75 Críticas de los usuarios

Sé que Jim Carrey es un actor muy controvertido, o te encanta o lo odias. Yo soy de los que le encanta. Su retahíla de muecas no me aburre, sino que me parece una forma original para expresar y la mejor para hacer reír. Y para aquellos que lo critican ahí queda una lista de grandes films en los que ha sido protagonista (muy bien valorados en Filmaffinity.com) como: "El show de Truman", "Mentiroso compulsivo", "Como Dios", "Olvídate de mí"...

Justo esta película está hecha para Jim, por eso la película es conocida como; "La máscara de Jim Carrey". Grande entre las grandes comedias. Imposible de mejorar el doblaje en Castellano.

Mención especial a la aparición de Cameron Díaz que además de estar como un tren, demuestra que una modelo puede triunfar en el mundo del cine.


¡Simplemente Excelente!

En ocasiones, cuando uno vuelve a ver una película que había visto por última vez en la infancia, puede arrepentirse de haber vuelto a repetir la experiencia, quizá por que ahora, se puede llegar a comprender más su contenido. También es cierto que puede suceder que se disfrute incluso más, recordando por qué a uno le gustó tanto por aquel entonces, que es lo que me ha ocurrido a mi exactamente con La Máscara. Una película que vi cuando era un crío y que, pasados los años, he vuelto a ver para poder disfrutar una vez más de esta maravilla de película.

La historia empezará mostrándonos la vida de Stanley Ipkiss (Jim Carrey), un empleado de un banco al que constantemente toman el pelo y le mangonean. Es entonces cuando, por casualidades de la vida, Tina (Cameron Díaz) aparece en el banco donde trabaja Ipkiss para solicitar un préstamo bancario. Lo que éste no sabe es que las intenciones de Tina van más allá de sus operaciones bancarias, pues quiere fotografiar la caja fuerte del banco. Tina es la chica de Dorian Tyrell (Peter Greene), un delincuente que posee el nightclub Coco Bongo que desea expandir su imperio y desbancar al rey del crimen de la ciudad de Edge City, Niko (Orestes Matacena). Charlie, el amigo de Ipkiss, le consigue a éste unas entradas para ir al Coco Bongo pero por desgracia no logra entrar en el local y se queda fuera. Después de acabar un día más de la peor manera posible y hecho un desastre, al terminar el día se encuentra con una máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, llevándosela a casa, poniéndosela y descubriendo que obtendrá una serie de poderes propios de los dibujos animados. Esta máscara le permite a Ipkiss sacar el lado más reprimido de su personalidad y hacerlo florecer mostrándose tal y como a él le gustaría ser.

Jim Carrey es el principal protagonista de la película por su papel de Stanley Ipkiss, un hombre tímido y patoso al que todo el mundo toma el pelo pero que, tras ponerse la máscara su personalidad cambia radicalmente. Llevar la máscara también le implica el poder proyectar sus propias fantasías y manipular a la gente. Peter Greene será la otra cara de la moneda al interpretar a Dorian Tyrell, un tipo sin escrúpulos que desea convertirse en el mayor criminal de la ciudad. Cameron Díaz salta a la gran pantalla realizando la que es su primera película realizando el papel de Tina Carlyle.

Destacar que la película, al igual que otras muchas de superhéroes, está basada en un cómic que tiene también el mismo nombre y está creado por la editora Dark Horse Comics. La versión original es bastante diferente a la realizada en el film, por lo que encontraremos bastantes diferencias como, por ejemplo, que en el cómic la máscara es originaria de los indios amazónicos mientras que en la película se comenta que es de los países nórdicos.

(Sigue en el SPOILER sin desvelar detalles del argumento por falta de espacio)

¿Quién conocía a Carrey? Pocos por aquel entonces; ¿Quién sabía de la Cameron? Su familia, seguro. De pronto aparece Russell, una idea, presupuesto y novedades tecnológicas para efectos especiales. Todos esos factores se complementan: La máscara. ¿Comedia familiar? Sin lugar a dudas, buenos gags, diálogos atinados, una visión optimista del mundo. Y más, pero esos agregados no son tan notorios.

