amorosa se presentan en nuestra vida.
Bergman analiza los planteamientos religiosos que tenemos siempre que de sexualidad hablamos y del “infierno” o “diablos” cuando de infidelidad se trata.
Dos temas que tanto y tanto dan que hablar a Woody Allen, fiel seguidor del cine de Bergman al igual que Bergman tuvo una buena trayectoria amorosa y obsesiva con sus actrices o digamos sus “musas”.
Bergman nos presenta esta obsesión de una manera cómica y sarcástica, muy poco típico en él donde siempre resulta árido y severo a pesar de que aquí utiliza poca escenografía, tiene escenas al más puro estilo teatral, la película está dotada de ese toque sarcástico.
Una manera original de tratar el tema y aunque pueda parecer nada profunda, los temas que trata y el contenido sobre ellos es tan real como la vida misma, temas obsesivos en el amor y en la infidelidad, en las relaciones entre las personas cuando de amor se trata, una manera poco peculiar de tratar el tema.
Bergman analiza el tema también en otra de sus películas pero no se atrevió a dirigirla sino que simplemente escribió el guión y Ullmann lo dirigió, me refiero a una de mi películas favoritas, Infiel, en esa película podemos ver como Bergman, en su guión se acerca al mismo tema de las ganas de infidelidad que toda persona, por naturaleza, tenemos pero de una manera realmente dramática.
Tal como nos comenta en El ojo del diablo, son otras las razones las que nos frenan, como la conciencia, el amor hacia otra persona u otras tantas razones que aunque parezcan que no se habla de ella por el tono tan sarcástico, la película trata, para ser normal en Bergman, temas muy profundos.

Genial comedia donde se muestra: a un Satán mediocre y conformista, un reverendo petulante, un Don Juan necesitado y seducido, un amor inexplicable (el de Marie por Jonas, él parece muy antipático) que parece más una idealización, y que el deseo y la perseverancia pueden más que la amenaza y la prohibición (Pablo).

Sí! definitivamente ¿qué sería del infierno sin el matrimonio? ¿o el matrimonio es el infierno? - rutina, falta de interés, y muy ensayada condescendencia.

Me ha parecido más una obra de teatro que un filme; pero bueno, en blanco y negro y atendiendo al tema religioso del diablo que intenta corromper a una joven virgen prometida en matrimonio, sirve para pasar un rato. Se ve con paciente curiosidad, activa el sentido del humor y nos rasca con algunos ramalazos críticos.

"La castidad de una mujer es como un orzuelo en el ojo del diablo."

"La vida puede ser muy triste si uno nunca miente."

Obra menor en el sentido técnico, que posiblemente por ello haya pasado desapercibida en su momento (apenas fue estrenada comercialmente en escasos países) y en la actualidad, pero que lejos de su aparente sencillez se trata de una película compleja y repleta de detalles que solo un genio como el director sueco sabe incorporar en sus películas.

Trata de concebir su habitual temática de conflictos interpersonales (en este caso habla de la infidelidad) desde el género de la comedia. A pesar de tratarse de una comedia que podríamos definir como sobria y fría (cualquiera que haya profundizado mínimamente en la filmografía de Bergman sabrá a qué me refiero) sabe desprender carcajadas en cada una de sus escenas. Juega con la moralidad y establece un enfrentamiento con la propia condición humana induciendo la pregunta de si realmente el hombre es un lobo para el hombre como afirmaba Hobbes, a través de un guión dinámico que resulta impredecible saber cuál será el territorio ético que gane la partida, si el bien o el mal.

Es así como sabe enganchar en su hora y media de duración, con una cuidada fotografía en blanco y negro dirigida por Gunnar Fischer quien trabajaría en más ocasiones con Bergman como en la premiada El séptimo sello (1957), destacando por un especial detallismo en el juego de luces.

No es difícil constatar las raíces teatrales del director sueco viendo cómo a lo largo de la película muchas escenas recuerdan más a una obra de teatro que a una película estrictamente hablando, y tal vez sea éste uno de los rasgos más significativos de la filmografía de Bergman. Los diálogos, puramente “shakespearianos”, casi orgásmicos en su concepción poética, saben seducir al espectador.

Entre el reparto destaca una de las favoritas de Bergman, la actriz sueca Bibi Andersson, que goza de primerísimos planos y posiblemente sea esta una de las película en la que sabe destacar más su atractivo.

359/29(29/10/20) Film menor del aclamado director y guionista sueco Ingmar Bergman, una estimable comedia romántica fantástica con buenos m omentos y un desarrollo ágil muy interesante en su alegoría filosófica sobre (temas muy bergmaniano) la infidelidad frente al amor, el puritanismo de la virtud frente al pecado, la corrupción del amor frente a la pasión carnal desaforada, la tentación frente a la virtud. La historia se inspiró en la obra de radio danesa “El regreso de Don Juan de Oluf Bang”, Bergman estaba intrigado por la renaciente popularidad del personaje. El "proverbio irlandés" citado en la película es ficticio y fue inventado por Bergman. Fue un trabajo por encargo que formaba parte de un trato que le permitió hacer la película anterior “El manantial de la doncella”, quizás por ello he leído Bergman dijo despreciar esta película. La narrativa se divide en actos y un narrador (Gunnar Bjornstrand) presenta cada acto, en lo que es un relato con claro sentido teatral, un divertimento solaz que a medida que avanza se torna más oscuro en sus planteamientos, hasta desembocar en un final cargado de ambigüedad que deja un buen sabor de boca. Fue la última película que hizo Bergman con el director de fotografía Gunnar Fischer, con quien filmó doce de los largometrajes de Bergman entre 1948 y 1960.

