147 Críticas de los usuarios

Todos lo saben arranca en las tripas de un campanario. Mientras leemos los títulos de crédito, el engranaje viejo del reloj de una iglesia se pone en marcha. Con el repique de las campanas, una paloma empieza a agitarse e intenta escapar por la pequeña brecha de la esfera. Luego, la imagen cambia y vemos unas manos con guantes de látex recortando las noticias de unos periódicos. La historia comienza segundos después, pero Farhadi para ese entonces ya ha dejado su simiente. La promesa de una tragedia que, efectivamente, no tarda en llegar. Un estilo, en esencia, que sólo le pertenece a él y que en esta ocasión se traslada hasta la España rural, sin que por el camino acuse las diferencias culturales e idiomáticas. Es más: se diría que el iraní evoca al mismísimo Lorca, al fatum clásico, al tiempo en todo su simbolismo. Más español, imposible. También universal.

Lo que sigue a ese prólogo es, probablemente, lo mejor que ha rodado Farhadi en toda su carrera. La llegada de Laura (Penélope Cruz) a su pueblo para asistir a la boda de su hermana pequeña sirve de contexto para mostrar las interioridades de toda una familia. El ojo del director filma miradas que poco a poco irán cobrando sentido, los reencuentros de todos los miembros y las estancias de una casa llena de recovecos. Farhadi rueda con curiosidad y nervio, e incluso en esas estampas de aparente felicidad se intuye un malestar extraño. Cuando Laura coincide con Paco (Javier Bardem), su antiguo amor, la paloma del prólogo sale definitivamente de su cárcel. El mensaje es claro: el caos reina y ya no hay vuelta atrás. La luz anaranjada da paso a la penumbra, el sol se convierte en lluvia y el enlace termina en una partida de Cluedo en la que todos sus participantes tienen mucho que perder. Los mecanismos del reloj siguen funcionando.

Por desgracia, con la irrupción del drama Farhadi pierde parte del control de su historia. Las saetas avanzan, aunque desbocadas. La trama se ralentiza en un sinfin de conversaciones cruzadas, revelaciones más o menos sorprendentes y la aparición de personajes poco interesantes (el policía retirado que encarna José Ángel Egido, el padre beato que defiende Ricardo Darín). Hay, efectivamente, pequeñas muestras de lucidez, pero el relato no puede evitar caer en cierta estructura, ya no de culebrón, sino de teleserie, con macguffins que no llegan a ningún lado, suposiciones que luego no se llevan hasta sus últimas consecuencias y minudencias que, a la postre, resultarán cruciales, a riesgo de que el espectador, para ese entonces, las haya olvidado por completo. Se diría que Farhadi, pese a su innegable vena humana y humanista, constriñe tanto a sus personajes en la matemática del guión que deja la película sin oxígeno. Una pena.

Farhadi subraya la duda que se cierne sobre todos y aquello que antes había evocado por la vía de la metáfora se vuelve evidente, literal, un poco fácil. Lo que no quita que el director, por el camino, permita a sus actores desplegar todo su potencial interpretativo, empezando por la angustia de Cruz y la introversión de Bardem, siguiendo con las aportaciones más secundarias (excelentes Fernández, Lennie, Barea y Mínguez) y acabando con las apariciones más testimoniales (cómo olvidar las caras de esos ancianos que miran el convite con frialdad, puede que con indiferencia o con rabia). Todos lo saben, en esencia, convence por la veracidad de su reparto. La impecable dirección de arte también merece mención: en ningún momento se le ven las costuras a una historia que parece enraizada en la España profunda, con subtextos que evocan un país de señores y campesinos, con la rémora del franquismo a cuestas.

El relato termina con el personaje de Mariana (Elvira Mínguez) sentada en la plaza del pueblo. Nada volverá a ser como antes, o tal vez no. La mujer pide a su marido (Eduard Fernández) que se acerque para hablar con ella. Un operario limpia la calle con una manguera y el agua, enésima metáfora, se extiende como una cortina que poco a poco va difuminando sus siluetas. El telón se baja y aparecen los créditos finales. Muy al fondo, el reloj sigue marcando las horas. Y la sensación que resta es que Farhadi, sin llegar a alcanzar las cuotas de Nader y Simin, una separación, ha facturado una buena película. El tiempo, eso tan caprichoso que la película toma como símbolo y que luego pervierte en su segundo tramo, dirá qué lugar merece ocupar Todos lo saben en el cine español. Porque, con sus aciertos y sus flaquezas, Todos lo saben nace destinada a ser un hito en nuestra cinematografía. Quedémonos con lo mejor: no todos los años podemos presumir de tener nuestros mejores artistas y técnicos bajo la batuta de uno de los cineastas más importantes del momento.