Se parte de una idea sencilla: la máscara encierra un dios, transforma al portador en algo tan hilarante como indestructivo. Psicoanalíticamente hablando, todos poseemos un alter ego, una cuota de personalidad reprimida que puede salir de golpe y porrazo. Agarrate de donde puedas. La máscara ofrece una protección sobrenatural, pero también genera distancia con el afuera; eso explica ese tono que borda lo dramático sin entrar jamás en él, parodiando e ironizando todo lo que los personajes ven y tocan. Es un mundo de caricaturas cartoonianas, de ineptitudes, de simpáticos fracasados dentro de un stablishment igualmente limitado.
La escena de los policías es una evidencia rotunda: La máscara se burla del poder, su mensaje es inocente...y de izquierda.
En cuanto a la máscara sin dueño, ella va y viene, busca un portador y no al revés. Nos encontramos ante un mundo de cartón, solo agraciado mediante este descubrimiento y no es para menos: ¿Qué se puede esperar de la gente, los mafias, el ciudadano medio, las fuerzas públicas? Todos compactados, grises, detrás del colorido se encierra un gris que lo impregna todo... ¡por favor, si el único que hace realmente bien las cosas es el perro!

Notable, preciosa y simple por un lado, compleja por otro. Queda escrito, COMEDIA FAMILIAR, vayan, consíganla, esta peli se presta para la risa distante.

No me avergüenza decirlo porque me lo pase pipa, hasta los 13 o 14 años fui el "payaso" de mi clase, siempre haciendo chistes, bromas absurdas, imitando a los demás, etc etc (con sus respectivos castigos contra la pared, sin recreo, charlas con papá y mamá y algún punto negativo en el parte de comportamiento, jajaja).
La explicación, el porque, aquí os la dejo:


La Máscara tiene un toque mágico de cine. Desde el mismo logo de inicio de la New Line Cinema pasando por un prólogo misterioso y burbujeante hasta el mismísimo final, todo me engancha de una manera bestial.

La habré visto probablemente más de 100 veces desde que la vi en el ya lejano 1994 y tiene algo increíblemente especial. ¿Por qué?
Pues porque a pesar de que me se los diálogos casi de memoria, a pesar de que los fotogramas los tengo gravados en mi mente a fuego, a pesar de que e visto sus gags y paridas miles de veces, a pesar de todo no me aburre. Cada vez que la pongo me la trago completa, aunque tenga que sufrir los engorrosos anuncios televisivos (y eso que la tengo en dvd).

Jim Carrey esta magistral, en su salsa, todo su repertorio de muecas y movimientos el cual algunos odian a muerte es engrandecido cada vez que se pone la mascara de Loki. Pero también siendo el buenazo y tonto Stanley Ipkiss esta de fabula.
La Cameron debuto en La Mascara con un papel simple pero bien representado, con esa sonrisa maravillosa nos engatuso a todos. Y el resto del reparto maquilla la historia de manera ejemplar.
El irregular Randy Edelman se pega la que es probablemente una de las bso de su vida, llena de misterio, humor y nostalgia. De nuevo pura magia musical.

Pero lo increíble es ver como se mantiene la película visualmente. Una perfecta conjunción de CGI, maquillaje, puesta en escena teatral y un juego de luces esplendido.
Y es que no hay que olvidarse de que el casi desconocido Chuck Russell, capta la esencia del guión y juega con la cámara y los planos como si del mejor episodio de los Looney Tunes se tratara.

Mención aparte al IMPRESIONANTE trabajo de doblaje al castellano, sobre todo por parte de Luis Posada doblando a Jim Carrey, dejando frases míticas como:"¡CHISPEANTE!".

Porque La Mascara no deja de ser eso, un fantástico homenaje a esos dibujos lunáticos con su humor atemporal que estremecen nuestro cerebro hasta la risa más profunda.

Marco mi infancia, parte de mi personalidad y sigue haciéndome reír tanto como el primer día, por eso forma parte de mis indispensables y por eso es y será mi comedia favorita.

