47 Críticas de los usuarios

Lo siento de verdad porque me encanta Rodrigo Cortes y escucharlo hablar de cine es una delicia pero esta película a mi me ha parecido muy , muy , mala.
La historia parte con cierto interés que mantiene únicamente hasta el mismo momento en el que la luz desaparece y la película continua en una incómoda penumbra, es decir unos 10 o 15 minutos. Ahi todo se viene irremediablemente abajo. A Uma Thurman el papel le queda mucho peor que el mono amarillo de Kill Bill y se le ven las costuras por todos los lados, además el corte de pelo y el acentazo ( creo que francés) en el doblaje acaban de destrozar sus improbos esfuerzos. El guión esta deslabazado y bordea el ridículo constantemente. No conocemos nada del profesorado o del personal de Blackwood que tan siquiera parecen una banda de frikis descerebrados, sino más bien unos becarios talluditos que acaben de aprobar una oposición y les haya tocado esta institución como destino. No se sabe que pasa con la posesión de una de las chicas, ni quien la posee ni porque y del resto de las protagonistas no hay ni una triste pincelada sobre su personalidad. La negrura física ( falta de luz) así como la intelectual ( guión) e incluso de continuidad y montaje ( la peli va dando saltos y los nexos que debieran unificar la historia se han debido perder en la sala de montaje) acaban por hundir hasta el abismo del olvido este pequeño engendro fantasmal.

Llega a nuestras pantallas la última película del director gallego Rodrigo Cortés, quien en su cuarto largometraje se le empieza a ver un auténtico potencial para películas de gran presupuesto con producción americana. El que empezaba con una cinta de crítica social como era Concursante (2007), mostrara al gran público una película que a grandes rasgos era más experimental que otra cosa como Buried (2010) y que supiera manejar a un reparto repleto de estrellas en Luces Rojas (2012), hace ver en perspectiva que este director está a una sola película de dar el campanazo. ¿Esa película es Blackwood? Yo creo que no.

Kit, es una adolescente con problemas de actitud. Su madre, harta de su comportamiento la inscribe en un muy exclusivo internado. Ahí conoce a otras cuatro chicas con sus mismos problemas. Madame Duret las motiva para, ayudándose de los estudios, sacar lo mejor de si mismas y así ocurre al principio. Pero Kit sabe que hay algo raro en la velocidad de aprendizaje que están teniendo.

La cinta, que es una adaptación de una novela de Lois Duncan, nos cuenta bajo una atmósfera gótica y oscura, y bajo un argumento de terror, la excesiva presión que se le ejerce a los jóvenes para ser siempre los mejores en su campo. La película pasa de puntillas sobre este tema, pero me parecía muy interesante los trabajos forzados que tienen que hacer las chicas 24 horas al día para mejorar sus habilidades, y cómo son rápidamente descartadas si no cumplen las expectativas que se les han impuesto. En cambio en Blackwood, tenemos una historia de pseudo-fantasmas bastante insípida e impersonal que no logra enganchar al espectador. Además el argumento pierde cualquier interés que el espectador pueda tener cuando se resuelve todo enigma y ves como, a parte de que nada tiene demasiado sentido es bastante estúpido.

Pero donde más duele es en el trabajo de Rodrigo Cortés, y es que es su trabajo el que logra salvar la película del desastre, su trabajo sobrio y elegante encaja perfectamente con la atmósfera y la fotografía (gran trabajo de Jarin Blaschke) pero todo se viene abajo con los malditos jump scares, ese recurso tan fácil como gratuito que las películas de terror mainstream de los últimos cinco años me han hecho odiarlos de manera visceral. En Blackwood hay un buen número de ellos, y aunque no es tan escandaloso como en otras cintas, se las podrían haber ahorrado todas ellas por innecesarias. Donde tampoco me gustó la dirección es en su último cuarto, una vez ya no hay misterio en el argumento la película se torna demasiado imprecisa, la cámara va de un lado para otro, ocurren demasiadas cosas en muy poco tiempo y su final, bastante ridículo, no deja un buen sabor de boca al espectador. Tal vez si durante la cinta nos se hubiera preocupado de que nos importen mínimamente los personajes, no sería necesario tanto fuego artificial para captar la atención.