@CinoscaRarities http://cachecine.blogspot.com

Farhadi, reforzado tras ganar un segundo Oscar, sale de su zona de confort para su nuevo proyecto. Por primera vez ha rodado en España y con dos estrellas internacionales como protagonistas: Cruz y Bardem. Un pueblo de la meseta, todo lo contrario a las historias urbanas que ha rodado en Irán, será donde un magnífico elenco deberá descubrir el autor de un crimen. Eso sí, el triste acontecimiento será tan solo una excusa para que descubramos los secretos y los rencores del pasado, aún presentes aunque se escondan bajo una sonrisa. Aquello que todos saben, pero que nadie dice.



Aunque se trata de un marco único para el director, aún así podemos reconocer su estilo personal según la historia se va desarrollando. Los descubrimientos y las complicaciones del relato se nos presentan con toda naturalidad y sencillez, sin golpes de efecto, sin música, sin planos reveladores, en silencio y con toda calma. Al igual que ya ocurría con Una separación, El pasado o El viajante, parece que la reacción ante las revelaciones pertenecen únicamente al espectador. En cualquier caso, nunca a los actores, que, pese a su tono relajado, lejos del tour-de-force, sus actuaciones son más que solventes y precisas, sobre todo las de Penélope Cruz y Bárbara Lennie. Esta contención parece ser la clave del éxito de las historias de Farhadi: Un hilo narrativo que se expande con total suavidad sin obstáculo alguno.



Asombra comprobar lo bien que el director conoce la vida en los pueblos que retrata rechazando además ir a lo fácil: el exotismo y el folklore. Ecos del cine de Saura resuenan de principio a fin. Farhadi nos presenta un marco agradable, cordial y tranquilo donde el mínimo roce desencadenaría consecuencias fatales, una hostilidad oculta en el reverso de la postal. Esto es, cada conflicto que se repite en todos los pueblos: disputas de tierras y herencias y rumores que siempre son verdad. Gran sorpresa de comprobar Farhadi, de paso en España, haya osado plasmar un retrato tan verosímil sin intentar meterse al público español en el bolsillo. Una decisión arriesgada que se convierte en su mayor valor.

Por último, señalar que según el relato avanza, nos damos cuenta que la identidad del criminal no importa en absoluto, quedando relegada casi a un MacGuffin. El interés recae en saber todo lo ocurrido en el pasado entre esos personajes. Cada revelación golpea sutilmente la trama y la herida hace mella en el desarrollo de cada personaje. Cuanto más nos acercamos a la solución del caso, mayor destrucción entre ellos. Inevitablemente, pese a la solución del problema, esos secretos y rencores impedirán un final tan feliz como nos gustaría. Y a su vez, la identidad del criminal será otro secreto que todo el mundo sabrá en el pueblo aunque nunca lo dirán.

hommecinema.blogspot.fr

Todos lo saben es un film correcto, que no aburre, pero que teniendo en cuenta el anterior film del director iraní intitulado El viajante, en mi modesta opinión decepciona.

Fui ilusionado con ver una película magnífica, me confirmaba con una película buena, y salí decepcionado al ver que hay telefilms de media tarde (y al que le haya gustado, que deje aparte la interpretación de los actores, que me diga si el guión y la tensión, supera a los thriller de telefilmes).

No hay sustancia, ni suspense, ni giros emocionantes con respecto al descubrimiento para resolver el secuestro. Todos los giros son emocionales y respecto a la trama "de amor".

Tarda demasiado en empezar, la presentación de tanto personaje y secundario, podía justificarlo, pero lo de la boda, que además no es de Penélope, que es la madre de la secuestrada, que tiene que ver?

En el año 2009, un cineasta iraní quiso romper con los postulados habituales del cine de su país, y demostrar que la cinematografía del país persa podía consistir en algo más que niñas yendo a buscar agua a un pozo con sus abuelitas (es un decir...) y con ese -al parecer inevitable- estilo contemplativo que nos solía ofrecer el por otra parte reputado y festivalero cine producido en Irán, tan tradicional en sus formas y contenidos como el propio país del que provenía, el de los ayatolás y el régimen islamista.

El nombre de ese talentoso y revolucionario cineasta era Asghar Farhadi, que años después le consiguió al país los dos únicos Oscars que ha obtenido en su historia. Uno de ellos con una de las obras maestras del cine de los últimos tiempos, 'Nadir y Simin, una separación'.