Film del realizador Chuck Russell (EEUU, 1958), se basa en personajes del comic Dark Horse, según guión de Mike Werb, que desarrolla un argumento de Michael Fallon y Mark Verheiden. Se rueda en el Hotel Ambassador (L.A.), Spring Street Towers (L.A.) y en L.A., con un presupuesto de 18 M USD. Nominado a un Oscar (efectos especiales), gana un premio del Festival de Sitges (efectos especiales). Producido por Robert Engelman para Dark Horse Entertainment y y New Line Cinema, se estrena el 29-VII-1994 (EEUU).

La acción tiene lugar en Edge City, gran ciudad americana de ficción, con problemas de polución y criminalidad. Stanley Ipkiss (Carrey) es un empleado de banca, extremadamente amable, tímido y pusilánime, que no tiene éxito con las mujeres. Su jefe le maltrata y su casera le humilla. Un día encuentra una antigua máscara de madera, de Loki, divinidad ancestral nocturna de la malicia, las travesuras y el engaño, que decide probar para constatar si con su ayuda puede superar la timidez y doblegar su mala suerte.

La película es una amalgama de géneros, que suma acción, comedia, crimen, fantasía y romance. Explica que entre una persona tímida y un súper héroe urbano de discoteca hay sólo un paso, que se puede dar con la propia voluntad o con la sugestión de una máscara inerte, como expone un antropólogo especializado. Con máscara una persona retraída puede convertirse en un ser correoso, desenvuelto y combativo, con fuerza suficiente para ofrecer un recital de muecas, guiños y gestos tan extenso y completo como sea conveniente, más allá incluso de la capacidad de resistencia del espectador.

El film presta especial atención a personajes relevantes del mundo del cómic, como Bugs Bunny y otros. Incluye dibujos animados y efectos de animación digital que confieren a la película un tono singular. La obra es una comedia muy dinámica, con momentos trepidantes, que basa la comicidad en las transformaciones exageradas que produce el uso de una máscara. También hace uso de "gags" verbales y visuales, como la patética belleza del atardecer urbano en la gran ciudad coloreada de verde por la polución y la contaminación. Contiene referencias a Napoleón, Clint Eastwood, Tex Avery y otros héroes del pasado y del presente.

Jim Carrey entrega una trabajo arrollador, que demuestra su amplia capacidad de expresarse mediante una cascada de gestos. Con ellos sazona una cinta basada sobre todo en la expresión corporal, la comicidad del fracaso, la hilaridad de la torpeza, la parodia de un mundo real ahogado por la mediocridad y la ineptitud general. Buenas interpretaciones, con debú y consagración de la modelo Cameron Díaz, que asume con solvencia el papel de Tina Carlyle. Carrey (“El show de Truman”, “Mentiroso compulsivo”, “Como Dios”...) consigue su consagración como actor cómico, apreciado y valorado por el público. Son escenas destacadas la de “la bella y la bestia”, la de los policías, los dos números musicales, el atraco al banco.

"The Mask" fue la adaptación de una desafortunada serie de historietas que vieron la luz en los ochenta.

El cómic homónimo contaba las desventuras del pusilánime Stanley Ipkiss, un paranoico hombrecillo que, al colocarse una extraña máscara mágica, se convertía en el despiadado "Big Head", un violento y frenético asesino con grotescos súper-poderes surrealistas. La concepción de este "Big Head" era una versión de Jekyll y Hyde, mezclada con el Joker de Batman.

La serie impresa, caracterizada por su humor negro extremo y su violencia, no gozó de mucho éxito más allá de los límites del fanatismo del género, y acabó cerrando su trama sobre sí misma, amén de algunos crossovers y spin-offs posteriores.

Fue entonces que algún listo vio en este personaje la cara de un actor cómico muy especial, que se encontraba en auge tras ofrecer una caricatura ÚNICA con un personaje original, llamado "Ace Ventura", personaje diseñado en gran parte por el mismo actor. Fuera quién fuese este listo, no se equivocaba: "Big Head" era todo el descaro, la locura, la irreverencia y el desmadre que solo podían ofrecer las hilarantes muecas del Señor Carrey.

