31 Críticas de los usuarios

Ben Affleck. El “mal actor-estupendo director” por antonomasia nos sorprende en esta película, en la que es actor pero no está nada pero que nada mal. Es uno de los dos protagonistas en lid; interpreta a un abogado de éxito que tiene un accidente cuando se dirige al tribunal y pierde unos papeles importantes. Su personaje va in crescendo en su rabia y su desesperación por recuperarlos, y al mismo tiempo su asco por el sucio mundo en el que se mueve. Su encontronazo con Jackson será un revulsivo que le obligará a replantearse toda su vida de principio a fin.

Samuel L. Jackson. Va en el coche que choca contra el de Affleck. Es un alcohólico en rehabilitación, un padre desesperado que lucha por no perder a sus hijos. Al igual que su contrincante va metiéndose en una espiral de violencia e ira que le llevan a perder totalmente el control de sus actos y sus decisiones. Corren de su cuenta algunos de los momentos más tensos del filme, como ése en el que entra en un bar, pide una copa de bourbon y se sienta a mirarla.

Y junto a los dos protagonistas principales, unos secundarios de lujo, como Toni Collette, que interpreta a la amante y compañera de trabajo de Affleck, con quien comparte intensísimos planos y diálogos; o William Hurt, amigo y compañero de batallas alcohólicas de Samuel L. Jackson, con el que igualmente comparte planos y diálogos que no tienen nada que envidiar a los del equipo contrario.

Roger Michell, el famoso artífice de la alabadísima “Notting Hill”, debuta en el cine norteamericano con esta película, desde mi punto de vista notablemente infravalorada. Con un reparto lleno de nombres estelares (obviemos a Affleck, aunque ya digo que está sorprendentemente bien) y un guión denso y consistente en el que la tensión se mezcla con el drama a partes iguales, nos cuenta una historia de límites morales, de estrés vital, de decisiones erróneas en cadena y por último de redención que está muy bien escrita y mejor dirigida.

Si acaso falla algo es el final. No sé, creo que el desarrollo de la acción merecía otra cosa, algo un poco menos flowerpower. Pero bueno, se le puede perdonar porque es uno de esos finales que dejan una sonrisa bobalicona en la cara y oye, tampoco de vez en cuando hace daño algo de optimismo vital. Digo yo, vamos.

En 1999 Roger Michell se hizo con un lugar en la industria del cine a través de una comedia formidable: Notting Hill. Julia Roberts y Hugh Grant componían una pareja romántica en medio de una historia de las de antes, repleta de ese aroma clásico que nos hizo revivir las facilidades y las claves con las que uno de los reyes del género, Enrst Lubitsch, componía y diseccionaba el género a su medida. El éxito fue tal en todo el mundo que un abanico de posibilidades se le abrió de golpe. Hay que agradecerle su denodado esfuerzo por desmarcarse del sambenito que rápidamente los productores trataron de imponerle. Tras sus continuas negativas a comedias, con o sin Meg Ryan, ha elaborado un interesante drama social y actual, síntoma de la preocupante amoralidad que azota el mundo, la inquietante incomunicación y distanciamiento entre las personas, y el desgarrador ritmo al que se vive y sobrevive en el mundo capitalista y occidental, desbordado por el cinismo, los vicios, los obstáculos que impiden superarse y la corrupción empresarial a escala global.
Retorno al pasado
En medio de un día lluvioso, Gavin Banek y Doyle Gipson sufren un accidente de tráfico que los arrastrará a una espiral de violencia en la que sacarán a relucir el lado más oscuro y cruel del ser humano. El primero es un talentoso y joven abogado que posee una vida de triunfos y tranquilidad hasta que comienza a plantearse su comportamiento. Su secretaria y ex amante será el conducto de confesión y redención a través del cual tratará de superar sus problemas de alcoholismo, la incompatibilidad con sus jefes (uno de ellos es su suegro), la ficción de su matrimonio, o su intolerable civismo. El segundo es Doyle Gipson, un afroamericano de clase humilde. Al igual que González Iñárritu en Amores perros, Roger Michell utiliza el accidente de coche como metáfora del cruce de destinos. Además, rescata una de las esencias del cine con mayúsculas del pasado: recuperar la importancia del entorno habitual y hacer que los personajes progresen a medida que transcurra la trama. No necesita inventarse historias complejas, sino que realiza una descripción honesta del derrumbamiento de unas personas, la erosión de sus ideales y el peligro en el que se encuentra su integridad personal. Para ello, se ha valido de la capacidad de disección de su guionista. Michael Tolkin, que ya ganara un Oscar con El mejor.
Al límite de la verdad comparte con Un día de furia (1993), de Joel Schumacher, la historia de un hombre rebasado por las circunstancias y su tenacidad y afán de supervivencia. En ambos films el azar pone a ciertas personas a prueba, y su comportamiento se torna irracional, extraño y violento, convirtiéndose en fuerzas incontrolables de su propio destino. En definitiva, una historia bien confeccionada, una fábula urbana en la que la ira, la calidad humana y la autodestrucción se ponen a prueba, y que si no fuera por su falso happy end y la nula capacidad actoral de Ben Affleck sería más redonda.