Pero él mismo debió considerar que ese incuestionable talento para escribir diálogos y situaciones, inventar historias llenas de grandes ideas, y especialmente dirigir magistralmente a sus actores no se podía limitar a las fronteras de su patria, y comenzó un ¿tour europeo, visto lo visto? realizando en Francia la estupenda 'El pasado', con una Bérénice Bejo de moda tras el triunfo mundial -Oscar incluido- de 'The artist'

Y años después de su aventura francesa, los cinéfilos españoles nos llevábamos la sorpresa de que había elegido nuestro país para situar aquí la siguiente de sus certeras, observadoras e interesantes historias que tiene en la cabeza. El resultado ya está aquí, y es 'Todos lo saben', para la que está claro que solicitó a su productora española un casi inmejorable elenco de actores y actrices que se encuentran entre lo mejor del país, interpretativamente hablando, además de uno de los mejores directores de fotografía nacionales, Alcaine, y un resto de equipo técnico y artístico solvente y de contrastada garantía.

Y lo cierto es que, como se podía esperar, su película española también está muy bien. Ha sabido captar, sin que nada rechine, la idiosincrasia y mentalidad de una nación y una cultura desconocidas para él, y contar certeramente una tremenda historia localizada en nuestro atávico medio rural. Una historia cuyo final (o futuro, más exactamente) ha querido, inteligentemente, que complete o intuya el espectador.

Farhadi sigue demostrando que es uno de los grandes del cine contemporáneo, ya sea en la zona de confort de su cultura y país, o fuera de sus fronteras. Todos lo sabíamos.

“Todos lo saben” resulta decepcionante. No porque se trate de una mala película, no es una mala película (es mucho mejor que la gran mayoría de dramas comerciales de hoy en día), sino por las expectativas que uno tenía antes de ir a verla. Mal que mal se trataba de una película de Farhadi, una de las vedetes del cine actual (con justicia), y con un reparto lleno de estrellas (no se si son los mejores actores españoles/argentinos, pero al menos si los más famosos internacionalmente). Lamentablemente el resultado es una film que carece de la precisión y la ambición de lo que podíamos esperarnos, dados los antecedentes, que si bien no esta mal, no llena las expectativas generadas.

Simplemente “Todos lo saben” no pasará a la historia como una película memorable. Algunas partes/personajes están poco desarrolladas/os. La película nunca termina de resolverse como thriller o drama, cuando parece que va para uno de los lados, se pierde y aparece el otro. Finalmente, no es ni fu ni fa. Como thriller no llena el gusto.
La película va de más a menos, la presentación de la historia está bien lograda, pero en la mitad, el director pierde el control de su historia, surgen demasiadas revelaciones que parecen más telenovela que un drama y aparecen personajes simplemente poco interesantes: el policía retirado y el personaje de Ricardo Darín, ambos simplemente al debe.

Sin ser una mala película, pudo ser mucho mejor.

Yo la acabo de ver y tengo que decir, que no me ha gustado. Y lo digo con cierta tristeza, pues tenía unas esperanzas altísimas puestas en esta película. Me encanta Ashgar Farhadi y el reparto en mi opinión, es extraordinario. Pero no. No funciona. A mí desde luego no me ha funcionado. Básicamente, no me he creído la trama en ningún momento. Todo me ha sonado a preparado. La película es una especie de "A propósito de Elly" (película también de este director) pero a la española. Con la diferencia de que la película iraní es una joya de principio a fin, con una historia absolutamente veraz y sin embargo, la trama de "Todos lo saben" suena a hueco y a falso. Se me hecho pesadísima. No he entrado en ella en ningún momento. Gran decepción, sinceramente.

Las tres películas anteriores del iraní Asghar Farhadi me han parecido excelentes, seductoras, inquietantes y ariscas – sobre todo, la impresionante y sobrecogedora “Nader y Simin, una separación” – por lo que sentía muchísima curiosidad por su ‘proyecto español’ y cómo se iba a desenvolver en un entorno, en apariencia, tan alejado de sus orígenes (y tan cercanos a los míos). Y el balance final me parece frustrante. En mi opinión, su mayor defecto es un guion desvaído, farragoso y enrevesado que parece no decantarse con precisión en cuanto a qué nos quiere contar ni cómo abordarlo de una forma clara y precisa. Sin embargo, también nos ofrece algunas de sus más señaladas virtudes, a saber: un elenco de actores magistralmente dirigidos, un majestuoso manejo del espacio narrativo en el que se desarrolla la acción y algunas secuencias ejemplares (como la última, con la que se remata la cinta).