En el reparto destaca la ya veterana Uma Thurman (Kill Bill, Pulp Fiction) con un peculiar acento francés que, una vez vista la cinta todavía no sé si quedó auténtico o ridículo. Buen trabajo de su protagonista AnnaSophia Robb (Charlie y la fábrica de chocolate), el único personaje que, con un poco de esfuerzo, puede llegar a interesar.

La cinta tiene algunos aciertos, como decía, su dirección en los tres primeros cuartos de la cinta son para destacar, y celebro el nulo problema en matar a personajes que en otras películas sobrevivirían, pero es una cinta que no destaca por mucho más, no tiene mucho que resaltar ni ofrece una mirada original a nada. Tal vez tengamos la edad equivocada.

http://www.terrorweekend.com/2018/07/blackwood-review.html

No voy a defender esta chapuza de Rodrigo Cortés solo porque sea español y porque le salieran muy bien “Enterrado” y “Luces rojas”. Lo que es malo no se puede justificar ni queriendo ser benevolente.
Este thriller de terror no tiene suspense ni miedo. De hecho, se puede calificar con muchos “no”. No funciona ni como cinta de género ni ya como película, pues aburre. No actúan bien. No tiene coherencia. No entretiene. No aprovecha sus cartas. No asusta. No engancha. Y así podríamos seguir negación tras negación.
Prácticamente nada se puede salvar. Es que tiene tantos fallos que no sé ni por dónde empezar y aun así seguramente me deje algunos en el tintero.
Por ejemplo, Uma Thurman, con ese horrible acento francés (al menos en el doblaje español suena bastante mal y forzado), una gran actriz que lleva años sin hacer nada destacable. Cortés la rescata, le da un personaje interesante, y al final la desaprovecha minimizando su presencia en pantalla y dándole unas motivaciones patéticas y poco creíbles.
El montaje es de aficionado de tercera. He visto cortos en “Youtube” mucho mejor hechos. Los cambios de plano y contraplano están fatal, con fallos de continuidad por doquier (el típico cigarrillo que cambia de mano y postura, por ejemplo). Por no hablar de esos cortes bruscos de una cosa a otra, como si la hubieran hecho con prisas y con la idea de hacer la película lo más corta posible. Ver sección de “spoilers”.
Y eso es otra. Da igual que sea bastante corta, que se hace larga. El argumento tiene menos ritmo que un canto gregoriano puesto con menos revoluciones. Tenemos una presentación de personajes y entorno que dura más de la mitad del film. Y luego arranca y es que tampoco tiene nada que rascar, con lo cual da lo mismo. Llega el final y parece que les entra la prisa. ¡Muy mal, Rodrigo!
Para colmo, ya que no asusta por lo menos podría enganchar por la intriga. Pues bien, lo que pasa en esta residencia es más fácil de prever que el final de “Titanic”. Se ve venir porque te lo dan todo tan mascado que el que no lo averigüe es porque ha visto menos cine que un condenado a cadena perpetua.
Todo eso ya la invalida, pero por si quedara alguna duda de lo mala que es, todavía me faltan dos cosas por comentar, ya para terminar.
Primero: El baile fantasmal. ¿Pero en qué escuela de cine ha estudiado este hombre, por Dios? No se puede pretender hacer una película de miedo y filmar una escena tan ridícula, patética, de vergüenza ajena y de comedia involuntaria. Y luego lo quiere arreglar con el tipo ese que grita, mientras vemos a los otros marcarse un vals por parejas al son de una música de piano con la que ni siquiera se han molestado en hacer una coreografía que tenga coherencia con lo que suena. Una secuencia absolutamente lamentable. Aunque todo lo demás estuviera bien (que no lo está), ya solo por esto no me gusta la película. Está al nivel de la peineta del hombre lobo en “Cursed” o las balas que giran de “Wanted”. A la porra la suspensión de incredulidad. Hasta las peores adaptaciones de serie B de Stephen King logran más credibilidad que esto.
Segundo y último: La fotografía no la ha hecho Janusz Kaminski precisamente. ¡Horror! ¡Espanto! ¡Miedo! Sí, eso es lo que da, pero por lo malo. Vamos a ver, señor Cortés. ¡Esta película no se ve, se sufre! Parece un film audiodescrito para ciegos. No hay luz. Está todo más negro que los pensamientos de “Daredevil”. Si quieres saber lo que es jugar con la oscuridad para dar miedo, aprende de “Los otros” de Amenábar. ¡Qué caramba! Hasta “Nunca apagues la luz” se ve mejor que esto y aprovecha mejor la idea de que haya poca iluminación. Si no quieres mostrar los fantasmas hasta el último momento, vale, pero es que no podemos ver lo demás. Pero Cortés no se conforma con hacer esto tan mal, sino que encima va y contrata a un cámara con epilepsia o Parkinson, porque está todo el rato moviéndose y temblando. ¡Se ve todo muy mal!
En fin, es muy mala. Corto ya, que me he enrollado demasiado, pero es sobre todo porque estoy viendo por ahí unas buenas críticas que, sinceramente, creo que no se merece para nada. Si el director fuera estadounidense ¿hablarían tan bien de la película? Lo dudo.