Así que, aunque la peli no mostró ni la mitad de la violencia e irreverencia del original, tampoco consiguió aportar más fama al cómic; "Tha Mask" supo ser una suavizada pero hilarante versión de un original anti-héroe, y una perfecta excusa para seguir disfrutando del singular estilo de Carrey.

Sin duda, una peli "¡chissspeante!" :)

La ví el fin de semana de su estreno y la revisioné (ya no llevo la cuenta de las veces que la habré visto) ayer por la noche. Me sigue pareciendo una notable película. Gran Jim Carrey, en su mejor época, que sabe dotar de su personaje una gran cantidad de gestos, histrionismo y momentos de slapstick. Un personaje tímido con la gente y con las mujeres más. Al encontrar la máscara la cosa va a cambiar. Fue la presentación en la gran pantalla de la guapa y joven Cameron Diaz, que llevaba un fabuloso wonderbra. Me quedé prendado, al igual que el personaje interpretado por Carrey, Stanley Ipkiss, de ella al instante. ¿Quién no, verdad? En fin, que la película aguanta muy bien el paso del tiempo, con sus bien hechos efectos visuales (mencionar la primera aparición de la máscara y sus transformaciones), las canciones pegadizas y el buen reparto (esa buena química entre Carrey y Diaz es, simplemente, chispeante). Buen trabajo de dirección de Charles (Chuck) Russell, que más adelante se volvería a poner tras las cámara para dirigir a Arnold Schwarzenegger, en Eraser, a Kim Bassinger en La Bendición y a Dwayne "The Rock" Johnson en la entretenida El Rey Escorpión, spin off de El Regreso de la momia de Stephen Sommers.
Once años después se perpretó una secuela sin ninguno de los actores principales, aunque con Jamie Kennedy (Scream) y Alan Cumming, titulada El Hijo de la Máscara, que no tuvo la recepción esperada, muy muy floja, si la comparamos con la original. Yo la ví en el cine y, a parte de algun que otro momento, apenas la recuerdo.

Si hubiera que describir el mensaje subliminal que encierra esta película es que todo el mundo tenemos una personalidad oculta bajo nuestra piel. No es que suframos algún trastorno bipolar oculto, es que todos sufrimos situaciones en las que nos gustaría actuar de otro modo pero que por miedo, por timidez o por sentido común no lo hacemos. A todos nos gustaría atracar un banco y así convertirnos de la noche a la mañana en poseedores de una legión de billetitos verdes; pero no lo hacemos por sentido común. ¿Qué haríamos si tuviéramos una máscara que al ponerlas podamos cumplir todos esas cosas que nos reprimimos?

Stanley Ipkiss es un trabajador que vive sofocado por un jefe cazurro y déspota como él sólo y una casera que parece la hija secreta de Hitler. Además vive soñando con conseguir a la chica de sus sueños, una clienta del banco en donde trabaja. Un dia, tras un desagradable incidente se encuentra con una máscara que al ponérsela puede hacer cualquier cosa sin miedo a las consecuencias. A partir de entonces se enbarcará en una conquista de la dama que le granjeará poderosos enemigos.

Al conocer al actor principal, sin ver la película podemos saber varias de las críticas negativas que tiene esta película. Jim Carrey es un extraordinario actor con una probada facilidad para desenvolverse a la perfección en el campo dramático, pero que su peculiar estilo en la comedia le granjea muchos detractores. En esta podremos ver en todo su explendor toda su característica retaila de muecas y divertidos aspavientos, pero en algunos momentos también podremos apreciar su gran capacidad para el drama. Por tanto, el personaje que interpreta es un personaje mucho más maduro que sus anteriores Ace Ventura o el que interpreta en "Dos Tontos muy Tontos". A pesar de eso, y que las características de Stanley Ipkiss hagan que sea imposible interpretarlo de otra manera; muchos seguirán con su ciego y radical odio hacia el bueno de Jim.