Esta película es rutinaria en ciertos aspectos. Técnicamente es impecable, como casi todo lo que viene de Hollywood, y está rodada de manera eficiente, sin grandes alardes. Sus planteamientos son tambien convencionales: los grandes bufetes de abogados no son más que miserables ladrones de guante blanco, los negros se enfrentan al afán de cada día con gran dificultad, la vida moderna nos convierte en animales salvajes, y un largo etc. Sin embargo, a pesar de que la película no tiene grandes mensajes ni escenas perdurables, no negaré que se ve de forma fluida y muestra de forma interesante como dos personajes puestos al límite (Jackson y Affleck, los que salen en la carátula) pueden cruzar sus límites éticos y físicos. No esperen una película de acción, ni un thriller vibrante, sino más bien un intento temperado de reflexión sobre como el mal engendra mal y como se pueden perder los papeles interpretes el papel que interpretes en el teatro del mundo. Respecto al reparto, Jackson está bien, como siempre, Affleck hace de Affleck, con todo lo que esto conlleva, Pollack aporta su presencia y una tal Toni Collette es el clon femenino de Alfredo Urdaci. En definitiva, si está viendo la tele y la ponen, dele una oportunidad, pero no la incluya en su lista de películas a ver antes de morir.

Esta película pone de manifiesto el debut americano del director británico Roger Michell, responsable de la candidata a comedia de los noventa, Notting Hill. Aquí, en Al límite de la verdad, se nos presenta a Gavin Banek (Ben Affleck), quien da vida a un importante abogado que llega con demora a un juicio. Mientras, en el carril contiguo, se encuentra Doyle Gipson (Samuel L. Jackson), que también se dirige al tribunal, pero con una intención totalmente distinta ya que un juez dictaminará si tiene derecho a ver a sus dos hijos o no. Aparentemente, Banek y Gipson son dos personas con un carácter y unas ambiciones muy distintas, pero un contratiempo con sus vehículos sin importancia los llevará al borde de la desintegración personal, demostrando hasta dónde puede ser capaz de llegar el ser humano, con un cabreo de tres pares de cojones.

Thriller en el que se echa de menos en algunas escenas un poco más de ritmo, picardía y algo de caos generalizado, pero os prometo que no llega a aburrir. Además está compensado con las actuaciones de ambos protagonistas y con un trasfondo atrayente, más que nada porque la premisa inicial -sin entrar en detalles-, nos puede pasar a todos para bien o para mal, quién sabe.