No entiendo del todo – porque la historia no lo requiere ni le saca partido – la razón por la que la protagonista reside en Buenos Aires (donde vive con su marido argentino y sus dos hijos) y sólo vuelve de vez en cuando a su pueblo natal. Pueblo que tiene un evidente resplandor y fragancia castellanos, aunque durante toda la jaranera boda sus invitados parezcan palmeros andaluces desubicados. Tampoco se entiende el sentido de que la hermana pequeña se case ahora con un catalán (dato anecdótico y trivial); pareciera que sólo para escuchar dos o tres frases dichas en ese idioma. La diversidad suele añadir verdad, pero cuando se queda en anécdota, resulta chirriante y baladí. Y podría seguir enumerando pequeños detalles mínimos, que por sí solos no harían desmerecer la obra, pero en conjunto parecen debidos a que se ignora lo que se nos quiere decir. Y acaban desanimando.

Lo mejor, sin duda, son los actores. Ninguno desafina y todos están soberbios y tienen breves momentos de gloria e inspiración. Son lo más destacable de la función y sólo por ellos merece verse la propuesta. Sin embargo, sus personajes están muy por encima del confuso y artificioso relato que se nos brinda, donde las cosas suceden por imperativo del guionista y no porque vaya fluyendo con naturalidad y destreza. Se quiere construir una tragedia donde sólo cabe un folletín enmohecido. Y eso se nota en exceso: demasiadas costuras y desgarrones para un ropaje tan escaso.

Quizás había puesto el listón de mis expectativas demasiado alto y esperaba mucho más – y mejor – de lo que me he encontrado. Quizás. Pero me gusta que me sorprendan y sólo puedo señalar que el asombro brilla por su ausencia y sólo he encontrado un amañado dramón rústico que apenas remonta el vuelo.

El problema de "Todos lo saben", es que le falta emoción para ser un thriller, no hay momentos de desasosiego, ni de morderte las uñas, ni siquiera de tensión. Es mas una historia de secretos familiares que de intriga.
Para mayor gloria de un Javier Bardem que siendo el más protagonista, parece que este con resaca toda la película, moviéndose como un bloque y con cara de pasmaó todo el metraje, desde luego no es su mejor papel. Quizá el personaje no de más de sí. Esta mucho mejor Penelope porque aunque empieza pareciéndose a la prota de "Volver', enseguida repunta dando credibilidad a su sufrimiento. Ricardo Darin realmente tiene poca presencia en la historia pero siempre está bien.
Los que se salen son Eduard Fernandez que siembra duda e interés y un soberbio Ramón Barea, el mejor de todos. El resto del reparto cumple bien con los roles que les han asignado en una historia más teatral que cinematográfica.
Desde luego el tráiler promete más que el resultado

La película es floja, deja bastante que desear. La intriga forjada por Farhadi es original y tiene su miga, pero está pésimamente contada. Falla casi todo, empezando por el ritmo. Tienes que llegar hasta la mitad de la película para enterarte de qué va. Además, Farhadi se enreda en exceso en las escenas cotidianas, como si pretendiera presentarnos un cine al estilo costumbrista. Me parece que ha intentado emular a Almodóvar, sin tener por qué ni venir a cuento.

Y las interpretaciones, lo siento: pésimas. No tienen ninguna credibilidad. Son forzadas, a duras penas trasmiten algo. La única interpretación que salvaría de la quema es la de la joven Carla Campra.

Elvira Mínguez, Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Ramón Barea, Eduard Fernández, Inma Cuesta, Bárbara Lennie… por los clavos de Cristo, pero si sólo de escuchar todos esos nombres en la misma frase ya tengo una erección.

¿Y quién ha sido capaz de reunir a lo mejor de lo mejor de nuestros actores? Pues un tal Asghar Farhadi, director del que no había visto absolutamente nada hasta ahora a pesar de tener el salón de su casa lleno de Óscars, Globos de Oro, Osos de Plata y otros premios diversos y variopintos.

Cómo un señor nada menos que iraní es capaz de hacer una película tan absolutamente española es algo que se me escapa, pero ahí está, una España rural, creíble y verosímil en cada plato de porcelana colocado en la vitrina, en cada peinado-modelito espantosos que luce Elvira Mínguez, en cada plano de kilómetros y kilómetros de campo, en las habladurías entre parroquianos aburridos que se meten en las vidas de los demás (bueno, eso también pasa en el entorno urbano), en cada discusión cansina por la propiedad de unas tierras décadas después de que cambiaran de manos…es flipante cómo este hombre retrata la vida de un pueblo español cuando el guión, según he leído por ahí, fue escrito para ser desarrollado en Irán y tuvo que traducirlo al castellano y apañárselas para ambientarlo en nuestro país.