El resto de la película destaca por su extraordinario argumento, su divertido guión y varios gags muy bien conseguidos. El punto negativo tal vez sea la exageración tanto de las penurias que pasa su personaje como de ciertas fantasmadas agenas al poder sobrenatural de la máscara. Mención a parte se merece Cameron Diaz, que a pesar de que hasta entonces sólo se la conocía su faceta como modelo; consigue interpretar a la perfección un personaje no tan sencillo de interpretar.

"La máscara" es una comedia fantástica, y lo de fantástica lo digo en el más amplio sentido de la palabra. Dejando a un lado las dichosas comparaciones con el cómic en que está basada, ya que no entenderé nunca el hecho de criticar negativamente a una película porque no sea igual que el libro, el videojuego o lo que sea que dió origen a su filmación, recuerdo que esta película me encantó, la encontré muy divertida, bien hecha a nivel técnico y con una espectacular Cameron Diaz. Si he de quedarme con una sola cosa de este producto, sin duda es con la aparición de esa sensual y bella rubia de ojos azules. Por aquel entonces no tenía ni idea de quién era, sólo era una modelo más que decidió probar suerte en la gran pantalla, pero ese bailecito con ese vestido tan corto se me quedó grabado en la retina, logrando enamorarme perdidamente de ella para siempre. La cinta sirvió también para consagrar a Jim Carrey como actor estrella de la comedia, sus muecas y gesticulaciones faciales hacían mucha gracia en aquella época, más adelante nos cansamos de ellas y llegamos incluso hasta a aborrecerlas. Si todavía no has visto este filme, pues te describo un poquito más sobre él: "La máscara" se centra en un personaje desgraciado y vapuleado por todos (Jim Carrey), que un día encuentra una enigmática máscara de madera. Al ponérsela, se transforma en un superhéroe de cómic con los poderes propios de los dibujos animados. Esto acarreará un sin fin de situaciones divertidas, escenas surrealistas y espectaculares, y varios guiños imitando el comportamiento de algunos personajes de dibujos animados como Bugs Bunny, el Pato Lucas, el Correcaminos o el Demonio de Tasmania. En el aspecto técnico, mencionar que sus efectos especiales y el trabajo de maquillaje son buenos. A todo lo anterior hay que sumarle la irresistible belleza de Cameron Diaz. En el debe, hay que señalar que su guión es un poco simplón (en ocasiones desaparece para ser un show en exclusiva de Jim Carrey), y que algunos de los personajes son demasiado tontos. No obstante, "La máscara" es una comedia que hará las delicias de cualquiera que quiera verla.

Aqui se nos presenta a un Jim Carrey que empezaría a ser conocido después como un auténtico payaso por sus muecas y sus ruídos varios. Sin embargo, las muecas que hace aqui creo que está justificadas al tener puesta la máscara esa que lo vuelve loco. Cameron Díaz espectacular por supuesto y demuestra que no es tan mala actriz como algunos se empeñan en dejarla.
Es una película muy divertida, ojalá me olvidara de lo vista que la tengo y pudiera volver a verla como la primera vez.
La recomiendo a toda la familia

La máscara es otra de esas películas que todavía no habían salido de la década de los 80. Bueno, al menos visualmente sí que fue un avance importante, pero en alma y en desarrollo es lo mismo de siempre. En cuanto se posicionan las piezas es imposible no adivinar todo lo que va a ocurrir.

A pesar de todo ello, La Máscara es una película divertida. Lo pudo ser más, ya que hay poco del protagonista con máscara y demasiado del protagonista sin ella. Decir que Jim Carrey está bien en esta película es decir que Jim Carrey como persona está bien, porque aquí da rienda suelta al más grande de sus egos con una película plagada de muecas para su gozo. Sin duda Chuck Russell hizo una película para él, gracias al éxito que cosechaba el actor por aquel entonces con sus papeles cómicos.

La Máscara empieza a palparse como un símbolo dle cine de la época. Hubiera estado bien algo más de chispa, de originalidad, pero el director decidió volcarse en Jim Carrey y en los efectos especiales de dibujos animados (demasiado alarde de ellos a veces) y se olvidó de elaborar una película algo más arriesgada. La apuesta le salió bien, con un éxito de taquilla importante. De todas formas no es que fuera un gran logro con semejantes piezas a disposición...