Tengo que reconocer que el argumento me pareció bastante original, y la peli es bastante entretenida, aunque por momentos cae en ciertas exageraciones. Pero se deja ver.
Por supuesto, está llena de mensajes morales sobre el despiadado camino al éxito, los perjuicios de no mantener una vida honesta, la inconveniencia de elegir el camino de la ira para solucionar los problemas, etc., etc., que resultan tan obvios que no vale la pena repetir acá.

Me hizo acordar al episodio de los simpsons donde marge es enviada a un curso de manejo por reiteradas faltas de tránsito y en el video que le muestran, lleno de irascibles conductores haciendo desastres en las calles, la voz del locutor dice "la ira ha hecho grande a esta nación."

Es una película bastante floja, pero que me entretuvo. Tiene una frase que me hizo muchísima gracia. Se la dice el de alcoholicos anónimos a Samuel L. "Tu vicio no es el alcohol, ni las drogas... no, no importa. Tu creas caos... ¡Eres un adicto al caos!" Entonces se da la vuelta y se marcha enfadadísimo jajaja. Ben hace de un tipo abogado que es un capullo. Hay reconocer que borda el papel. Resulta pretenciosa y ridícula, es lo que la hace divertida. Alguna vez la volveré a ver.

Lenta hasta la exasperación. Hay situaciones tan irracionales que dan ganas de pasarla a cámara rápida.
Actuaciones correctas pero que no logran salvar la película del aprobado.
Es una pena que un argumento que podría haber dado mucho de si se pierda en esa falta de ritmo y esa lección de moralidad patética.
"Al final del dia mi balance es positivo."
No hay muchos diálogos interesantes que rescatar.
No puedo entender como es que ya he visto dos veces esta película y no descarto verla dentro de unos años otra vez.

Dos hombres conducen sus coches en la misma dirección en una carretera de Nueva York. De pronto, llega el accidente. El rigor y la honradez de Jackson enfrentados a la ambición y la insolidaridad de Affleck. El acto le costará muy caro a Affleck, pues olvidará en manos de Jackson algo muy valioso para él. A partir de aquí, se instaurará el caos en la pantalla, y paralelamente el mensaje de la película: la redención progresiva de ese miserable personaje al que interpreta Affleck, y la conversión en dócil de Jackson.

Metáfora sobre lo bueno que puede llegar a ser el Estado de Derecho si todos ponemos de nuestra parte. Jackson, pese a las mil perrerías que el sistema realice contra él, acabará como un hombre desgraciado pero fiel, un pobre obediente, un hombre que no debe responder con ira frente a la injusticia, simplemente debe ser manso y acatar las decisiones. Affleck, a su vez, acabará como un tiburón financiero redimido que ya no quiere burlar la ley ni reírse del sistema (¿y la carpeta qué?), ahora quiere ser un chico obediente también.

Aquí nos cuentan que todos tenemos que remar para que esto salga adelante. Los pobres, además de desgraciados, suelen ser honrados. Es decir, reman. Pero, ¿y los ricos? De 100 mamones como Affleck, 99 seguirían su vida ambiciosa y despótica sin importarle lo más mínimo el lado ético y moral del mundo. La realidad no es tan feliz como el final de esta película, la ley es de los poderosos. Y si no que se lo pregunten al personaje interpretado por Sidney Pollack. Película utópica donde las haya.

Oye, pues no está nada mal. Esperaba algo peor de esta cinta, la verdad, y es que, para empezar, el título ya me tiraba para atrás, pero en fin, es que para estos menesteres de la traducción ya se sabe que somos únicos (en el peor de los sentidos), y ejemplos no faltan.

La trama se centra en la cuestión de la ira, en cómo nos ciega, nos transforma y saca lo peor de nosotros mismos. Todo el mal que desatamos desde el estado iracundo no es sino una defensa frente a la inseguridad que nos genera el sentirnos amenazados y atacados. Actuamos igual que cualquier animal, enseñando los dientes y lanzando el mordisco, pues animales somos, y por mucho raciocinio que albergue nuestra prodigiosa cabecita, ahí está el sistema límbico para disparar la señal de alerta y dejar a la altura del betún unos pocos millones de años en pos de la hominización. Por todo esto, no he podido evitar acordarme de “Un día de furia”, sólo que aquí la cosa va a dúo.