De acuerdo con el (ficticio) proverbio irlandés dice que "La castidad de una mujer es un orzuelo en el ojo del diablo", Satanás (gran Stig Järrel) cree el dolor que siente en el ojo es un orzuelo y lo causa una virgen en la Tierra. En particular, el dolor está relacionado con Britt-Marie (encantadoramente dulce Bibi Andersson), la hija de un vicario. Britt-Marie todavía es virgen a los 20 años y está comprometida con un hombre llamado Jonas (correctito Axel Düberg). Satanás teme que Britt-Marie pueda servir de ejemplo a sus amigos para que permanezcan vírgenes y opta por enviar a Don Juan para seducir a Britt-Marie, “Si se casa como está, las consecuencias serán desastrosas. El cielo se exaltará, los arcángeles tocarán sus trompetas y harán un estruendo infernal” (El Diablo). Don Juan está soportando lo que él considera un castigo aburrido: repetidamente, una mujer se le acerca amenazando con matarlo, y él la seduce y la lleva a la cama. Sin embargo, antes de que ocurra cualquier sexo, un demonio emerge para decir "el espectáculo ha terminado", y la mujer desaparece. Satanás viene a Don Juan, diciéndole que puede ir a la Tierra durante 24 horas y que si seduce a Britt-Marie, Satanás permitirá que Don Juan tenga sexo. Don Juan acepta el desafío, acompañado de su criado Pablo (ladino Sture Lagerwall). El demonio también los sigue, decidido a que Pablo no disfrutará de ningún sexo mientras esté en la Tierra. Don Juan y Pablo conocen al vicario (buen Nils Poppe), un hombre alegre y crédulo que los invita a su casa. En la casa, Pablo se enamora de la esposa del vicario, Renata (convulsa Gertrud Fridh). Don Juan conoce a Britt-Marie e intenta seducirla, cuestionando su relación con Jonas.

Dentro de su aparente ligereza la cinta encierra preguntas universales sobre el cainismo humano, sobre las debilidades, sobre los instintos básicos, donde el enfrentamiento clásico entre el Bien vs Mal queda difuso en su contienda de personajes que evolucionan de modo sugestivo, donde su comportamiento deriva en un humor caustico, con dobles sentidos, donde reinan las falsas apariencias y la velada lujuria, donde se analiza si tiene sentido el sexo sin amor, provocando en su devenir algunas situaciones divertidas. Esto ya desde ese el inicio en un particular infierno con ese original Diablo, con esos subalternos aconsejando nada menos que a Don Juan como seducir a una mujer, ello viniendo de este mujeriego teniendo el castigo durante tres siglos de tras conquistar a una ‘donna’, desaparecer esta de la cama antes del acto. Otro de los castigos suigeneris (políticamente incorrecto, sobre todo para un film de 1960) es que debe oír de un demonio ‘una pormenorizada narración de los sonidos que hace la mujer que le importa mientras tiene relaciones sexuales, comenzando con sus jadeos y terminando en un orgasmo violento que llora lágrimas de alegría’.

En la tierra tras conseguir Don Juan ser invitado junto a su criado a la casa del vicario asistiremos a tres subtramas. Por un lado la central de Don Juan intentando seducir a la virginal Britt-Marie; El criado Pablo intentando tener sexo con la otoñal esposa del vicario; Y tercero, la batalla de manipulaciones entre el vicario y un demonio (enviado este a la tierra, intentan sabotear a Don Juan), donde el vicario desea no creer en el demonio y tener fe en su mujer, desarrollando un enfrentamiento dialéctico entre ambos con efluvios existenciales.

Bergman nos presenta a un Don Juan complejo, un ser amoral que por un lado esgrime "la falta de principios es mi principio, el vicio mi virtud, libertinaje mi ascetismo, impiedad mi religión", pero en el fondo hastiado y cansado de obtener deseo sin amor, apostillando con melancolía, "Los capaces de amar son muy pocos. Su sufrimiento no tiene límite. Me han dicho que son espejos que reflejan a Dios y nos hacen la vida más fácil a nosotros, los miserables en la oscuridad"; Aunque en él debe del film quedan unos secundarios arquetípicos, lineales y previsibles, ello en un tono de fábula manufacturada (ejemplo la forma en que Don Juan es invitado a pasar la noche en casa del vicario, o la forma flash en que Britt-Marie se siente atraída por Don Juan) por Bergman y su idea del amor.