Soy de los que no soportan el torrente de muecas al que Jim Carrey nos tiene acostumbrados en todas sus películas cómicas. Sin embargo La Máscara tiene algo especial, precisamente por darle la excusa a Carrey de interpretar un personaje que necesitaba esas muecas desesperadamente, y que creo que sale redondo.

Mención especial para Cameron Díaz. Parece diseñada por ordenador, es el contrapunto perfecto para Carrey.

No pasará a la historia por ser una comedia legendaria, pero creo que cumple su función perfectamente, mucho mejor que la mayoría de bodrios que atestan nuestras salas en los últimos años.

Después de pasar muchos años a la sombra, y realizar producciones semidesconocidas para el gran público y de escasa calidad, Jim Carrey aparecía en 1994 en la gran pantalla, imponiendose para muchos, como el nuevo sucesor del gran aunque efímero Jerry Lewis, en esta comedia fantástica con toques animados, donde Carrey interpreta el papel de un simpático banquero, que por casualidad encuentra una antigua máscara que le proporcionará más de una sorpresa.
Aceptable film lleno de chistes malos, y muy buenos efectos visuales, donde una guapísima Cameron Díaz hará subir los colores al guasón Carrey.
A los más pequeños les encantará.

Pero, ¿qué le ha pasado a Cameron Díaz? De ser bellísima ha pasado a ser normalita. Lo siento por quienes les guste, pero hay que reconocer que hay un abismo entre esta Tina de «La máscara» y sus posteriores trabajos. Aquí está hecha un monumento.

Y Jim Carrey está divertidísimo. Este chico sí que tiene realmente dos caras: tan pronto se pone la careta de payaso, como la de hombre serio. Es capaz de hacerlo hasta en la misma película. Sus tan famosas muecas aquí son imprescindibles, ideales para una máscara verde que saca a flote tus más íntimos instintos. Cuidado, dice la moraleja final: mejor ser tú mismo; a lo mejor hasta resulta que no eres tan simple como creías.

Los números musicales me han encantado, fíjate tú por dónde. Además, es todo tan disparatado y Carrey es tan humorístico, que tienes que reírte por fuerza. ¡Ah!, y ese perro, Milo, merece otro monumento. Que grande. La historia en sí, pues prácticamente es una excusa para las tonterías de la Máscara, pero funciona igualmente como puro y llano entretenimiento.

Muy amena, la verdad, y muy simpática. Eso sí: lo que les pasa a los del taller es una barbaridad.

La gente se pone la máscara de rancio-soso-aburrido para no reconocer que esta obra les hace gracia. ¿El motivo? Que gasta un humor para toda la familia y está lejos de ser refinado (tampoco lo intenta).
Pero hace gracia, está bien hecha y no se puede copiar.

Carrey me parece un mal actor. Casi nunca me hace gracia y en papel dramático es bochornoso. Pero al igual que en "Ace Ventura", este papel le viene como un guante, dejando a sus muecas vía libre. Es la máscara del dios de las bromas, que más se puede decir. Bueno, no se puede olvidar mencionar el excelente doblaje que parece ser no ha tenido continuidad (la voz de la dragona de "Eragorn" como máximo exponente).

Y lo de Cameron no lo entiendo. En esta obra sale espectacular, deslumbrante, haciendo un buen papel y pese a ser un personaje secundario deseas que vuelva a aparecer por la pantalla. Hoy en día me parece mala actriz y como mujer bastante del montón (y no es la edad, Juliane Moore tiene más años y AY OMAAAA).
Es divertida, entretiene, los números musicales son espectaculares e inolvidables. Joder hasta el perro se convierte en un personaje divertido.

Si no te da miedo cambiar de cara y dejar ese grupo de gente aburrida, ponte la máscara y vamos a dar marcha a este local.

Taquillazo absoluto que consagró definitivamente a Jim Carrey como el histriónico e indiscutible rey de la comedia.