Puede que la película incurra en la exageración pero, en general, el desarrollo de los acontecimientos está bastante bien llevado y, para lo que podía haber sido, la cosa no se sale de madre en exceso. Otro punto a su favor es el poseer un buen ritmo. Los protagonistas, por su parte, cumplen con creces, sin excluir a Affleck, que será todo lo mal actor que sea, pero al César lo que es del César, aquí se lo curra bastante bien.

Y como trasfondo del tema principal, laten otras cuestiones no menos importantes como la mezquindad que, en la mayoría de los casos, conlleva el poder (la parte que atañe a Affleck y su entorno), así como la desorientación de algunas personas a las que todo les sale mal y, si no es así, ya se encargan ellas de estropearlo involuntariamente (la parte de Jackson). Mención especial al papel de la esposa de Doyle (Jackson), una voz surgida desde la estabilidad, la coherencia y la lucidez.

La pareja protagonista se sincroniza casi a la perfección en este título pero sin llegar a hacernos del todo creíble el resultado. La habilidad de Affleck y Jackson para trasladar el espíritu de sus personajes al espectador se ve frenada por un guión que no llega a ser palpablemente realista y que intenta hacer de un hecho completamente casual, un accidente, los cimientos de una trama argumental que, además de mal fundamentada, no queda del todo bien construída.

Interesante historia, transmite la intensidad y desesperación con que se van complicando las cosas, y hace bueno el dicho, siempre es posible que las cosas vayan peor. Las actuaciones impecables, y el reparto VIP, la historia aunque tratada en otras películas con anterioridad, aquí lo hace con un toque innovador, que no es habitual, lo que le da frescura y ofrece nuevas sensaciones al espectador. Lo peor una serie de coincidencias que son dificilmente creibles, pero no importa son perdonables por no ser excesivamente escandalosas, aunque sí improbables, éstas sirven de hilo conductor, y nexo de una a otra serie de secuencias. Recomiendo verla y le doy una puntuación alta.

Dice la ficha de la película en esta página que es drama y thriller, así que cuando a los pocos minutos se produce el incidente, que no accidente, detonante me sentí a gusto con la trama que rápidamente dibuje. A ver lo que hacen para encontrar a un desconocido en un gran ciudad, Nueva York supongo, con el que solamente has hablado unos minutos deprisa y corriendo. Encima tienes que conseguirlo antes de que acabe el día. ¿Suena bien, verdad? Yo ya imaginaba una pesquisa digna del Sherlock Holmes más excepcional.

Pues resulta que no es así. Roger Michell tira por el camino del drama desinflando por completo la parte de acción, que es una mera excusa. Lo que interesa es la espiral de violencia irracional en el que caen el exalcohólico, pobre y separado con dos hijos, Doyle (Samuel L. Jackson), y el abogado de éxito, Gavin (Ben Affleck). Admitamos que el conflicto es bastante tonto pero aún así "Al límite de la verdad" es original y aunque su mensaje ético sea pueril nos sirve para reflexionar sobre ciertas actitudes negativas contemporáneas.

"Al límite de la verdad" es un correcto thriller que se acerca incluso al drama. Aunque la idea de entrecruzar los destinos de varias personas en el cine no es nueva, y además la película decae en su ritmo en ciertos momentos, ésta no obstante trata de profundizar en la ética humana, la ambición y los bajos instintos que provocan que "el hombre sea un lobo para el hombre". Yo diría que es un film correcto, sin muchas pretensiones y que cuenta con dos actores creíbles en sus papeles: Ben Affleck, sin ser santo de mi devoción, si bien su historia no está para mí perfilada como debería; y, sobre todo, Samuel L. Jackson, muy distinto en imagen a la que nos tiene acostumbrados, y cuyo personaje recuerda bastante al de Michael Douglas en "Un día de furia" (Joel Schumacher) o al que el propio Jackson interpretó en "Tiempo de matar" (también dirigida por Schumacher)