Los actores están soberbios pero por encima de todos destaca el matrimonio (que sigo sin creerme), Cruz-Bardem, y sobre todo una Penélope Cruz (actriz irregular donde las haya, capaz de alternar interpretaciones de vergüenza ajena con papeles que te dejan con la boca abierta y babeando), que está INCONMENSURABLE en el papel de una madre destrozada y a la que le caerán premios por todas partes.

Tiene toques de culebrón y de peli policiaca que lastran un pelín el resultado final, pero que son necesarios para el desarrollo de la trama. Prácticamente no tiene banda sonora (salvo la música que suena en la boda), pero es algo que sorprendentemente contribuye a que estés más atento a lo que sucede en la pantalla.

La academia de cine española (que sinceramente nunca entenderé por qué se dedica a joder sistemáticamente al cine español), decidió que “Campeones” era mejor baza para representar a España en los Óscar que “Todos lo saben”. Ell@s sabrán.

Un guión muy bien escrito, un recital interpretativo de los que hacen Historia, una ambientación perfecta y un montaje tan exacto como el reloj del campanario que acompaña a los títulos de crédito.

Pues sí, no me extraña que Penélope Cruz haya quedado exhausta después de tener que sufrir (nada fácil además) durante tres cuartos de película al menos, por más actriz que ella sea... Por suerte Bardem la ampara, a distancia, con ese papel tan bonito que Asghar le ha confiado y que él logra dotar de enorme sensibilidad -tan a distancia de Escobar-. Pero en realidad es toda ella un festival de actores y cada cual en su rol, sea más o menos destacado, lo llena de significado y aporta veracidad a la trama, a veces tan sólo 'estando', como es el caso de Cuesta o Casamajor. Es llamativo, por cierto, que el director diga que su familia es muy normal y que no sabe de dónde le vienen toda esa retahíla de problemas al idear sus historias, quizás sea por ello precisamente añade, pero diría que esta es sin embargo para mí, dentro de su filmografía, donde los problemas me parecen más plausibles, quiero decir asimilables y con las dosis mínimas de sobresaltos y/o sorpresas a que nos tiene acostumbrados. La de aquí se ve venir -una de ellas en concreto- al menos es lo que yo opino aunque compartiría con Farhadi una duda razonable que tengo con respecto a un raptor, ejem, pero no puedo, ni debo, exponerlo más abiertamente aquí que los secretos, a voces, tienen que seguir ocultándose... aunque todos lo sepamos.

(Por cierto, la vibrante escena inicial de la boda me ha recordado a "El cazador", con toda su gran potencia y enorme vitalidad, un gran momento de alegría en las vidas de todos ellos antes de que los acontecimientos cambien inexorablemente de rumbo.)

Una película que está bien rodada, interpretada, pero que no llega a sorprender y a la que los usuarios de esta página han puesto más nota de la que creo merece.
La ambientación, el problema familiar, cada personaje, están bien estudiados y la puesta en escena es la adecuada, pero la trama no da mucho más de sí y se me antoja floja y sin demasiado recorrido.
A mitad de la cinta ya eres uno más de los que comparten lo que ellos saben (ya lo intuías) y el desenlace creo que es muy flojo en comparación con la problemática que envuelve a todos los que de una forma u otra comparten esa casa y sus tierras. Buena actuación de Darín y Bardem, un poco excesiva en el caso de Penélope Cruz. La chica protagonista lo hace bastante bien y el hermano pequeño, aunque gracioso, no es el más adecuado para el rol. Se deja ver, evidentemente, pero el cine español dramático actual, con presupuesto, está un nivel por encima de esta película. Me esperaba más.

Tic-tac

Una paloma revolotea buscando una vía de escape. Se suceden los segundos en el reloj del campanario. Suenan las campanas, de forma rítmica y sosegada. El sonido se repite, con una resonancia que marca los vestigios de una época. El ave parece atrapada en el tiempo, sin ser consciente de cómo ha llegado hasta allí. Lo mismo les ocurrirá a los protagonistas de ‘Todos lo saben’, incapaces de evadirse de su pasado. Y mientras tanto algo oscuro se está cociendo, así nos lo marcan unos recortes de prensa. Con este arranque de enorme potencia visual y metafórica, nos presenta Asghar Farhadi, el director iraní más prometedor del momento, su nueva película.