Con su cuarta película, el salmantino Rodrigo Cortés explora el suspense pausado, el ritmo hitchcockiano (niano niano) y el temple de Polansky.

No obstante, la ausencia de una mayor duración, evita que conozcamos más y mejor a los personajes, sus transformaciones a lo largo de la película y el porqué de algunas decisiones que toman (ver en zona spoiler).

La subexposición de la fotografía me encanta, así como las actuaciones, el tratamiento del sonido y algunas secuencias reseñables por las que me quito el sombrero ante el director, pero el sabor tras el visionado resulta insuficiente. Vale que el espectador debe reflexionar y sacar sus conclusiones, pero ante una película con un argumento tan marcado y definido, creo que no debería haber tantas dudas en los títulos de crédito.

Por tanto, para mi el mayor fallo está en los agujeros de guion. Recomiendo que, tras la película, se mire/escuche el programa Todopoderosos dedicado a esta (en el cual participa el propio Cortés), ya que aclara algunas de esas dudas y, sobre todo, sirve para saborear mejor algunos momentos.

Siempre me he preguntado ¿por qué un cineasta de la eficacia y la inteligencia demostradas por Rodrigo Cortés llevaba seis años sin entregar película nueva? No sé, son cosas que no puedo entender. Y "Blackwood", su último film, me reafirma en lo anterior; el realizador gallego no solo es capaz de llevar a buen puerto un material que le es ajeno, sino que logra incluso darle la personalidad suficiente para hacerlo diferente. Rezo para que no tengan que pasar otros seis años hasta que el director vuelva a ofrecernos algo.
"Blackwood" es un drama de terror de inicio dubitativo, por el cariz juvenil de la trama y el abuso de tópicos, que va creciendo poderosamente a medida que Rodrigo Cortés va haciéndolo suyo llevándolo a su terreno, hasta tornar lustroso, novedoso y con mensaje en su recta final. Kit es una adolescente rebelde y problemática desde la muerte de su padre. Con la intención de enderezarla, es llevada por sus padres a un internado para someterse a un novedoso programa de enseñanza junto con otras chicas en su misma situación. Basado todo ello en la novela juvenil de Lois Duncan "Down a dark hall", "Blackwood" goza de un primer acto titubeante e incluso poco atractivo, los clichés se van sucediendo en fila india mientras el espectador se enfrenta escéptico a la sinopsis con la única fe ciega de que su director sea capaz de transitar vías diferentes a las anunciadas. Y a ello se pone Rodrigo Cortés a medida que va desarrollándose la historia, una trama que va pasando de juvenil a adulta sin prisa, pero sin pausa. Cortés va imprimiendo sus obsesiones en la película de segundo acto en adelante, hasta desembocar en un tercer acto en el que "Blackwood" no solo ya goza de personalidad propia, sino que es capaz de sorprender al tiempo que aporta una interesante doble lectura sobre enfrentarse a la pérdida. Cortés incluso es capaz de meter ácidas gotas de humor, algo hasta ahora ajeno en él.