Chuck Russell fue el encargado de darle chispa a un personaje hecho a medida de Jim Carrey, quien interpreta a un pobre desgraciado al que todo el mundo abusa y se ríe. Un día, encuentra una extraña máscara antigua y, al ponérsela, se transforma en un ser alocado y bromista.

El filme es archiconvencional, tanto la historia como su desarrollo. Su éxito sólo puede deberse a la facilidad de Carrey para la mueca y la sobreactuación, elevada exponencialmente en esta película gracias a unos efectos especiales bastante resultones incluso más de veinte años después de su estreno. El diseño, por lo demás, refleja con acierto el cómic de Dark Horse y el personaje está muy bien adaptado. La máscara de Loki, dios burlón de la mitología nórdica (los seguidores de Thor lo conocerán muy bien), es la mejor excusa para dar rienda suelta a la tremenda plasticidad facial de Jim Carrey y dotarla de un toque caricaturesco que le viene muy al pelo.

Por lo demás, la cinta no interesa en lo más mínimo y se deja ver como lo que es, un mero espectáculo para pasar el rato y entretener, sobre todo a los seguidores de Jim Carrey del que me considero uno de ellos, aunque sigo prefiriendo otras comedias suyas menos “rocambolescas”. También los acérrimos de Cameron Díaz tienen otra escusa para verla en uno de sus primeros papeles, todo un debut deslumbrante.

Vistosa pero muy escasa de contenido.

Estúpida película de Jim Carrey que viene a confirmar una vez más que el 99% de los cómicos del Saturday Night Live se echan a perder en cuanto se pasan al largo. El derroche de humor, supuestamente su mejor baza, es infinitamente tonto y se basa en gags de tortas, golpes, efectos especiales tipo blandi-blup y odiosas muecas del ídolo. Dicen que su mérito del momento fue darnos a conocer al mundo al propio Carrey y a Cameron Díaz. Claro, claro. ¿Qué hubiera sido de la historia del cine sin ellos?.

Diría que si se tiene de quince años para abajo es muy justificable encontrarle la gracia al invento. Por encima de esa edad, yo encontraría preocupante reírme con esto.

Muchos odian a Jim carrey y sinceramente no se por que. Solo se que Carrey es un comediante que a principios de los noventas trata de de despegar. "La mascara" es una gran oportunidad. La mascara de la amargura y la desolación, queda borrada por casi un par de horas que dura el filme. Hoy en 2010, Jim tendrá que demostrar que es le rey de la comedia, en la lucha diaria en el ring de la farándula americana, ya que el arte de hacer reír, es algo casi sagrado.

Jim Carrey está en su salsa. En esa salsa de muecas exageradas con las que empezó en esto de la interpretación. Y como tal, hace lo que tiene que hacer, y lo hace bien. Otro asunto es que te guste o no ese estilo. Basar una actuación solo en muecas es difícil pero por otra parte es lo que exige una película como La máscara. No veo en el papel a un gachupino cualquiera de esos que no son capaces de expresar nada, de esos en los que no hay diferencia cuando están enfadados o cuando está fornicando. Todo esto no quita para que Carrey esté exagerado, pero me reafirmo: es lo que había que hacer en esta ocasión.

Es cierto que la gran mayoría de las mamonadas son en base a topetazos, pero son aceptablemente simpáticos. Incluso acepto que los efectos especiales son bastante cutres, porque lo son, pero tampoco me parece que sea con lo que hay que quedarse de la película. Hay más que las transformaciones de globos en metralletas. No mucho más, pero algo hay.

Entre gestos y aspavientos tenemos un film bastante divertido. No creo que pase a los anales de nada, pero desde luego el rato lo pasas con algo más de gloria que de pena, y eso es tremendo. ¿Para que más? Diversión y entretenimiento. Es más que suficiente.

Buenísima. Sólo el hecho de que interprete Jim Carrey ya digo que es una buena película pero aún más si le ponen cara verde y se cachondee de la gente.
Me satisface bastante más que "Mentiroso compulsivo".

Aunque también me han gustado sus momentos serios entre villanos y más villanos que finalmente desarrollaban escenas que de un momento a otro hacían reír.