Resulta que dos personas tienen un accidente de tráfico que provoca el comienzo de un enfrentamiento asesino entre ambos; pues bien, bajo esta premisa transcurre la película creando un sentimiento de desasosiego por ver como terminan las putaditas que se van haciendo uno al otro, único aliciente de la cinta, puesto que el resto de las historias que orbitan alrededor no tienen ningún interés, ni el romance con la rubia ni la falta de escrúpulos del suegro.

Cinta del montón que tanto si la ves como si no, te quedas exactamente igual.

Número Uno en taquilla? Creo que sobrevaloraron demasiado este film. Buenas escenas, buen guión, buenas actuaciones, mal final...Pero tiene su picante, escenas donde Ben Affleck le dice cosas al tipo que está por ascender, o cuando le dicen a Samuel Jackson que es adicto al caos, pero de ahí en más no se puede pedir más. Un film donde el caos podría haber provocado mejores situaciones y que una banda sonora acompañara el transcurso del film.

Buen film típico dominguero.

Esta película no está nada mal, es muy entretenida y además refleja comportamientos típicos de las personas, cómo en vez de intentar solucionar las cosas nos solemos dedicar a fastidiarlas más, sobre todo cuando hay sed de venganza de por medio, cómo a priori solemos pensar sólo en nosotros y en nuestro problemas y en frío nos arrepentimos de algunas cosas... También es interesante la crítica que se hace a la ley, enseñándonos cómo los que son supuestamente los defensores de la ley atentan contra ella con un comportamiento hipócrita. La historia está bien, con un pequeño accidente se van fastidiando la vida de las dos personas implicadas y éstos se van fastidiando uno a otro cada vez más. Los protagonistas, Ben Affleck y Samuel L. Jackson, no están mal, cumplen con sus papeles. Una película muy entretenida que contiene además un pequeño análisis del comportamiento humano y una crítica a los defensores de la ley.

A la tercera vez que la pillo, me he dado cuenta de la gran película que es. Siempre me quedaba con el enternecedor final y veía que el pobre Samu lo estaba pasando mal. El típico tío que va de culo, ha pillado la mala racha y ya no le abandona. Samu de hombre gris a la baja, pero no me enteraba bien del tema. Se va quedando sin dinero. La mujer le ha mandado a paseo con toda la pena de su corazón, pero también con todo rigor, y se lleva a los niños. Menudo panorama, y encima es socio de Alcohólicos Anónimos. Bueno, toca sufrir. Todo por culpa de un encontronazo con Ben Affleck, que tampoco lo está pasando bien porque ha perdido los papeles. Los dos andan de cabeza. Samu más.

Esta película es una película de encuentros, de entrevistas cara a cara de perro, de enfados, de toma y daca, de tú me la haces yo te la devuelvo. Secuencia tras secuencia parece que invita a que pases por encima por estar harto de tantas desgracias, pero tiene su punto. Es un drama que te implica y está sensacional.