No negaré que en "Blackwood" se podría haber potenciado mucho más la faceta terror sin que por ello el drama se viese afectado, desde luego la genial atmósfera creada se prestaba a ello, pero al final creo que el material de base ha pesado mucho. También es cierto que revisando la filmografía de Rodrigo Cortés compruebas que su cine nunca vive en el terror, sino que más bien transita por la intriga y el misterio usando de vez en cuando elementos adheridos al terror. Y eso al final es la cinta, un drama con pinceladas de terror gótico y de ambientación quizás excesivamente oscura.
Actoralmente AnnaSophia Robb está bastante correcta, y Uma Thurman tres cuartos de lo mismo, pero no negaré que al resto del reparto le falte una dosis más de carisma y fuerza, y estoy pensando más en el lado de los profesores del centro que en el de las alumnas.
En resumidas cuentas, "Blackwood" no pasará a la historia ni sentará precedente; incluso muy probablemente al final de la carrera de Rodrigo Cortés, cuando hagamos memoria, nunca figurará en un futurible top cinco de su filmografía, pero es una película de esas que se revisan con gusto y no tan desdeñable como pueda aparentar.

Me gustaría saber qué es lo que esperan exactamente los fans de las pelis de miedo y de lo sobrenatural. En mi humilde opinión, las muchas críticas negativas que he visto en esta web no están justificadas. La película no es peor que muchas otras con mejores críticas. En fin.

Lo que me gustó.
- El ambiente opresivo logrado por el director (aunque alguna vez resulta un poco artificial), con sus juegos de sombras, silencios, ruidos misteriosos, etc.
- La tensión y los sustos no son gratuitos, hay una historia detrás y un porqué. Sobre todo, los elementos sobrenaturales se presentan bien dosificados y se van desarrollando poco a poco, sumiendo al espectador en una intriga libre de fraude.
- La mirada de la protagonista transmite los sentimientos inquietantes que uno espera encontrar en este tipo de metraje.
- La música es muy buena, tanto la que acompaña a los momentos de mayor tensión como la que acompaña a otras escenas, digamos, más líricas (que las hay).

Lo que no me gustó.
- El doblaje de Uma Thurman y del actor que hace de su hijo resulta forzado e irritante.
- La trama que justifica el elemento sobrenatural es un tanto enrevesada (pero no más que la de otras películas del mismo género), y en algunos momentos le falta credibilidad. Aunque en el global no sale malparada.

En definitiva, la película es capaz de atraparte y mantenerte pegado a la butaca durante todo el tiempo, a la vez que no desperdicia los elementos emocionales que asedian a la protagonista y que serán determinantes en el desenlace. Si te gusta el género, no tienes ningún motivo de peso para no disfrutar de este título.