Tic-Tac

La presentación de personajes del director de ‘Nader y Simin’ es quizá excesiva, con demasiada información en pocos minutos de metraje, aunque en cierto modo necesaria. Penélope Cruz irrumpe en pantalla con energía y galones, encarnando a un personaje sobre el que recae la fuerza del hilo argumental. Pronto conoceremos los lazos que unen a cada uno de esos sujetos que aparecen en pantalla, unidos la mayoría de una u otra forma a esa añeja aldea. Y entre todos ellos brilla un Javier Bardem que se come la pantalla. Enésima lección interpretativa del canario.

Tic-Tac

Una boda sirve de excusa para desarrollar todo el enredo dramático. Sorprende la habilidad de Farhadi no solo para contarnos historias pasadas desde la óptica de la tradición española, sino para adentrarnos en la actual España rural y hacernos formar parte de cada uno de los acontecimientos con pulso indiscutible, recreando el ambiente festivo español de forma notable. Está claro que supo asesorarse muy bien a la hora de embaucarse en la atmósfera ibérica.

Tic-Tac

Y partir de aquí, comienza la tragedia. Un terrible acontecimiento acaba con el tono jocoso que reinaba en el film. Farhadi mantiene en vilo al espectador, pero la búsqueda de culpables solo sirve de excusa para rememorar el pasado, donde radica la verdadera fuerza de la historia. Aunque según avanza el relato, Asghar se encarga de alejarnos del terreno de lo creíble en el que tan bien nos había incrustado. El guión tiene ciertos baches que perjudican al avance lógico de la narración (*Ejemplos en SPOILER), aunque en ningún momento la película se viene abajo (Bardem contribuye en gran parte a sostener la obra en un alto nivel), llegando a un clímax final que evidencia tanto las virtudes como las carencias del film.

Tic-tac
Tic-tac
Tic-tac

De repente un fundido en blanco te hace entender que un nuevo suceso será ocultado durante muchos años.

Tic

La cuestión es si todos lo sabrán.

Tac

Tenía muchas esperanzas en esta película. Me encanta el director y la mayoría de los actores, entre los que no incluyo a Penélope Cruz, quien no parece haber evolucionado nada desde Belle Époque. Bárbara Lennie, desde luego, la supera con creces, tal vez deberían haber invertido los personajes... Javier Bardem, que normalmente se sale en sus papeles, aquí da lo justito tirando hacia abajo. Elvira y Eduard cumplen bastante bien, aunque es una pena no haberles sacado más partido. Ricardo Darín está inmenso, como siempre. Ramón Barea y Carla Campra me resultan excesivamente histriónicos. Y el resto cumple más o menos sus pequeños papeles. Pero, tal vez, lo más reprochable de la película sea que el conjunto no funciona, que no consigue hacerte cómplice del drama, no emociona, resulta un tanto fría y distante, incluso la primera parte -la boda- con exceso de ruído, no transmite alegría y resulta un tanto enervante. Me pregunto si esa falta de veracidad es a propósito (en cuyo caso le faltaría una buena dosis de sutileza), ya que no hay que olvidar que, después de todo, es la historia de un engaño y un secreto a voces... Pero, entonces, sería demasiado burda... No sé, de cualquier forma, he salido muy decepcionada, lo siento.

Me parece una película correcta en general , con un gran elenco de actores que en mí opinión están muy desaprovechados en su mayoría. Destacaría la interpretación de Bárbara Lennie, CREO QUE LE DA UN BAÑO a Penélope Cruz en toda regla. Bardem está mejor que en sus últimas películas y el resto cumple sin más ….
La trama está bien lograda aunque le falta un poquito de más fuerza en las actuaciones,parece que estén un tanto contenidos.
Pienso que la historia podía a ver dado mucho más de si, no alcanza a ser un thriller de altura quedándose muy por debajo de sus posibilidades.
Vuelvo a reiterar que sólo el gran reparto la salva en parte de ser un filme rutinario ya visto en numerosas ocasiones.
Por último decir que Cruz es una actriz que sólo vive de su fama,bajo mi punto de vista sus actuaciones dejan mucho que desear....creo que este país hay actrices bastante mejores , sin ir más lejos en este filme se pueden ver unas cuantas.

Laura regresa, de nuevo, a su pueblo natal, para la boda de su hermana pequeña. Ella vive con sus hijos y su marido en Buenos Aires. Muy contenta, por volver a estar con toda la familia reunida, no se imaginaba que un angustioso imprevisto iba a cambiar el rumbo de los acontecimientos y la vida de todos sus familiares…

Iba con las expectativas bastante altas a ver la película y sinceramente tengo que admitir que ojalá me hubiese gustado mucho más de lo que me ha gustado la película.