Cuando me siento a ver una película de Samuel L. Jackson tengo la seguridad de que, aunque la película sea un bodrio, este actor me va a hacer disfrutar con su actuación y éste caso no ha sido una excepción. Pero no sólo Jackson está genial aquí ya que la película está francamente bien, reflejando a la perfección la ambición que nos mueve en nuestro día a día y cómo somos capaces de llevarnos por delante hasta a los que más queremos con tal de conseguir lo que nos interesa y sin ningún remordimiento por ello. Junto a Jackson podemos ver a Ben Affleck en una época en la que el actor encadenaba un trabajo tras otro. A mí nunca me ha gustado Affleck, me parece un actor muy limitado, pero aquí cumple sobradamente con su papel de abogado sin escrúpulos. Junto a ellos aparece una actriz por la que siento debilidad desde que la descubriera en "La boda de Muriel", Toni Collette, quién se hace cargo de un papel muy secundario al que no puede sacarle mucho provecho, es una pena porque podría haber dado mucho juego en la película. Lo mismo les ocurre al maravilloso William Hurta o la guapa Amanda Pett, actriz con un brillante futuro por delante que sabe sacarle brillo a cada uno de sus personajes. Está claro que la cámara la adora. Por último, tenemos al fallecido Sydney Pollack, quién se desenvuelve estupendamente con su personaje de suegro de Affleck. En definitiva, merece la pena verla, pasaréis un muy buen rato viéndola y puede que incluso os haga pensar un poco, que nunca viene mal.

Al límite de la verdad pretende ser una película oscura, relativamente intimista, inteligente, esperanzadora y auténtica. El resultado no es exactamente ese, pero al menos sí muestra destellos de triunfo en casi todas sus aspiraciones. Una película sobre cómo un acontecimiento casi anecdótico puede cambiar la vida de las personas es algo que hemos visto muchas veces y ésta no es una de las mejores. Y tampoco de las peores.

Roger Michell, que venía de dirigir la encantadora Notting Hill, vuelve a enfrentarse de nuevo a una película en la que los personajes principales recorren una travesía por su propio mundo interior hasta redescubrirse a sí mismos. El viaje del primer protagonista está bien llevado, aunque parece demasiado encaminado desde el guion a acabar de forma previsible; el viaje del segundo protagonista, a pesar de tener su propia historia, es un simple complemento a la evolución interior del ambicioso abogado. Michell es elegante en la puesta en escena y se muestra sobrio con los tiempos de la película, aprovechando su corta duración para exprimir al máximo los sentimientos de los personajes en cada escena. Además, el director logra un par de (mini)monólogos que, si bien entran de forma brusca en pantalla y requieren del guion y del buen hacer de los actores, lo cierto es que se convierten en brillantes gracias a los movimientos de cámara, así como a la ausencia de los mismos, por parte de Mitchell. El único error grave en la realización de la película es la inclusión de una música que, por la forma en la que llega, convierte algunas escenas en videoclips pretenciosos.

Ben Affleck hace uno de sus mejores trabajos. Affleck es tan bueno como director que consigue que su faceta de actor mejore de forma impresionante cuando se dirige a sí mismo y, en Al límite de la verdad, encontramos rasgos del Affleck bueno. Samuel L. Jackson, en uno de los pocos papeles que le permiten salir de los excesos en los que tan bien se mueve, muestra una naturalidad y una implicación soberbias. Los secundarios son un lujo, con Sydney Pollack tan fantástico como de costumbre, con Tina Sloan como complemento perfecto a (ese ya de por si complementario de otro personaje) Samuel L. Jackson, con William Hurt apareciendo con potencia en momentos clave y con Toni Collette a un nivel increíble. Los pequeños papeles de Amanda Peet y Richard Jenkins están a la altura del gran reparto principal.

Resumiendo: Al límite de la verdad tiene un director que enfoca bien la historia, unos actores que entienden y manifiestan con profundidad los problemas de sus personajes y una historia atractiva por su fondo. El problema radica en que el guion va de tropiezo en tropiezo, acelerando y frenando sin ningún tipo de control y reseteando la historia a su antojo. Eso es una carencia insalvable incluso para los que están acertados en Al límite de la verdad.

Frases:
- "Tenías razón, sé hacerlo: encontré el límite. ¿Puedes vivir allí conmigo?"
- "Realmente el alcohol no es tu droga preferida; tú eres adicto al caos. Para unos es la coca, para otros es el bourbon, pero tú estás enganchado al desastre"

Película agobiante sobre el caos, los mal entendidos y el sinsentido muchas veces de nuestros actos.
Samuel j. Jackson y Ben Affleck geniales.