La razón por la que ví esta película fue por el podcast de Todopoderosos, ya que Rodrigo Cortés es colaborador del programa y han dedicado uno entero a la película.
Lo primero que tengo que decir es que no veas el trailer de esta película ya que estropea muchas escenas, y saca escenas fuera de contexto para vendertela como una película de terror, es cierto que trata temas sobrenaturales, pero no busca asustarte sino hablar de dilemas que son muy interesantes. Es cierto que alguna escena de suspense tiene, pero no es el pilar central de la película.
Hay que tener en cuenta que el inicio hace que creas que es una película de terror: toda la película sucede en una casa muy antigua, con un sistema eléctrico deficiente, sin comunicación, con unas chicas encerradas junto a unas personas de dudosa confianza y además hay una zona que no se puede acceder y da mala espina. Según avanza la trama descubres que esa impresión era errónea, y trata un tema muy interesante que para mí es lo que hace que valga la pena darle una oportunidad a la película, el cual no puedo incidir porque es la gran sorpresa del film. Creo también que la profundidad con los que están escritos los personajes es digna de mención, ya que no son mero estereotipos, y sin necesidad de conocer su pasado, con solo el lenguaje, gestos, conoces como son.
Con el material que tenía Rodrigo Cortés ha logrado crear una buena película, y como nos muestra cada una de las escena, me encandila. Además es un extra descubrir como han sido rodadas y las influencias que ha utilizado en el Podcast. Creo que para disfrutar verdaderamente de la película es necesario que escuches el podcast.

Mira que le quería un servidor dar una oportunidad el film pese a que está implicada en su producción la creadora de Twilight -- al fin y al cabo, Cortés dirige -

NO. El film no tiene pegada alguna; los sustos son débiles, el terror no existe apenas, el desarrollo transita ad nauseam por lugares comunes (gracias, Chris "Buried" Sparling) y el giro del film, que se ve venir, aparece tarde y mal. Amén de que no haya un segundo twist o reenfoque de la historia que reenfoque el largo dándole algo diferenciador, un punto de originalidad --

Y no hablemos ya de la sonrojante trama amorosa. O de una Uma desaprovechada.

Mi conclusión - un film claramente alimenticio para Cortes, carente de garra y difícilmente disfrutable por nadie más que chavales adolescente enamoradizas con escaso bagaje de espectadores. Olvidable.

Nos encontramos ante una maquiavélica y singular Uma Thurman, que entrega todo su gran potencial, descubriéndonos que el talento jamás es gratuito.

Nebuloso trabajo que deriva hacia una desesperación enfermiza, de brillante puesta en escena, cuya ambientación sobresaliente, desea mostrarse cómplice con el espectador, entregando una historia trillada, aunque técnicamente, bien ejecutada.

No demasiado lograda película de Rodrigo Cortés, uno de los más inteligentes realizadores españoles de la actualidad, que en otros trabajos sí ha conseguido trascender de los trillados caminos de los diversos géneros que ha tocado, otorgando a sus trabajos una evidente impronta de personalidad.
Aquí sucede que lo desea y sí que podemos atisbar en dos o tres momentos lo que pretendía antes de rodar el film. Sin embargo ocurre que el desarrollo de los acontecimientos es muy irregular, con no pocos minutos en los que no sucede nada interesante, más allá de los ¿inevitables? sustos y de un montaje y sobre todo conseguida banda sonora de Víctor Reyes, sin duda lo mejor del film junto a su iluminación.
Pero el guión, adaptando la novela de Lois Duncan creo que no sabe extraer todos sus interesantes elementos, consiguiéndose así una cinta que no convence en su resolución final, habiendo en el último tercio más ruidos que nueces.
Y es que el clímax, in-crescendo, se queda a medio gas, dejando una sensación de decepción, sobre todo al saber que Cortés podría haber hecho algo mejor, cualidades no le falta.
Se puede ver, no es que aburra, pero te deja un tanto frío.

https://filmsencajatonta.blogspot.com

Esperaba una película de buen realizador, bien dirigida y con un guión decente. Desgraciadamente me he encontrado con un malísimo guión, un peor realizador y una dirección muy floja y sin personalidad. Detecto un problema en Rodrigo Cortés. Sigue haciendo películas con la única pretensión de exhibirse detrás de la cámara.

El guión es malo con avaricia y podría argumentarse que se trata de una película "de encargo", donde demasiadas manos han toqueteado el proyecto, pero lo cierto es que Rodrigo ha rodado con poco estilo, demostrando que no termina de encontrar su sitio.