Iba preparada para ver un buen thriller de suspense, agobiante, angustioso, trágico, a llorar… vamos, lo que viene a ser un dramón español de los gordos pero de calidad, de esos que tanto me gustan. Al final, de todo eso, tiene bastante poco… solo una pizca de cada uno de los adjetivos que he nombrado pero en un grado muy pequeño.

El título que le he puesto (Los mejores actores del cine español vs. un guión que no acaba de convencer), lo resume todo a la perfección.

Es una verdadera lástima que con los ACTORAZOS (Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Javier Bardem, Penélope Cruz, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Elvira Mínguez…) que aparecen a ella, al final, se quede en una película más con un guión muy flojo, fofo y que no sorprende para nada (justo todo lo contrario a lo que había imaginado).

Al terminar el filme, me da la sensación que ha sido una broma pesada para todos los personajes (no para los actores) que aparecen en ella…

Y acabas diciendo… ¿tanto lío para esto? ¿En serio?

Aún así, tengo que destacar que su director, Asghar Farhadi, que es iraní, ha conseguido realizar un filme totalmente español. Ha sabido captar muy bien la esencia de cada personaje que aparece, de la gente y el entorno de los pueblos españoles, de nuestras costumbres… pero le ha fallado el argumento, demasiado lioso y no aporta nada nuevo ni novedoso.

Lo mejor: los ACTORES. Si no es por ellos (por cada uno de ellos), la película no se salva. Jamás me hubiera imaginado verles a todos juntos en una película y por ese pequeño detalle ya es una buena razón para verla. Todos están brillantes, cada uno tiene su minuto de gloria y todos están muy bien dirigidos. En ese terreno su director, Asghar Farhadi, ha hecho un magnífico trabajo. Están muy potentes, intensos y formidables (destacando a la espléndida Bárbara Lennie y Ricardo Darín; Penélope y Javier también están correctos, pero no son sus mejores personajes ni sus mejores interpretaciones).

Lo peor: El guión. El “problema” de la película es su guión, la historia. La presentación bien; el nudo demasiado lioso, demasiados elementos, demasiadas suposiciones para un desenlace demasiado previsible (al final) y simplón. Una broma pesada. Con el desenlace te esperas una razón contundente convincente de por qué sucede lo que sucede pero te acabas decepcionando bastante.

Con todo esto no quiero decir que la película sea una mala película, porque no lo es. Merece la pena verla aunque sea por sus actores. Y gustarme, me ha gustado, pero menos de lo que me había figurado.

Mi valoración: 6/10

retalesdeacetato.wordpress.com

Tras ver "Nader y Simin: Una separación", "El pasado" y "El viajante", me declare fan del cine del iraní Asghar Farhadi. La sorpresa fue grande cuando leí que estaba rodando una película en España con Penélope Cruz y Javier Bardem. Así que, tenía muchas ganas de ver como casaba el universo de Farhadi dentro del cine español y la película me ha entusiasmado.

A mi modo de ver, no llega al nivel de "Nader y Simin: Una separación", que, de las que he visto de su filmografía, me parece la mejor. Sin embargo, "Todos lo saben" tiene muchas de sus virtudes que la convierten en una película brutal. Es tal su sencillez y sutilidad, que atrapa con un argumento ínfimo ( y prácticamente destripado en el trailer), que da por pensar en las capas que en realidad esconde. La España rural tiene mucho del Irán que retrata Farhadi en sus películas. Sus correspondencias son muchas, lo que no deja de sorprender.

Cuando se desata el drama, tras un necesario prólogo donde se presenta a los distintos personajes, asistimos a un vaivén de acontecimientos, mezclados con el dolor más desatado y la convicción más recalcitrante, donde se junta todo y todo, el pasado especialmente, sale a la luz como una arma arrojadiza. La alegría, el alboroto y la felicidad desbocada del principio deviene dolor y frustración, desconfianza y miedo, después. Los secretos se van revelando a los personajes y al espectador y los reproches y las súplicas surgen como un mecanismo de defensa y también de supervivencia. Todo vale cuando la vida de un ser amado corre peligro, hasta se pueden remover los cimientos que se prometieron no remover.

Así da que pensar que ese "hecho" no es más que una excusa para poner a unas personas, con las que nos identificamos, en un aprieto tras otro, preguntándonos como reaccionaríamos nosotros en tal situación, de quien nos fiaríamos y de quien desconfiaríamos, qué haríamos o no. Una jugada perfecta de Farhadi: no importa que estemos en Irán, Francia o España, todos, seamos de donde seamos, podemos ver que este conflicto es universal y que hay personas que reaccionarían visceralmente, hay otras que razonarían y otras que renunciarían o se lo jugarían todo con tal de volver a la normalidad. He ahí la fuerza de la propuesta del director: la universalidad de lo cotidiano; la fuerza de lo sencillo.