Curiosísima e inesperada película cómica de Bergman, y también muy fantástica, donde se nos presenta una historia de lo más loca donde el propio diablo decide mandar a Don Juan al mundo de los vivos para que seduzca a una mujer y le arrebate su virginidad, ya que su castidad le ha provocado un orzuelo en el ojo. Así, como suena.

Con unos diálogos de lo más ácidos y escenas tan locas como delirantes, y con un tipo de humor inteligente y elegante, el espectador no puede más que mantenerse pendiente de lo que está pasando en tan inusual película.

Una maravilla no es, ni tampoco es que produzca carcajadas, pero es tan distinta a cualquier cosa, que se hace digna de ver.

Endemoniadamente indecisa si comedia o drama, pero con un inusual sentido del humor para ser Bergman

Onírica, barroca, estéticamente decadente, superficial en su planteamiento, edonista pero profunda en sus pretensiones morales. El bine, el mal, los sueños, la realidad. El pecado y la religión, tan comunes en Bergman tienen una interesante derivación con esta cinta. El mito del Don Juan elevado a la enésima potencia como redentor del mismísimo diablo, que necesita que se pierda la 'virtud' de una muchacha para que le sane un orzuelo.
La fábula arranca del proverbio que dice "la castidad de una mujer es un orzuelo en el ojo del diablo". Sobre ella construye su película, con pretensiones de sueño vivido y relato fantástico.
Muy reconocibles la fantástica actriz Bibi Andersson, y el característico Gunnar Björnstrand. Los demás actores no me son conocidos.
Me ha gustado mucho, tiene ese punto cínico sobre la realidad, esas distancia que se toma para establecer su crítica a las costumbres, a la sociedad, a los `bienpensantes'.

El Diablo (Stig Järrel) tiene un ojo inflamado y todo parece indicar que es un orzuelo provocado por la castidad de la joven Britt-Marie (Bibi Andersson), ante esto e impulsado por sus dos mejores asesores, opta por enviar a la Tierra a Don Juan (Jarl Kulle), un galante joven de mirada seductora que se encuentra pagando penitencia en el infierno.

El plan es que este logre seducir a Britt-Marie y hacer que caiga en pecado, Don Juan pide lo acompañe su asistente Pablo (Sture Lagerwall), alivio cómico con el que emprende la misión, así mismo, Satanás desconfiado envía a la tierra a su mejor demonio (Allan Edwall) para que les de seguimiento y no se desvíen del trabajo.

Djävulens öga fue escrita por Ingmar Bergman, un filme de corte cómico que aun hoy en día tiene una comedia incisiva muy acertada, a pesar de que no fue una obra bien apreciada por su realizador, además ofrece al espectador algunas ideas respecto a la religión así como la concepción de Dios, el diablo, el cielo y el infierno siempre tan latentes en la filmografía del maestro sueco.

Además de lo divertida, la contextualización que se hace del infierno y sus personajes deslumbra en inventiva, es sencilla pero efectiva y nada terrorífica, presentando a sus personajes con una moda victoriana despampanante, así mismo, la naturalidad como se presenta la penitencia y por ende sufrimiento de don Juan, todo de forma muy fluida y orgánica.

Película sencilla y atractiva donde como es de esperarse, todo sale mal o al revés en la misión de este par en la Tierra.

No sé si me pierdo algo cuando veo está película o sencillamente es que no acaban de funcionar determinados mecanismos de los personajes. Se trata de la manida historia de Don Juan (en el sentido tal vez más "centroeuropeo") personaje atormentado por su propia naturaleza de seductor obligado a autorepresentarse una y mil veces. El conflicto entre el enamoramiento-dependencia sentimental y la atracción púramente física sin añadidos psicológicos tradicional en el personaje es el eje del film, con una pequeña metáfora en el personaje del diablo. Graciosa y ocurrente a ratos. Un Bergman menor.

Bergman se adentra metafóricamente en la dicotomía del bien y del mal; una dualidad cuyo devenir viene conformando el curso de la historia por los siglos.
El objeto de la confrontación, en este caso, es la castidad de una bella Bibi Andersson, capaz de irritar de tal manera a Satán, que hasta le sale un orzuelo en el ojo, y para paliarlo, decide enviar a por tal preciado tesoro a un tenebroso e irresistible Don Juan.

Interesante para conocer toda la filmografía del gran Bergman, pero en sí misma es demasiado “literaria”, en el mal sentido, una especie de fábula sin demasiada gracia, sobre el bien y el mal.
Tampoco acierta en algunos de los actores. Bibi Andersson está adorable, como siempre, pero en un papel sin profundidad alguna. Y el que hace de Don Juan, que tendría que ser alguien con carisma, es más seco que un palo. Han querido retratar el carácter español, pero solo con tópicos.
Hacer toda una película glosando lo de que “la castidad de una joven es un orzuelo en el ojo del diablo” no da para mucho. Resulta todo demasiado artificial y sin sentido del humor.
Salvo alguna excepción, a Bergman se le daba mejor el drama que la comedia.