Me da la impresión de que esta película no sólo va a ser un fracaso comercial en España, donde se ha distribuido con el reclamo del director, si no desgraciadamente también en EEUU, dado que es una película que viola todas las normas elementales del género.

Un engendro que no termina de ser ninguna cosa en especial: ni película de terror, ni comedia, ni drama familiar y tampoco fantasía sobrenatural. A medio gas y con un guión y unos personajes penosamente trazados, con una historia aburrida y sosa, se olvidará muy pronto.

Una de mis frases preferidas y que casi oigo en esta película de origen español. Ha sido mi segunda opción, porque una película italiana sobre el acoso sexual en el trabajo no me apetecía nada.
Entiendo que Uma Thurman tenga que probar con películas de este tipo intentando que le salga igual de bien que a Nicole Kidman en Los Otros, pero en esta ocasión la elección no es buena, la película naufraga en un intento de sorprender.
Tiene una buena fotografía, esta correcta en el montaje, en la música y en los decorados. Pero le falta un mejor guión para obtener un resultado mas impactante. La excusa para darle sentido a una residencia de señoritas, resulta poco creíble. El mas allá como excusa para una película o para un libro anteriormente.
La protagonista AnnaSophia Robb hace un buen papel, incomprensiblemente Uma Thurman hace la peor interpretación de cuantas he visto de ella. El resto del reparto es mas bien superfluo, excepto el de Noah Silver que es absurdo e innecesario, pero que se salva por el final.

Como con los vinos que no gustan, a los corrales.

Viendo la media de puntuación que está recibiendo la película me he visto obligado a decir algo.

El talento de Rodrigo Cortés es digno de mención. Con un guión que podría tildarse de "justito", es capaz de generar una historia que va mucho más allá de lo que se plantea en la sinopsis. Blackwood es mucho más que una peli de terror. Es más, si quieres ver una peli de terror, no la veas.

Esta película habla más del arte que del internado y más del amor que del temor. Es una película que podría haberte hecho James Wan, y darte unos cuantos sustos muy bien ejecutados, pero Rodrigo Cortés no es un director de cine de terror: es un director de CINE. Y, más allá de lo que plantea la trama en sí, por favor, intentad apreciar como el director cuida detalles como la luz (que me parece magnífica, hay escenas iluminadas exclusivamente con velas o con fuego), la música o la fotografía. Además, la metáfora que se esconde detrás de esos "espíritus" es preciosa.

Por supuesto que no es la mejor película de la historia, pero el trato con el que está hecha es una maravilla y no merece ni de lejos un 5. Ni de coña, vamos.

Desde aquí manifiesto mi amor eterno a Rodrigo Cortés.
Lo fácil seria decir que me gusta por sus colaboraciones con los todopoderosos, pero no. No os confundáis, yo soy de los pocos espectadores que fue al cine Acteón a ver Concursante y ver uno de los mejores guiones del cine español de los últimos años. (es mi colección de guiones lo tengo el primero), y por supuesto que fui a ver en los cines Princesa "Buried" una obra maestra de la estructura y de la técnica, (hasta ese mismo momento le tenía una manía a Ryan), y cuando apareció con una película que no parecía española, rodada con el jod.... Robert de Niro, Sigourney Weaver y mi adorado Cillian Murphy supe que estábamos ante uno de los mejores directores del cine Español, y que carajo, sigo pensándolo.
Esta película no es propia de él, para nada. No veo nada de su talento, solo pinceladas en la música y en la fotografía, y para de contar. El resto de la película cae en un eterno deja vú que solo te sorprende cuando la GRAN UMA habla fuera de tono siempre.
Por supuesto que voy a perdonarle, eso por descontado. Esta película ha sido solo una china en el zapato, todos tenemos un mal día, mírame a mi mismo, aquí escribiendo críticas que nadie leerá mientras me creo Thompson.
Algún día, me volveré a cruzar a Rodrigo por la calle, y le diré: Te quiero, vuelve a casa.