Sublimes los actores, sin una sola fisura. Extraordinarios los principales (Cruz, Bardem y Darín), con la fragilidad y la sutileza necesaria para hacerlos creibles. Los secundarios no se quedan atrás, entre los que destacaría a Bárbara Lennie, Eduard Fernández y Elvira Mínguez, que casi roban el protagonismo a los principales. Si esta película es así es en buena medida por el trabajo brutal de sus actores.

Dicho esto, es una película muy recomendable, de las que te dejan pegado a la butaca hasta su resolución, aunque ésta, por ponerle algún pero, siendo coherente, no tiene la contundencia que ha envuelto el planteamiento y el nudo. Al igual que el final, un poco a lo "Nader y Simin..." que queda a la interpretación del sufrido espectador, envuelto en ese poderoso y desaforado drama rural y humano.

La película empieza bastante bien. En las primeras escenas se nos presenta la familia, los amigos y el pueblo. El director nos sitúa en el lugar donde van a transcurrir los hechos. Y poco a poco vamos intuyendo un cierto malestar en el pueblo y entre la familia de la protagonista, Laura (Penélope). Hasta aquí bien: la caracterización del pueblo y de los personajes inicialmente está bastante conseguida.

A partir de que la niña desaparece la historia da un giro y empiezan a salir los trapos sucios del pasado, los problemas familiares y vamos descubriendo como todo lo que aparentemente estaba bien en realidad no lo está.

Hasta aquí resulta interesante, pero creo que hacia el final va perdiendo fuerza, se vuelve más previsible y, sin hacerse pesada en casi ningún momento, cae en una estructura bastante típica y que, aunque quizás no pasa exactamente lo que me esperaba, tampoco consigue sorprenderme ni emocionarme del todo.

Creo que le falta profundizar más en ciertos temas y no quedarse solo en la superficie. Es decir, la película cuenta unos hechos y lo hace bastante bien, pero en mi opinión, no va mucho más allá, no tiene un mensaje mucho más profundo, no cuenta con una doble lectura de los hechos que nos haga reflexionar y tratar de entender qué es lo que realmente hemos visto.

Además, en mi opinión, no consigue captar al 100% la esencia de la España profunda, una vez más se queda en la superficie. Representa España muy bien, pero a ojos de un extranjero.

Lo mejor de la película son las actuaciones. Penélope Cruz está bien, en algunos momentos muy bien, pero en otros no acaba de convencerme, la veo un poco sobreactuada (sobre todo en ciertas escenas de llanto desconsolado). Javier Bardem está espectacular, creíble en todo momento, para mí de lo mejor de la película, junto con Bárbara Lennie, que acapara la pantalla en cada escena en la que aparece, poco queda que decir sobre esta maravillos actriz. Ricardo Darín tambien está enorme, como siempre. Y de los secundarios destacaría a Eduard Fernández, muy convincente.

En general creo que la película está bien y es entretenida, pero no cumple las expectativas. Durante toda la cinta se mantiene una cierta tensión e intriga pero el final me resulta bastante decepcionante y yo personalmente salí del cine con un sabor agridulce al haber visto una película que, sin ser mala (para nada) se queda a medio camino, se va deshinchando y acaba siendo mucho menos de lo que podría haber sido.

La película, ya solo por el reparto que tiene, promete, pero el resultado en mi opinión, es muy flojo. En general, yo resumiría la película como larga, lenta y falta de contenidos.

La ambientación está bien, es muy mediterránea, tal vez recuerda más a Italia o Grecia que a España, donde se desarrolla la historia. Penélope Cruz, Javier Bardem, Eduard Fernández y en general, todos los protagonistas, ofrecen una muy buena interpretación, algo que cabe esperar de actores de semejante talla, creo yo. No obstante, en mi opinión hay detalles y momentos de la película excesivamente desarrollados, que alargan un argumento más simple del que cabe esperar y que aportan poco o nada. El campanario, las tierras, los temporeros, la boda...

La película es larga y lenta hasta que llega el final, que de un plumazo acaba con todo, así sin más.

Si vas con ánimo y predispuesto a ver la película, lo normal es que ese título te haga sospechar de todo mientras la estás viendo y esperas algún desencadenante que lleve a un final de impacto. Pues nada tiene que ver con el de la película. Así creo que nos quedamos todos cuando se encendió la luz en la sala, con cara de póker.