Un instituto que potencia las habilidades de sus alumnas y oculta un secreto para lograr dicho fin. Todo gira en torno a este misterio con un desarrollo que ofrece suspenso y tiene buenas intenciones pese a la oscuridad predominante en casi todas las escenas. Sin embargo el desenlace resulta incongruente. Se desata el caos, se abren muchos interrogantes y la mitad de las situaciones quedan inconclusas. No me convenció del todo. Va de más a menos.

Soy fan de los tópicos de terror e incluso de los típicos sustitos tontos, me hacen gracia, pero en este filme no puedo decir más que es ideal para esos día de resaca donde tu cerebro no busca más actividad que recuperarse de tu pecado. Aún así es tan previsible que a tu cerebro no le costará nada conocer el final más del minuto 15. Una pena porque la ambientación es perfecta y tiene reparto al que se le podría sacar algún partido. Mi definición es entretenida a ratos aburrida. Jamás sobrevivirá al paso del tiempo.

Aunque oficialmente “Blackwood” pertenece al género de cine de terror, yo más bien la catalogaría de intriga sobrenatural o de suspense paranormal. De hecho, la crítica resulta más benévola si la película es juzgada sin expectativas en cuanto al miedo provocado o la intensidad de los sustos que pretende inducir, que es más bien poco.

“Blackwood” consigue la atmósfera oscura, gótica y tétrica que se propone conseguir, pero desconcierta al espectador moviéndose en la ambigüedad entre contar un expediente X, una historia de miedo dentro de los límites de la consistencia argumental, o rodar una película de miedo donde los sobresaltos tienen prioridad sobre el argumento. La decisión final es salomónica: una primera parte de introducción e inmersión en una casa embrujada y una segunda parte de desarrollo de una historia a medio camino entre el más acá y el más allá. Al final, como suele pasar en estos casos, esa equidistancia y esa falta de ideas claras es el paso previo al aburrimiento y la indiferencia con un director Rodrigo Cortés - que siempre ha estado cómodo con el rollo psicológico- al que se nota cierta desgana en los sustos convencionales y pone más interés en la segunda, en el desarrollo de una historia.

El problema de vender una película de miedo que no da miedo es que el resultado queda en manos de lo que dé de sí una historia que ni es sorprendente – la tostada se viene oliendo desde las etapas iniciales - ni tiene mucho recorrido - con unos fantasmas de escasa enjundia y unos estereotipos de villanos poco trabajados-. Tampoco jugar la baza de jóvenes amigas que se enfrentan juntas a todos los desafíos termina ofreciendo algo novedoso que invite a ver esta película. Lo mejor que se me ocurre de “Blackwood” es que ofrece un terror-soft de baja intensidad que permite que la vean personas aprehensivas que habitualmente huyan de emociones fuertes y que pueden encontrarla novedosa.

Todo podría haber salido mal. Jurado. Que se venda como lo nuevo de los productores de Crepúsculo es la primera señal de advertencia. Tal vez el hecho de que lo dirija alguien sin miedo a adentrarse en situaciones de riesgo o a romper con las expectativas del espectador compense la bajona del tipo de proyecto.
Al menos del tipo de movida que superficialmente es: 5 chicas, 1 academia, Uma Thurman morena, rollo terror a lo blumhouse; perfectamente este juego de malabares podría haber acabado con cada uno de esos elementos por los suelos. Pero no. Sorprendentemente no.


Rodrigo Cortés siempre ha demostrado, como mínimo, tener ganas de jugar. Sea el proyecto que sea, a veces con mayor o menor éxito. Por fortuna normalmente se ha dado más la primera situación que la segunda. Y en Down a Dark Hall continúa con esa estela.
En esta historia sobre la madurez como única vía fructífera a la adolescencia adornada con elementos sobrenaturales se antepone la mirada de un cineasta con la extraña necesidad de hacer cine. Parece una gilipollez inmensa la frase y puede que lo sea pero las intenciones que subyacen en absoluto lo son.
Aborda cada mínima escena con la profesionalidad y buen hacer adecuados; si necesita marcarse un instante de presentación espectacular de un lugar titánico va a usar cada elemento audiovisual que se encuentre en su mano para hacerlo, por ejemplo, el plano largo tan bien coreografiado con el que Blackwood es mostrado, en primer lugar a los personajes y en último término a nosotros, un efecto kuleshov resuelto con un movimiento de cámara en lugar de un contraplano.


Lo mágico en esta película es eso, que hasta los instantes menos espectaculares en un primer momento en guión adquieren fuerza y resuenan en el espectador. Su poderosa puesta en escena con travellings desquiciados deudores de Scorsese junto a su montaje arrollador y a la par tensamente pausado cuando lo requiere logran crear una experiencia eminentemente visual donde los buscados huecos de su guión son rellenados por las emociones nacidas en el espectador. Mención de honor a la trabajada edición de sonido con cada mínimo detalle completando la imagen y a la música de Víctor Reyes, de nuevo soberbia tras trabajos como Grand Piano.


Además exquisito el gusto de recoger referencias a obras como Arrebato o la que constantemente estaba en mi cabeza durante su proyección, Don't Look Now de Nicolas Roeg.


Puede que haya algún sustito, cierto suspense sostenido o un constante malestar interno pero Rodrigo Cortés siempre apela a una sincera y bella emoción, porque tal y como se menciona en la propia obra, todas las historias en el fondo tratan de amor.

Hay un problema en los directores actuales: Que no todo es cinematografía.

De hecho la cinematografía tan histérica, muy poco incisiva ésta, la verdad, suele ser mala cinematografía.

Sí hay formas...No hay una poción alquímica, pero sí maneras acertadas....Y esas maneras son acertadas ya en la creación. Ya en la creación sabes si vas bien (a pesar de que vayas a estrellarte..)o vas mal.

Sobre una idea graciosa se desarrolla un guión malo. Se dirige mal. Se dirige a los actores mal. Ect. En fin...

Y repito, no va de guión...Criticar en estos casos un guión me parece una frivolidad si no es para sumar...Suspiria...Los ojos de Julia...Que más da lo que nos cuente...Este género no va de eso.

La trama que nos presentan el director y los guionistas es interesante y con cierto grado de misterio e intriga es quizás que no le ponga tan baja nota a la película, porque lo demás no me ha gustado. El largometraje tiene una hora y media de duración y lo mejorcito que podemos destacar sucede en los últimos treinta minutos.

En la primera hora de película tenemos la presentación de todos los personajes y durante el transcurso tenemos ciertas escenas y momentos bastante atemorizantes y con manejo de buen suspenso que son uno de los puntos claves. Pero después no sucede absolutamente nada, es una hora entera de muy pocas emociones que siente el espectador, puede llegar incluso hasta aburrir a algunos. Además, hay personajes con tan poca presentación y desarrollo que luego no terminan haciendo nada y es como molesto ya que si su participación no afecta tanto a la historia, ¿Para que están?

Aún así creo que casi todo el elenco principal hace un buen trabajo. Como mencioné antes, lo interesante es la última parte de la cinta. Tenemos 30 minutos cargados de suspenso, buenos screamers, escenas de máxima tensión y mucha adrenalina que terminan siendo muy beneficioso a la trama ya que antes de todo eso parecía que se caía por si sola.

Luego en cuanto a ciertos aspectos técnicos del filme, generalmente tenemos bastantes escenas de noche y en ciertos momentos no se llega a notar bien lo que está sucediendo aunque la verdad tenemos una muy buena ambientación y el poco escenario de la película que es generalmente en la mansión, esta bastante bueno también. La música por momentos es un poco tétrica y eso suma también a la historia y acompañamiento en las escenas.

En resumen, "Down a Dark Hall" es una película con una propuesta interesante pero que tarda demasiado en arrancar y lograr el buen suspenso y tensión al espectador que logra conseguir en sus últimos 30 minutos.

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